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Don Quixote - Act I finale (Marianela Nuñez and Carlos Acosta, The Royal Ballet)

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La Traviata: “Libiamo, ne’ lieti calici”

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Anche questo è teatro: il musical italiano...

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Anche questo è teatro: il musical italiano...

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Enrico Montesano _ Rugantino _ Roma nun fa' la stupida stasera

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Tra la fine del XIX e gli inizi del XX secolo si afferma il teatro contemporaneo, intriso del bisogno di rinnovamento che permea l'Europa intera; il teatro della parola si trasforma in teatro dell'azione fisica, del gesto, dell'emozione interpretativa. Le avanguardie storiche  contribuiscono alla nascita di nuove forme come il teatro della crudeltà di Antonin Artaud, il metateatro di Luigi Pirandello, la drammaturgia epica di Bertold Brecht e il teatro dell'assurdo di Samuel Beckett ed Eugène Ionesco. Nel definire queste nuove forme dello spettacolo appare inevitabile il rimando all'organizzazione della struttura sociale, in cui strati sempre più ampi di popolazione intervengono attivamente nel sistema della produzione, della politica e delle comunicazioni. Il rapporto con il pubblico è un problema che il teatro affronta e risolve introducendo innovazioni tecniche, spazi scenici moderni e testi innovativi. 

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Tra la fine del XIX e gli inizi del XX secolo si afferma il teatro contemporaneo, intriso del bisogno di rinnovamento che permea l'Europa intera; il teatro della parola si trasforma in teatro dell'azione fisica, del gesto, dell'emozione interpretativa. Le avanguardie storiche  contribuiscono alla nascita di nuove forme come il teatro della crudeltà di Antonin Artaud, il metateatro di Luigi Pirandello, la drammaturgia epica di Bertold Brecht e il teatro dell'assurdo di Samuel Beckett ed Eugène Ionesco. Nel definire queste nuove forme dello spettacolo appare inevitabile il rimando all'organizzazione della struttura sociale, in cui strati sempre più ampi di popolazione intervengono attivamente nel sistema della produzione, della politica e delle comunicazioni. Il rapporto con il pubblico è un problema che il teatro affronta e risolve introducendo innovazioni tecniche, spazi scenici moderni e testi innovativi. 

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VEDERE DAL MINUTO 18:59 A 28:46

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Sei personaggi in cerca d'autore  - Luigi Pirandello. 1965. Romolo Valli, Rossella Falk

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La commedia dell'arte è nata in Italia nel XVI secolo ed è rimasta popolare fino alla metà del XVIII, anni della riforma goldoniana della commedia. Non si trattava di un genere di rappresentazione teatrale, bensì di una diversa modalità di produzione degli spettacoli. Le rappresentazioni non erano basate su testi scritti ma su dei canovacci, detti anche scenari. In origine le rappresentazioni erano tenute all'aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti. All'estero era conosciuta come "Commedia Italiana". Nella loro formula spettacolare, i comici della Commedia dell'Arte introdussero un elemento nuovo di portata dirompente e rivoluzionaria: la presenza delle donne sul palcoscenico. La denominazione veniva sostituita con altre: commedia all'improvviso (o improvvisa), commedia a braccio o commedia degli Zanni. Il nome "arte", nel Medioevo, significava "mestiere", "professione": quello del teatrante, infatti, era un vero e proprio mestiere. Bisogna però specificare che era considerato come tale, non per le compagnie amatoriali, ma solo per quelle compagnie associate che venivano riconosciute dai ducati e avevano un vero e proprio statuto di leggi e regole. Grazie a queste ultime, le compagnie associate sottomettevano le altre che venivano definite "ruba piazze".

