# data[].attributes.body
Nannerl, hermana mayor de Mozart, fue una niña prodigio como su hermano. Ambos unidos por la mutua admiración infantil y la interpretación musical, fueron exhibidos por su ambicioso padre por las cortes de Viena y París. Pero mientras Mozart continuó con su carrera musical, Maria Anna tuvo que abandonarla por su papel de madre y esposa.
Cuando Leopoldo Mozart decidió mostrar al mundo el prodigio de su hijo Wolfgang, también se llevó a Marianne. Las cortes de París y Viena fueron testigos de la genialidad de los dos hermanos por igual. Pero mientras Wolfgang estaba destinado a continuar exprimiendo su genialidad, Nannerl sabía que no podría nunca seguir con su carrera.

# data[].attributes.body
Ejemplos e injusticias

# data[].attributes.attachment_link.title
MUJERES COMPOSITORAS EN EL CLASICISMO Y ROMANTICISMO (Clasicismo (Tres...

# data[].attributes.attachment_link.description
MUJERES COMPOSITORAS EN EL CLASICISMO Y ROMANTICISMO (Clasicismo (Tres...: MUJERES COMPOSITORAS EN EL CLASICISMO Y ROMANTICISMO,

# data[].attributes.body
Maria Anna, conocida también como “Nannerl” o “Marianne”, era la mayor de los cuatro hijos del matrimonio Mozart. Nació el 30 de julio de 1751. A los siete años, ante la atenta mirada de Wolfgang, su padre Leopoldo empezó a enseñarle a tocar varios instrumentos. Pronto destacó como genial intérprete en clave y piano. A sus clases se uniría pronto su hermano pequeño, compañero también de sus juegos en los que crearon un mundo de fantasía y se hicieron inseparables.

# data[].attributes.headline
El primer Mozart célebre no fue Wolfgang sino su hermana: ¿por qué hoy nadie la recuerda? 

# data[].attributes.subject
El primer Mozart célebre no fue Wolfgang sino su hermana: ¿por qué hoy nadie la recuerda? 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En la década de 1760, durante una gira musical por Munich, Viena, París, Londres y La Haya, el nombre de Mozart fue acompañado por las palabras "virtuosismo", "prodigio", "genio". Ninguna sorpresa: la historia recuerda a Wolfgang Amadeus Mozart como un extraordinario intérprete y compositor de música.

"El niñito de Salzburgo y su hermana tocaron el clavicordio", escribió en su diario, en 1762, el conde Karl von Zinzendorf, que los escuchó en Munich. "El pobrecito toca maravillosamente. Es un niño de carácter, vivaz, encantador. La interpretación de su hermana es magistral, y él la aplaudió".

Un retrato de María Anna Mozart, Nannerl, atribuido a Pietro Antonio Lorenzoni, de 1763.

"Mi pequeña niña toca las obras más difíciles que tenemos con increíble precisión y gran excelencia", escribió, dos años más tarde, Leopold Mozart, el severo padre de los músicos, el hacedor de la carrera de su hijo, y posiblemente el que deshizo la de su hija mujer al enviarla de regreso a la casa apenas tuvo edad de casarse. "Todo se resume así: mi pequeña niña, aunque sólo tiene 12 años, es una de las intérpretes más capaces de Europa ".

La historia de Nannerl Mozart se incluye en The Genius of Women (El genio de las mujeres), que a fin de febrero publicará Janice Kaplan, autora de best sellers como The Gratitude Diaries (Los diarios de la gratitud). "Pasé los dos últimos años investigando a mujeres geniales para mi nuevo libro. En ese proceso me encontré con algunas personas que no creían que tal categoría existiera. No me llevó mucho descubrir la respuesta: el genio necesita ser nutrido y reconocido. En cada generación han existido mujeres músicas extraordinarias, pero su potencial se desperdició porque la gente no quiso ver su talento", escribió en The Lily. "Literalmente, existió una Wolfang Mozart femenina: Maria Anna. Podría haber sido su par si no hubieran dejado que su talento se echara a perder ".

