# data[].attributes.attachment_link.description
El Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) emitió ayer su segundo informe de gestión del año en el que hizo referencia al allanamiento sufrido la semana pasada, a los pagos adeudados que debió hacer frente y al ordenamiento legal que debería tener la industria audiovisual.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Asamblea Federal Audiovisual que sesionó el viernes de manera virtual como órgano colegiado integrado por los responsables del área de cultura de todo el país, y que cogobierna el avalado Instituto de Cines y Artes Audiovisuales (Incaa) junto al Consejo Asesor, avanzó en materia de diversidad y federalismo, según destacaron participantes del cónclave.

"La Asamblea cumple un rol fundamental para expresar miradas diversas y llegar a consensos amplios desde una perspectiva federal", destacó a Télam Augusto Costa, ministro de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

En el mismo sentido, Costa añadió que "desde la Provincia de Buenos Aires teníamos particular entusiasmo por participar de este ámbito institucional, donde se logró consolidar una mirada común sobre el cine y su puesta en marcha en todo el país".

Para Adriana Maggio, secretaria de Cultura de La Pampa, "fue una asamblea muy buena para hacer un trabajo hacia adelante que marque el rumbo de un cine nacional contemplando tanto a la cultura como a la industria", según resaltó a Télam.

La funcionaria pampeana agregó que "está prevista una nueva asamblea para la primera semana de noviembre y avanzar con plan de fomento y gestión para no detener acciones que tienen que ver con concursos, festivales y cine-móviles".

Por su parte, Alfredo Jara, subsecretario de Cultura de Formosa, indicó a esta agencia que "fueron casi ocho horas de asamblea con aportes propositivos que auguran un federalismo que no solamente se declama".

Esos preceptos ya habían estado presentes en el mensaje de apertura a cargo del ministro de Cultura, Tristán Bauer, quien junto al presidente del Incaa, Luis Puenzo, sostuvo que "esta asamblea es fundamental, ya que se están levantando las banderas de la solidaridad, de la diversidad y el federalismo".

Desde Buenos Aires y La Pampa, ambos representantes provinciales, pusieron en el foco en la 35ta. edición del Festival de Cine de Mar del Plata, único de Clase A en la región, que tendrá carácter virtual entre el 21 y el 29 de noviembre próximo.

"El Festival de Mar del Plata es un orgulloso ícono de nuestra provincia y es una pieza clave en el desarrollo de políticas para el sector. Abre las puertas a nuevos realizadores argentinos, pone en diálogo al país con mercados cinematográficos internacionales, construye un relato contundente sobre nuestro cine nacional y en tal sentido me he expresado en la asamblea federal, apoyando de manera absoluta su realización, en las condiciones que el sistema sanitario habilite", indicó Costa.

La pampeana Maggio se expresó a favor de "un Festival de Mar del Plata extendido y que las provincias puedan tomar en vivo y simultáneo las películas que allí se exhiban".

Por último, y así como el propio Bauer hiciera explícita referencia a que "el Incaa está completamente activo, y no está intervenido", quienes participaron de la Asamblea Federal mostraron lo que el formoseño Jara resumió como "un acompañamiento" a Puenzo y su gestión.

"Se vivió el apoyo de todas las provincias y un clima de esperanza para empujar una gestión federal de buenas y posibles políticas de y para el cine nacional", comentó Maggio desde La Pampa.

En tanto, Costa sintetizó que "desde la Provincia de Buenos Aires acompañamos el proceso que lleva adelante el Incaa, expresados en una Asamblea que trabajó de manera consustanciada con los objetivos propuestos: fortalecer los mecanismos institucionales, democratizar el acceso y federalizar sus herramientas".

Las resoluciones finales, plasmadas en actas y enviadas para su firma, estarán disponibles recién hacia fines de la semana, evaluaron desde la Asamblea Audiovisual.

# data[].attributes.attachment_link.title
Asamblea Audiovisual por federalismo, diversidad y apoyo al Incaa

# data[].attributes.attachment_link.description
La Asamblea Federal Audiovisual que sesionó el viernes de manera virtual como órgano colegiado integrado por los responsables del área de cultura de todo el país, y que cogobierna el avalado Instituto de Cines y Artes Audiovisuales (Incaa) junto al Consejo Asesor, avanzó en materia de diversidad y federalismo, según destacaron participantes del cónclave.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Los manejos del Instituto del Cine (Incaa) ya despertaron las alarmas de la Casa Rosada, que ahora investiga el polémico estreno de Crímenes de familia, una película subsidiada por el Estado que terminó en las garras de la plataforma norteamericana Netflix.

Este film, protagonizado por Cecilia Roth y gran elenco, fue realizado por la productora Magoya, que hasta diciembre estuvo dirigida por el actual vicepresidente del Incaa, Nicolás Batlle. Como viene explicando LPO, Batlle y el titular del organismo, Luis Puenzo, están siendo investigados por el juez federal Sebastián Casanello, que dispuso una virtual intervención del instituto tras una denuncia por supuestas irregularidades en la asignación de subsidios a productoras.

Crímenes de Familia fue realizada por la productora Magoya, que hasta diciembre estuvo dirigida por el actual vicepresidente del Incaa, Nicolás Batlle, quien junto al titular del organismo, Luis Puenzo, están siendo investigados por la asignación de subsidios a productoras afines.

La película, dirigida por Sebastián Schindel, recibió 10 millones de pesos de anticipo del Incaa en 2019 y recibirá otros 6 millones tras su estreno, ocurrido este jueves. Por ley, el Incaa requiere que para otorgar el subsidio la película sea estrenada en los cines argentinos con una ventana de tiempo de tres meses antes de ser comercializada en otra plataforma, en el procedimiento que en la industria se conoce como "adquisición". La pandemia impide la apertura de las salas, por lo que como emergencia se acordó que las películas sean estrenadas en Cine.ar, la plataforma de streaming del Incaa. Para ir cumpliendo con cada productora, el Incaa dispuso que cada jueves estrenaría una película nacional. En ese sentido, Crímenes de familia, que iba a ser originalmente estrenada en cines en mayo, obtuvo su turno en Cine.ar para octubre.

Mientras esperaba que llegara ese día tan ansiado, la productora asociada al vice del Incaa le vendió la película a Netflix, que no dudó en promocionar el producto como original de Netflix pese a que fue financiado por el organismo estatal. El resto de las películas que subisida el Incaa y llegan a Netflix, sin embargo, se presentan con el logo del Incaa y nunca como productos originales de la plataforma norteamericana, que no tiene sede en Argentina.