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La commedia dell'arte è nata in Italia nel XVI secolo ed è rimasta popolare fino alla metà del XVIII, anni della riforma goldoniana della commedia. Non si trattava di un genere di rappresentazione teatrale, bensì di una diversa modalità di produzione degli spettacoli. Le rappresentazioni non erano basate su testi scritti ma su dei canovacci, detti anche scenari. In origine le rappresentazioni erano tenute all'aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti. All'estero era conosciuta come "Commedia Italiana". Nella loro formula spettacolare, i comici della Commedia dell'Arte introdussero un elemento nuovo di portata dirompente e rivoluzionaria: la presenza delle donne sul palcoscenico. La denominazione veniva sostituita con altre: commedia all'improvviso (o improvvisa), commedia a braccio o commedia degli Zanni. Il nome "arte", nel Medioevo, significava "mestiere", "professione": quello del teatrante, infatti, era un vero e proprio mestiere. Bisogna però specificare che era considerato come tale, non per le compagnie amatoriali, ma solo per quelle compagnie associate che venivano riconosciute dai ducati e avevano un vero e proprio statuto di leggi e regole. Grazie a queste ultime, le compagnie associate sottomettevano le altre che venivano definite "ruba piazze".

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La commedia dell'arte è nata in Italia nel XVI secolo ed è rimasta popolare fino alla metà del XVIII secolo, anni della riforma goldoniana della commedia. Non si trattava di un genere di rappresentazione teatrale, bensì di una diversa modalità di produzione degli spettacoli. Le rappresentazioni non erano basate su testi scritti ma su dei canovacci, detti anche scenari; in origine, le rappresentazioni erano tenute all'aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti. Le compagnie erano composte da dieci persone: otto uomini e due donne.All'estero era conosciuta come "Commedia italiana". Nella loro formula spettacolare, i comici della Commedia dell'Arte introdussero un elemento nuovo di portata dirompente e rivoluzionaria: la presenza delle donne sul palcoscenico. In un contratto stipulato con un notaio di Roma il 10 ottobre 1564, si ha la prima apparizione documentata di una donna: la "signora Lucrezia Di Siena"[1] ingaggiata da una compagnia che si proponeva di far commedie nel periodo di carnevale, probabilmente un personaggio di elevata cultura in grado di comporre versi e di suonare strumenti. Solo alla fine del secolo le donne avrebbero preso posto a pieno titolo nelle compagnie teatrali.La denominazione veniva sostituita con altre: commedia all'improvviso (o improvvisa), commedia a braccio o commedia degli Zanni. Il nome "arte", nel Medioevo, significava "mestiere", "professione": quello del teatrante, infatti, era un vero e proprio mestiere. Bisogna però specificare che era considerato come tale, non per le compagnie amatoriali, ma solo per quelle compagnie associate che venivano riconosciute dai ducati e avevano un vero e proprio statuto di leggi e regole. Grazie a queste ultime, le compagnie associate sottomettevano le altre che venivano definite "ruba piazze".

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La commedia dell'arte è nata in Italia nel XVI secolo ed è rimasta popolare fino alla metà del XVIII secolo, anni della riforma goldoniana della commedia. Non si trattava di un genere di rappresentazione teatrale, bensì di una diversa modalità di produzione degli spettacoli. Le rappresentazioni non erano basate su testi scritti ma su dei canovacci, detti anche scenari; in origine, le rappresentazioni erano tenute all'aperto con una scenografia fatta di pochi oggetti. Le compagnie erano composte da dieci persone: otto uomini e due donne.All'estero era conosciuta come "Commedia italiana". Nella loro formula spettacolare, i comici della Commedia dell'Arte introdussero un elemento nuovo di portata dirompente e rivoluzionaria: la presenza delle donne sul palcoscenico. In un contratto stipulato con un notaio di Roma il 10 ottobre 1564, si ha la prima apparizione documentata di una donna: la "signora Lucrezia Di Siena"[1] ingaggiata da una compagnia che si proponeva di far commedie nel periodo di carnevale, probabilmente un personaggio di elevata cultura in grado di comporre versi e di suonare strumenti. Solo alla fine del secolo le donne avrebbero preso posto a pieno titolo nelle compagnie teatrali.La denominazione veniva sostituita con altre: commedia all'improvviso (o improvvisa), commedia a braccio o commedia degli Zanni. Il nome "arte", nel Medioevo, significava "mestiere", "professione": quello del teatrante, infatti, era un vero e proprio mestiere. Bisogna però specificare che era considerato come tale, non per le compagnie amatoriali, ma solo per quelle compagnie associate che venivano riconosciute dai ducati e avevano un vero e proprio statuto di leggi e regole. Grazie a queste ultime, le compagnie associate sottomettevano le altre che venivano definite "ruba piazze".