Con su mezcla narrativa de memoria, historia e inspiración, Kaplan presenta mujeres como Hipatia, la primera filósofa y matemática asesinada por una turba cristiana en el siglo V en Alejandría; la pintora holandesa Clara Peeters, del siglo XVII, cuyas obras sólo adquirieron valor luego de una muestra en 2016; la física Lise Meitner, quien jugó un papel central en el descubrimiento de la fisión nuclear, por el cual se otorgó el premio Nobel de 1944, pero no a ella sino a su colaborador masculino. Kaplan también habló con neurocientíficos, psicólogos y numerosas mujeres geniales del presente para probar que, para que el talento se desarrolle, hay que reconocerlo, nutrirlo y celebrarlo.

Y, desde luego, cuenta la historia de Nannerl Mozart.

Sylvia Milo, música y dramaturga, escribió una obra, La otra Mozart, que se estrenó en 2015 en los Estados Unidos, tras visitar la casa de los músicos en Viena, por el aniversario 250 de Wolfgang, y encontrar un retrato en el que se veía a Leopold y sus dos hijos, sentados como iguales, delante de la imagen de su madre muerta. Explicó a Classic FM que nunca antes había escuchado que Wolfgang hubiera tenido una hermana, y ahí los vio juntos ante un teclado por primera vez.

Comenzó una investigación que la condujo a dos biografías en alemán sobre Nannerl y, sobre todo, un tesoro de cartas de la familia, que le permitió reconstruir la influencia artística que la hermana mayor tuvo sobre el menor. En 1770 ella le envió una obra que había compuesto, y Wolfgang escribió: "¡Hermana querida! Estoy asombrado de que puedas componer tan bien; en una palabra, la canción que escribiste es tan hermosa". Pero, a diferencia de la obra de él, no sobrevivió.

Para indagar si realmente Nannerl había sido talentosa, dijo Milo a The Huffington Post, buscó reseñas de las giras. "Imaginemos una niña de 11 años que toca las sonatas y los conciertos más difíciles de los grandes compositores, en el clavicordio o el fortepiano, con precisión, con una levedad increíble, con un gusto impecable. Fue una fuente de maravilla para muchos", encontró un texto específicamente sobre ella. Le resultó más difícil establecer si compuso más obras además de la canción que elogió su hermano. "Es muy probable. Sabemos que tuvo entrenamiento para componer, porque tenemos registros de sus ejercicios de composición ", dijo la autora de la pieza teatral. "Pero no era algo que se alentaba en una niña, porque no iba a ser una profesión para ella".

En 1829, cuando la escritora Mary Novello le hizo una de las últimas visitas que Nannerl recibiría, encontró a una anciana ciega, frágil y cansada, que apenas podía hablar. El ámbito en el que vivía, sola, lucía tan frugal que pensó que era indigente. Poco tiempo después la hermana de Mozart murió, a los 78 años.

Había enviudado 28 años antes, y no se había vuelto a casar. Tenía un hijo y cuatro hijastros, y había enseñado música mientras había tenido fuerza.

La sombra que proyectaba la enorme figura de su hermano hacía que, cada tanto, alguien como Novello fuera a verla. Entonces les contaba sobre el tiempo feliz de la infancia, cuando habían tocado ante la emperatriz María Teresa y había pasado tres años de gira, algo inimaginable para una niña, que le había permitido conocer lugares y tener experiencias que otras personas no lograrían en sus vidas enteras.

Los hermanos Wolfgang y Nannerl Mozart en la infancia, obra de Eusebius Johann Alphen sobre marfil.

"Hubiera sido natural que Wolfgang, el pequeño de siete años con su peluca y sus piernas cortas que apenas llegaban a los pedales, concentrara la atención, pero los talentos de su hermana se destacaban", explicó All About History. "Como escribió su padre: 'Nannerl ya no sufre por la comparación con el niño, porque toca tan maravillosamente que todo el mundo habla de ella y admira su ejecución'".

En 1764, cuando Leopold se enfermó, en Londres, los hijos debieron dejarlo descansar, y eso incluyó mucho silencio: no podían practicar con sus instrumentos. Wolfgang aprovechó la oportunidad para componer, y le pidió a su hermana que transcribiera lo que sería su primera sinfonía. "¡Recuérdame que ponga algo bueno para los vientos!", lo citó ella años después en una carta.

"Es imposible saber si Nannerl simplemente escribió lo que su hermano le dijo o si colaboró y ofreció algunas ideas", señaló All About History. "La pieza, en definitiva, se ha atribuido a Wolfgang, y tiene importancia a la hora de reconocer sus dones y sus talentos a una edad tan temprana".