La película se promociona como un producto original y exclusivo de Netflix pese a que fue financiada en parte por el Estado argentino.

Alberto con el CEO de Netflix, Red Hastings.

Netflix analiza desembarcar en Argentina de la mano de Sigman
Netflix exigió que la película fuera estrenada en agosto. Los productores necesitaban que fuera estrenada antes en Cine.ar para cumplir con los derechos de exhibición y no perder los 6 millones de pesos que les faltaban cobrar del subsidio del Incaa.

Para eso, se saltearon tres meses de películas en lista de espera por pedido del propio Batlle, a quien le crearon un sobreturno por el hecho de ser el vicepresidente del organismo. Por primera vez en la historia se estrenó una película en simultaneo en Netflix y Cine.ar y por primera vez en lo que va de la pandemia, la plataforma argentina superpuso dos estrenos el mismo jueves para cumplir con los deseos tanto de Netflix como de Batlle. Incluso a los norteamericanos, que en las semanas previas habían anunciado el estreno para este miércoles 19, les tuvieron que pedir que aguantaran unas horas para poder tener la "primicia" en Cine.ar.

Nicolás Battle y Luis Puenza, las máximas autoridades del Incaa.

Estos movimientos, producidos justo cuando el Incaa es observado por la Justicia federal a sólo ocho meses del recambio de autoridades, enrojecieron las luces del semáforo en la Rosada. La Jefatura de Gabinete de Santiago Cafiero pidió explicaciones sobre estos cambios sorpresivos en la grilla nacional. Por su parte, la Sindicatura General de la Nación (Sigen) exigió este viernes un informe sobre este tema.

La sociedad entre la gestión Puenzo y Netflix comenzó a quedar en evidencia cuando sacó de agenda su proyecto para aplicar un impuesto para plataformas como la norteamericana para darle volumen al Plan de Fomento audiovisual del Incaa.

Tras una reunión en febrero con Red Hastings, CEO de Netflix, de la que participó Hugo Sigman -el nuevo mecenas de la vacuna contra el coronavirus-, Netflix empezó a difundir en su plataforma las películas de Puenzo Hnos. Es por eso que en el catálogo de la plataforma radicada en el pueblito californinano de Scotts Valley hoy pueden verse películas como La Historia Oficial, que catapultó a Puenzo a la fama tras ganar el Oscar; Infancia clandestina, producida por el propio Puenzo y Benjamín Ávila; y Wakolda y Xxy, dirigidas por Lucía Puenzo, hija del titular del Incaa.

# data[].attributes.attachment_link.title
Cuestionan al Incaa por el estreno Crímenes de Familia en Netflix, una película subsidiada por el Estado

# data[].attributes.attachment_link.description
Los manejos del Instituto del Cine (Incaa) ya despertaron las alarmas de la Casa Rosada, que ahora investiga el polémico estreno de Crímenes de familia, una película subsidiada por el Estado que terminó en las garras de la plataforma norteamericana Netflix.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La única sala de cine en la Antártida se encuentra en la Base Carlini y este sábado fue reinagurada. El trabajo de reapertura fue el resultado de un trabajo en conjunto por parte de la Cancillería y los Ministerios de Cultura y de Defensa de la Nación.

El encuentro contó con la participación de 25 científicos, científicas y militares que están alojados desde fines de 2019 en la base permanente situada en la península Potter de la isla 25 de Mayo, a unos 3.700 kilómetros de Buenos Aires y 1.200 de Ushuaia.

A través de videoconferencia, se hicieron presentes el Ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, junto al Secretario de Malvinas, Antártida y Atlántico Sur de la Cancillería, Daniel Filmus, y el Secretario de Asuntos Internacionales para la Defensa del Ministerio de Defensa, Francisco Cafiero. Este cine es el único habilitado para funcionar en todo el país, ya que el continente blanco, con estrictos protocolos, es zona libre de coronavirus .

Este año el Espacio INCAA Latitud 90˚ se sumó al 14° Festival Internacional de Cine de Montaña de Ushuaia ( FICMUS ). En ese marco, hoy fueron proyectadas "Soberanía argentina en la Antártida" (1947), "La Patria blanca" (1973), "Rompehielos antártico ARA Almirante Irizar" (1979) y "Marcha al límite austral de la Patria" (1969), producciones que son parte de nuestra memoria recuperadas por el Instituto Antártico Argentino y el Museo del Cine de Buenos Aires. Posteriormente las películas estarán disponibles en las páginas web de ambas instituciones.

"Con la cultura también reafirmamos la soberanía argentina en la Antártida. Además de agradecerles por la tarea que llevan adelante allí, quiero homenajear a los camarógrafos y directores de cine que estuvieron en el continente blanco para registrar la historia de hombres y mujeres ejemplares. Ahora los jóvenes y las nuevas generaciones van a reflejar el presente y el futuro de la Antártida", manifestó Tristán Bauer.

Por su parte, Daniel Filmus consideró que "es muy emocionante ver el resultado del trabajo enorme que hicieron para recuperar la sala, que se suma a la tarea de investigación científica que desempeñan ustedes todos los días en la Antártida, algo que nos hace sentir orgullosos porque tiene que ver con la soberanía, pero también con el futuro del país y de la humanidad".

Para Francisco Cafiero, "la articulación del trabajo de la Cancillería y los Ministerios de Cultura y Defensa en la reinauguración de esta sala de cine es lo que necesitamos para que cultura y soberanía vayan de la mano. Atravesamos momentos extraordinarios y frente a tal adversidad estamos unidos sin abandonar nuestros trabajos en el continente antártico".

El acto contó también con la participación del Director del Instituto Antártico Argentino, Walter Mac Cormack; de la Directora Nacional del Antártico, Patricia Ortúzar; del jefe de la Base Carlini, mayor Gustavo Sánchez, y la jefa científica invernante, Jazmín Fogel.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fue reinaugurada la única sala de cine de la Antártida

# data[].attributes.attachment_link.description
Es la única habilitada en el país. Luego de permanecer dos años cerrada, la Sala del Bicentenario del Espacio INCAA Latitud 90˚, el único cine de la Antártida, reabrió sus puertas. Científicos, científicas y militares, mantuvieron una videoconferencia con el Gobierno.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La polémica se inició por un artículo de la convocatoria para films argentinos para el festival, luego rectificado, que ponía como condición que la obra hubiese sido designada como "de interés" para el Incaa

Después de recibir un amplio rechazo y críticas de elevado tono, planteadas sobre todo desde los sectores del cine independiente local, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) volvió sobre sus pasos y rectificó un artículo que limitaba la participación de películas nacionales en la competencia argentina oficial del próximo Festival de Cine de Mar del Plata, previsto para noviembre próximo.