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Questa è una delle scene più famose della tragedia "Romeo e Giulietta" di William Shakespeare: i due innamorati si conoscono ad una festa.

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Questa è una delle scene più famose della tragedia "Romeo e Giulietta" di William Shakespeare: i due innamorati si conoscono ad una festa.

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Romeo&Juliet - clip - il ballo in maschera

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Il teatro rinasce nel Rinascimento con la riscoperta della cultura greca e latina, alimentata dall’invenzione della stampa e dalla passione dei ricchi e colti principi rinascimentali.  Essi fanno a gara per accaparrarsi gli autori più bravi e ambiscono a presentarsi come mecenati e protettori delle arti. Molti di loro dotano i propri palazzi di ambienti destinati appositamente alle rappresentazioni teatrali. La grande novità è l’invenzione della scenografia, ossia l’insieme di oggetti e arredi che fa da ambientazione allo spettacolo. Si tratta di pannelli e teli dipinti con maestria per riprodurre fedelmente l’interno di un palazzo, una città, un bosco, ecc. Alla creazione di scenografie si dedicano anche pittori di straordinario talento come Raffaello Sanzio e Leonardo da Vinci. I generi sviluppati e proposti sono, oltre alla commedia e alla tragedia, la favola o dramma pastorale, ovvero un’azione teatrale ambientata nel mondo dei pastori, e in seguito il melodramma, nel quale i personaggi si esprimono mediante il canto.

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Il teatro rinasce nel Rinascimento con la riscoperta della cultura greca e latina, alimentata dall’invenzione della stampa e dalla passione dei ricchi e colti principi rinascimentali.  Essi fanno a gara per accaparrarsi gli autori più bravi e ambiscono a presentarsi come mecenati e protettori delle arti. Molti di loro dotano i propri palazzi di ambienti destinati appositamente alle rappresentazioni teatrali. La grande novità è l’invenzione della scenografia, ossia l’insieme di oggetti e arredi che fa da ambientazione allo spettacolo. Si tratta di pannelli e teli dipinti con maestria per riprodurre fedelmente l’interno di un palazzo, una città, un bosco, ecc. Alla creazione di scenografie si dedicano anche pittori di straordinario talento come Raffaello Sanzio e Leonardo da Vinci. I generi sviluppati e proposti sono, oltre alla commedia e alla tragedia, la favola o dramma pastorale, ovvero un’azione teatrale ambientata nel mondo dei pastori, e in seguito il melodramma, nel quale i personaggi si esprimono mediante il canto.

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Per teatro greco si intende l'arte teatrale nel periodo della Grecia classica, in particolare il V secolo a.C., periodo a cui risalgono la quasi totalità delle opere teatrali oggi conosciute. Gli ateniesi della Atene classica, per i quali le rappresentazioni erano non solo uno spettacolo ma anche una cerimonia religiosa, conoscevano tre tipi di opere teatrali: la tragedia, la commedia e il dramma satiresco. Le rappresentazioni teatrali avvenivano ad Atene in occasione di tre feste in onore di Dioniso (dio del teatro, nonché dell'estasi, del vino e della liberazione dei sensi) che si tenevano nel corso dell'anno: le Grandi Dionisie, le Lenee e le Dionisie rurali. Il teatro, dato il suo vasto seguito, divenne veicolo di diffusione di idee e problematiche .nella vita politica e culturale della Atene democratica.

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Per teatro greco si intende l'arte teatrale nel periodo della Grecia classica, in particolare il V secolo a.C., periodo a cui risalgono la quasi totalità delle opere teatrali oggi conosciute. Gli ateniesi della Atene classica, per i quali le rappresentazioni erano non solo uno spettacolo ma anche una cerimonia religiosa, conoscevano tre tipi di opere teatrali: la tragedia, la commedia e il dramma satiresco. Le rappresentazioni teatrali avvenivano ad Atene in occasione di tre feste in onore di Dioniso (dio del teatro, nonché dell'estasi, del vino e della liberazione dei sensi) che si tenevano nel corso dell'anno: le Grandi Dionisie, le Lenee e le Dionisie rurali. Il teatro, dato il suo vasto seguito, divenne veicolo di diffusione di idee e problematiche .nella vita politica e culturale della Atene democratica.

