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Reportage : Valérie Gaget, Mathieu Dreujou, Stéphane Korvine

Christo l'avoue lui-même, il ne parle ni très bien anglais, ni très bien français. Mais quand je lui demande pourquoi il fait ce qu'il fait, sa réponse fuse, limpide : "pour la beauté, l'amour de l'art et rien d'autre".

A Saint Paul de Vence, impossible de manquer son mastaba. Dressé dans la cour de la Fondation Maeght, cette pyramide coupée en son sommet, aux couleurs de Miro, mesure neuf mètres de hauteur sur dix-sept mètres de longueur. L'artiste dit s'être inspiré de monuments très anciens, nés en Mésopotamie, il y a 7 000 ans. Il a utilisé 500 barils de pétrole, un objet récurrent dans son oeuvre. En 1962 déjà, Christo avait barré la rue Visconti à Paris d'un mur de bidons, sa réponse artistique à la construction du Mur de Berlin. Et l'un de ses plus grands projets est d'édifier un mastaba de 150 mètres de hauteur avec 410 000 barils de pétrole près d'Abu Dhabi, aux Emirats Arabes Unis. Ce sera, dit-il, "la plus grande sculpture du monde, plus haute que la pyramide de Khéops". Et sa seule oeuvre permanente. La maquette qu'il a réalisée lui-même en 1979 est exposée à la Fondation Maeght.
Christo attend l'autorisation finale des autorités pour que ce projet, vieux de 37 ans, se réalise enfin.

Rendre visible l'invisible

Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, explique qu'avec Christo l'art a toujours une dimension physique: "Il invite les gens à vivre une expérience artistique à travers une forme qui lui est chère. Il est passionné par l'idée que les choses ne sont pas immédiatement visibles et qu'il faut pouvoir les ressentir, les vivre avec son corps en marchant, en déambulant autour de l'oeuvre (...) Il ne s'agit pas simplement de vivre l'émotion d'un tableau, Christo nous fait entrer dans le tableau".

Sa toute dernière création, "The floating Piers" flotte depuis le 18 juin 2016 sur le lac d'Iseo, au nord de l'Italie. D'immenses passereIles, larges comme des avenues et longues de trois kilomètres. Il a fallu assembler 220 000 cubes de plastique, entièrement recyclables, pour former ces pontons, couverts d'un tissu jaune flamboyant. Ils rejoignent l'île de Monte Isola et celle, minuscule, de San Paolo que l'on aperçoit sur cette photo.

Né en Bulgarie en 1935, Christo Vladimirov Javacheff a fui le régime communiste en 1957. Il est depuis farouchement attaché à sa liberté, refusant toute commande et toute forme de compromis. Ses oeuvres, il les finance lui-même notamment grâce à la vente de ses dessins et de ses maquettes préparatoires, très côtés sur le marché de l'art. Accessible gratuitement, "The floating Piers " devrait lui coûter près de 15 millions d'euros.

C'est à Paris que Christo a rencontré la femme de sa vie, Jeanne-Claude. Hasard surprenant, elle était née le même jour que lui. Elle est morte brutalement en 2009 mais il parle toujours d'elle au présent. Dans leur duo artistique, elle était la négociatrice.

Dans les années soixante, Christo a commencé par emballer des objets du quotidien: des boîtes de conserve, des bouteilles, des chaises... Avant de s'attaquer à des projets plus ambitieux. En 1969, à Little Bay, près de Sydney, il couvre une côte rocheuse d'immenses toiles blanches. Il faudra plus de 50 kilomètres de cordes pour les fixer à la falaise.

Le Pont Neuf et le Reichstag emballés

En 1985, il emballe le Pont Neuf, le plus vieux pont de Paris, Il dirige lui-même les quatre-vingt cinq ouvriers du chantier: des charpentiers, des bâcheurs, des guides de montagne... Ils déploient 40 000 mètres carrés de toile pour recouvrir entièrement le pont. L'installation autorisée par Jacques Chirac, alors maire de Paris, dure deux semaines. Les conservateurs s'insurgent mais le public adore : des millions de visiteurs se pressent pour voir le monument ainsi empaqueté. Et les commerçants du quartier regretteront leur Pont d'or.

Dix ans plus tard, Christo récidive en Allemagne avec le Reichstag. En trois semaines, cinq millions de personnes viendront s'étonner de leurs propres yeux devant le parlement allemand, complétement métamorphosé. Puis viendra le tour de New York, la ville où Christo et sa femme se sont installés dès 1964. Il nous raconte qu'il habite toujours le même immeuble de Soho, "au 5ème étage, sans ascenseur". En 2005, Christo installe 7 500 arches dans Central Park, des portiques couleur safran qui tracent un chemin de 35 kilomètres. Là encore, des millions de visiteurs se pressent pour découvrir cette oeuvre monumentale.

Christo est un marathonien. Certains de ses projets ont mis vingt-cinq ans à aboutir. Il explique qu'il en a réalisé vingt-deux mais que, faute d'autorisations, lui et sa femme ont dû renoncer à trente-sept installations.

Ses nouvelles passerelles sur le lac d'Iseo ont attiré plus de 200 000 visiteurs en cinq jours, ravis de pouvoir marcher sur l'eau. Il a fallu en limiter l'accès pour éviter une usure prématurée des tissus plastifiés qui recouvrent les pontons. Christo est aux anges.
A 81 ans, le nomade de l'art espère nous surprendre encore longtemps.

