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50 Photos That Provide "Alternate Angles" On Events, Places, And Things You Might Not Have Seen Before (New Pics)

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One of the moderators who helps run the entire r/AltnernateAngles community shared with Bored Panda their take on why the subreddit continues to be so popular and why people are so fascinated by entirely new perspectives.

"We are a unique subreddit that offers pictures that you don't normally see in other subs or the internet in general," they told Bored Panda, adding that sometimes you do see cross-posts from other subreddits or taken from the internet, e.g. from Facebook.

"I think the fascination of, for example, the back frame of the Mona Lisa, is something most people never get to see. We generally don't allow pictures of cats, dogs, food, and generic houses with some spin, but require famous artwork, people, monuments, or events-something everyone will recognize from all the famous photos that are published, but not from the perspective of the photo posted in our sub."

In the mod's opinion, the perspective can completely change the tone and feel of the photo. However, they noted that most, if not all, of the images shared on r/AlternateAngles "aren't from professional photographers but instead by Joe Average with an iPhone instead of the latest and greatest digital camera" which means that the sub really is open to everyone. The angle and the idea behind it are more interesting than all the other technical fluff.

"It's those alternate angles that aren't well published that give people a unique perspective of a location, event, or artwork that they had never been made aware of."

The mod took the Mona Lisa example a bit further to show the unique perspective (pun not intended) that the sub brings even more. "Everyone can go on the internet and see a picture or travel to the Louvre Museum. It was at an odd time while they were fixing the location that a few people could see the back side for the first time. The same could be applied to taking a photo of the Statue of Liberty looking straight up or a photo of 9-11 from an amateur that hadn't been published before. I think people are fascinated by that," the moderator shared with Bored Panda.

"Personally, I feel the quality of the photo has little to do with the popularity but rather the uniqueness of the photo and perspective. The centering of the photo, the proper color gradient, and the perfect focus have little to do with popularity. I think also it is very subjective as to what users are interested in, however, the more unique the perspective plays a large part into how popular a post is."

Created relatively recently, at the start of summer in 2019, the subreddit has become the home to nearly 150k redditors since then. The community has a very unique way of looking at history, art, landmarks, and life in general, and it's what keeps its members coming back.

The content is as educational as it is entertaining, and odds are that you'll end up sending quite a few of these pics to your friends if you're anything like us. And the cool thing is that once you realize that r/AlternateAngles is a thing, you can't help but start considering events, well-known places, and even ideas from different sides.

Previously, my colleague reached out to the mod team helping run the entire r/AlternateAngles community, and they were kind enough to answer some of Bored Panda's questions.

They told us a bit about the origins of the group: "A comment in another subreddit of famous pictures suggested that someone should create a sub of different views of famous pictures, which led to the creation of r/AlternateAngles by u/Murkon and another Redditor who decided to step down and is no longer a moderator."

According to the mods, the concept of r/AlternateAngles "can be summed up by a rule: Limit all submissions to alternate views, or unique perspectives, of well-known locations, items, people, and events. An alternate angle of your kitchen does not qualify but Gordon Ramsay's kitchen does."

In the mods' opinion, what's well-known is very subjective. "The occasional post of an obviously non-well-known picture slips through, but we strive to keep with the original objective," they told Bored Panda.

Some posts actually turn out to be fakes or have been photoshopped, which goes against the rules of the subreddit. The moderators rely on the help of their "fantastic and active user base" to help out with filtering out those.

Those of you who plan on posting, not just lurking, on the sub should keep a few additional rules in mind. Obviously, you shouldn't be manipulating or editing any photos to try and trick the internet. That'd just mean (and frankly, we don't really see the point).

What's more, you should aim to write descriptive titles that let redditors know exactly what they're seeing. Adding dates is also "highly encouraged." Meanwhile, if you're posting a photo of a structure or landmark, then it must bring some unique alternate value. For instance, you might share a pic of a building while it's being renovated or what it was like while it was still under construction. In short, show the subreddit an alternate temporal angle, too, not just a spatial one.