En 1769, cuando Nannerl cumplió 18 años, su vida musical terminó por decisión de su padre: que una niña tocara en giras estaba bien, pero que lo hiciera una mujer sería un escándalo capaz de arruinar la reputación de Wolfgang. No obstante, ella no se casó hasta los 33 años, una edad que entonces se consideraba excesiva para estar soltera. Se cree que la demora se debió a que su padre no aceptó al hombre del que ella estaba enamorada, Franz Armand d'Ippold. Por fin en 1784 celebró su matrimonio con Johann Baptist von Berchtold zu Sonnenburg.

Tras la muerte de Wolfgang, Nannerl hizo a un lado sus diferencias con su cuñada, Constanze, para trabajar en una biografía y ordenar la obra de Mozart.

En 1787 Leopold murió y Nannerl recuperó a su hijo; sin embargo, la relación con su hermano no se reavivó, al contrario: su correspondencia, que comenzó a limitarse a los arreglos de la herencia, se terminó en 1788. Tres años más tarde, cuando Wolfgang murió por una enfermedad extraña, la hermana sintió remordimientos por esa distancia. Escribió apuntes sobre la vida de él y olvidó sus diferencias con su cuñada, Constanze, para trabajar con ella en una biografía y ordenar la obra de Mozart.

En su libro, Kaplan asoció a Nannerl con Fanny Mendelssohn, la hermana compositora de Félix Mendelssohn. Las obras de ella se publicaron, en el siglo XIX, bajo el nombre de él: "Félix explicó que él simplemente la protegía", escribió la autora de The Genius of Women. "Como sucede con frecuencia cuando los hombres 'protegen' a las mujeres, a él le resultó bastante beneficioso, también. Él se quedó con todo el crédito por la música de Fanny, y alguna era notablemente mejor que la de él".

Cerró Kaplan: "Nannerl Mozart y Fanny Mendelssohn debieron dar un paso al costado para que Wolfgang y Félix pudieran convertirse en los nombres que recordamos". Hubo, al menos, una diferencia a favor de Fanny: ella solía invitar gente a que la escuchara interpretar sus lieder en su casa, y así, de a poco, fue forjando una rebeldía que la animó a publicar algunas de sus obras bajo su nombre. Tuvo un reconocimiento enorme, aunque lo disfrutó brevemente: murió poco después. En cambio, " nunca sabremos cómo sonaban las composiciones de Nannerl, porque se han perdido", lamentó Elizabeth Rusch, autora de For the Love of Music: The Remarkable Story of Maria Anna Mozart (Por amor a la música: la notable historia de María Anna Mozart), en la publicación Smithsonian.
Cómo será la gran muestra dedicada a Artemisia Gentileschi, la primera artista feminista de la historia A 226 años de la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart, el niño prodigio que cambió la música clásica y murió desahuciado

# data[].attributes.attachment_link.title
El primer Mozart célebre no fue Wolfgang sino su hermana: ¿por qué hoy nadie la recuerda?

# data[].attributes.attachment_link.description
Las primeras veces que las palabras "virtuosismo" y "prodigio" se asociaron al famoso apellido, fue por las ejecuciones exquisitas de obras musicales que hacía en Europa María Anna Mozart, Nannerl, la hermana mayor del genio, cuyas composiciones se perdieron y su carrera se truncó a la edad de casarse

# data[].attributes.headline
Injusticias de las mujeres: La hermana de Mozart también era un genio, pero dejó de tocar para encontrar marido

# data[].attributes.subject
Injusticias de las mujeres: La hermana de Mozart también era un genio, pero dejó de tocar para encontrar marido

# data[].attributes.body
Las mujeres no podían cometir con los hombre. Si ellas hacían dinero con su música, se las consideraba prostitutas» asegura Milo, responsable de la obra de teatro «The Other Mozart»
La joven tuvo que anteponer su pasión por hacer frente a la crisis económica que atravesaba su familia. Así, su padre dio por terminada su gira cuando la joven cumplió los 18 años, ya era elegible para casarse.

# data[].attributes.headline
Mozart, el mayor genio de los tiempos, anonadado con la música de su hermana.

# data[].attributes.subject
Mozart, el mayor genio de los tiempos, anonadado con la música de su hermana.

# data[].attributes.body
Wolfgang Amadeus Mozart llegó a decir que estaba «asombrado» con el talento para la composición de su hermana. Y se carteó con Maria Anna para elogiarla: «Tengo el temor de no componer tan bien como tú, la canción que escribiste es hermosa».

