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Regardez le film et reconnaissez les mythes.

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Regardez le film et reconnaissez les mythes.

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Dior Autumn-Winter 2020-2021 Haute Couture

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Le QCM de fin d'année dans ProNOtes les 25 et 26 juin...

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Le QCM de fin d'année dans ProNOtes les 25 et 26 juin...

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A vous de jouer!

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corrigé de l'exercice de traduction (lettre de Pline) et de la recherche sur les jardins

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chapitre 7_vacances romaines_CORRIGE_activités des 2 et 4 juin

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Se présenter, se décrire en latin by sarahchausserie on Genially

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Discover more about Se présenter, se décrire en latin ✌️ - Personalized

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La chaîne Virago consacre un épisode à la déesse Athéna

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#11 - La Déesse badass - Virago Ft. Manon Bril - Athéna

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Visiton le temple d'Isis à Pompéi, avec Gérard de Nerval

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Visiton le temple d'Isis à Pompéi, avec Gérard de Nerval

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Sénèque De Vita Beata

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Corrigé des travaux de la semaine du 27 au 29 mai

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Corrigé des travaux de la semaine du 27 au 29 mai

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Pour ceux qui passeront par Paris cet été

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Pour ceux qui passeront par Paris cet été

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Allez voir la très belle expo Pompéi au Grand Palais (ouverture le 1er juillet 2020)

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EXPOSITION POMPÉI - Le Grand Palais reporte au 1er juillet 2020 l'ouverture de l'exposition prévue initialement le 25 mars, ainsi que l'exposition Noir & Blanc, une esthétique de la photographie.

[Mis à jour le 29 mai 2020 à 19h07] En raison de la pandémie du coronavirus, l'exposition immersive sur le site archéologique de Pompéi qui devait se tenir du 25 mars au 8 juin 2020 au Grand Palais est reportée du 1er juillet au 27 septembre 2020.

Le Grand Palais nous plongera dans les fouilles archéologiques du site de Pompéi dans son Salon d'honneur (entrée Square Jean Perrin). La ville de Pompéi, riche d'une histoire multiséculaire, prospérait dans l'Antiquité sous la domination de Rome, notamment grâce à son commerce et ses terres fertiles. La ville à l'art florissant fût engloutie en une nuit, le 24 octobre de l'an 79. L'éruption du Vésuve dévasta la ville et anéantit sa population aisée, la figeant dans le temps.

Son site archéologique, inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'humanité par l'Unesco en 1997, est aujourd'hui visité chaque année par près de 4 millions de visiteurs. Il est une véritable concentration d'œuvres d'art antiques : portrait de femme intacte, fresques de scènes animalières, objets d'art et d'artisanat, mosaïques... Afin de partager avec le public ces découvertes historiques, la RMN (Réunion des musées nationaux) proposera de présenter le site archéologique le plus célèbre du monde de manière totalement inédite !

Reconstitution d'une rue de Pompéi avec vue sur le volcan en éruption. © GEDEON Programmes

Pompéi au Grand Palais est une exposition d'un genre nouveau, offrant une expérience sensorielle qui plonge le visiteur au cœur de la ville antique et lui fait revivre le quotidien des Pompéiens. En grande partie numérique, l'exposition présente d'impressionnantes projections immersives de la ville antique tristement célèbre, accompagnées de bruits de la ville et de musiques originales, et des reconstitutions 3D d'une extrême précision, grâce à des technologies de pointe déployées sur le site archéologique (cartographie laser, thermographie infrarouge, photogrammétrie) et des prises de vue en très haute résolution de la société GEDEON Programmes, en collaboration avec le Parc archéologique de Pompéi.

L'exposition Pompéi présente également des découvertes des anciennes (bijoux, meubles, statue de Livie, fresque de Vénus sur un char tiré par des éléphants) et des nouvelles fouilles du site archéologique : amulettes et divers ustensiles en faïence, pâte de verre, ivoire, os, ambre, bronze, lapin en marbre et mosaïque du nympheum Ariane et Dionysos. Enfin, des copies de moulages des victimes viennent rappeler la fin tragique de la ville.

Lapin en marbre du Parc archéologique de Pompéi. © GEDEON Programmes / Stéphane Compoint

L'exposition Pompéi s'ouvre sur la vie effervescente de ses rues reconstituées en 3D, à partir notamment de prises de vues effectuées par des drones. En milieu de parcours, le visiteur est plongé au cœur de l'éruption volcanique, de manière chronologique, jusqu'à ce que la totalité de l'exposition soit envahie par la coulée pyroclastique. La troisième partie est consacrée à la redécouverte de la cité, des fouilles commencées au XVIIIe siècle aux découvertes plus récentes. La dernière partie de l'exposition permet la contemplation des fresques décorant les plus belles villas de Pompéi.

Fresque avec amphores du comptoir d'un thermopole, Ier siècle après J.-C. Pompéi, intersection de la rue des Noces d'Argent et de la rue des Balcon. © GEDEON Programmes

L'exposition du Grand Palais est ouverte les lundi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 20h avec une nocturne le mercredi, de 10h à 22h. Une fermeture exceptionnelle de l'exposition aura lieu le vendredi 1er mai. Le Grand Palais est fermé de manière hebdomadaire le mardi.

Plein tarif : 14 euros

Tarif réduit : 10 euros

Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes de 16-25 ans) : 38 euros.

Gratuit pour les moins de 16 ans

Gratuit pour les jeunes de 16 à 25 ans inclus les mercredis 1er avril, 6 mai et 3 juin entre midi et 22h (dernière entrée à 21h) dans le cadre de l'opération Places aux jeunes !.

Gratuit pour les abonnés Sésame, les bénéficiaires du RSA et du minimum vieillesse.

Gratuit dans le cadre de la Nuit Européenne des Muséesle samedi 16 mai 2020, dès 20 heures (dernière entrée à minuit).

Réservez les différents tarifs appliqués sur la billetterie du Grand Palais.

Adresse : 3 avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris.

Métro : Champs-Élysées - Clemenceau (lignes 1 et 13), Franklin D. Roosevelt (ligne 9) et Invalides (lignes 8 et 13).

RER : Invalides sur le RER C.

Bus : lignes 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83 et 93.

Téléphone : 01 44 13 17 17

Site officiel du Grand Palais

Situé en bordure des Champs-Elysées face au Petit Palais dans le 8e arrondissement de Paris, le Grand Palais offre plus de 77 000 m² d'espace d'expositions à plus de 2 millions de visiteurs chaque année. Il est divisé en trois espaces : les galeries nationales qui abritent les expositions de peinture, le Palais de la Découverte dédié à la science, et la nef dédiée aux expositions et salons.

En plus de la grande exposition sur Pompéi, le Grand Palais présentera, après l'épisode du coronavirus, une exposition sur le Noir & Blanc, aux mêmes horaires que l'exposition Pompéi, mais à des tarifs plus bas (plein tarif : 10 euros / tarif réduit : 7 euros / tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes de 16-25 ans) : 27 euros). L'exposition Noir & Blanc : une esthétique de la photographie présente 300 tirages emblématiques des collections de la BNF parmi plus de 200 photographes dont Man Ray, Robert Doisneau, Helmut Newton, Diane Arbus, Brassaï, et Cartier Bresson. Elle prend place dans la Galerie sud-est du Grand Palais.

Newsletter

C'est en prévision de l' Exposition Universelle de 1900, dans le but de servir de Palais des Beaux-Arts que le Grand Palais a été construit. Sa construction commencée en 1897 a été achevée comme prévu en 3 ans. Son architecture a fait l'objet d'un concours lancé en 1896 qui a été remporté par les architectes Deglane, Louvet, Thomas et Girault. Dans leur projet, le Grand Palais faisait partie d'un vaste programme urbain comprenant aussi le Petit Palais et le pont Alexandre III. L'objectif était de créer une perspective entre l'avenue des Champs Elysées et les Invalides. Dès 1898, il fut décidé que les bâtiments ne seraient pas détruits comme c'était souvent le cas après une exposition. Dans les années 1960, André Malraux, alors ministre de la Culture, demandera à un certain Reynolds d'aménager une partie du Grand Palais en galeries d'expositions temporaires. Ce sera chose faite en 1966 avec la première présentation dédiée à l'art des pays d'Afrique Noire. Depuis, plus de 250 expositions internationales y ont été organisées. Le Grand Palais est classé au titre des monuments historiques depuis 2000.

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Expo Pompéi au Grand Palais : reportée au 1er juillet 2020

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EXPOSITION POMPÉI - Le Grand Palais reporte au 1er juillet 2020 l'ouverture de l'exposition prévue initialement le 25 mars, ainsi que l'exposition Noir & Blanc, une esthétique de la photographie.

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Un article en anglais, publi dans The Guardian

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un article du journal Le Monde

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Virgile, L'Énéide : la tragédie de Didon

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Accéder à la rubrique Littératures, Humanités et Sciences

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Une affiche en avant première. Les lus réussies seront affichées dans l'EFE, toutes seront publiées sur le blogue. https://occidensafrica.blogspot.com/2020/05/faisons-du-latin-campagne-de-promotion.html

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Le bonheur de méditer ne va pas sans la liberté... 