Alas, if you're a fan of memes, then r/AlternateAngles is definitely not the place for those. What's more, the mod team wants everyone to have a great time, so there's a zero-tolerance policy for personal attacks on other redditors. You can end up being banned if you don't follow the rules (which might provide a very unusual angle to the whole subreddit experience, but that's way too meta and it's better not to risk it).

Very recently, Bored Panda spoke about angles and perspectives with professional photographer Dominic Sberna, from Ohio in the US. He stressed that perspective really does mean a huge amount in photography.

"The angle of vantage for the photographer can really change an image," he told us during an earlier interview.

"It all depends on what you're going for. It's best to play around and try different things to see what looks best and what works best depending on your subject," he said that photographers should play around with angles and see how they can change what the audience feels.

"Make sure to not lose sight of what you're trying to achieve in your image. Have a clear goal in mind with what you're trying to convey," expert photographer Dominic said that professionals and amateurs alike should remember to focus and always keep their goals at the forefront of their minds.

"Follow the rules of composition and don't make things too small. I have photos of rock climbers at a national park in Nevada, where I personally feel the overall perspective is a bit lost," the photographer noted that everyone has photos that turn out differently than they'd hoped.

"Make sure the audience is able to understand what it is they're supposed to be seeing and comparing the perspective to the surroundings at hand."

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50 Photos That Provide "Alternate Angles" On Events, Places, And Things You Might Not Have Seen Before (New Pics)

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One of the moderators who helps run the entire r/AltnernateAngles community shared with Bored Panda their take on why the subreddit continues to be so popular and why people are so fascinated by entirely new perspectives.

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Tribune. Certaines images reviendront toujours nous hanter. Il suffit de les regarder une seule fois et les larmes se mettent à couler. Ces images-là remuent en nous ce que des centaines de livres, de reportages et d'éditoriaux ont été impuissants à créer : grâce à elles, nous comprenons soudain une réalité à laquelle nous étions demeurés aveugles. La photo d'Oscar Alberto Martínez Ramírez et de Valeria, sa petite fille de 23 mois, est de celles-là. Lundi 24 juin, ce jeune père et son enfant se sont noyés dans le Rio Grande, le fleuve qui forme la frontière entre le Mexique et le Texas, au moment où Ramírez cherchait à rejoindre les Etats-Unis.

Rares sont les photos qui, cette année, ont été partagées autant de fois sur les réseaux sociaux. En l'espace de quelques jours, le cliché de la photojournaliste mexicaine Julia Le Duc a ému dans le monde entier, devenant bientôt le symbole de la détresse des réfugiés qui éclate à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis. En charriant un peu de cette réalité amère sur laquelle nous préférons souvent fermer les yeux, la photo du Rio Grande ranime notre sentiment d'empathie collective.

Le cliché de Julia Le Duc vient ainsi s'ajouter au petit groupe des images iconographiques représentatives des grandes catastrophes humanitaires. Il y a la photo de Kim Phuc, cette petite fille de 9 ans, nue et couverte de brûlures, qui court pour fuir une attaque au napalm pendant la guerre du Vietnam. Ou celle du prisonnier irakien Ali al-Qaisi, debout les bras en croix, un capuchon noir sur la tête, torturé par des soldats américains en mal d'amusement à Abou Ghraib. Ou encore celle d'Alan Kurdi, petit garçon syrien de 3 ans noyé en Méditerranée, et dont le cadavre s'est échoué sur la côte turque. Ces images se sont gravées dans notre mémoire culturelle. Mais la consternation qu'elles font naître en nous peut-elle encore avoir des effets concrets ?

Comme l'a montré la penseuse américaine Susan Sontag dans son essai Devant la douleur des autres, publié en 2003, regarder des images de guerres, de catastrophes naturelles et de tragédies humanitaires fait désormais partie intégrante de notre quotidien. Pour Susan Sontag, nous devons nous habituer au fait que notre sensibilité s'émousse face à ces images de l'horreur produites par les médias de masse. Car le potentiel "choc" que contiennent de telles images, toujours selon Susan Sontag, ne signifie en premier lieu absolument rien. Les images en tant que telles ne portent pas de message clair. Notre manière de les lire dépend des souvenirs collectifs que nous y insufflons.