En su redacción original, el artículo 10 del reglamento restringía la posibilidad de formar parte de la competencia argentina en el festival solamente a aquellas películas "declaradas de interés por el INCAA en los términos de la normativa nacional vigente". Después de una larga serie de cuestionamientos, algunos de ellos de durísimo tenor, el organismo corrigió el cuestionado artículo. Ahora se indica allí que "participan películas de producción argentina" sin otros requisitos que los de haber sido terminadas durante los 12 meses previos a la realización de la muestra, presentarse como estreno en el territorio argentino y no haber tenido ninguna exhibición pública previa en nuestro país.

La rectificación se produjo luego de que la redacción original abriera un fuerte foco de conflicto entre el Incaa y quienes hacen cine en la Argentina desde espacios independientes. "El hecho, de un nivel de discriminación y de restricción sin precedentes, debe ser considerado como un abierto gesto de hostilidad a la producción disidente, y a aquella que ha sido realizada con bajos recursos", señaló el productor, guionista y director Mariano Llinás ( La flor, Historias extraordinarias) en la página Web de la Revista de Cine.

Las reacciones y quejas fueron múltiples. "El Incaa está dando hoy un golpe al cine independiente y al propio Festival. Asociar la declaración de interés de un comité que evalúa la viabilidad industrial de una película con las decisiones artísticas de un festival de cine es un disparate y un atropello", escribió en Twitter el cineasta Rodrigo Moreno.

"Busco alguien del Festival que me confirme que las bases 2020 para la Competencia Argentina son falsas. Busco que se desmienta que rechazaría tanta producción independiente que se realiza a lo largo y ancho del país sin el apoyo del Incaa", agregó la productora Agustina Llambí Campbell (La Unión de los Ríos), una de las responsables de El estudiante, la película de Santiago Mitre que se hizo con esas características y tuvo una extraordinaria repercusión local e internacional, además de muchos premios.

La medida relativa a la Competencia Argentina en el Festival de Mar del Plata es la máxima declaración de guerra por parte del Incaa al cine independiente desde los tiempos de Jorge Coscia.&- El Pampero Cine (@ElPamperoCine) August 27, 2020

Lo mismo ocurre con El Pampero Cine, productora que integran Llinás, Laura Citarella y Alejo Moguillansky, entre otros. Desde su cuenta oficial de Twitter se había definido la medida como "una demostración de poder aborrecible, cobarde e innecesaria" y "la máxima declaración de guerra por parte del Incaa al cine independiente desde los tiempos de Jorge Coscia".

Fuentes del Incaa explicaron a LA NACION que la alusión a las películas argentinas declaradas de interés surgió de un pedido de varios productores para que esos títulos, al ser considerados estrenos debido a su paso por el festival, puedan recibir el subsidio para medios electrónicos que les corresponde a los lanzamientos de esas características.

Fernando Juan Lima, presidente del Festival de Cine de Mar del Plata, que se realizará en noviembre próximo aunque se desconoce aún la modalidad Fuente: Archivo - Crédito: Hernán Zenteno / LA NACION

Antes de la rectificación y en medio de las protestas, el presidente del Festival de Mar del Plata, Fernando Juan Lima, había dicho desde su cuenta de Twitter que la muestra "nunca se pensó como excluyente de las producciones independientes" y agregó que compartía la preocupación de los representantes del cine independiente que se sintieron marginados por la decisión del Incaa.

"La confusión (seguramente por una redacción perfectible) surge de la referencia a las películas declaradas de interés, mas no al impedimento para participar de otras películas", agregó Juan Lima. Dijo que para las autoridades del festival "nada cambia en torno a qué películas pueden ser seleccionadas para participar de la competencia argentina" y que el cine independiente "tendrá su merecido lugar" en Mar del Plata, pero al mismo tiempo señaló que en la elaboración de las bases y el reglamento la muestra no tiene competencia alguna. Es una facultad exclusiva del Incaa.

En la convocatoria, el Incaa confirmó que el 35° Festival de Cine de Mar del Plata se realizará entre el 21 y el 29 de noviembre, pero las características de su realización estarán condicionadas hasta último momento por la emergencia sanitaria impuesta por el coronavirus. Desde el comienzo, la intención de las autoridades, encabezadas por Juan Lima y la directora artística Cecilia Barrionuevo, fue llevar adelante la mayor cantidad posible de actividades presenciales y la situación marplatense de los meses previos parecía favorecer estos propósitos.

Pero el panorama se complicó y en las últimas horas el intendente Guillermo Montenegro anunció el retroceso a la fase 3 de la cuarentena para frenar la circulación comunitaria del virus y dijo que la actual "es la semana más crítica desde el comienzo de la pandemia". El Festival sigue con los planes originales, pero será 100% virtual si las autoridades sanitarias llegan a fines de noviembre sin habilitar protocolos para actividades presenciales.

Conforme a los criterios de
Más información

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
festival de mar del plata: tras las críticas

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
el incaa rectificó una cuestionada convocatoria - la nacion

# data[].attributes.attachment_link.title
Tras las críticas, el Incaa rectificó una cuestionada convocatoria

# data[].attributes.attachment_link.description
Después de recibir un amplio rechazo y críticas de elevado tono, planteadas sobre todo desde los sectores del cine independiente local, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) volvió sobre sus pasos y rectificó un artículo que limitaba la participación de películas nacionales en la competencia argentina oficial del próximo Festival de Cine de Mar del Plata, previsto para noviembre próximo.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La pandemia también pone en crisis al cine, con rodajes suspendidos y estrenos relegados a la web Fuente: RollingStone - Crédito: Ilustración de Juan Martín Ayerbe

Daniel Werner es productor y director de cine. Vive y trabaja en Villa Crespo y jamás se imaginó que pasaría cinco meses de su vida en una quinta de siete hectáreas a 40 kilómetros de la capital de Formosa entre vacas, carpinchos, tucanes silvestres, tapires y tres perros. Es que, el 19 de marzo pasado, cuando el presidente Alberto Fernández decretó el aislamiento social, preventivo y obligatorio, estaba en Herradura -un destino donde muchos locales eligen pasar sus fines de semana-, terminando la tercera semana de rodaje de El monte, una película dirigida por el formoseño Sebastián Caulier. Fue entonces que Werner debió suspender el cronograma de rodaje y encargarse de que 35 personas, entre equipo técnico y artístico, pudieran volver a sus hogares. Para los formoseños del staff todo fue más fácil, pero para los porteños el productor tuvo que gestionar permisos a través de los ministerios de Cultura y de Transporte de la Nación, que derivaron en el alquiler de un bus de larga distancia para trasladar a cada uno hasta la puerta de su casa.