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Le bonheur de méditer ne va pas sans la liberté... 

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26 au 29 mai

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Rencontre émouvante dans le Champs des Pleurs...

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Rencontre émouvante dans le Champs des Pleurs...

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Génitif, datif et ablatif

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Allons chez Pollion mais gardons-nous des murènes...

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Allons chez Pollion mais gardons-nous des murènes...

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introduction à la partie III

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toujours avec Sénèque

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Votre mission (pause dans la méditation philosophique)

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Votre mission (pause dans la méditation philosophique)

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Affrontez les ténèbres à travers 75 niveaux épiques pour ramener la vie, la Culture et la lumière dans le monde plurilingue de Romanica !
Romanica est le premier jeu vidéo produit par le ministère de la Culture français.

Romanica est entièrement gratuit, sans achats intégrés. C'est aussi le premier jeu qui vous permette de jouer avec huit langues romanes (français, roumain, italien, espagnol, portugais, catalan, occitan et corse) sans qu'il soit nécessaire de les apprendre, tout en activant le potentiel plurilingue insoupçonné qui sommeille en vous !

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Le monde de Romanica se meurt. Depuis que l'on n'y parle plus qu'une seule langue, tous les habitants s'ennuient, se renferment sur eux-mêmes, fuient et abandonnent leurs cités, en passe de disparaître à jamais sous un épais manteau de nuages.

Vous seuls pouvez ramener la vie et la lumière dans le monde de Romanica ! Laissez de côté vos préjugés et vos doutes et faites renaître la diversité des langues de Romanica pour y ramener la joie et la vie avec tous ses habitants !

Pour cela, vous devrez les aider à retrouver la signification des mots qu'ils emploient au quotidien et à reconnaître dans quelles langues ceux-ci sont utilisés. Attention, au fur et à mesure que vous ramenez la vie dans le monde de Romanica, les mots seront de plus en plus nombreux !

Au cours de votre progression, vous débloquerez des informations culturelles précieuses pour poursuivre votre quête dans Romanica, ainsi que des badges récompensant vos talents de polyglotte en langues romanes.

Plongez au cœur de l'action

Cinq mondes comportant chacun 15 niveaux d'action, des modes de jeu, des musiques et des contenus culturels inédits s'offrent à vous dès à présent :

le monde des salutations, pour commencer en douceur avec les vocabulaires élémentaires utilisés dans les langues romanes ;

le monde du temps, pour cheminer plus loin dans l'univers du jeu, avec des obstacles supplémentaires tels que murs et " bumpers " pour pimenter un peu l'action.

le monde de la nourriture et des boissons, où les choses commencent à véritablement se corser, avec notamment l'introduction d'un tout nouveau mode de jeu à découvrir : les coffres mobiles !

le monde du voyage, qui introduit un nouveau mode de jeu avec des coffres dotés de minuteurs qui s'ouvrent et se referment tous seuls.

Le cinquième monde propose une immersion dans le domaine de l'art, sous toutes ses formes, et de nouveaux obstacles tels que les flammes apparaîtront. Combinés aux autres nouveautés introduites dans les mondes précédents, ce dernier monde représentera un ultime défi de taille pour les vrais compétiteurs.

Le jeu vidéo Romanica est dès à présent disponible sur les plate-formes Apple App Store et sur Google Play.

Un mode défi pour les joueurs les plus aguerris

Le but du mode défi est de reconnaître le sens des mots et d'enchaîner le plus de manches possibles en évitant les erreurs ! Au fur et à mesure du jeu, les manches seront plus rapides, plus difficiles, et plus longues. Chaque jour, un nouveau défi vous sera proposé avec des combinaisons de langue différentes.

Dans ce nouveau mode de jeu , toutes les thématiques du jeu d'exploration (mondes) sont présentes ainsi que de nouvelles thématiques inédites et de nouveaux mots encore plus difficiles jamais encore rencontrés jusque là. De même, tous les obstacles rencontrés dans le jeu seront présents.

Il y a trois niveaux de difficulté : facile, normal, et difficile. Dans ce dernier, les obstacles les plus difficiles tels que les flammes seront beaucoup plus fréquents et vous ne disposerez que de deux vies maximum. Vous pourrez néanmoins regagner deux vies toutes les 5 manches.

Un jeu entièrement gratuit

Romanica est le premier jeu vidéo produit par le ministère de la Culture français. Nous souhaitons expérimenter et développer à travers ce média de nouvelles formes d'interaction et de sensibilisation avec les publics, que nous espérons nombreux, sur les questions du langage, de la diversité linguistique et de la francophonie.

Romanica est entièrement gratuit, sans achats intégrés. C'est aussi le premier jeu qui vous permette de jouer avec huit langues romanes (français, roumain, italien, espagnol, portugais, catalan, occitan et corse) sans qu'il soit nécessaire de les apprendre, tout en activant le potentiel plurilingue insoupçonné qui sommeille en vous !

Ce jeu a été imaginé à l'occasion de la saison culturelle croisée France-Roumanie, qui s'étend jusqu'en 2019, et il est disponible en français et en roumain. Il est néanmoins déjà prévu de prolonger l'aventure

Romanica au-delà de la saison croisée !

Romanica est développé par le studio CCCP, en collaboration étroite avec les équipes du ministère de la Culture et en partenariat avec l'Organisation internationale de la francophonie (OIF), l'association internationale pour la promotion de l'intercompréhension (Apicad), la société ATOS et l'Union des groupements d'achat public (UGAP).

Conditions générales d'utilisation
L'application " Romanica " est une application proposée gratuitement sur appareils mobiles par le ministère de la Culture. Elle constitue une expérience inédite ayant pour objectif de sensibiliser de façon ludique les publics à la diversité culturelle et linguistique, au plurilinguisme et à l'intercompréhension entre langues romanes.

Toute personne qui installe ou utilise l'application " Romanica " accepte et s'engage à respecter, sans restriction ni réserve, les présentes conditions générales d'utilisation en vigueur.
1. Objet
Les présentes Conditions Générales d'Utilisation ont pour objet de définir les modalités d'accès, d'utilisation et de réutilisation des contenus et données présents dans l'application " Romanica ".
2. Avertissement
Les Conditions Générales d'Utilisation applicables sont celles dont la version en vigueur est accessible en ligne sur le site du ministère de la Culture à l'adresse suivante : http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Langue-francaise-et-langues-de-France/Ressources/Ressources-pedagogiques-et-sensibilisation/Romanica et à la date de la connexion de l'utilisateur.
3. Accès
Toute personne accède gratuitement au téléchargement de l'application " Romanica ", à ses mises à jour et à l'intégralité de ses fonctionnalités depuis la boutique d'applications présente sur son appareil mobile. Il n'y a pas de contenus ou de fonctionnalités payantes (achats intégrés) dans l'application " Romanica ".
4. Propriété intellectuelle et réutilisation 4.1 Structure générale et code de l'application
L'application " Romanica ", son code source et l'ensemble de ses interfaces et composants sont la propriété exclusive du ministère de la Culture et sont à ce titre protégés par le droit d'auteur.
4.2 Marques
La marque " Romanica " et celles du studio CCCP, du ministère de la Culture et de ses partenaires ainsi que les logos figurant au sein de l'application " Romanica " sont des marques déposées et enregistrées auprès de l'INPI et sont, à ce titre, protégés par un droit de propriété industrielle.

Toute reproduction totale ou partielle de ces marques ou de ces logos sans l'autorisation expresse de l'administration est donc strictement interdite et constitue un délit de contrefaçon au sens du code de la propriété intellectuelle.
4.3 Contenus textuels
a) Contenus textuels ludiques de Romanica

Les termes et thématiques utilisés dans les séquences de jeu " Romanica " sont des contenus linguistiques élaborés par le ministère de la Culture en partenariat avec l'Organisation internationale de la Francophonie et l'association internationale pour la promotion de l'intercompréhension à distance. Ils sont mis à disposition sous licence libre Creative Commons CC-BY-SA 3.0 ( https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.fr).

b) Contenus textuels culturels de Romanica

Les textes en français et en roumain figurant dans les cartes postales du jeu " Romanica " ainsi que les intitulés des mondes proposés à l'usager sont des contenus linguistiques élaborés par le ministère de la Culture en partenariat avec l'Organisation internationale de la Francophonie et l'association internationale pour la promotion de l'intercompréhension à distance. Ils sont mis à disposition sous licence libre Creative Commons CC-BY-SA 3.0 ( https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.fr)
4.4 Illustrations
a) Illustrations utilisées dans le jeu " Romanica "

A l'exception des logos et des images associées aux cartes postales du jeu " Romanica ", l'ensemble des illustrations utilisées dans le jeu " Romanica " sont la propriété exclusive du ministère de la Culture et sont à ce titre sont protégées par le droit d'auteur.

b) Illustrations associées aux cartes postales du jeu " Romanica "

Les cartes postales proposées à l'usager dans le cadre de l'exploration du jeu " Romanica " sont constituées notamment chacune d'une illustration. A défaut de mention textuelle particulière, les illustrations utilisées dans ce cadre sont protégées par le droit d'auteur et ont pu faire l'objet d'une cession de droits non exclusive permettant leur utilisation au sein du jeu " Romanica ".