# data[].attributes.headline
Primeras obras de Mozart. ¿Podrían ser de Nannerl?

# data[].attributes.subject
Primeras obras de Mozart. ¿Podrían ser de Nannerl?

# data[].attributes.body
"Hemos encontrado hasta el momento más de 20 piezas de música que es posible que Maria Anna Mozart compusiera"

# data[].attributes.body
Aunque tradicionalmente se señala que ninguna de las obras de Nannerl sobrevivieron, el investigador australiano Martin Jarvis señala que ha encontrado la «escritura musical» de Maria Anna, lo que confirmaría que compuso obras que su hermano menor utilizó para aprender a tocar el piano.

Según el estudio, que duró cinco años y fue realizado junto a un forense especialista en documentos, una de las tres personas que escribieron el cuaderno denominado Nannertl Notenbuch, probablemente fue la misma Nannerl.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Nannerl Notenbuch o Notenbuch für Nannerl (en español, Cuaderno de Nannerl) es un libro en el que Leopold Mozart, entre 1759 hasta alededor de 1764, escribió piezas para su hija, Maria Anna Mozart (conocida como "Nannerl"), para enseñarle a tocar. Su hijo Wolfgang también usó el libro, que recoge sus más tempranas composiciones, algunas de ellas redactadas por su padre, cuando el pequeño Wolfgang aún no sabía escribir. El libro contiene breves y sencillas piezas para teclado (normalmente, para clavicémbalo), apropiadas para principiantes; hay muchos minuetos anónimos, algunos escritos por Leopold, y el resto, de otros compositores, entre ellos de Carl Philipp Emanuel Bach y de Georg Christoph Wagenseil. Contiene también algunos ejercicios de técnica, una tabla de intervalos musicales, y algunos esquemas de bajo continuo modulantes.​ El cuaderno constaba originalmente de cuarenta y ocho páginas encuadernadas de papel pautado, de las cuales tan solo se han conservado treinta y seis, con algunos fragmentos de las doce páginas restantes identificados en otras colecciones.

Descripción del Notenbuch

En un principio, el Notenbuch era un volumen encuadernado de cuarenta y ocho páginas de papel pautado, con ocho pentagramas por página. Inscrito con las palabras Pour le clavecin (en francés, Para el clavicémbalo), se lo regalaron a Nannerl con ocasión de su octava onomástica, el 26 de julio de 1759 (o posiblemente para su octavo cumpleaños, que cayó el día 30 de ese mismo mes). En el transcurso de los cuatro años siguientes, el cuaderno fue llenándose gradualmente de piezas copiadas por Leopold y por dos o tres copistas anónimos de Salzburgo. Se cree que Wolfgang copió cuatro de las piezas que contiene el cuaderno. Curiosamente, ninguna de las piezas fue inscrita por la propia Nannerl.

Años después, por una razón u otra, se arrancaron doce páginas individuales del cuaderno. De ellas, cuatro se consideran perdidas hoy en día, pero las ocho restates han sido identificadas por Alan Tyson ( 1987):

Las cuatro páginas perdidas han sido reconstuidas de forma hipotética basándose en distintas fuentes (cartas de Nannerl y la biografía de Mozart de Georg Nikolaus von Nissen). Se cree que en su estado completo, el Notenbuch contenía un total de sesenta y cuatro piezas, incluidos ejercicios y composiciones inacabadas, de las que cincuenta y dos se hallan en las treinta y seis páginas del cuaderno que han llegado hasta nosotros.

Wolfgang Plath ( 1982) ha deducido la existencia de cinco escribas, a partir de un estudio de las caligrafías que aparecen en el Notenbuch. Además de Leopold y Wolfgang, se han identificado tres escribas anónimos de Salzburgo, conocios como Anonymous I, Anonymous II y Anonymous III. Los números 58 y 61, a pesar de hallarse en las cuatro páginas perdidas, son conocidas únicamente por el material de Nissen; Plath asumió que esas dos piezas fueron copiadas por Leopold, que es responsable de más de la mitad de los contenidos del Notenbuch.