Autour des corps sans vie de Ramírez et de sa fille s'agglomèrent des récits complexes. Voilà peut-être pourquoi nous sommes si nombreux à être touchés. Nous ne sommes pas face à deux cadavres boursouflés, mais simplement face à un homme et à un bébé flottant ensemble près d'une berge. Le buste de l'enfant est caché par le tee-shirt noir de son père, qui espérait sans doute pouvoir ainsi mieux la serrer contre lui dans les remous du courant. Toute l'horreur de cette image ne naît pas en premier lieu de l'effroyable situation qu'elle montre, mais plutôt de l'anonymat symbolique des deux noyés. Comme ils reposent sur le ventre, même leur droit à la protection de la personnalité est sauvegardé. Le détail le plus bouleversant est ce bras que la petite fille a passé autour du cou de son père. Roland Barthes voyait en ce type de détail le punctum d'une photo, le point qui nous touche, nous fascine et nous meurtrit en ce qu'il exprime l'indicible. A cause de ce petit bras, nombre d'entre nous se souviendront longtemps de cette photo.

Le cliché de Julia Le Duc apparaît à une époque où les flux de réfugiés prennent de l'ampleur partout dans le monde. Rien qu'à la frontière sud des Etats-Unis, le nombre des réfugiés a doublé au cours des dix derniers mois, pour atteindre plus de 676 000 personnes sur les routes. Des chiffres qui sont appelés à augmenter en raison du changement climatique. Chaque année, ce sont des milliers de personnes qui trouvent la mort en Méditerranée ou dans la vallée du Rio Grande. Tout le monde le sait, mais personne n'est en mesure de s'imaginer ce que ces chiffres représentent réellement. Or, cette photo, en dirigeant notre regard vers le destin particulier d'un père et de sa petite fille, permet de traduire les statistiques abstraites en une représentation concrète. Elle invite tous les pères et toutes les mères de ce monde à s'identifier avec Ramírez - plus encore, elle les y force presque.

Ramírez venait du Salvador, un pays dont le quotidien est dicté par les gangs criminels, et qui affiche le plus haut taux de meurtres violents au monde. Cet homme luttait pour nourrir sa famille avec un salaire d'à peine 300 euros par mois. Selon le New York Times, lui, sa femme Tania Vanessa Avalos et leur fille avaient réussi à rejoindre la ville frontalière de Matamoros, au Mexique, depuis laquelle ils comptaient demander l'asile aux Etats-Unis. Après avoir appris que la frontière était fermée, ils s'étaient rendus sur les bords du Rio Grande, espérant franchir le fleuve pour gagner la rive américaine. Le courant n'avait pas l'air dangereux. Seule la mère a survécu. La photo de Julia Le Duc donne à voir ce que recouvrent les discours cyniques sur les "réfugiés économiques" : une famille qui avait fui parce qu'elle ne pouvait plus survivre chez elle. Des parents devenus des réfugiés parce qu'ils étaient désireux d'offrir un avenir à leur fille.

Susan Sontag était sceptique quant au pouvoir de ce genre d'images du terrible (1). Elle ne croyait pas que ce genre de photos peut véritablement nous permettre d'appréhender la signification de la guerre ou des catastrophes humanitaires. Ce qui ne les empêche pas, selon elle, de remplir une fonction louable. Car ces photos peuvent aussi être vues comme "une invite à exercer son attention, à réfléchir, à apprendre, à scruter les rationalisations de la souffrance de masse telles qu'elles nous sont proposées par les pouvoirs établis". Il nous revient de nous demander, écrit encore Susan Sontag, qui fut à l'origine des événements reflétés par ces photos : étaient-ils inévitables ? Ne devrions-nous pas cesser d'accepter une situation donnée sans contester ? Ce n'est pas rien.

Et pourtant, vu d'aujourd'hui, n'a-t-on pas l'impression que même Susan Sontag, l'intellectuelle au regard critique, se serait montrée trop optimiste ? L'économie de l'attention telle qu'elle est aujourd'hui pratiquée par les médias, le rythme toujours plus trépidant des cycles d'informations, le découpage de l'offre de presse effectué par les algorithmes des réseaux sociaux n'ont-ils pas contribué à amoindrir la signification de telles images ? Même les plus iconographiques ?