Les illustrations utilisées dans ce cadre qui font explicitement mention de la licence " CC-BY-SA " sont proposées sous licence libre Creative Commons CC-BY-SA 3.0 ( https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.fr) et peuvent à ce titre être réutilisées librement.
4.5 Contenus et données culturels produits par les partenaires du ministère de la Culture et présentés dans le cadre de l'application " Romanica "
Les conditions générales d'utilisation des partenaires s'appliquent à l'ensemble des contenus et données culturels qu'ils produisent ou détiennent et qui sont accessibles à travers l'application " Romanica ".
5. Données à caractère personnel
Aucune donnée personnelle ou nominative n'est collectée dans le cadre du jeu " Romanica ".
6. Données d'utilisation à caractère non personnel
Des données techniques et statistiques sont collectées lors de l'utilisation du jeu " Romanica ". Ces données sont regroupées par identifiants générés automatiquement lorsque l'usager commence à jour au jeu " Romanica " et permettent notamment de calculer et de mémoriser le parcours réalisé par le joueur et de débloquer les différents badges disponibles dans le jeu.

L'identifiant technique associés aux données d'utilisation n'est pas connecté à l'usager ou à son appareil mobile de manière pérenne. Si le jeu est supprimé, puis réinstallé, un nouvel identifiant technique est créé.

Ces données d'utilisation ne sont pas reliées avec des données à caractère personnel et il n'est pas possible d'associer les données d'utilisation d'un identifiant technique à une personne physique.

Certaines données d'utilisation non personnelles font l'objet d'un traitement automatisé par le ministère de la Culture ou l'un de ses prestataires afin d'obtenir des statistiques sur certains aspects du jeu, permettant par exemple d'appréhender le niveau de succès d'un niveau de jeu en particulier, ou le taux de réussite enregistré sur un terme en particulier, ou sur une langue en particulier.

Ces données d'utilisation permettent à l'éditeur du jeu d'ajuster au mieux les niveaux de difficulté des niveaux et des mondes en fonction de l'usage réel des joueurs.

Ces données d'utilisation, propriété du ministère de la Culture et du studio CCCP, ne font l'objet d'aucune divulgation à des tiers en dehors de des partenaires et de ses prestataires.
7. Responsabilité et erratum
Les informations présentées dans l'application " Romanica " sont données à titre purement indicatif. Elles sont modifiables à tout moment et sans préavis.

Le ministère de la Culture ne peut être tenu responsable des dommages directs et indirects, prévisibles et imprévisibles tels que des pertes de gains ou de profits, pertes de données, pertes de matériel ainsi que des frais de réparation, récupération ou reproduction résultant de l'utilisation et/ou de l'impossibilité d'utiliser les services et contenus de l'application.

Malgré les soins et les contrôles de l'équipe en charge de l'application " Romanica ", des erreurs, bogues ou omissions involontaires peuvent subsister. Si vous souhaitez nous faire part de vos remarques ou réclamations, vous pouvez nous contacter à l'adresse suivante :
dglflf@culture.gouv.fr 8. Données illicites
Conformément à la loi pour la confiance dans l'économie numérique du 21 juin 2004, l'application " Romanica " permet à tout individu ou usager de signaler tout contenu susceptible de revêtir les caractères des infractions visées aux cinquième et huitième alinéas de l'article 24 de la loi du 29 juillet 1881 sur la liberté de presse et aux articles 227-23 et 227-24 du Code pénal.

Pour nous signaler un tel contenu, nous vous invitons à nous contacter en envoyant un message à dglflf@culture.gouv.fr en précisant la localisation exacte au sein du jeu " Romanica " du contenu que vous estimez illicite.
9. Loi applicable et juridiction compétente
Les présentes conditions générales d'utilisation sont entièrement soumises au droit français. L'utilisateur de l'application " Romanica " reconnaît la compétence exclusive des tribunaux compétents de Paris.

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video_iframe Le monde de Romanica se meurt. Depuis que l'on n'y parle plus qu'une seule langue, tous les habitants s'ennuient, se renferment sur eux-mêmes, fuient et abandonnent leurs cités, en passe de disparaître à jamais sous un épais manteau de nuages. Vous seuls pouvez ramener la vie et la lumière dans le monde de Romanica !

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le corrigé

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n'oubliez pas de m'envoyer vos re-créations sur la boîte courriel (ou postez-les ici si vous préférez).

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Chantons en latin (au moins les refrains). Habillez-vous en romain (fête de l'Antiquité) et envoyez-moi vos vidéos musicales!

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Chantons en latin (au moins les refrains). Habillez-vous en romain (fête de l'Antiquité) et envoyez-moi vos vidéos musicales!

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Paroles de la chanson «Happy» par Pharrell Williams, en anglais puis en LATIN: amusez-vous!

| It might seem crazy what I’m about to say
Sunshine she’s here, you can take a break
I’m a hot air balloon that could go to space
With the air, like I don’t care baby by the way
Because I’m happy…
Come along if you feel like a room without a roof
Because I’m happy…
Clap along if you feel like happiness is the truth
Because I’m happy…
Clap along if you know what happiness is to you
Because I’m happy…
Clap along if you feel like that’s what you want to do

Here comes bad news, talkin’ this and that
But give me all you’ve got, and don’t hold it back
Well, I should probably warn you, I’ll be just fine
No offense to you, don’t waste your time, here’s why…

REFRAIN
Bring me down… can’t nothing…
Bring me down… your love is too high…
Bring me down… can’t nothing…
Bring me down, I said (let me tell you now)
Bring me down… can’t nothing…
Bring me down… your love is too high…
Bring me down… can’t nothing…
Bring me down, I said…

REFRAIN

Bring me down… can’t nothing…
Bring me down… your love is too high…
Bring me down… can’t nothing…
Bring me down, I said...
REFRAIN (X2)

Quid dicam videri insanum potest Sol mihi est hic, requiescere potes Sum volans currus quocum aether tangere possum
Cum spiritu, deux possibilités : 1. omnia sine cura ou aequi boni omnia facio, amica, at etiam

Quia sum felix (faire traîner le i !) Veni si sentis ita quasi domus sine tecto
Quia sum felix
Plaudi si sentis ita quasi felicitas veritas est.
Quia sum felix
Plaudi si scis quid felicitas tibi est Quia sum felix Plaudi si sentis id esse quid quoque vis.

Novas res audimus quae vagantur Sed da mihi omnia quae habes et noli servare

Nolite tempus effugere, quia

Noli me repudiare…. Noli …. tuus amor altius est Noli me repudiare ….. Noli me repudiare …. Noli me repudiare, hoc dixi (tibi iterum dico nunc)

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Pharrell Williams - Happy (Official Video)

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Aux origines du théâtre!

Mène ton enquête

pour mieux connaître cet univers! Sois attentif...et curieux!

Hep! Pendant ton voyage, n'oublie pas de prendre des notes...ça pourrait t'être bien utile!!

Fais tes valises! Tu pars en Grèce! Ah, oui! Tu prends une Doloréane car tu as rendez-vous entre le VIIIème siècle av JC et le Vème siècle, période de l'apogée du théâtre grec...pour partir, clique sur ta destination, la Grèce bien sûr!

A l'origine de tout

Le théâtre antique Grec

Clique sur les 6 symboles

et sur les 3 éléments visuels pour découvrir l'univers du théâtre grec. Fais bien attention aux mots en rouge...recopie-les et assure-toi que tu sais à quoi ils correspondent!Je dis ça, je ne dis rien!

Cet emplacement s'appelle la THYMELEE: c'est l'endroit qui permettait de rendre un hommage appuyé à au Dieu

Tu te trouves ici dans l' ORCHESTRA. C'est un cercle de terre battue dans lequel se placent les chanteurs, les choreutes. Ils ont le visage nu (sans masque), ont des instruments de musique. Ils peuvent bouger le haut du corps, mais pas le bas! C'est comme s'ils étaient collés au sol! Le chef d'orchestre si on peut dire s'appelle le : c'est lui seul qui va dialoguer avec les comédiens.

Assieds-toi dans le THEATRON :, à l'origine du mot "théâtre"! Il signifie "lieu où l'on regarde"...

Alors plus tu seras vers le bas, plus riche tu seras...Tu peux remarquer que tu as une vue exceptionnelle: le théâtre mis à flanc de colline, s'ouvre sur le paysage qui sert de décor naturel! L'amphithéâtre bénéficie aussi d'une acoustique incroyable: pas besoin de micro! Par contre...un petit coussin sous les fessiers ne serait pas de refus, n'est-ce pas?