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Du lac d'Iseo en Italie à la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence : le bel été de Christo

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Voilà plus d'un demi-siècle que cet artiste hors norme sème ses créations aux quatre coins du monde. Des oeuvres éphémères qui ne survivront que dans les mémoires. La Fondation Maeght à Saint Paul de Vence lui consacre une exposition jusqu'en novembre tandis qu'en Italie, sa dernière création, sur le lac d'Iseo, bat des records d'affluence.

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Classe inversée - Dimension culturelle - Le land art

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Le cubiste, c'est nul !? Et puis, c'est tout...

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Un projet TICE réalisé avec des élèves de cycle 3 (CM2)

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Deuxième épisode de Muséonaute : introduction chaloupée au cubisme et ses liens avec le réel. Likez la vidéo si vous avez kiffé tels les cubistes kiffent les violons, abonnez-vous pour rien louper de la suite et surtout partagez, le partage c'est la vie c'est l'amour c'est le bonheur.

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Les concepts d'art et de technique se sont souvent opposés mais Zach Dougherty les fusionne dans ses gifs, petits bijoux artistiques. Le signe de l'avènement de l'art digital ?

L'art digital, c'est un beau visage d'Internet, un versant inspirant qui s'affranchit de plus en plus de ses contraintes technologiques pour investir le réel et les arts. Parce que ce qu'on appelle "vie virtuelle" est donc de moins en moins virtuelle : l'homme y laisse ses traces et ces dernières se mesurent à ses oeuvres produites. Pourtant, l'art sur Internet, à la base, c'était pas gagné. Si quelqu'un nous l'avait dit il y a 15 ans, la réponse eut été balayée d'un revers de vannes.

A l'époque, on était encore loin d'imaginer toutes les possibilités en terme de création artistique. Notre rapport à la machine n'était pas encore assez fort pour lui laisser les rênes de notre imagination, nous n'avions pas assez de connaissances.

Bien souvent, on limite l'aspect artistique de l'ordinateur à des "web tendances" ou "tendances graphiques", souvent kitsches, disséminées entre Tumblr, blogs et autres courants dont le seapunk - pour ne citer que lui - porte l'illustre flambeau. Mais les gifs de Zach Dougherty sont d'un autre acabit.

De vraies oeuvres d'art dont on espère qu'elles cristallisent l'avènement de ce qu'il convient d'appeler "l'art digital". Visualisations.

Perspectives de l'art digital

L'art digital c'est - en forçant le trait - la création artistique assistée par ordinateur et donc limitée aux contraintes binaires de ce dernier. En gros, un art qu'on imagine assez plat, grossier et peu enclin à éveiller l'imaginaire, quelque part entre Photoshop et Paint. Mais l'art digital peut s'avérer bien plus profond que ça, en atteste la singularité de l'artiste que l'on vous présente ici.

Dans les gifs de Zach Dougherty qui mêlent réalité et incrustations 3D, quelque chose demeure en perpétuel mouvement de sorte que l'imagination prend vie comme devant un tableau de maître. Dans vos divagations visuelles, vous croiserez des statues grecques exploser en mille morceaux, un hommage en tabula rasa des arts du passé. Mais vous scotcherez aussi sur les formes car Dougherty les aime étranges et en suspension. L'occasion d'apprécier toutes les possibilités que la technique peut mettre au service de l'imagination.

Balade en apesanteur dans l'univers Dougherty

A une époque où l'on s'interroge beaucoup sur le sens de nos vies entre réseaux sociaux et over-connexions, il est bon de se souvenir qu'un monde où l'art se déploie est un monde où tous les possibles peuvent s'exprimer. Et chez Dougherty, tout s'exprime, tout se suggère.

L'art digital s'intéresse aux arts traditionnels et aime à détourner le classique en l'incrustant d'outils modernes: une sorte de "passé augmenté des atouts du présent". Le projet Hipster in Stone procède aussi à ce genre de détournement. Idem pour le fabuleux Tumblr Scorpion Dagger qui incruste les oeuvres de la Renaissance.

En fusionnant les époques, l'art digital les ré-intronisent. Comme ces statues que Zougherty a ramenées à la vie en leur apportant la mobilité ou la possibilité d'investir un espace.

Détourner une figure symbolique, qu'elle soit statue ou héros moderne, c'est aussi lui donner un peu d'auto-dérision et lui ôter le sérieux que son statut impose. Bref, renverser les codes avec une bonne dose d'humour 3.0 :

L'art digital c'est aussi la possibilité de traiter le mouvement et ses impressions d'infinie malléabilité. Là-dessus, Dougherty laisse sans voix. Ses gifs sont des vortex.

On relèvera également cette obsession pour la géométrisation. Zougherty a glissé l'art et ses formes sous un scanner numérique. Cryptage.

Oeil à tête chercheuse. Postée à l'Observatoire du 100ème étage et sur rooftop.fr

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Les concepts d'art et de technique se sont souvent opposés mais Zach Dougherty les fusionne dans ses gifs, petits bijoux artistiques. Le signe de l'avènement de l'art digital ? L'art digital, c'est un beau visage d'Internet, un versant inspirant qui s'affranchit de plus en plus de ses contraintes technologiques pour investir le réel et les arts.