El problema más complejo fue que el camión que había transportado cámaras y luces valuadas en cientos de miles de dólares quedó impedido de circular. Varado en Formosa, el productor debió quedarse de algún modo a cargo de su custodia. Desde entonces, sus días transcurren en soledad, haciendo trabajo administrativo remoto y encendiendo cada tanto el camión y los generadores para asegurar su buen funcionamiento.

Su caso no es aislado. Según Vanessa Ragone, productora ( El secreto de sus ojos, entre otras) y presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), la pandemia y la cuarentena golpean duramente al sector por dos frentes: "En principio, el cierre de las salas cinematográficas ha resultado muy grave para las películas que tenían fechas de estreno previstas para este año y contaban con los ingresos provenientes de esa fuente. Por otro lado, la imposibilidad de rodar ha detenido por completo nuestra actividad. Estamos trabajando desde lo privado y lo público en la confección de protocolos para volver cuando las fases sanitarias lo permitan, pero en este momento las empresas audiovisuales están prácticamente paralizadas".

Aunque ya incorporó la vida rural a su rutina, Werner (productor de Showroom, dirigida por Fernando Molnar y protagonizada por Diego Peretti) quiere volver a casa y está preocupado por cómo logrará terminar la película que lo condujo a Formosa. "Ya llevo gastados 300.000 pesos por encima del presupuesto que tenía previsto, no terminamos de filmar y no sabemos cómo vamos a solventar lo que nos falta. Todos los técnicos cobraron sus contratos completos y el editor está trabajando en un primer armado, pero vamos a necesitar una consideración de parte del INCAA", describe por teléfono.

Mientras tanto, a los trabajadores del cine y el mundo audiovisual los encierra una paradoja. Mientras que durante la cuarentena se ha da dado un boom del consumo audiovisual, en el que las series y películas hechas con su trabajo sirven para que en cada hogar el encierro sea más llevadero, ellos están impedidos de trabajar dada la suspensión de los rodajes. Según datos del Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (SICA), las películas que quedaron suspendidas fueron 18 y los puestos de trabajo que se perdieron con esta crisis, alrededor de 15.000.

Es que la pandemia ha servido para poner sobre la mesa realidades hasta ahora invisibilizadas. Como explica Sebastián Blejman, secretario de la Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales (ASA), "es en este contexto que los trabajadores audiovisuales, acostumbrados a sobrevivir a las crisis, iniciamos una campaña para dar a conocer que somos trabajadores discontinuos y eventuales, y que si no trabajamos, no cobramos. Esta realidad en la circunstancia que nos toca atravesar es durísima ya que llevamos más de 130 días inactivos".

El aislamiento obligatorio forzó a suspender más de quince rodajes en marcha, como el de El monte, cuyo productor quedó varado durante semanas en Formosa Crédito: Gentileza Daniel Werner

De parte del Estado, las ayudas se hicieron esperar. Es que, dada su condición tributaria, la mayoría de los trabajadores del sector no pudieron aplicar al Ingreso Familiar de Emergencia (IFE) y recién a mediados de julio el Ministerio de Cultura de la Nación, junto al Fondo Nacional de las Artes y la ANSES, lanzaron "de forma excepcional y extraordinaria" becas para trabajadores de la cultura de hasta 30.000 pesos en dos cuotas. Además, desde el sector privado, Netflix ofreció, a través de la Academia Argentina de Cine, el "Fondo de Ayuda Covid-19 para la Industria Cinematográfica y Audiovisual", destinado a brindar apoyo económico a los trabajadores del sector.

La suspensión de la actividad en las salas de cine afecta de manera directa al Fondo de Fomento Cinematográfico, destinado a producir cine nacional y gestionado a través del INCAA. Es que una parte de ese Fondo se nutre de un impuesto sobre cada entrada de cine vendida. Frente a esta situación urge para el sector que el Congreso trate un proyecto de ley presentado por el legislador Daniel Lipovetzky el año pasado, que busca que se derive hacia ese Fondo la mitad del 21% de IVA que ya pagan los abonados a las plataformas de streaming (donde hoy circula el mayor caudal de visionado de películas).

Además, el 23 de julio pasado y tras una denuncia de la que aún no se conocen sus responsables, la sede del INCAA fue allanada. Según trascendió, la Justicia requirió todos los expedientes administrativos originales en los que el INCAA haya otorgado subsidios a partir del 15 de diciembre pasado. Al parecer la denuncia involucra a las nuevas autoridades: el director de La historia oficial Luis Puenzo, que oficia como presidente del instituto, y su vice, el productor Nicolás Batlle. Tras el operativo, el INCAA emitió un comunicado en el que aseguró: "La información allanada es pública y está disponible en la página del organismo".

Con respecto a los pagos realizados por la actual administración, explicaron que la mayoría de ellos saldaron deudas por compromisos contraídos en ejercicios anteriores. Más allá de la repercusión mediática del asunto -una constante en el tiempo desde ciertos formadores de opinión que buscan desprestigiar el aporte estatal a la industria del cine argentino, regulado por Ley Nacional desde 1968-, lo cierto es que esta denuncia y la incautación de los documentos han profundizado la parálisis de un sector que, en gran medida, depende del apoyo del INCAA para llevar adelante su cadena de producción.

***

Existen otras demandas urgentes que no entienden de pandemias y también se han instalado en la agenda cinematográfica durante este inesperado parate. Tal es el caso del cupo de género y federal, y otras políticas trasversales de paridad, que a través del Frente Audiovisual Feminista Federal (FAFF) se están solicitando al INCAA. Para entenderlas hay que conocer la desigualdad de género histórica que existe en el sector. Según datos del Observatorio de la Industria Audiovisual Argentina, el porcentaje de egresadas mujeres de carreras audiovisuales es del 61%, pero ellas ocupan solo el 38% de los puestos de trabajo (con salarios por debajo de la media) y han dirigido nada más que el 19% del total de los largometrajes argentinos estrenados durante 2018. Para el caso de identidades no binarias, travestis y trans, la subrepresentación es tal que no se encuentran siquiera datos estadísticos.

Durante la cuarentena desde el FAFF (formado por 21 colectivos de todo el país) se inició una campaña en redes y medios para visibilizar la situación de desigualdad de género y el hecho de que las mujeres son las más afectadas por la suspensión de la actividad. Se elaboró un documento con datos y estadísticas al respecto, se juntaron 800 firmas (adhirieron Lucrecia Martel y Albertina Carri) y el mismo fue presentado a la Asamblea Federal (uno de los órganos de gobierno del INCAA) para impulsar que se implementen políticas de paridad.