El Notenbuch propicia evidencias de la colaboración que se dio entre el joven Wolfgang y su padre. Por ejemplo, el número 48 es un arreglo del tercer movimiento de la Serenata en re mayor de Leopold, pero el aparece también como Menuetto II en la Sonata para violín n.º 1 ( KV 6).​

El Notenbuch es empleado en la actualidad, asimismo, para demostrar la proximidad que Leopold sentía por la enseñanza de la música. Las tablas de intervalos muestran que impartió teoría de la música a su hijo desde el principio. Parece que también le enseñó composición desde el primer momento, por medio de darle una línea de bajo, una melodía para ser variada, un fragmento de una melodía para que lo continuase, y un modelo estructural.​

Las primeras composiciones de Wolfgang están escritas por la mano de Leopold; las cordiales sugerencias de mejora del padre vendrían después.​

Composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart presentes en el Notenbuch

El Notenbuch contiene las siguientes piezas de Wolfgang:

Esta pieza de música fue probablemente la primera composición de Mozart. Es una pieza muy breve, compuesta solo por diez compases, y el padre del compositor, Leopold, anotó que ésta había sido compuesta por Wolfgang con tan solo cinco años de edad.

Suele ser interpretada en el clavicémbalo y está en la tonalidad de do mayor. La pieza se inicia con una frase de un solo compás de extensión, en compás de 3/4, que se repite. Una segunda frase modificada recibe el mismo tratamiento. El compás cambia entonces a 2/4 y, en los cuatro compases siguientes, Mozart vuelve a un estilo típicamente barroco. La pieza concluye con una sencilla cadencia auténtica.

Se trata de una breve pieza para teclado, compuesta por doce compases. Fue puesta por escrito por el padre del compositor, Leopold, que anotó que Wolfgang tenía tan solo cinco años de edad cuando la compuso.

Suele ser interpretada en el clavicémbalo, y está escrita en la tonalidad de do mayor. Como indica el tempo, es una pieza rápida y viva y, al contrario que la KV 1a, no está basada en frases repetidas. Se inicia con una escala ascendente en la mano derecha, desde la dominante (sol) a la mediante (mi) en el primer y el tercer tiempos del compás, mientras que la mano izquierda añade un contrapunto en las partes débiles. Después de alcanzar un punto culminante, se despilega en una serie de notas negras y corcheas, acompañada por un bajo muy sencillo. Curiosamente, la cadencia final tiene lugar entre el octavo y el noveno compases: en los últimos cuatro compases, que ocupan un cuarto del total de la composición, Mozart introduce varios cambios sobre una triada de do mayor sin adornar.

También muy breve, el KV 1c se desarrolla a lo largo de veintidós compases (incluyendo repeticiones). Fue compuesto por Wolfgang el 11 de diciembre de 1761 en Salzburgo.

Esta pieza fue escrita para clavicémbalo y es interpretada usualmente en este instrumento hoy en día, empleándose asimismo otros instrumentos de teclado. Este Allegro es la primera pieza que Wolfgang escribió en fa mayor. Como el KV 1b, se encuentra en un rápido. Está escrito en forma binaria, con signos de repetición al final de cada sección: ||:A:||:BA:||, donde A y B constan cada una de cuatro compases. La música es sencilla y clásica en su estilo. Esta pieza ha sido comparada con un "alegre baile tradicional del sur de Alemania".​

Este minueto en fa mayor es otra pieza muy breve y está escrito en forma binaria. La primera sección tiene una extensión de tan solo ocho compases y la segunda sección de doce compases; ambas presentan barras de repetición. El KV 1d fue puesto por escrito por su padre, Leopold, cuando Wolfgang tenía cinco años de edad.

Fue compuesto para el clavicémbalo y se suele tocar en este instrumento, aunque también puede emplearse otros instrumentos de teclado. Esta danza de Mozart es la primera de que se tiene constancia en formato de minueto. Como minueto, es por definición elegante, majestuoso en el estilo y está escrito en compás de 3/4. Al igual que todas las piezas de Mozart incluidas en el Notenbuch, las influencias estilísticas más claras se encuentran en piezas que el pequeño Wolfgang estudiaba con Leopold Mozart y Georg Christoph Wagenseil.​

Comprende varias frases, cada una de las cuales comienza con acordes, además de emplearse arpegios y tresillos.