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Il primo luogo scenico del teatro medievale è la chiesa. Durante le funzioni religiose, si cominciò a mettere in scena i passi del Vangelo commentati dal sacerdote. Queste rappresentazioni assunsero in seguito una propria autonomia, spostandosi infine in luoghi esterni agli edifici religiosi. Gli aspetti fondamentali del teatro medievale furono la drammatizzazione, i motivi teatrali religiosi, una componente liturgica e didattica e uno sviluppo di una forma drammatica in volgare. Le cerimonie liturgiche infatti comprendevano aspetti della drammatizzazione teatrale: dialogo, musica, utilizzazione di elementi scenografici, per cui si può parlare di drammi liturgici (specie in occasione del Natale). In Italia dalla lauda lirica nacque la lauda drammatica, nella quale l'autore dava voce direttamente ai suoi personaggi. Uno dei soggetti più frequenti era la Passione di Cristo e la sofferenza delle Vergine e dei santi. Jacopone da Todi fu autore anche di laude drammatiche.

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Il primo luogo scenico del teatro medievale è la chiesa. Durante le funzioni religiose, si cominciò a mettere in scena i passi del Vangelo commentati dal sacerdote. Queste rappresentazioni assunsero in seguito una propria autonomia, spostandosi infine in luoghi esterni agli edifici religiosi. Gli aspetti fondamentali del teatro medievale furono la drammatizzazione, i motivi teatrali religiosi, una componente liturgica e didattica e uno sviluppo di una forma drammatica in volgare. Le cerimonie liturgiche infatti comprendevano aspetti della drammatizzazione teatrale: dialogo, musica, utilizzazione di elementi scenografici, per cui si può parlare di drammi liturgici (specie in occasione del Natale). In Italia dalla lauda lirica nacque la lauda drammatica, nella quale l'autore dava voce direttamente ai suoi personaggi. Uno dei soggetti più frequenti era la Passione di Cristo e la sofferenza delle Vergine e dei santi. Jacopone da Todi fu autore anche di laude drammatiche.

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I teatri all'aperto, al tempo dell'antica Grecia, erano in genere costruiti sul fianco di una collina, per sfruttarne il pendio naturale. Alla base c'era un ampio terreno circolare, detto orchestra, da cui si dipartivano su un lato i sedili per gli spettatori, che avevano dunque una visuale dall'alto. Sul lato opposto dell'orchestra c'era la scenografia (benché alcune opere non ne richiedessero una), con un'entrata al centro di essa. Vi erano poi due ulteriori entrate, dette parodoi (o eisodoi), due corridoi coperti posti tra le gradinate del pubblico e la scenografia, utilizzati da attori e coro per le entrate e le uscite. 

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I teatri all'aperto, al tempo dell'antica Grecia, erano in genere costruiti sul fianco di una collina, per sfruttarne il pendio naturale. Alla base c'era un ampio terreno circolare, detto orchestra, da cui si dipartivano su un lato i sedili per gli spettatori, che avevano dunque una visuale dall'alto. Sul lato opposto dell'orchestra c'era la scenografia (benché alcune opere non ne richiedessero una), con un'entrata al centro di essa. Vi erano poi due ulteriori entrate, dette parodoi (o eisodoi), due corridoi coperti posti tra le gradinate del pubblico e la scenografia, utilizzati da attori e coro per le entrate e le uscite. 

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TEATRO ANTICO DI TAORMINA | Daniele Gradassai

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Il teatro latino è una delle più grandi espressioni della cultura della Roma antica. Fortemente caratterizzato nella direzione dell'intrattenimento, era spesso incluso nei giochi, accanto ai combattimenti dei gladiatori, ma soprattutto, sin dalle origini è collegato alle feste religiose. La provenienza di molti testi è di origine greca, in forma di traduzioni letterali o rielaborazioni (vertere), mescolate ad alcuni elementi di tradizione etrusca. Era anche d'uso la contaminatio, consistente nell'inserire in un testo principale scene di altre opere, adattandole al contesto. Non di rado i testi erano censurati, impedendo riferimenti diretti alla vita civile o politica, mentre era esaltato il gusto della gestualità e della mimica. Il teatro era rivolto alla popolazione intera e l'ingresso era gratuito.