***

Tóxico es una película distópica en la que una epidemia de insomnio deviene en una catástrofe que altera la vida, mientras Laura (Jazmín Stuart) y Augusto (Agustín Rittano) huyen de la ciudad para escapar de la enfermedad. Estrenada el 23 de abril pasado en streaming a través de la plataforma Cine. Ar, pronto se volvió noticia y fenómeno dados su carácter anticipatorio y las similitudes que presentó con la inesperada realidad de la pandemia

Ariel Martínez Herrera, su director, cuenta: "Estábamos con el lanzamiento para salas en marcha cuando empezó el aislamiento y se cerraron los cines. Así que pasamos automáticamente al programa de estrenos digitales de emergencia y, aunque es raro decirlo, dentro del caos general, funcionó muy bien: nos abarató los costos de logística, federalizó el estreno, permitió notas de todo tipo (en los diarios más importantes y en medios pequeños de cada pueblo) y todo eso generó una audiencia impensada para la película. La terminaron viendo 60.000 personas durante la semana del estreno en Cine. Ar y ahora está en Flow, en alquiler por 30 pesos, con muy buenos resultados".

El informe de audiencia del INCAA indica que de abril a julio el ciclo Jueves Estrenos (que combina dos proyecciones en el canal de cable de Cine.Ar y una semana de streaming gratuito en la plataforma Cine. Ar Play) ha lanzado 33 películas nacionales con un alcance acumulado a más de 965.800 hogares en la TV (según promedio de rating de Ibope) y más de 158.000 visualizaciones en la web. En el top de los largometrajes más vistos figuran Yo, adolescente, de Lucas Santa Ana, luego Tóxico y en tercer lugar el documental sobre el basquetbolista Fabricio Oberto Reset. Volver a empezar, dirigido por Alejandro Hartmann.

***

La 22° edición del BAFICI estaba prevista para abril pasado y debió suspenderse por la pandemia. Para el mismo el mundo del cine esperaba otro acontecimiento: la apertura del Cine Arte Lumière, donde hasta julio de 2019 funcionaban las salas del BAMA. El emblemático cine de Diagonal Norte, a pocos metros del Obelisco, estaba siendo reformado y tenía prevista la reinauguración de tres salas con un total de 320 butacas.

Oscar Feito, periodista, fundador de La Trastienda y socio del proyecto, cuenta: "De un día para otro fuimos de lo físico al startup del sitio para empezar a proyectar en streaming. Si bien teníamos previsto contar con una Sala Virtual, toda la programación pasó directamente a la web. Lo asumimos como parte de la difusión e instalación de nuestra marca".

Para Feito, la nueva virtualidad ha contribuido a formar una comunidad de espectadores. "Estamos sorprendidos y contentos por la receptividad. Estrenamos cada jueves una película cuyo acceso es gratuito, basta con loguearse. Llevamos ya diez semanas de trabajo. Tenemos un promedio de mil visitas por película, que continúan online, disponibles para ver en cualquier momento". Con una programación que se nutre de títulos europeos y asiáticos de "autor" como El árbol de peras silvestres, del turco Nuri Bilge Ceylan, La decisión, del iraní Vahid Jalilvand o La lección, de los realizadores búlgaros Kristina Grozeva y Petar Valchanov, Feito cuenta que tienen previsto el estreno de títulos online para los próximos tres meses, aunque mantiene la esperanza de poder abrir la sala antes de ese lapso.

Pero para la reactivación del sector, parece que habrá que esperar. Para Ragone, de la Cámara de la Industria Cinematográfica, "la vuelta será posible solo cuando haya una vacuna. Tenemos una actividad de contacto, que se extiende en el tiempo. Un rodaje puede implicar entre seis y ocho semanas de trabajo intensivo con un grupo grande de gente. Para retomar esta actividad es necesario tener las mayores certezas posibles de que no se producirán contagios. Mientras tanto, se pueden desarrollar proyectos en remoto, pensar en rodajes más pequeños, documentales o animaciones. Pero para que el cine argentino de ficción en escala más industrial pueda restablecerse, creo que falta un tiempo más extenso".

Conforme a los criterios de
Más información

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
películas en pausa: la industria audiovisual tras seis meses de cuarentena - la nacion

# data[].attributes.attachment_link.title
Películas en pausa: la industria audiovisual tras seis meses de cuarentena

# data[].attributes.attachment_link.description
Daniel Werner es productor y director de cine. Vive y trabaja en Villa Crespo y jamás se imaginó que pasaría cinco meses de su vida en una quinta de siete hectáreas a 40 kilómetros de la capital de Formosa entre vacas, carpinchos, tucanes silvestres, tapires y tres perros.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Destinado a productores, acompañados de directores y guionistas de todas las regiones del país, quienes podrán presentar propuestas de proyectos inéditos para películas de largometraje de ficción y animación.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), organismo descentralizado de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, lanzó la convocatoria de un concurso federal para la presentación de proyectos para largometrajes de ficción y animación.

Este concurso tiene el objetivo de posibilitar el trabajo conjunto de productores, directores y guionistas para lograr una sólida versión del guión cinematográfico y una completa carpeta del proyecto de producción, a partir del fomento federal de contenidos.

¿A quién está dirigida la convocatoria?

El "Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos Inéditos" está destinado a productores acompañados de directores y guionistas de todas las regiones del país, quienes podrán presentar propuestas de proyectos inéditos para películas de largometraje de ficción y animación.

¿Cuál es el premio/beneficio?

Se otorgarán 42 premios de doscientos mil pesos ($200.000.-), a razón de siete por región. Cinco de ellos estarán destinados a proyectos de ficción y dos, a proyectos de animación.

¿Cómo puedo anotarme?

La inscripción es online a través de la plataforma INCAA en línea.

Los PROYECTOS deberán ser presentados por el PRODUCTOR PRESENTANTE en forma online en la página web del INCAA, en la sección INCAA EN LÍNEA, https://extranet.incaa.gob.ar/

Fechas de inscripción: del 10 de septiembre y hasta el 9 de octubre de 2020, inclusive.

Por consultas, dudas e inquietudes para aplicar al Concurso escribir a concursosfomento@incaa.gov.ar

# data[].attributes.attachment_link.title
Concurso Federal de Desarrollo de Proyectos Inéditos 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
Destinado a productores, acompañados de directores y guionistas de todas las regiones del país, quienes podrán presentar propuestas de proyectos inéditos para películas de largometraje de ficción y animación. El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), organismo descentralizado de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, lanzó la convocatoria de un concurso federal para la presentación de proyectos para largometrajes de ficción y animación.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales -conocida como RAFMA- se crea allá por 2009 con la vocación de conformar un punto de encuentro a lo que de por sí ya es cada festival de cine: un encuentro colectivo a miradas colectivas como lo son las películas. Encuentro y colectivo son dos palabras que van juntas, tienen que ir juntas.