Una pieza extremadamente breve (solo dura treinta segundos), fue probablemente puesta por escrito por su padre, Leopold Mozart, ya que Wolfgang tenía cinco años de edad en ese momento.

Fue escrita para clavicémbalo de ahí que sea interpretada con frecuencia con este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este minueto en sol mayor está en la primera colección de obras de Mozart. Como minueto, es de relativamente rápido, en compás de 3/4. A diferencia de su anterior composición, KV 1d, está menos influido por el estilo barroco.

Está constituido en su mayor parte por frases que se repiten: cada dos compases aparece una quinta descendente, después de interpretarse cuatro acordes, una melodía se construye con esta restricción. Cada frase presenta una extensión de ocho compases. En una armonía de dos partes, consta de tres secciones: exposición, un contrastante y reexposición.

Pieza extremadamente breve (solo dura treinta segundos), fue probablemente puesta por escrito por su padre, Leopold Mozart, ya que Wolfgang tenía cinco años de edad en ese momento.

Está escrita para clavicémbalo de ahí que sea interpretada frecuentemente en este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este minueto en do mayor está en la primera colección de obras de Mozart. Como minueto, es de relativamente rápido, en compás de 3/4. A diferencia de su anterior composición, KV 1d, está menos influido por el estilo barroco.

Está constituido en su mayor parte por frases que se repiten: cada dos compases aparece una quinta descendente, después de interpretarse cuatro acordes, una melodía se construye con esta restricción. Cada frase presenta una extensión de ocho compases. En una armonía de dos partes, consta de tres secciones: exposición, un contrastante y reexposición.

Esta pieza, compuesta en Salzburgo en el mes de enero de 1762, consta de un motivo de un solo compás que es desarrollado en una exposición de ocho compases, que se repiten, para pasar a continuación a modular durante ocho compases, previos a una nueva repetición.

Se trata de una pieza muy breve (solo dura cuarenta y cinco segundos), fue probablemente puesta por escrito por su padre, Leopold Mozart, ya que Wolfgang tenía cinco años de edad en ese momento.

Está escrita para clavicémbalo de ahí que sea interpretada frecuentemente en este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este minueto en fa mayor está en la primera colección de obras de Mozart. Como minueto, es de moderado, en compás de 3/4.

Una pieza breve, de treinta compases de extensión, que fue probablemente puesta por escrito por su padre, Leopold Mozart, ya que Wolfgang tenía seis años de edad en ese momento.

Fue escrita para clavicémbalo, de ahí que sea interpretada con frecuencia con este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este allegro en si bemol mayor está en la primera colección de obras de Mozart. La pieza está escrita en compás de 2/4, presentando un comienzo anacrúsico y un final masculino o en parte fuerte. Como indica el , es una pieza rápida y viva, y presenta una estructura ternaria ABA' (o forma lied), con tres frases, cada una de las cuales concluye con una barra de repetición, construidas a partir del motivo que aparece en el primer compás con anacrusa y primer tiempo del segundo compás.

Esta pieza, compuesta en Salzburgo el 11 de mayo de 1762, consta de un primer motivo de un solo compás, que a aparece en la primera semifrase, formada por los cuatro primeros compases. A continuación, ya en los compases quinto y sexto, se presenta un nuevo motivo, derivado del primero, con el que se construye la segunda semifrase, la cual concluye con una semicadencia, haciéndose una flexión a la tonalidad de la dominante. Seguidamente, aparece una progresión por segundas ascendentes en la que se utiliza un motivo derivado también del primero. Ya en el compás 15, se produce la reexposición, que emplea los mismos motivos de la exposición pero adaptados a la nueva armonía, finalizando con una cadencia auténtica.

Está escrita para clavicémbalo de ahí que sea interpretada frecuentemente en este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este minueto en fa mayor está en la primera colección de obras de Mozart. Como minueto, es de moderado, en compás de 3/4.

Esta pieza, compuesta en Salzburgo el 5 de julio de 1762, consta de un primer motivo de dos compases, que genera todo el material motívico de la pieza. La primera semifrase coincide con los cuatro primeros compases de la obra; la segunda, construida con un motivo derivado por disminución del primero, se extendería desde el quinto compás hasta el décimo, concluyendo con una semicadencia, con la que se realiza una flexión a la tonalidad de la dominante. Seguidamente, aparece una progresión por segundas ascendentes, en la que se utiliza el primer motivo, y un pasaje similar a la segunda semifrase de la frase anterior, pero adaptados a la nueva armonía, finalizando con una cadencia auténtica.