La photo de la petite Kim Phuc fuyant une pluie de napalm a grandement contribué à attiser les protestations contre la guerre du Vietnam. Grâce aux images d'Abou Ghraib, les soldats américains impliqués dans cette scène de torture ont été condamnés à des peines de prison. Deux des passeurs qui avaient lancé le petit Alan Kurdi sur la Méditerranée en 2015 ont été emprisonnés pendant plus de quatre ans. Mais ensuite, que s'est-il passé ? Après nous être laissés aller à notre consternation collective et nous être mutuellement assurés que nous étions quand même de bonnes âmes, nous sommes passés sans broncher à la prochaine info du jour qui nous promettait une nouvelle affliction, une nouvelle indignation. Rien n'a changé. Les réfugiés qui s'échouent sur les plages d'Europe ne sont toujours pas les bienvenus, et plus grand monde ne cherche à les sauver. Ainsi, tandis que nous contemplons les corps noyés d'Oscar et de Valeria Ramírez, chez la plupart d'entre nous, c'est surtout un sentiment qui demeure : l'impuissance.
Traduit de l'allemand par Alexandre Pateau (1) Devant la douleur des autres. Traduction Fabienne Durand-Bogaert, aux éditions Christian Bourgois, Paris, 2003. Dernier ouvrage paru en France de Daniel Schreiber : Je suis né quelque part. Où peut-on se sentir chez soi ? Traduction Alexandre Pateau, aux éditions Autrement.
Daniel Schreiber écrivain et journaliste.

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frontière entre les états-unis et le mexique

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Tribune. Certaines images reviendront toujours nous hanter. Il suffit de les regarder une seule fois et les larmes se mettent à couler. Ces images-là remuent en nous ce que des centaines de livres, de reportages et d'éditoriaux ont été impuissants à créer : grâce à elles, nous comprenons soudain une réalité à laquelle nous étions demeurés aveugles.

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Retrouvez l'actualité en photos sur L'Obs, les derniers diaporamas de la rédaction de L'Obs.

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Comment faire parler les images | L'Atelier des icônes

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Comment faire parler les images | L'Atelier des icônes

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Libération fait aujourd'hui sa Une d'une belle photographie de Sébastien Calvet. Le reporter a raconté les circonstances de cette prise de vue, exécutée lors du dernier meeting du candidat socialiste au Bataclan, le 13 octobre dernier.

Comme souvent, Calvet a tenté de déconstruire la mise en scène programmée, qui visait à produire l'image ci-dessous ( photo Reuters): Hollande levant des bras vainqueurs sur fond de foule enthousiaste.

Plutôt que de produire la photo attendue, Calvet s'est positionné au balcon, en anticipant le déplacement du candidat. Lorsque celui-ci est passé sous l'objectif, il n'a eu qu'à le héler - "Monsieur Hollande!" -, pour que celui-ci lève les yeux vers le photographe.

Le récit de la prise de vue est précieux. Il appartient à un genre peu nombreux, dont le blog de Sébastien Calvet fournit un exemple remarquable. Ce que nous n'avons pas, c'est le récit équivalent de la deuxième partie du processus: celui de la sélection de cette image par la direction de la rédaction et des raisons de ce choix.

Etant donné les qualités de la photographie, celles-ci paraissent transparentes: le visage souriant et comme illuminé du candidat dans la foule forme une vue à la fois originale et très évocatrice. Toujours est-il que cette partie du processus éditorial fait rarement l'objet d'un récit. Une absence qui évacue et naturalise l'opération qui est pourtant la plus importante: celle de l'éditorialisation de l'image. Non signée, celle-ci est censée traduire l'appréciation de la rédaction.

Grâce au récit du photographe, nous pouvons à tout le moins décomposer le dispositif construit par la Une, qui accole à l'image recadrée du Bataclan un titre emprunté à Umberto Eco: "Le nom de la rose", qui évoque par jeu de mots le choix définitif de la primaire socialiste.