Año tras año RAFMA se ha presentado ante el INCAA con la vocación de un trabajo en conjunto como instancia necesaria en donde se cruzan ideas, propuestas y experiencias en pos de mejorar el Programa de Festivales Nacionales hacia un presupuesto más justo, una repartición más equitativa y transparente, con los conceptos de lo federal y lo inclusivo como ejes transversales.

En la anterior gestión macrista, el departamento de festivales cambió innumerables veces de coordinación y de equipo, pero siendo consecuentes a nuestros objetivos, nos hemos reunido siempre para trabajar en la mejora de la Resolución. Tales cambios incesantes hicieron imposible poder concretar cualquier avance significativo; pero ahí estuvimos siempre, reuniéndonos una y otra vez.

La resolución ya vigente en 2015 (N° 1494-2014), acompañada de una voluntad política en apoyo a los Festivales Nacionales, permitió la existencia de más 120 festivales y muestras audiovisuales con una asistencia de 500.000 espectadores anuales.

El Programa Nacional de Festivales ha sido exitoso y entendemos también que es perfectible y que resulta necesaria su actualización. Como toda política pública, necesita de mejoras y adaptaciones: parte del subsidio, por ejemplo, es para el multicopiado de DVDs, algo obsoleto en nuestros tiempos; la toma de medidas en pos de la mejora de su transparencia (publicación de los números en el Anuario del INCAA); y asignación presupuestaria equitativa y pública para así no dejar espacios al discrecionalismo y a la subejecución del presupuesto.

En resumen, abogamos por que el programa se fortalezca en calidad y cantidad de presupuesto, y no que desaparezca.

Con el advenimiento de su actual gestión, algo que saludamos oportunamente como organización federal, llegó oportunamente una nueva reunión (algo habitual de RAFMA: solicitar reuniones de coordinación y trabajo). Entonces, en febrero nos reunimos presencialmente con el vicepresidente Nicolás Battle, en un encuentro que consideramos fructífero, ya que él mismo mostró su afinidad genuina y conocimiento para con los festivales y la red; proponiendo el esbozo de una propuesta que se trabajaría luego en conjunto convocando a RAFMA, que contenía la incipiente y esperanzadora idea de un presupuesto indexado al valor de la entrada promedio, protegiendo así al presupuesto de cualquier variación cambiaria.

En marzo llegó la pandemia, pasaron los meses y esa mesa nunca fue convocada y los mails de RAFMA hacia el INCAA no fueron contestados. Debido al advenimiento del Covid-19, solicitamos una reunión para dar a conocer y trabajar en relación a las modalidades virtuales para pensar el presente y el futuro de los festivales. Pero la respuesta tampoco llegó. Cabe destacar que cuando el instituto se vio afectado por una campaña de desprestigio mediático (en el mes de Julio), desde RAFMA brindamos nuestro total apoyo al Instituto y a sus autoridades y repudiamos esta situación.

Luego de la Asamblea Federal (órgano de contralor y cogobierno del instituto, junto al junto al Consejo Asesor) celebrada el 7 de agosto del corriente, nos anoticiamos extraoficialmente -debido a que aún no se publicaron las actas oficiales de la misma- que la idea de su actual gestión no es avanzar hacia un fortalecimiento del programa, sino de ir hacia una distribución problemática e improvisada del presupuesto de festivales. En donde se repartirán dos millones y medio de pesos a cada provincia y CABA sin que esos fondos sean destinados necesariamente hacia los festivales (cada provincia podría optar políticamente cuánto quiere destinar o no a sus festivales).

Estimado presidente. De ésta manera, luego de atravesar y subsistir desde el sector cultural a cuatro años de gestión macrista (los festivales que lo lograron, ya que prácticamente la mitad quedaron en el camino siendo hoy solo 70) pasaremos a depender exclusivamente de las secretarías provinciales de turno: todos los festivales de CABA, por ejemplo, dependerán de las políticas culturales de Rodriguez Larreta y Avogadro (con un BAFICI que se desfinancia año tras año como la única la propuesta válida desde la Ciudad); los festivales de Jujuy, del gobierno de Morales, y así. Vale aclarar que el proyecto de provincialización no contempla ningún marco regulatorio en los usos de esos fondos ni para la existencia de festivales, potenciando a niveles nunca conocidos el discrecionalismo de los mismos y la consecuente desaparición de pantallas a lo largo y ancho del país.

Esta medida inconsulta con los festivales y con el sector audiovisual todo, derivaría en el lamentable corrimiento del INCAA como garante nacional de las pantallas de exhibición y el total desmantelamiento del programa de Festivales Nacionales. Los Festivales y muestras audiovisuales somos pantallas que contienen diversidad de miradas y propuestas; somos puntos de encuentro colectivos y a la par, promotores del cine independiente y de economías locales; y muchas veces somos el único circuito alternativo y de calidad a la exhibición comercial.

Luego de insistir con una campaña de alerta ante esta grave noticia, el INCAA nos convoca a una reunión, a la que desde ya asistimos. En la misma, y esgrimiendo una vocación de diálogo, solo se nos expuso que la resolución ya estaba cerrada y avanzada con las respectivas secretarías.

Sin embargo, aún confiamos en la capacidad de reacción positiva y superadora de esta crisis de usted en su carácter de Presidente del INCAA y de todo su directorio, para lo que propusimos desde RAFMA crear una mesa de trabajo con la nueva gerenta de Acción Federal, Cecilia Diez, y a la que podría sumarse el Gerente General Raul Pella.

Nos preocupa sobremanera, estimado Luis Puenzo, también el destino de los Espacios INCAA con quienes los festivales articulamos programas y formamos audiencias, en el marco de dinámicas de mercado de una mayor concentración de la exhibición y la distribución en sólo unas pocas pantallas presenciales (megasalas o multiespacios) y virtuales (Netflix, Cinear, Amazon, Mubi). Es sabido que el sistema tiende a la monopolización per se y es precisamente allí donde se hace necesario al Estado y sus diversos organismos para contrarrestar esta "inercia", promoviendo y salvaguardando la diversidad cultural y la cadena de valor de la industria audiovisual expresada por el cine argentino y los festivales en circuitos, audiencias, mercados y voces.