Vite! Change-toi! Tu te trouves ici dans les "coulisses" (oui, d'accord, ce qu'il en reste!). Attention, il porte un nom "faux-ami": c'est la skênê (qu'on aurait vite envie de confondre avec la scène!)

Mais au fait, sais-tu ce que tu vas porter? Je te le dis, il faut être un peu équilibriste!

Mais...mais, tu n'aurais pas envie de monter sur ce proskenion par hasard? Pour cela, désolée mes demoiselles, mais il faut obligatoirement être un homme!

Le nombre de comédiens est réduit à 3 ! Le premier s'appelle le protagoniste , le deuxième le deutéragoniste, le troisième le titragoniste! Que de noms barbares n'est-ce pas?!

Dionysos est le Dieu qui préside le théâtre grec.

Avant chaque représentation, on lui sacrifie un bouc . Parfois même, le dieu est représenté avec des cornes de cet animal. D'ailleurs, l'origine du mot tragédie se trouve là.. "tragos" signifie "bouc", "odé" le chant. La tragédie est donc en fait "le chant du bouc", le chant de Dionysos!

Sur l'image de gauche, que l'on appelle un bas relief, promène ta souris pour découvrir 4 attributs célèbres de Dionysos qui aident à le reconnaître sur un tableau...

Effectivement! un de ses attributs est la vigne! Dionysos est ainsi le Dieu du vin

Gagné! Eh oui, cet objet est un canthare (une sorte de vase à 2 anses) qui permet au Dieu de boire son vin.

Bravo! Ce bâton surmonté d'une pomme de pin est une thyrse , une sorte de sceptre.

Grr..entends-tu ce lynx gronder? Si tu t'approches trop, il risque de ne pas apprécier! Dionysos est souvent représenté avec l'animal à ses pieds ou bien il porte une tunique en peau de lynx...

Han! Que vais-je mettre pour le spectacle du jour??

Les comédiens (des hommes, même pour les rôles féminins) portent des toges.

Aux pieds, ce sont des cothurnes : dans les tragédies, les chaussures montent..montent!! Certaines ont une plateforme qui va jusqu'à 25 cms!

Dans les comédies, les chaussures ne sont pas montantes, on les appelle des soccus .

Chaussures compensées du XXIème actuellement en vente!

On sait où les stylistes ont trouvé leur inspiration!!

Reprends ta voiture spatio-temporelle! Tu pars cette fois-ci chez les Romains, en -55 av JC ... pour partir, clique sur ta destination, l'Italie!

On attribue à Pompée, au Ier siècle av JC la construction des théâtres romains. Ils se bâtissent sur terrain plat, ce qui permet aux spectateurs d'entrer par le dessous: ainsi, on évite que des spectateurs de catégories sociales différentes ne se croisent!

Malheureusement, si tu vivais au XXIème siècle, tu ne pourrais plus voir ce beau théâtre...des immeubles ont pris sa place!

Un petit air de ressemblance...

Observe et compare les deux photographies. Clique sur la photo de droite sur les deux éléments qui changent dans le théâtre romain.

naissance au VIIIe siècle av JC

Bingo! On ne pouvait pas le rater, n'est-ce pas, ce grand mur!! Il s'appelle la FRONS SCAENAE. C'est un décor permanent, fait de colonnes, de fausses fenêtres: on se croirait dans un palais, non?

Eh oui! Comme tu le vois, l'orchestra est maintenant un demi-cercle (alors qu'il était un cercle complet en Grèce...)

L'autel dédié à Dionysos s'efface: eh oui, le théâtre romain va s'éloigner de la religion! Il devient vraiment un art à part entière!

Le dessin te montre l'accès aux gradins qui se fait par le "dessous", un réseau de galeries couvertes voutées appelées des vomitoires qui évitent de mettre en contact les différentes classes sociales...bonjour l'ambiance!

Désormais, pour assister aux représentations, il y a un dress code! Eh oui, on doit faire un effort: il est obligatoire de porter une toge pour aller au théâtre.

Point commun aux théâtres grec et romain: c'est un théâtre masqué!

Comme tu peux le remarquer, certains sont joyeux, d'autres font peur: on peut ainsi savoir à quel type de pièce on a affaire: une comédie ou une tragédie!

De plus, les masques permettent d'identifier le sexe du personnage, puisque seuls les hommes ont le droit de jouer!

Les masques ont une autre utilité: à l'intérieur se trouve un résonateur métallique. ainsi, le masque est une sorte de porte-voix!

portraits carrés pour les grecs,

Je suis ARISTOTE .

(385 -323 av JC)

N'oublie pas mon nom, je suis

l'auteur de l'ART POETIQUE

qui définit les règles du théâtre!

Je suis ESCHYLE

(526 - 456 av JC)

J'ai écrit 110 pièces environ

mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

Je suis SOPHOCLE.

(495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

Je suis EURIPIDE

(480 - 406 av JC)

J'aime représenter les héros comme des personnes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires.

Je suis ARISTOPHANE

(445 - 380 av JC)

Je suis le seul rigolo de service dans cette galerie!

Eh oui, moi, j'écris des comédies qui célèbrent les plaisirs la vie!

Bonjour! Je suis HORACE!

(65 -27 av JC)

je suis latin, mais j'ai étudié en Grèce.

Je suis un ami de Virgile.

J'ai beaucoup influencé les auteurs!

Je suis Sénèque

(4 av JC 65 ap JC)

Je suis un philosophe,

un homme politique,

un tragédien.

J'ai fini par me suicider!

Je suis PLAUTE

(255 -185 av JC)

Je suis un auteur de comédies.

J'ai beaucoup inspiré Molière!

Je suis TERENCE

(190 -159 av JC)

Je suis célèbre à Rome pour mes comédies.

Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

Tu croyais pouvoir sortir de la galerie comme ça?? Non, non...

Pour trouver le code qui t'en fera sortir, tu dois calculer la somme de l'année de naissance de l'auteur né le plus tôt , de la date de mort de celui qui , chez les Grecs, a vécu le plus longtemps, et du nombre de pièces écrites par Euripide, sans jamais utiliser de nombre négatif...

Je suis ARISTOTE .

(-385 -323 av JC)

N'oublie pas mon nom, je suis

l'auteur de l'ART POETIQUE

qui définit les règles du théâtre!

Je suis ESCHYLE

(-526 -456 av JC)

J'ai écrit 110 pièces environ

mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

Je suis SOPHOCLE.

(-495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

Je suis EURIPIDE

(-480 -406)

J'aime représenter les héros comme des personnes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires.

J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

Je suis ARISTOPHANE

(-445 -380 av JC)

Je suis le seul rigolo de service dans cette galerie!

Eh oui, moi, j'écris des comédies qui célèbrent les plaisirs la vie!

Bonjour! Je suis HORACE!

(-65/ -27 av JC)

je suis latin, mais j'ai étudié en Grèce.

Je suis un ami de Virgile.

J'ai beaucoup influencé les auteurs!

Je suis Sénèque

(-4av JC; 65ap JC)

Je suis un philosophe,

un homme politique,

un tragédien.

J'ai fini par me suicider!

Je suis PLAUTE

(-255, -185 av JC)

Je suis un auteur de comédies.

J'ai beaucoup inspiré Molière!

Je suis TERENCE

(-190; -159)

Je suis célèbre à Rome pour mes comédies.

Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

Recommence du début...en cliquant sur "C"

Je suis ARISTOTE .

(-385 -323 av JC)

N'oublie pas mon nom, je suis

l'auteur de l'ART POETIQUE

qui définit les règles du théâtre!

Je suis ESCHYLE

(-526 -456 av JC)

J'ai écrit 110 pièces environ

mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

Je suis SOPHOCLE.

(-495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

Je suis EURIPIDE

(-480 -406)

J'aime représenter les héros comme des personnes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires.

J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

Je suis ARISTOPHANE

(-445 -380 av JC)

Je suis le seul rigolo de service dans cette galerie!

Eh oui, moi, j'écris des comédies qui célèbrent les plaisirs la vie!

Bonjour! Je suis HORACE!

(-65/ -27 av JC)

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Je suis un ami de Virgile.

J'ai beaucoup influencé les auteurs!

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un homme politique,

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Je suis TERENCE

(-190; -159)

Je suis célèbre à Rome pour mes comédies.

Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

Pas de chiffre négatif, souviens-toi!

Ou alors, c'est une erreur de calcul!

Recommence....en cliquant sur "C"

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mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

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(-495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

Je suis EURIPIDE

(-480 -406)

J'aime représenter les héros comme des personnes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires.

J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

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Je suis TERENCE

(-190; -159)

Je suis célèbre à Rome pour mes comédies.

Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

Ah! C'est vraiment dommage, tu y étais presque... Allez recommence en cliquant sur "C"!

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mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

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J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

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J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

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Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

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J'ai écrit 110 pièces environ

mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

Je suis SOPHOCLE.

(-495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

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J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

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Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

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J'ai écrit 110 pièces environ

mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

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(-495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

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J'aime représenter les héros comme des personnes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires.