Está escrita para clavicémbalo de ahí que sea interpretada frecuentemente en este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este minueto en fa mayor está en la primera colección de obras de Mozart. Como minueto, es de moderado, en compás de 3/4.

Una pieza breve, de cuarenta y cuatro compases de extensión, que fue probablemente puesta por escrito por su padre, Leopold Mozart, ya que Wolfgang tenía ocho años de edad en ese momento.

Fue escrita para clavicémbalo, de ahí que sea interpretada con frecuencia con este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este allegro en do mayor está en la primera colección de obras de Mozart. La pieza está escrita en compás de compasillo, presentando un comienzo tético y un final masculino o en parte fuerte. Como indica el , es una pieza rápida y viva. De esta composición cabe destacar que es la primera en la Mozart hace uso del bajo de Alberti en el acompañamiento.

La última pieza superviviente en el Nannerl Notenbuch, de la que únicamente se conserva un fragmento de sesenta y un compases (incluidas repeticiones). Fue escrita para clavicémbalo, de ahí que sea interpretada con frecuencia con este instrumento, aunque también pueden emplearse en su ejecución otros instrumentos de teclado. Este andante en si bemol mayor está en la primera colección de obras de Mozart. La pieza está escrita en compás de 2/4, presentando un comienzo tético y predominando en ella el acompañamiento de bajo tambor. Como indica el , es una pieza de velocidad moderada.

Tabla de contenidos

La siguiente tabla resume los contenidos del Notenbuch.​

Número

Pieza

Copista

Compositor

KV

Comentarios adicionales

Notas

8

Minueto en fa mayor

Anonymous I

Anónimo

-

-

9

Minueto en la mayor
Leopold
Anónimo

-

-

-

11

Minueto en fa mayor

Anonymous I

Anónimo

-

Disen Menuet und Trio hat dr Wolfgangerl den 26ten Januarij 1761 einen Tag vor seinem 5ten Jahr um halbe 10 Uhr in einer halben Stund gelernet
(Wolfgang aprendió este minueto y trio en media hora alrededor de las 9:30 del 26 de enero de 1761, un día antes de su quinto cumpleaños)

-

19

Minueto en fa mayor

Anonymous I
Wolfgang 32
Diesen Menuet hat d. Wolfgangerl auch im vierten jahr seines alters gelernet
(Wolfgang también aprendió este minueto cuando tenía cuatro años de edad)

KV 32 (Gallimathias musicum), n.º 14, es una versión orquestal de esta pieza.

20

Allegro en do mayor

Wolfgang

Wolfgang
5a
-

Probablemente añadido en 1764

22

Marcha en fa mayor (I)

Anonymous I

Anónimo

-

-

24

Allegro en si bemol mayor

Leopold

Wolfgang
8
di Wolfgang Mozart à Paris le 21 Novb. 1763
de Wolfgang Mozart en París el 21 de noviembre de 1763

Versión para piano del primer movimiento de la Sonata para violín n.º 3 en si bemol mayor, KV 8

25

Andante en fa mayor

Leopold

Wolfgang
6
-

Versión para piano del segundo movimiento de la Sonata para violín n.º 1 en do mayor, KV 6
Escrito probablemente en Bruselas en octubre de 1763

26

Minueto en do mayor

Leopold

Wolfgang
6
-

Versión para piano del Minueto I del tercer movimiento de la Sonata para violín n.º 1 en do mayor, KV 6
Escrito probablemente en Bruselas en octubre de 1763

31

Scherzo en do mayor

Anonymous I
Georg Christoph Wagenseil
-

del Sgr. Wagenseil
(del señor Wagenseil)

-

32

Scherzo en fa mayor

Anonymous I

Anónimo

-

-

-

35

Tempo di menuetto en fa mayor

Anonymous II

Anónimo

-

-

-

39

Arietta con Variazioni en la mayor

Anonymous III
Carl Philipp Emanuel Bach
-

-

-

44

Polonesa en fa mayor

Leopold

Anónimo

-

-

-

46

Allegro en do mayor

Leopold

Wolfgang
6
di Wolfgango Mozart d. 14 octob.
(de Wolfgang Mozart el 14 de octubre)