Estimado presidente. Ya vimos convertir a las salas de cine en espacios de videojuegos, locales de ropa de segunda mano, espacios religiosos, y hasta incluso estacionamientos; ya supimos de la pérdida cultural irreparable que esto causa a las comunidades locales y regionales; y en buena parte los Festivales se erigieron como alternativa a la tendencia de monopolización de la exhibición de las llamadas megasalas.

Desde los inicios del cine en la Salida de los obreros de la fábrica de los hermanos Lumiére, el cine es un arte colectivo en donde se produce el encuentro de conocidxs y desconocidxs en un mismo espacio compartiendo un verdadero hecho social. Entonces, y sin desmedro a lo virtual, lo que no se puede descuidar son los diversos modos de exhibición y precisamente esos encuentros colectivos. Son ellos los que construyen comunidad, parte de nuestra identidad y de nuestra memoria colectiva.

Desde RAFMA esperamos que su actual gestión rompa pronto con la continuidad del desmantelamiento de festivales que inició la gestión anterior, y que por lo tanto, valorice las pantallas, su diversidad y su federalismo; deseamos y convocamos a que se abra una mesa de diálogo genuina en la que se dé forma a un renovado programa, para así recuperar y fortalecer a más festivales con una clara conciencia a favor del federalismo, la divulgación y expresión de nuestra cultura nacional y la inclusión.

Atentamente.

Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales.

Argentina, Septiembre 2020

# data[].attributes.attachment_link.description
La Red Argentina de Festivales y Muestras Audiovisuales -conocida como RAFMA- se crea allá por 2009 con la vocación de conformar un punto de encuentro a lo que de por sí ya es cada festival de cine: un encuentro colectivo a miradas colectivas como lo son las películas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Se trata del primer encuentro de la Mesa Federal con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales cuyo objetivo es trabajar sobre un nuevo plan de fomento. Fue el resultado de una asamblea previa, donde participaron las máximas autoridades de Cultura de cada provincia y del Instituto. Se definieron dos representantes en el ámbito estatal, siendo Río Negro y Tierra del Fuego los seleccionados para la Región Patagónica.

USHUAIA.- El director provincial de Desarrollo Audiovisual, dependiente de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego AIAS, Rodrigo Tenuta, participó del encuentro virtual y fue elegido como uno de los representantes de la Región Patagónica.

Con respecto a esto, dijo que, "se estableció que cada región defina dos representantes del área audiovisual del ámbito estatal y por la región de la Patagonia, fueron elegidos Cristian Calvo de Río Negro y yo por Tierra del Fuego".

Además, comentó que "en este encuentro hubo un intercambio de las primeras ideas, se definió la dinámica y el modo de trabajo a futuro. Los ejes tratados giraron en torno a líneas más accesibles para los productores regionales y a integrar en el nuevo plan de fomento las particularidades y realidades de cada región del país".

Destacó que, "los representantes de la Patagonia ya vienen trabajando articuladamente con todas las provincias de la región en una mesa de trabajo y, particularmente, con las asociaciones y principales actores del medio audiovisual de cada lugar".

"La idea de la Mesa Patagónica es generar nuevos espacios de encuentro, integrando a las asociaciones de cada provincia y a los principales actores para poder tener la mayor representatividad posible".

# data[].attributes.attachment_link.description
Se trata del primer encuentro de la Mesa Federal con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales cuyo objetivo es trabajar sobre un nuevo plan de fomento. Fue el resultado de una asamblea previa, donde participaron las máximas autoridades de Cultura de cada provincia y del Instituto.

# data[].attributes.attachment_link.title
#ParoVirtual / #AccionEnRedes Desde mañana recibimos las fotos con las consignas de rechazo a la paritaria y de reclamo por una recomposición salarial real. Y les que estén cerca, con movilidad de auto, bici o a pie nos vemos en Congreso para ir hasta Callao. Esta acción salió de mucho trabajo colectivo y unitario construido por más de 14 Juntas Internas de ATE de organismos nacionales. ✊🏼👏🏼 JUNTA INTERNA ATE-INCAA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) homenajeará a la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo al cumplirse en octubre 43 años de su fundación, mediante una programación especial en la plataforma Cine.ar play, y en el canal de televisión Cine.ar.

"El ciclo tiene el objetivo de consolidar la estrecha relación de compromiso, afecto y amistad del Incaa con Abuelas de Plaza de Mayo, y reafirmar el trabajo junto a ellas, en su tarea de localizar y restituir a sus legítimas familias a todos les niñes desaparecides 'hoy adultas y adultos', por la última dictadura argentina", indicó el instituto en un comunicado.

Los viernes de octubre, la plataforma presentará una película con foco en la Memoria y la Identidad con "La casa de Argüello", de Valentina Llorens (el 2); "Eva y Lola", de Sabrina Farji (el 9); "El hijo del cazador", de Germán Scelso y Federico Robles (el 16); "Verdades verdaderas, la vida de Estela", de Nicolás Gil Lavedra (el 23), y "Pasaje de vida", de Diego Corsini (el 30).

En Cine.ar, el jueves 22, en el Día Nacional del Derecho a la Identidad, se emitirá el cortometraje institucional "La vida encuentra la vida" (21.30), realizado con la colaboración de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc).

En 12 minutos, recorre los años de lucha y logros destinados a contribuir a los derechos humanos y el derecho a la identidad, explica el aporte de la ciencia a la búsqueda de los nietos y nietas, repasa la sentencia del juicio por el plan sistemático de apropiación de menores, entre otros datos que describen la enorme lucha que han llevado adelante las Abuelas.

Ese día, en la trasnoche (00.00 del viernes), se podrá ver "Verdades verdaderas, la vida de Estela", protagonizada por Susú Pecoraro y Alejandro Awada, que cuenta la vida de Estela de Carlotto.

Entre los antecedentes del trabajo conjunto de Abuelas con el Incaa se destacan el spot "Hace 10 mundiales que te estamos buscando", realizado en 2014, para emitir en las tandas durante los partidos del Mundial de Fútbol de Brasil, que se filmó en el predio de Ezeiza, en donde la selección argentina, encabezada por Lionel Messi, recibió a integrantes de la organización.

Ese año, se realizó la producción audiovisual para la campaña "La fe mueve hacia la verdad", junto al arzobispo de Santa Fe y presidente de la Conferencia Episcopal Argentina, monseñor José María Arancedo.