J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

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Je suis le seul rigolo de service dans cette galerie!

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Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

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qui définit les règles du théâtre!

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J'ai écrit 110 pièces environ

mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

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(-495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

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(-480 -406)

J'aime représenter les héros comme des personnes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires.

J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

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Je suis le seul rigolo de service dans cette galerie!

Eh oui, moi, j'écris des comédies qui célèbrent les plaisirs la vie!

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je suis latin, mais j'ai étudié en Grèce.

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(-190; -159)

Je suis célèbre à Rome pour mes comédies.

Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

BRAVO!!! Tu as réussi à t'échapper de la galerie!

Allez, suis ton guide qui va t'emmener en récré!

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(-385 -323 av JC)

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qui définit les règles du théâtre!

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J'ai écrit 110 pièces environ

mais vous n'en connaissez que 7!

Mes personnages ont peu de psychologie,

mais les Dieux sont primordiaux dans mes pièces.

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(-495 -406 av JC)

J'ai gagné 19 fois le concours dramatique, écrit 123 pièces mais vous n'en connaissez que 8!

Je m'intéresse plus aux héros, à qui je donne une vraie psychologie. Par contre, je mets peu en scène les Dieux.

Je suis EURIPIDE

(-480 -406)

J'aime représenter les héros comme des personnes ordinaires à qui il arrive des choses extraordinaires.

J'ai écrit 92 pièces mais vous n'en connaissez que 18.

Je suis ARISTOPHANE

(-445 -380 av JC)

Je suis le seul rigolo de service dans cette galerie!

Eh oui, moi, j'écris des comédies qui célèbrent les plaisirs la vie!

Bonjour! Je suis HORACE!

(-65/ -27 av JC)

je suis latin, mais j'ai étudié en Grèce.

Je suis un ami de Virgile.

J'ai beaucoup influencé les auteurs!

Je suis Sénèque

(-4av JC; 65ap JC)

Je suis un philosophe,

un homme politique,

un tragédien.

J'ai fini par me suicider!

Je suis PLAUTE

(-255, -185 av JC)

Je suis un auteur de comédies.

J'ai beaucoup inspiré Molière!

Je suis TERENCE

(-190; -159)

Je suis célèbre à Rome pour mes comédies.

Pourtant je n'ai écrit que 6 pièces!

Avant que le rideau ne se referme, tu as gagné le droit de t'amuser un peu...

tout en vérifiant tes connaissances! Tu sauras ainsi si tu as été bien attentif!

jeu 3: Place des grands hommes

C'est la fin de ton voyage...J'espère qu'il t'a plu!

Je te laisse maintenant retourner dans le XXIe siècle!

Voyage virtuel imaginé par Céline Pouilly

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Allons nous détendre aux thermes de Baïes

# data[].attributes.subject
Allons nous détendre aux thermes de Baïes

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Visitons la charmante Baïes, "Litus Baia beatae Veneris aureum Baias"

# data[].attributes.attachment_link.description
Traduction de la citation de Martial (titre de l'article): Baïes, rivage d'or de l'heureuse Vénus... Non loin de Baïes, à Cumes...

# data[].attributes.body
pour trouver des idées d'oeuvres contemporaines

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les actes du colloque " Antiquipop : la référence à l'Antiquité dans la culture populaire contemporaine " viennent de paraître dans la collection TMO des éditions de la Maison de l'Orient (MOM éditions), à Lyon, édités par F. Bièvre-Perrin et É. Pampanay.

Auteur invité : Pascal Bernard (antiquecontemporain) Artiste américain de renommée mondiale, à la fois sculpteur, peintre, graveur et poète, Jim Dine (né en 1935) a offert en 2017 au Musée national d'art moderne, en reconnaissance de son attachement profond à la France, un ensemble d'œuvres évocatrices de sa carrière. Sur les vingt-huit pièces que compte la donation, présentée début 2018 au Centre Pompidou à Paris et en fin d'année à Moscou, deux sont directement inspirées par l'antique : Black Venus [Vénus...

Auteure invitée : Sixtine Audebert (France Culture, Mauvais genres - Nanterre Université) Pour comprendre la signification de motifs antiques dans la culture contemporaine, il est nécessaire de se tourner non vers une production culturelle issue des domaines littéraire ou artistique, domaines marqués par une volonté d'originalité et de distinction de l'auteur, mais vers une production s'adressant à un public plus large et témoignant de représentations collectives. Loin de considérer que ces productions ne possèdent pas leurs propres stratégies de singularisation,...

Click here to read in english Avec la publication surprise du clip Apeshit, Beyoncé et Jay-Z ont de nouveau réussi le pari de surprendre. Après la réinvention permanente de Madonna ou Lady Gaga, le couple de chanteurs américains mise sur le calendrier et l'inattendu. En plein lancement de leur tournée mondiale, ils ont publié un nouvel album, Everything is love, et une vidéo pour le premier single réalisée par Ricky Saiz. C'est à ce clip pour Apeshit, à l'esthétique soignée, que nous...

Click here to read in english La chanteuse Rihanna fait fréquemment référence à l'Antiquité, et ce de manière très cohérente. Deux figures emblématiques ont notamment été choisies par la chanteuse au cours de sa carrière : Méduse, lors d'un shooting d'anthologie de Damien Hirst en 2013, et Néfertiti, dont Rihanna arbore le portrait à même la peau depuis 2012. L'Égypte fait par ailleurs l'objet d'un intérêt tout particulier de la chanteuse, comme nous allons le voir plus en détail. Rihanna...

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Auteur invité : Pascal Bernard (antiquecontemporain) Star de l'art contemporain chinois, chef de file d'une nouvelle génération d'artistes reconnus sur la scène internationale, Xu Zhen, né en 1977, vit et travaille à Shangaï. Tout à la fois artiste, curateur et chef d'entreprise, il est à la tête d'un atelier employant plusieurs dizaines de salariés. Dans la lignée de la Factory d'Andy Warhol, Xu Zhen a fondé en 2009 la MadeIn Company pour assurer - entre autres choses - la production,...

Auteur invité : Pascal Bernard (antiquecontemporain.fr) Star des ventes, ses œuvres peuvent s'arracher jusqu'à 500 000€ aux enchères, soutenu par trois galeries internationales et présent dans la collection du MoMA de New York, Jonas Wood, né en 1977 à Boston, s'est fait connaître par des peintures grands formats aux lignes simplifiées, aux compositions à points de vue multiples et aux couleurs vives, reconnaissables entre mille. Ses sujets de prédilections ? Les intérieurs domestiques, les paysages verdoyants, les portraits de sportifs...

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L'Atlas est un street artiste français dont l'œuvre emblématique est singulièrement familière pour les connaisseurs de l'Antiquité. Il a en effet pour habitude de couvrir les murs et le sol de motifs géométriques évoquant les labyrinthes antiques... La carrière d'Atlas débute à Paris dans les années 2000, quand la mairie efface les graffitis qui couvrent les murs de la capitale (voir une interview de l'artiste ici). De son propre avis, il n'y a pas de hasard : sa signature, qu'il...

Fondé en 2008 par Christian Lebett et dirigé par Mark Merrony, le Musée d'Art classique de Mougins est installé dans la maison de famille de l'investisseur anglais, au cœur du village. Sur quatre étages, celle-ci abrite l'impressionnante collection de plus de 700 objets. Si les œuvres sont globalement présentées dans un ordre chronologique, le parcours thématique prend le dessus : la particularité du musée est de convoquer dans ses vitrines aussi bien des objets antiques que des œuvres d'art moderne...

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Art contemporain - Antiquipop | L'Antiquité dans la culture populaire contemporaine

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Les actes du colloque " Antiquipop : la référence à l'Antiquité dans la culture populaire contemporaine " viennent de paraître dans la collection TMO des éditions de la Maison de l'Orient (MOM éditions), à Lyon, édités par F. Bièvre-Perrin et É. Pampanay.

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Enquête dans la Maison de Ménandre à Pompéi

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Enquête dans la Maison de Ménandre à Pompéi

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Cette énigme pourrait être considérée comme résolue. Il y a dix-huit cadavres et nous connaissons leur meurtrier. Son nom : le Vésuve. Il a tué la plupart de ses victimes en une seule journée, en 79 après J.-C.

Il a enfoui les corps sous des cendres brûlantes, des roches en fusion et des masses d'air chaud pouvant atteindre 800 °C. Mais certains des dix-huit défunts ne sont morts que des semaines, voire des mois plus tard. Nous n'en savons pas plus sur ce qui a pu se passer, cette année-là, dans la casa del Menandro - la maison de Ménandre.

En ce 24 octobre 79, l'activité commerciale anime les petites rues de la cité, blottie dans le golfe de Naples. Dans le port, à l'embouchure du Sarno, les ouvriers déchargent les bateaux provenant de Nola, Acerrae et Nuceria, qui convoient les marchandises issues de l'intérieur du pays et ayant transité sur de plus gros navires, conçus pour la haute mer.