Versión para piano del primer movimiento de la Sonata para violín n.º 1, KV 6
Compuesto Probablemente en Bruselas en 1763

47

Minueto en re mayor

Leopold

Wolfgang
7
Versión para piano del Minueto I de la Sonata para violín n.º 2 en re mayor, KV 7

48

Minueto en fa mayor

Leopold

Wolfgang
6
di Wolfgango Mozart d. 16ten Julÿ 1762
(de Wolfgang Mozart el 16 de julio de 1762)

Versión para piano del tercer movimiento de la Serenata en re mayor de Leopold y del Minueto II del tercer movimiento de la Sonata para violín n.º 1 en do mayor de Wolfgang
Compuesto en Salzburgo

49

Minueto en fa mayor

Leopold

Wolfgang
4
Minueto en fa mayor, KV 4
Compuesto en Salzburgo

53

Minueto en do mayor

Leopold

Wolfgang
1a
-

-

54

Allegro en do mayor

Leopold

Wolfgang
1b
-

-

55

Allegro en fa mayor

Leopold

Wolfgang
1c
-

-

56

Minueto en fa mayor

Leopold

Wolfgang
1d
-

58

Minueto en fa mayor

¿Leopold?

Wolfgang
2
-

Minueto en fa mayor, KV 2

59

Allegro en si bemol mayor

Leopold

Wolfgang
3
Allegro en si bemol mayor, KV 3
Compuesto en Salzburgo

61

Minueto en fa mayor

¿Leopold?

Wolfgang
5
5. Juli 1762
5 de julio de 1762

Minueto en fa mayor, KV 5
Compuesto en Salzburgo

62

Minueto en sol mayor

Wolfgang

Wolfgang
1e
-

Minueto en sol mayor, KV 1e
Añadido probablemente en 1764

63

Minueto en do mayor

Wolfgang

Wolfgang
1f
-

Minueto en do mayor, KV 1f
Añadido probablemente en 1764

64

Andante en si bemol mayor

Wolfgang

Wolfgang
5b
-

Fragmento de un Andante en si bemol mayor, KV 5b (KV 9b en el catálogo K ¹)
Añadido probablemente en 1764

Véase también

Notas y referencias

Referencias

Bibliografía

Enlaces externos

# data[].attributes.attachment_link.description
El Nannerl Notenbuch o Notenbuch für Nannerl (en español, Cuaderno de Nannerl) es un libro en el que Leopold Mozart, entre 1759 hasta alededor de 1764, escribió piezas para su hija, Maria Anna Mozart (conocida como "Nannerl"), para enseñarle a tocar.

# data[].attributes.body
En el siglo en que vivió la joven Nannerl no había lugar para mujeres excepcionales, o al menos así lo dictaba la tradición y la costumbre. Sólo un carácter valiente y rebelde hubieran conseguido poner a la hermana de Mozart a su misma altura en la historia de la música. Pero Nannerl se mostró siempre sumisa a los designios de su padre y dispuesta a aceptar el destino que le tocaba como mujer.
A pesar de los esfuerzos de Wolfgang porque su hermana siguiera los dictados de su propia voluntad, Nannerl aceptó casarse con la elección de Leopoldo, un magistrado millonario llamado Johann Baptist Franz von Berchtold zu Sonnenburg.
Nannerl no sólo tuvo que abandonar su espléndida carrera como intérprete sino que también tuvo que renunciar a un verdadero amor, el capitán y tutor Franz D'Ippold, por el marido que su familia le había escogido para ella. Su carácter obediente contrastaba con los constantes actos de desobediencia de su hermano a quien no gustaba en absoluto que Nannerl acatara todas las órdenes de su padre.

# data[].attributes.body
Marianne hubiera sido probablemente el alter ego femenino de su hermano Wolfgang. Según unas cartas que éste escribió a su hermana en las que alababa sus obras, Marianne podría haber iniciado su carrera como compositora aunque nunca se conoció ninguna pieza musical suya. Lo que sí está claro es que fue una genial intérprete y que podría haber llegado muy lejos en el mundo de la música si los corsés de la época y su propia voluntad no lo hubiesen impedido. Su particular contribución fue sin duda la inspiración de varias de las geniales obras de su hermano.
A pesar de quedarse ciega, continuó ejerciendo como profesora de piano y tocando este instrumento hasta su muerte el 29 de octubre de 1829.