En 2018, se realizó el spot "El abrazo postergado", protagonizado por Adriana Garnier Ortolani, nieta cuya identidad fue restituida en 2017, y su abuela Blanca Diaz de Garnier, que fue filmado en Concepción del Uruguay, Entre Ríos.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Incaa homenajea a Abuelas de Plaza de Mayo a través de sus pantallas

# data[].attributes.attachment_link.description
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa) homenajeará a la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo al cumplirse en octubre 43 años de su fundación, mediante una programación especial en la plataforma Cine.ar play, y en el canal de televisión Cine.ar.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Habrá que prepararse el pochoclo en casa y abrir la cervecita de preferencia. Porque este año el Festival Cartón no será en su habitual bar de la "casita con parlantes" de FM La Tribu, sino en la pantalla de Octubre TV, que entre hoy jueves y el 15 de octubre ofrecerá la muestra Cartón, 10 años de animación en www.octubretv.com. El ritual ineludible para los fanáticos del cine animado no será presencial este año, pero al menos tendrá una posible realización. Con el coronavirus desatado y sin posibilidades del encuentro, los organizadores del evento habían decidido suspenderlo hasta el año próximo, hasta que la propuesta de la señal digital del Grupo Octubre los (verbigracia) animó a llevar buena parte de su material a la plataforma de streaming gratuito. En total serán 70 cortometrajes divididos en cuatro categorías (videoclips, microcortos, narrativo y experimental) que reunirán a toda la selección nacional de 2019 y a los premiados internacionales del año pasado.

Además, desde el Festival organizaron un taller virtual y gratuito para adolescentes de "Visuales digitales" a cargo de Bárbara Weinmmamm. Ambas modalidades supondrán cambios a futuro para el encuentro, anticiparon a Página/12 desde la organización del Festival Cartón. "Esta posibilidad nos hizo abrir la cabeza con federalizar nuestro contenido para el año que viene, si la pandemia lo permite, y en 2021 iremos hacia formato mixto: presencial, como nos gusta a nosotros, y virtual para tener llegada nacional", explica Diego Cabarcos, integrante del programa radial Va de... retro, parte del equipo organizador de Cartón.

A él y a sus compañeros, reconoce, les costaba mucho la idea de que el festival no fuera presencial. Por eso lo habían suspendido hasta el año próximo. "Para nosotros los festivales de cine, y sobre todo el Cartón, son presenciales, son espacios de encuentro", considera. "En el nuestro se genera un clima muy particular y además de ver animación tenés la posibilidad de comer algo, y a en ese clima a veces terminás tomando algo con alguien que quizá no conocías", explica.

Pero la aparición de Octubre TV les cambió la cabeza. Y el éxito de convocatoria del taller de Weinmamm sumó a ello: tienen el cupo casi lleno e incluye adolescentes de otros países. "Ni lo imaginábamos ni lo esperábamos", confiesa Cabarcos, quien ya da por hecho que los talleres retomarán esta modalidad en 2021. Ambas movidas recibieron un caluroso entusiasmo de los amantes de la animación. "Por estos días tuvimos muchos mensajes, súper contentos porque son del interior del país y por fin van a poder acercarse de alguna manera al Festival y descubrir el contenido que cada año llega a nuestra pantalla".

La realización de la muestra por Octubre TV es una buena noticia en un año duro para el sector, explica el organizador. "La pandemia afectó como a todos: cayó muchísimo el trabajo, se cayeron proyectos, afectó a los que trabajan en publicidad, porque la mayoría de las empresas redujeron el presupuesto publicitario", explica.

No es la única preocupación para el Festival. Sus organizadores se manifiestan preocupados, junto al resto de la red de festivales RAFMA, por la propuesta del INCAA de descentralizar el programa de festivales nacionales "y trasladarle esa caja a los ministerios de cultura provinciales". Cabarcos apunta que de hacerlo, peligraría la continuidad de un montón de festivales y sus pantallas. "Después de lo que significó el macrismo para el sector, esto sería el tiro de gracia. En 2015 teníamos 120 festivales a lo largo y ancho de todo el país. En 2018 estábamos en 70. Después de la pandemia, ¿cuántos habrá en 2021 si esta decisión se lleva adelante? Esta propuesta nos pone en riesgo porque pasaremos a depender de las necesidades e intereses políticos de los gobiernos de turno", plantea, comparándolo implícitamente con la autarquía que caracteriza al INCAA.

El Festival Cartón nació en 2011 por iniciativa del programa radial Va... de retro y del área audiovisual de FM La Tribu, con el padrinazgo de Caloi, quien no sólo era un humorista gráfico excepcional, también un dedicado difusor de la animación internacional desde su recordado ciclo televisivo Caloi en su tinta. "Tenemos como propósito reunir a animadores, directores, productores, dibujantes, historietistas y a toda la comunidad para ver, disfrutar e impulsar el cine de animación como medio de comunicación y expresión de ideas artísticas, técnicas y políticas", proponen sus ideólogos. En esa línea, impulsaron (y consiguieron su aprobación) la declaración del 9 de noviembre como "Día de la Animación Argentina", en conmemoración del estreno de El apostol, de Quirino Cristiani, primer largometraje animado de la historia. Este año el festejo no podrá ser en la explanada del edificio municipal Leonardo Favio del IDAC, de Avellaneda, como los últimos dos años. Pero desde Cartón aseguran que algo habrá. "Seguro armaremos algo virtual: nos costó tanto tener esta fecha que no la queremos dejar pasar".

Para agendar

Lo mejor del ciclo

La selección que llega hoy a la pantalla de Octubre TV incluye la selección de cortometrajes animados nacionales y a los ganadores extranjeros de 2019, con obras de Portugal, Suiza, España, Francia y República Checa. Entre tanto material, vale prestar especial atención a Un oscuro día de injusticia (de Daniela Fiore y Julio Azamor), , los microcortos Bon appetit (del argentino Pablo Polledri), We Sounds (del español David Carrizales), y Around the Stairway (del colectivo Die Wimmelgruppe, de Suiza). Y mirar, en videoclips, lo de Mañana (Pablo Roldán y Ezequiel Torres), y Les pieds nus (Suki, de Francia). También Hacker, de Isabel Macías, que recibió la mención de honor Cine.Ar.

# data[].attributes.attachment_link.title
El Festival Cartón anima la pantalla de Octubre TV | Desde hoy jueves hasta el 15 de octubre

# data[].attributes.attachment_link.description
Habrá que prepararse el pochoclo en casa y abrir la cervecita de preferencia. Porque este año el Festival Cartón no será en su habitual bar de la "casita con parlantes" de FM La Tribu, sino en la pantalla de Octubre TV, que entre hoy jueves y el 15 de octubre ofrecerá la muestra Cartón, 10 años de animación en www.octubretv.com.