L'association de ces éléments, dans le contexte du scrutin du 16 octobre, produit une composition lisible et élégante, qui fait de François Hollande l'élu du peuple de gauche, avec des connotations d'onction ecclésiastique et de ferveur militante.

Pourtant, tout dans cette si belle affiche est parfaitement artificiel. La photo n'est pas un document d'actualité, mais une vue circonstancielle créée par le photographe pour "faire image". Ce n'est pas le lecteur ni la France que Hollande regarde dans les yeux en souriant, mais le photographe qui vient de prononcer son nom. La sélection de cette image pour évoquer le résultat de la primaire, soulignée par un fin calembour doublé d'une allusion érudite, relève de la construction illustrative, de la même façon qu'un publicitaire choisit dans une banque d'images le visuel le plus approprié au message qu'il veut raconter.

Les photographes emploient aujourd'hui couramment les expressions de " storytelling" ou " raconter une histoire" pour exprimer l'idée de faire passer par l'image un message éditorial déterminé à l'avance. La Une de Libération, composée pour mettre en image le triomphe de François Hollande, relève du travail de qualification journalistique qui vise à fournir une opinion synthétique et orientée. Il suffit de la comparer à d'autres Unes du jour ( voir ci-dessous) pour constater que ce que raconte surtout cette vision très positive du résultat de la primaire socialiste, c'est qu'à Libé on n'est pas mécontent du choix du candidat.

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Libération fait aujourd'hui sa Une d'une belle photographie de Sébastien Calvet. Le reporter a raconté les circonstances de cette prise de vue, exécutée lors du dernier meeting du candidat socialiste au Bataclan, le 13 octobre dernier.

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PHOTOS. Ces images qui ont marqué l'histoire

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"L'Obs" revient sur les photos mythiques qui ont marqué l'histoire. Cette galerie les réunit toutes ici et vous permet de retrouver nos articles.

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Photographie Célèbre : 15 Clichés qui ont Marqué l’Histoire | Le blog des cours particuliers de Superprof - We Love Prof

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Photographie Célèbre : 15 Clichés qui ont Marqué l’Histoire | Le blog des cours particuliers de Superprof - We Love Prof

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Le blog des cours particuliers de Superprof - We Love Prof

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L'histoire de la photographie a été marquée par de nombreux clichés qui sont restés gravés dans l'esprit du monde entier.
Grands reportages de photojournalisme, photographie argentique, photographie numérique, photographie de mode, de paysage, de portraits, d'événements historiques, ou photographie artistique, tous les styles de photos font partie du classement des clichés les plus célèbres de l'histoire de la photo.

Accompagnés d'appareil photo Leica, Canon, Nikon, beaucoup de photographes sont devenus célèbres après avoir pris un cliché marquant.

Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon et Robert Doisneau, ne sont pas les seuls à avoir laissé leurs traces.

D'autres photographes, aussi appelés photographe de presse, reporter photographe, photographe de guerre ou photojournaliste ont réalisé des images plus poignantes les unes que les autres.

Intégrés à des agences comme l'agence Magnum ou Gamma-Rapho, les grands photographes ont su se faire un nom.

Tout ceci est expliqué lors de stage photo lyon, en guise d'introduction !
Cadrage, prise de vue, sensibilité, chaque photographie témoigne d'une époque. Découvrez ces photographies qui retracent le cours de l'histoire.
1. Le Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau

Publiée dans le magazine américain Life en 1950, la photo " Le Baiser de l'Hôtel de ville " a fait le tour du globe.

Et pour cause, cette photo est devenue le symbole du courant de la photographie humaniste. Un courant porté par Robert Doisneau, l'auteur de cette photo, avec comme désir de montrer les plus belles choses de l'humanité après tant d'années en guerre.

Robert Doisneau tend alors à photographier les hommes et les femmes de Paris et d'ailleurs.

Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau. Il aime capturer les moments du quotidien.

L'artiste photographie des écoliers, des couples, mais aussi les personnes sans-abris.

Une manière pour lui de figer la société de l'époque.

2. La fillette et le vautour de Kevin Carter

Cette photographie a longtemps fait polémique.

