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Faure:  Lo salvaje del Color.

En las cuatro pinturas, se logra ver la fuerza del color, característica fundamental del Fauvismo, los colores eran independientes de los naturales de los objetos, como por ejemplo en la obra de Hery Mastisse “La Mujer con el Sombrero” el rostro de la mujer tiene toques verdes o la montañas rojas en los Barcos en el Puerto; así mismo, existe en las cuatro obras carencia de lo oscuro, todas ellas tienen fondos claros pero en colores enérgicos; las formas de los dibujos son sencillas, no muy definidas geométricamente hablando, pero si demarcadas por la misma saturación del color: cuello de la mujer, los suelos a la orilla de los ríos, el camino en la obra del 14 de Julio, o por pinceladas negras, como el caso de los bordes de los barcos, el sombrero y las casas en las obras de Mastisse y Vlaminck. Las obras fauvistas representan libertad, porque no tienen líneas exactas, colores exactos, rompen con la sensualidad de la pintura, nos muestran la rebeldia de los autores ante el continuismo en el modo de hacer las obras.

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Las obras de arte escogidas son representativas del movimiento vanguardista cubismo, donde se reflejan varias características; a pesar de que son autores diferentes se puede notar la semejanza en cada una de las obras, lo que mas se resalta es el estilo con el que realizan cada una de sus pinturas, en cada una de ellas se desaparece la perspectiva tradicional, trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies, sus tonos son apagados, algunos de ellos  son blanco, negro, gris, marrón y ocre.  Por ejemplo en la obra llamada “El sueño” del autor Pablo Piccasso podemos notar que la pared del lugar en donde se encuentra la mujer, esta formada por varios rombos (figura geométrica), el contorno del cuerpo y la cara de la mujer están hechos de líneas curveadas, sus tonos de fondo son oscuros y la mujer lleva un color más cálido representando la paz y como disfruta  de su sueño.  La pintura llamada “limones” del autor Georges Braque, se muestra en un mismo plano desde un punto de vista determinado.  El retrato de Pablo Picasso es totalmente geométrica, desde su fondo hasta la forma de su cuerpo.  Cada una de las obras representan a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un efecto visual disruptivo y fragmentado.

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Reflejo de la realidad interior del artista, Critica a los valores.

En estas obras se muestra la angustia interior, con algo de pesimismo, critica los valores,   en el grito el rostro deforme, la presión de las manos, la mezcla de los colores des-uniformes, en Senecio la mascara circense que esconde el verdadero rostro en silencio total (no hay boca), en relación con la tendencia a la abstracción, en  Cinco Mujeres en la Calle: su larga y fría figura de quien no espera nada en una decadente sociedad, elegantes para su época sin embargo en la esquina para la venta a pesar de tener bastante negro, también se resalta el amarillo como color con fuerza dentro de la obra y en  Marcela la misma tristeza, mirada de desesperanza y los colores siguen siendo fuertes, El expresionismo recoge en gran parte la pobreza del ser humano, la desesperanza en la posguerra.

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Movimiento Anti-Arte

En las obras se observa el espíritu rebelde, en contra de el sentido de arte establecido,  los trazos son desiguales, hay incoherencia, lo irracional, hasta los nombres de las obras poco o nada tienen que ver con contenido.

En este movimiento se busca lo dejar el público atónito, sin palabras

En los cuadros se puede ver un derroche de lo absurdo, en  El Desnudo Bajando la Escalera no hay ningún hombre, solo líneas medianamente escalonadas, en el Ojo de Cocodilato también entra en lo absurdo, un ojo con dedicatorias nada comparado con la connotación de arte que estaba establecida, en el Sombrero Hace al Hombre, ocurre lo mismo, se presentan figuras alegóricas al sombrero pero no determina de ninguna forma porqué hace al hombre como un ejemplo de lo irónico de este estilo.

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Las obras de arte surrealistas tienen características realmente interesantes ya que dejan ver más allá de un mundo normal, buscan inspiración en la naturaleza racional del trasfondo humano.  El sueño, la locura, lo absurdo, la hipnosis, el humor, los automatismos psíquicos son los puntos de partida de la actividad surrealista, cualquier situación en que la mente no se encuentre sometida a la conciencia.  En las cuatro obras elegidas se logran evidenciar imágenes que normalmente vemos en nuestro diario vivir, pero estos autores tienen capacidad de mostrarlos de una manera totalmente diferente sin dejar su significado de lado, se asemejan en muchas de sus figuras ya que cada una ellas tienen un mismo propósito que es dar un mensaje concreto sin la necesidad de una imagen totalmente realista.