Des bassines remplies d'une sauce à base de poisson, le garum, fument au soleil. De temps à autre résonnent des coups de marteaux venus d'une villa voisine: des travaux de réparation après les dégâts provoqués par le grand séisme, dix-sept ans plus tôt. Le quotidien d'une ville prospère et de moyenne importance du temps de la Rome antique.

Le cauchemar commence vers 13 heures. La terre gronde. Quasiment personne ne lève les yeux - ici, on est habitué aux tremblements de terre. Mais si l'on porte malgré tout son regard vers le Vésuve, on voit monter une colonne de fumée.

Pline le Jeune écrira plus tard dans une lettre à Tacite : " Un nuage d'une taille et d'un aspect inhabituel. [...] Sa forme rappelait celle d'un arbre et, plus exactement, celle d'un pin. Il se dressait comme un tronc gigantesque et s'élargissait dans les airs en rameaux. "

La cendre puis les roches en fusion se mettent à tomber de façon plus abondante. Les habitants de Pompéi se rendent alors compte qu'ils doivent fuir : soit très loin de là, soit en se réfugiant dans les maisons. Quinze personnes trouvent ainsi refuge dans la maison de Ménandre.

Le lendemain, Pompéi a cessé d'exister, ensevelie sous 3,3 km3 de cendres et de lave - comme Herculanum, Boscoreale, Stabies et Oplontis. Des milliers de gens y ont péri.

Les questions que pose aujourd'hui Jens-Arne Dickmann, archéologue à l'université de Heidelberg, sont celles d'un véritable enquêteur criminel. Il mène depuis de nombreuses années des recherches à Pompéi et a consacré sa thèse à l'habitat patricien dans cette ville de province romaine.

Le cas qui l'intéresse désormais est celui de la maison de Ménandre : que s'est-il passé, voilà près de deux millénaires, dans cette villa cossue ? Qui étaient les individus qui y ont été ensevelis ? Que leur est-il arrivé ? À quel moment ? Et, de façon plus générale, comment les gens vivaient-ils là ?

Dickmann se tourne vers moi : " Pendant longtemps, les chercheurs se sont avant tout intéressés aux aspects relatifs à l'histoire de l'art. Désormais, nous nous efforçons de reconstruire les formes de vie spécifiques d'une culture passée. "

La maison de Ménandre constitue pour lui une sorte de cold case : une affaire criminelle non élucidée qu'il voudrait essayer de résoudre en reprenant les indices.

Pompéi sombre peu à peu dans l'oubli au cours des siècles qui suivent l'éruption dévastatrice. Ce n'est qu'au début du XVIIIe siècle que l'on découvre ses ruines. Ainsi que ses trésors : des monnaies, des bijoux, des fresques. Les rois de Naples sont enthousiasmés.

Sans prendre la moindre précaution, Charles de Bourbon puis son fils, Ferdinand IV, font procéder à des fouilles pour récupérer les objets de valeur.

L'intérêt pour l'Antiquité connaît alors un essor dans les milieux cultivés européens. Mozart visite Pompéi en 1770, Goethe en 1787. Ce dernier déclare en découvrant les ruines que l'on ne peut être que " stupéfait par le côté exigu et peu étendu " de cette ville.

Il faudra attendre encore un siècle avant que des travaux scientifiques ne soient entrepris de façon systématique. À partir de 1863, Giuseppe Fiorelli, directeur du Musée national de Naples et directeur des fouilles à Pompéi et à Herculanum, procède au déblaiement des maisons par leur partie supérieure. Il fait aussi réaliser des moulages en plâtre des victimes.

Mais un ensemble reste à l'écart des fouilles, dans l'îlot (insula) I-10 : la maison de Ménandre - qui doit son nom à l'une des fresques représentant le poète comique grec Ménandre. Ses vestiges ne sont mis au jour qu'à partir des années 1920, par l'archéologue Amedeo Maiuri.

Celui-ci y découvre des occupants, mais aussi un véritable trésor d'argenterie. Lequel reste un mystère à l'heure actuelle. Ce nouveau directeur des fouilles fait dégager, à grand rythme, maison après maison. Ses travaux seront les derniers d'une telle ampleur. Depuis cinquante ans ne sont plus réalisées que des fouilles assez modestes.

D'autres scientifiques s'intéressent aussi à la maison de Ménandre, comme l'Anglais Roger Ling dans les années 1970, puis l'archéologue italienne Grete Stefani. Mais eux non plus ne parviennent pas à révéler l'identité des victimes retrouvées dans cette villa.

C'est un cas épineux. Dans les années 1920, les fouilleurs de l'équipe d'Amedeo Maiuri y ont dénombré dix-huit corps : dix dans le couloir, entre les pièces nobles et le logement des esclaves, trois dans l'écurie, deux dans la chambre de l'intendant du domaine.

Qui étaient ces morts ? Des membres de cette riche famille de propriétaires ou bien leurs esclaves logés tout à côté afin d'être toujours disponibles ? Surtout, derrière l'entrée d'une salle à manger, on a retrouvé trois autres corps, à côté de pics et de pioches. Mystère !

Pourquoi y avait-il des outils auprès de ces cadavres ? Ces gens étaient-ils des habitants de la maison ? Et, sinon, qu'y faisaient-ils ? S'agissait- il de pillards à la recherche de trésors dont parlent les sources antiques ?

" Savaient-ils qu'il y avait de l'argenterie dans la cave de cette demeure ? ", s'interroge Dickmann. Pour élucider ces questions, il s'appuie sur les rapports des fouilles et les publications de collègues. Son principal outil est son expérience. Son savoir-faire, c'est sa capacité à recombiner les connaissances précédentes avec ses propres observations.

La maison de Ménandre se situe non loin du Grand Théâtre de Pompéi. Dans l'une des vitrines de la pièce 19 sont exposés les restes des dix premiers corps. Ils furent calcinés et soudés ensemble lors de l'éruption du Vésuve.

Maiuri les a laissés d'un seul bloc. Des vertèbres, des côtes et l'os d'une jambe dépassent de cette masse dure. À côté, le crâne d'un enfant. Trois de ces personnes avaient moins de 5 ans.

Un autre corps est séparé de ceux présents dans cette vitrine. Il a été retrouvé dans son lit, lors des fouilles menées par Maiuri. Ses appartements étaient à part, à une extrémité du bâtiment réservé aux esclaves.

Était-ce l'intendant du domaine ? Les murs de sa chambre, recouverts d'un enduit blanc, sont décorés de peintures représentant des paysages. " Sur le sol, au pied du lit, les membres de l'équipe ont découvert le corps recroquevillé d'une petite fille ", précise Dickmann. Était-ce sa fille ? Une jeune esclave ?

Un test génétique pourrait révéler si ces deux personnes avaient un lien de parenté, mais cette analyse serait coûteuse. On ignore aussi le nom de cette enfant. Mais celui de l'homme n'est peut-être pas une énigme.

Au seuil de ses appartements, les archéologues ont mis au jour un sceau portant l'inscription : " Q POPPAEI EROTIS. " Éros était-il un ancien esclave de Quintus Poppaeus et qui, une fois affranchi, aurait été chargé de l'administration du domaine ? Peut-on alors supposer que Quintus Poppaeus était le propriétaire de cette demeure ?

Ce seul et unique sceau est un indice trop faible pour étayer une telle affirmation, souligne Dickmann. Appartenait-il seulement à l'intendant ? Avait-il été confectionné à son usage ou l'intendant était-il entré en sa possession d'une autre façon ?

Quoi qu'il en soit, on a aussi découvert dans ses appartements un seau en bronze, déjà vieux de plus de trois siècles à l'époque et soigneusement réparé - une pièce antique remontant sans doute à plusieurs générations.

Au pied du lit d'Éros se trouvait une bourse en cuir contenant 560 sesterces en pièces. Bien plus que ce que gagnait un ouvrier en une journée. À quelles fins l'intendant avait-il tant économisé et comment dépensait-il son argent ?

À l'entrée de ses appartements, on lit sur une inscription : " Nucerea(e) quaeres ad Porta(m) Romana(m) in Vico Venerio, Novelliam Primigeniam " (" Demande Novellia Primigenia, à Nocera, près de la Porta Romana, dans le quartier de Vénus "). À Pompéi, beaucoup de prostituées se faisaient appeler " Primigenia " par leurs clients.

Les appartements de l'intendant permettent de déduire certaines choses à propos du propriétaire de la maison de Ménandre. Jens-Arne Dickmann me montre un mur nu : " Dans le rapport de fouilles de Maiuri, on peut lire que quinze couteaux pour tailler la vigne et les arbres étaient accrochés là. "

Ainsi qu'une paire de ciseaux pour la tonte des moutons. " Le nombre de ces outils laisse à penser que l'intendant les distribuait aux esclaves quand ces derniers partaient travailler. " Le maître de maison devait posséder quantité de terres aux alentours de Pompéi.