Prise en 1993 par le jeune photographe Kevin Carter, elle montre la dureté de la famine dans le sud du Soudan.

Kevin Carter, pour témoigner de cette misère et faire réagir l'opinion internationale, capture une jeune fille amaigrie et recroquevillée sur elle-même.

Derrière, un vautour semble la guetter.

Le photographe reçoit le prix Pulitzer pour cette photo, seulement, ce dernier est accusé de n'avoir pas réagi face à cette situation. Il mettra fin à ses jours quelques mois plus tard.

On apprendra finalement, que la fillette a bien été retrouvé saine et sauve.

Pour découvrir le contexte de cette photo, je vous recommande fortement le film " The Bang Bang Club ".

Découvrez également ce qu'est la photographie contemporaine !

3. La jeune Afghane aux yeux verts de Steve McCurry
Vous avez surement déjà croisé le regarde de la jeune Afghane aux yeux verts.
Capturée en juin 1984, la photo fait notamment la Une du célèbre National Geographic. Le monde entier découvre alors Sharbat Gula, une jeune fille de 12 ans réfugiée au Pakistan.

La couleur de ses yeux ont marqué nos esprits. La jeune fille a été retrouvée il y a peu et a retrouvé le photographe Steve McCurry désormais très célèbre.

Ses yeux verts ont fait le tour du monde.

4. Tank Man de Jeff Widener

La photo de Jeff Widener, prise en 1989, est le symbole de la rébellion d'un étudiant face à la répression chinoise de l'armée.

Cette photo est prise lors d'une manifestation tenant à réclamer plus de liberté et moins de corruption. Face aux manifestants de plus en plus nombreux, le gouvernement chinois envoie son armée.

L'étudiant refuse alors de laisser passer les chars.

De son côté, le conducteur refuse lui aussi d'avancer, allant à l'encontre des ordres de ses supérieurs.

Découvrez aussi ce qu'est la photographie humaniste !

5. Coeur de Voh de Yann Arthus Bertrand

Couverture du magnifique livre La Terre vue du ciel, le Cœur de Voh est l'une des photographies les plus célèbres du non moins célèbre Yann Arthus Bertrand.

Prise en 1990, la photo représente la mangrove, une forêt entre la terre et l'eau, située en Nouvelle-Calédonie.

Ce type de végétation se retrouve sur plus de 75% de la surface des côtes tropicales. Cela représente près de 15 millions d'hectares sur le globe.

Ce paysage disparaît de petit à petit face aux exploitations des ressources de plus en plus importantes.

En prenant cette photo, Yann Arthus-Bertrand, adepte de la photographie paysage, espère sensibiliser l'humanité aux problèmes écologiques de ce siècle.

6. V-J Day in Times Square d'Alfred Eisenstaedt

C'est à la fin de la Seconde Guerre mondiale que le photographe Alfred Eisenstaedt capture ce moment entre un soldat américains et une infirmière à Times Square aux Etats-Unis.

Cette photo, publiée dans le magazine Life, a été pris le jour de la capitulation japonaise le 14 août 1945.

Comme pour le Baiser de l'Hôtel de Ville de Robert Doisneau, de nombreuses personnes se sont revendiquées être les protagonistes de la photo.

C'est finalement Greta Friedman qui a été reconnue comme étant la femme de cette célèbre photo.

Ce baiser est le symbole de la fin de la Seconde Guerre mondiale.

7. Fille brûlée au napalm de Nick Ut

La guerre du Vietnam (1955-1975) a toujours été controversée.

Manifestations, revendications, de nombreuses personnes à l'époque ont réclamé la fin de de massacre.

Cette photo représente alors ce massacre qu'on tente d'arrêter.

Une jeune fille brûlée fuit les attaques au napalm, de l'essence gélifiée utilisée pour les bombes incendiaires.

Elle devra subir par la suite 17 greffes de peau. De quoi marquer les esprits.

8. La jeune Omayra Sanchez de Nevado del Ruiz par Frank Fournier
L'histoire de cette photo est aussi tragique qu'elle en a l'air.
On y voit une jeune Colombienne prise au piège des gravas de sa maison suite à l'éruption volcanique du Nevado del Ruiz en 1985, près de la ville d'Armero.