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Il teatro latino è una delle più grandi espressioni della cultura della Roma antica. Fortemente caratterizzato nella direzione dell'intrattenimento, era spesso incluso nei giochi, accanto ai combattimenti dei gladiatori, ma soprattutto, sin dalle origini è collegato alle feste religiose. La provenienza di molti testi è di origine greca, in forma di traduzioni letterali o rielaborazioni (vertere), mescolate ad alcuni elementi di tradizione etrusca. Era anche d'uso la contaminatio, consistente nell'inserire in un testo principale scene di altre opere, adattandole al contesto. Non di rado i testi erano censurati, impedendo riferimenti diretti alla vita civile o politica, mentre era esaltato il gusto della gestualità e della mimica. Il teatro era rivolto alla popolazione intera e l'ingresso era gratuito.

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Un personaggio tipico del tardo medioevo era quello del giocoliere, saltimbanco, buffone e acrobata, esperto nell’arte di divertire il pubblico col canto, coi suoni, con la danza, con la recitazione di opere altrui o anche proprie. Si esibiva negli incroci delle strade di grande traffico, nei dintorni di santuari rinomati, nelle piazze e nei castelli, particolarmente nei giorni solenni di ricorrenze religiose, di feste nuziali e simili.

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Un personaggio tipico del tardo medioevo era quello del giocoliere, saltimbanco, buffone e acrobata, esperto nell’arte di divertire il pubblico col canto, coi suoni, con la danza, con la recitazione di opere altrui o anche proprie. Si esibiva negli incroci delle strade di grande traffico, nei dintorni di santuari rinomati, nelle piazze e nei castelli, particolarmente nei giorni solenni di ricorrenze religiose, di feste nuziali e simili.

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"Antigone", del poeta greco Sofocle, narra la vicenda di Antigone, che decide di dare sepoltura al cadavere del fratello Polinice, pur contro la volontà del nuovo re di Tebe, Creonte, che l'ha vietata con un decreto (Polinice, infatti, è morto assediando la città di Tebe, comportandosi come un nemico: non gli devono quindi essere resi gli onori funebri). Scoperta, Antigone viene condannata dal re a vivere il resto dei suoi giorni imprigionata in una grotta. In seguito alle profezie dell'indovino Tiresia e alle suppliche del coro, Creonte decide infine di liberarla, ma è troppo tardi: Antigone nel frattempo si è suicidata, impiccandosi. Questo porta al suicidio il figlio di Creonte, Emone (promesso sposo di Antigone), e poi la moglie di Creonte, Euridice, lasciando Creonte solo a maledire la propria stoltezza. Il video che segue  rappresenta il canto del coro che inneggia ad Eros, la cui forza è invincibile nel rendere folli tutti coloro che ne sono colpiti.

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"Antigone", del poeta greco Sofocle, narra la vicenda di Antigone, che decide di dare sepoltura al cadavere del fratello Polinice, pur contro la volontà del nuovo re di Tebe, Creonte, che l'ha vietata con un decreto (Polinice, infatti, è morto assediando la città di Tebe, comportandosi come un nemico: non gli devono quindi essere resi gli onori funebri). Scoperta, Antigone viene condannata dal re a vivere il resto dei suoi giorni imprigionata in una grotta. In seguito alle profezie dell'indovino Tiresia e alle suppliche del coro, Creonte decide infine di liberarla, ma è troppo tardi: Antigone nel frattempo si è suicidata, impiccandosi. Questo porta al suicidio il figlio di Creonte, Emone (promesso sposo di Antigone), e poi la moglie di Creonte, Euridice, lasciando Creonte solo a maledire la propria stoltezza. Il video che segue  rappresenta il canto del coro che inneggia ad Eros, la cui forza è invincibile nel rendere folli tutti coloro che ne sono colpiti.

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Antigone, Inno a Eros. Teatro greco Siracusa