La richesse de cette cité provenait d'ailleurs de la terre. Les fertiles sols volcaniques étaient propices à la culture de la vigne ; et la mer était poissonneuse. Même les pierres de la région rapportaient de l'argent aux gens du cru : elles faisaient les meilleures meules de moulin à huile de tout le pays.

Sur les plans politique et culturel, l'importance de Pompéi restait toutefois moindre. La cité doit sa célébrité tardive au fait d'être restée dans l'état même où elle se trouvait au moment de la catastrophe. Elle nous offre ainsi un aperçu direct de la vie des Romains de cette époque dans une petite ville de province.

Tout laisse à penser que la prodigalité des terres alentour a fait la fortune du propriétaire de la maison de Ménandre. L'aile noble était composée de vastes pièces et de bains chauffés à partir du quartier des esclaves.

De là, un escalier menait à la cave. Et c'est dans celle-ci que l'équipe de Maiuri a fait une découverte sensationnelle, les 4 et 5 décembre 1930 : 118 pièces d'argenterie pour 24 kg au total, enveloppées avec soin dans de la laine et de la toile, et emballées dans une caisse.

Des plats, des assiettes, des gobelets, des cuillers : tout ce qu'il fallait pour la table d'un Romain prospère. Ce trésor nous renseigne aussi sur la vie du maître de maison.

J'accompagne Dickmann, quelques pièces plus loin, dans le triclinium. Chaque riche demeure patricienne possédait plusieurs de ces salles à manger. Trois banquettes étaient disposées en forme de fer à cheval autour de la table. Il y avait là assez de place pour le maître de maison et huit convives.

L'archéologue me montre des marques sur le sol en mosaïque. " On voit très bien ici où se trouvaient les meubles. " Les Romains aimaient les festins. Suivant l'occasion et la saison, suivant l'humeur et l'importance des convives, le maître de maison choisissait le triclinium adéquat.

La salle à manger la plus spacieuse porte dorénavant un nom peu poétique - pièce 18. Mais il est facile d'en reconnaître l'importance : 87,5 m2 et 8 m de hauteur sous plafond (reconstitué à l'époque moderne), avec des murs dans les teintes jaunes et ornés de motifs dionysiaques - masques, satyres, nymphes.

Juste à côté, la pièce 19, plus petite, est décorée de façon similaire. C'est ici qu'est installée la vitrine avec les morts. La pièce 15, de l'autre côté, servait également de salle à manger. Ces trois pièces donnent sur le péristyle.

L'importance du banquet était telle dans la société romaine que la maison était construite autour de cet événement. Aucune colonne ne gênait le regard vers l'extérieur. "Ainsi, les invités pouvaient pleinement savourer la vue sur les plantes et les fontaines ", explique Dickmann.

Le poète romain Martial (40 à 102/104 apr. J.-C.) décrit ce qui garnissait l'assiette en de telles occasions. On servait de la laitue, du poireau et du thon en hors-d'œuvre, puis des saucisses, du choux, des haricots et du lard, enfin du raisin, des poires et des châtaignes.

L'équipe d'Amedeo Maiuri a trouvé, au milieu de la vaisselle en argent, un trésor dans le trésor : un petit coffret renfermant plusieurs bijoux en or, ainsi que des monnaies pour une valeur de 1 432 sesterces - sans doute les économies du foyer. Certains bracelets du coffret sont des objets clinquants et peu raffinés, telles qu'ils étaient en vogue au Ier siècle - on affichait alors volontiers ses richesses.

Demeure parmi les plus cossues de la ville, la maison de Ménandre n'était cependant pas exempte de défauts. " Sa situation, par exemple, selon Dickmann. Elle ne donne pas sur la rue principale de la ville, la Via dell'Abbondanza, mais se situe juste derrière, un peu en retrait, dans une rue de moindre importance. "

De plus, en l'an 79, c'était déjà une maison assez ancienne. La partie avant, qui représente le cœur de cette propriété, date sans doute du IIe siècle av. J.-C. D'où la taille réduite de l'atrium.

Les maisons plus récentes de Pompéi sont des édifices plus somptueux. Le message adressé au visiteur qui pénétrait dans ce genre de demeures était clair : j'ai les moyens de m'offrir autant de place. " Bien sûr, le maître de la maison de Ménandre ne voulait pas être en reste ", assure Dickmann.

Il promène son regard sur deux colonnes surdimensionnées. Érigées au seuil d'une pièce d'habitation donnant sur la cour intérieure, elles font paraître la pièce plus grande qu'elle ne l'est. " D'après la taille et l'aménagement de la maison, son propriétaire devait compter parmi les citoyens les plus fortunés de la ville. "

Qui étaient donc ces citoyens fortunés de Pompéi ? Nous en connaissons certains : ceux qui tenaient entre leurs mains les rênes économiques et politiques de la cité. On distingue encore leurs noms sur les façades de nombreuses maisons, tracés en lettres rouges en vue des élections au poste d'édile (fonctionnaire municipal) ou de duumvir (président du conseil municipal).

Souvent, des corps de métiers tout entiers s'engageaient pour leur candidat. Les orfèvres proposaient Cuspius Pansa au poste d'édile et les vendeurs de pain soutenaient Trebius Valens.

L'archéologue Roger Ling estime que le propriétaire de la maison de Ménandre jouait un rôle dans la vie politique : " Je présume qu'il était au moins décurion - un membre du conseil municipal élu à vie. " Les décurions étaient des hommes très en vue. Ils veillaient à la sécurité et à l'organisation des divertissements.

Ils finançaient de leurs propres deniers des jeux et des fêtes. " Peut-être même le maître de la maison de Ménandre a-t-il été président du conseil. " Ses devoirs auraient alors exigé qu'il reçoive des citoyens dans ses appartements privés. C'est probablement à cela qu'ont servi les pièces richement décorées de cette maison.

Roger Ling a également examiné la piste qui mène à Quintus Poppaeus, dont le nom figure sur le sceau retrouvé dans l'appartement de l'intendant. Des documents juridiques de l'époque mentionnent un Q. Poppaeus, édile à Pompéi en l'an 39/40 apr. J.-C. - soit quarante ans avant l'éruption du Vésuve. On ne sait cependant pas avec certitude si cet homme était encore en vie au moment de la catastrophe.

Roger Ling a trouvé encore deux autres noms, mais sans indication de rang ou de fonction. Il s'agissait sans doute d'esclaves affranchis. Ceux-ci ne pouvaient donc pas être les propriétaires d'une demeure aussi somptueuse.

Une première énigme réside dans l'identité du maître et des occupants de la maison de Ménandre ; les trois victimes près des pioches et des pelles en constituent une seconde, plus grande encore. Agenouillé sur le sol de l'une des pièces, Jens-Arne Dickmann mesure un trou dans le mur à l'aide d'un mètre pliant.

On tombe sur ces ouvertures partout à Pompéi : des brèches ovales percées dans les murs, tout juste assez larges pour permettre à un homme de s'y glisser. C'est par là qu'entraient et sortaient les pillards, se frayant un chemin à travers les cendres et les lapilli - des fragments de lave et des scories.

" Quelque temps après l'éruption du volcan, une commission créée tout exprès à Rome a opéré le transfert de statues et de colonnes, de poutres et de parements, précise Dickmann tout en jetant un œil par le trou dans la pièce voisine. Les auteurs antiques Dion Cassius et Suétone nous renseignent même sur les coupables : les curatores Campaniae restituendae, nommés parmi les sénateurs et les anciens magistrats, qui avaient pour tâche d'organiser la reconstruction des villes encore habitables autour de la région du Vésuve. "

C'est pourquoi les fouilles entreprises durant la " décennie française ", au début du XIXe siècle, ont mis au jour un forum et un théâtre presque vides. Aucune statue de notable, aucune élégante façade en marbre.

Les salles et les temples avaient été dépouillés jusqu'aux fondations. Les auxiliaires des curatores Campaniae restituendae avaient démonté tout ce qui pouvait être recyclé ailleurs. Le marbre était un précieux matériau de construction.

Les statues elles aussi pouvaient resservir : un citoyen en toge ne se distinguait pas d'un autre. Une fois affublé d'une nouvelle tête, un notable de Pompéi pouvait ainsi devenir en un tournemain un citoyen prestigieux de n'importe quelle autre cité.

Jens-Arne Dickmann en est certain : " Tôt ou tard, nous pourrons prouver qu'il y a à Pouzolles (la Puteoli antique) ou à Nocera (Nuceria) des éléments de construction provenant de Pompéi. "

Les véritables richesses se trouvaient toutefois dans les maisons privées. Bien sûr, Pompéi était méconnaissable, ensevelie par l'éruption sous plusieurs mètres de cendres et de lapilli. " Mais ceux qui la connaissaient pouvaient encore s'y orienter ", affirme Dickmann.

Il devait être possible de distinguer les édifices les plus élevés grâce aux monticules qu'ils formaient. Et les survivants ont très certainement tenté de sauver leurs biens. Mais les ruines attiraient aussi des individus assez louches.