Omayra Sanchez, le jeune fille, est alors prise au piège durant trois jours avant de succomber à ses blessures.

Coincée par les débris et la boue, les secours ne réussissent pas à la dégager à temps. La jeune fille de 13 ans, décède alors devant les yeux du monde entier.

Le photographe Frank Fournier dira alors " Je voulais que les gens sachent qui elle était ".

9. Militante de Manaus de Luiz Vasconcelos

Le Brésil est la terre de toutes les convoitises.

Beaucoup d'entreprises tentent de déloger des milliers de personnes afin d'y installer de grands barrages électriques au nom de la modernité et du confort.

Le photographe Luiz Vasconcelos alors sur place capte un moment fort de la résistance.

Une femme du mouvement des sans-terre résiste aux forces de l'ordre. Ces derniers étant venus déloger les habitants des terres volées par l'Etat.
Une photo importante quand on connaît les grandes répressions du gouvernement brésilien envers les journalistes.
10. L'exécution de Saïgon d'Eddie Adams

En pleine guerre du Vietnam, le photographe Eddie Adams suit une armée du pays quelques jours.

Il assiste alors à l'exécution d'un prisonnier communiste alors qu'il croit participer à un simple interrogatoire.

Ayant obtenu le prix Pulitzer, il dira de cette photo : " Le colonel a tué le prisonnier, j'ai tué le colonel avec mon appareil photo. "

Un photographie choc.

11. La mort d'Aylan de Nilüfer Demir

En septembre 2015 une photo réveille les consciences : un petit réfugié est retrouvé mort sur une plage turque.

La photo fait alors le tour du monde et interroge sur le traitement des migrants syriens désirant se rendre en Europe.

La photographe Nilüfer Demir explique alors " En les photographiant, j'ai simplement voulu refléter le drame de ces gens ".

Savez-vous ce qu'est la photographie culinaire ?

12. Le portrait du Che d'Alberto Korda

Sur un t-shirt, un sac ou une casquette, le portrait du Che est diffusé un peu partout.
Mais qu'elle est l'histoire de ce cliché ?
On l'apprend en cours de photo, mais ici aussi !

C'est Alberto Korda qui a pris le fameux portrait du révolutionnaire en mai 1960 lors de l'enterrement des victimes de l'explosion de la Courbre.

La photo obtiendra le titre de " photographie la plus célèbre et l'icône graphique du monde du XXème siècle " par l'Institute of Art du Maryland.

Un portrait mythique !

13. L'homme qui tombe de Richard Drew

Prise lors des attentats du 11 septembre 2001, la photo représente un homme tombant de l'une des deux tours jumelles du World Trade Center.

C'est un cliché fort, lors de stage photo paris, par exemple !

L'homme qui tombe de Richard Drew

Plusieurs personnes se sont jetées dans le vide afin d'éviter de s'étouffer avec les fumées toxiques des étages proche de l'impact avec les avions.

14. Le fond d'écran de Windows par Chuck O'Rear

En janvier 1995, Chuck O'Rear, photographe du National Geogrpahic prend cette photo à Napa County en Californie.

Elle devient par la suite le fond d'écran attitré de Windows.

Plusieurs photographies de l'artiste vont ensuite être utilisées comme fonds d'écran.

15. L'imolation de Thich Quang Duc par Malcom Browne

Ce cliché bouleversa tout un pays et le monde entier.

Le moine bouddhiste Thich Quang Duc s'immole en pleine rues à Saïgon afin de dénoncer les actes antibouddhistes de l'époque. Le 11 juin 1963 marque alors l'histoire du pays et marque les esprits.

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Photographie Célèbre : 15 Clichés qui ont Marqué l'Histoire

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L'histoire de la photographie a été marquée par de nombreux clichés qui sont restés gravés dans l'esprit du monde entier. Grands reportages de photojournalisme, photographie argentique, photographie numérique, photographie de mode, de paysage, de portraits, d'événements historiques, ou photographie artistique, tous les styles de photos font partie du classement des clichés les plus célèbres de l'histoire de la photo.