" Certains pillards appartenaient probablement à des bandes organisées assez importantes, avance Dickmann. Au-dessus de l'entrée d'une maison figurait jadis un graffiti : " doummos pertousa ". Quel qu'en ait été l'auteur, ce dernier avait quelques lacunes en grammaire.

En latin correct, il aurait fallu écrire " domus pertusa " (maison percée, autrement dit, qui a déjà été fouillée). D'autres voleurs savaient ainsi qu'ils arrivaient trop tard.

" Ce que je note de particulièrement intéressant, ce sont les fautes de latin, relève Dickmann. On peut imaginer que ce pillard était un esclave, pour qui le latin était une langue étrangère. "

Sa langue maternelle était sans doute le grec. C'est ce qu'indique le " u " du mot " pertusa " prolongé en " ou ".

La tâche des intrus n'était pas difficile, mais très dangereuse. Les matières meubles projetées par le volcan pouvaient s'ébouler à tout moment, les toits s'effondrer et ensevelir les pillards.

Tel est le sort qui a dû frapper les trois individus dont Amedeo Maiuri a découvert les squelettes, avec leurs pioches et leurs pics, au seuil de la pièce 19. Dans son rapport de fouilles, il a consigné avec précision la position des corps : ramassés en boule.

Des chercheurs en ont conclu que ces défunts n'étaient pas des pillards mais bien des habitants de la maison asphyxiés par les gaz toxiques de l'éruption et qui, dans leur agonie, se recroquevillèrent sur eux-mêmes. " Je n'y crois pas, déclare Dickmann. Pour quelle raison ces personnes auraient-elles, à l'instant de leur mort, transporté justement des pics et des pioches ? "

L'un des squelettes est visiblement plus petit que les deux autres : un enfant ou un adolescent accompagnait les voleurs lors de leur expédition. Pour Dickmann, cela est tout à fait logique : " Ils ont emmené des enfants parce que ceux-ci sont moins grands et moins lourds. Ils pouvaient ainsi passer par des ouvertures beaucoup plus étroites et leur poids risquait moins de provoquer des éboulements de gravats. "

L'archéologue passe la tête par l'un des trous et désigne les bords de l'ouverture : " Vous voyez, ce côté-ci est nettement plus large que l'autre. C'est donc d'ici qu'ils ont ouvert le mur à coups de pioches. "

Avec précaution, il passe un doigt tout près d'une brèche : " Et ici, manifestement, ils ont tapé à côté. " En étudiant la direction des coups de pioche et l'enfilade des trous, on peut retracer le cheminement des brigands à travers la maison de Ménandre. Dickmann a relevé trois parcours différents.

Parfois, pourtant, les trous sont si petits que même un enfant n'aurait pas pu s'y glisser. " Ce n'étaient sans doute que des lucarnes permettant de voir rapidement si la pièce de l'autre côté du mur était vide ou bloquée. "

Peut-on deviner grâce à ces ouvertures si les pillards connaissaient les lieux ? " Je suppose qu'ils ne savaient pas ce qu'ils cherchaient ou, à tout le moins, qu'ils ne savaient pas où chercher ", explique Dickmann.

Il passe dans la pièce 17 - une arrière-pièce située entre la grande salle à manger 18 et la pièce 15, moins vaste. Il désigne un trou d'observation dans le mur est : " De l'autre côté étaient situées les petites chambres des esclaves, où il n'y avait certainement rien à voler. Quelqu'un qui connaissait la maison l'aurait su. "

Mais ces pillards, à l'évidence, l'ignoraient. Ils ne sont pas arrivés jusqu'à la cave où le trésor est resté pendant près de deux mille ans.

L'affaire de la maison de Ménandre n'est qu'en partie élucidée. Le travail de détective mené par Dickmann nous en apprend un peu plus sur ceux qui ont pénétré dans la villa quelques semaines ou mois après l'éruption et qui y ont perdu la vie. Et nous pouvons formuler des hypothèses sur le propriétaire des lieux.

Mais, quant à savoir qui étaient les autres morts, le mystère persiste. Une énigme que seuls des archéologues du futur sauront résoudre, grâce à de nouveaux indices ou à de nouvelles méthodes scientifiques.

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Morts mystérieuses à Pompéi : le crime de la villa Ménandre

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Cette énigme pourrait être considérée comme résolue. Il y a dix-huit cadavres et nous connaissons leur meurtrier. Son nom : le Vésuve. Il a tué la plupart de ses victimes en une seule journée, en 79 après J.-C. Il a enfoui les corps sous des cendres brûlantes, des roches en fusion et des masses d'air chaud pouvant atteindre 800 °C.

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Rencontre avec Cerbère

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Cultes, rites et grandes fêtes religieuses à Rome

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Cultes, rites et grandes fêtes religieuses à Rome

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la proposition infinitive

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avec Sénèque!

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Lisons Horace.

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Hadrien, corrigé de la traduction d'Eutrope et activité finale de la séquence. 

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Hadrien, corrigé de la traduction d'Eutrope et activité finale de la séquence. 

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Pour prolonger la détente des vacances tout en se cultivant, je vous propose le "Getty Museum Challenge" et vous promets d'y participer. Bien entendu, nous allons plutôt prendre comme références des oeuvres de l'Antiquité (statues, fresques, mosaïques...) ou qui représentent des scènes de l'Antiquité: on peut penser aux tableaux de Le Caravage Bacchus, Narcisse, La Gorgone Méduse... à  l'Allégorie du Printemps avec la déesse Flore de Botticelli (on évitera la naissance de Vénus du même peintre!), à des détails (un ou deux personnages) des tableaux de DAVID à sujets antiques (souvenez-vous de Brutus et ses fils que nous avons vu en début d'année), la statue de Persée tenant la tête de Gorgone qu'il vient de trancher de Cellini, Médée tue ses enfants, Ariane est abandonnée par Thésée... ou bien un dieu/une déesse que nous pourrons identifier grâce à ses attributs. L'idée est de se mettre en scène (avec les moyens du bord), se prendre en photo et poster sa photo et l'oeuvre originale ensemble sur le padlet! Activité à mener jusqu'au mercredi 13 mai.

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La clémence de Titus de Mozart, jeudi 7 mai à 19h30 (site La comédie continue) voir programme de la semaine en PJ.

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La clémence de Titus de Mozart, jeudi 7 mai à 19h30 (site La comédie continue) voir programme de la semaine en PJ.

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Opéra en deux actes, la Clémence de Titus est un « opéra séria » commandé à Mozart pour le couronnement de Léopold II comme roi de Bohême. Il le composa en un temps record, à la fin de sa vie, parallèlement à la Flûte enchantée,
Ultime opéra du compositeur, on y retrouve les thèmes qui lui sont chers, du pardon et de la réconciliation. La limitation des récitatifs, la magie d’une musique portée par des airs admirables d’humanité et l’introduction d’ensembles bouleversants, notamment à la fin des premier et second actes, contribuèrent ensemble, à la renommé et à la popularité de cet opéra.

Résumé
L’empereur de Rome Titus qui aime Bérénice, est visé par un complot ourdi par l’ambitieuse Vitellia, qui veut l’épouser. Pour parvenir à ses fins elle se sert de l’amour que lui voue Sextus, ami cher au cœur de Titus. Bienveillant et empreint de justice, l’empereur finira par pardonner à tout les conjurés.

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La colonne trajane (complément au cours)

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La colonne trajane (complément au cours)

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Pink Floyd joue "Echoes"dans l'amphithéâtre de Pompéi (1971!)

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Pink Floyd joue "Echoes"dans l'amphithéâtre de Pompéi (1971!)

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Corrigé des questionnaires sur les vidéos de l'Inrap (1, 12, 2)

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Corrigé des questionnaires sur les vidéos de l'Inrap (1, 12, 2)

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sur le blogue des latinistes...

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Visitons aujourd'hui Ostia Antica, le port de Rome.

Si vous arrivez à Roma par avion et que vous atterrissez à Fiumicino (aéroport Leonardo da Vinci), vous n'êtes qu'à une dizaine de kilomètres d'Ostie: allez-y directement, visitez le site antique et profitez du littoral en soirée avant d'aller le lendemain à la découverte de la ville éternelle.

Ostie, que signifie le nom de la ville?

Vous connaissez os, oris, n. la bouche et au fig. la bouche du fleuve (par où les bateaux pénètrent dans l'intérieur des terres) d'où ostium, ii, n. l'embouchure d'un fleuve et Ostia, ae, f: Ostie, port de Rome, à l'embouchure du Tibre.

Dans l'Antiquité, la mer longeait les remparts d'Ostie, aujourd'hui le littoral a gagné 4 km. Ostie fut le grand port de Rome (les grandes villes n'étaient pas construites en bord de mer, elles évitaient ainsi les attaques maritimes et les incursions des pirates, nombreux en Méditerranée dans l'Antiquité. Souvenez-vous de vos cours d'histoire sur Athènes et Le Pirée). Ostie fut d'abord un port militaire, puis un grand port de commerce. Elle aurait été fondée par le roi étrusque Ancus Martius (les traces archéologiques les plus anciennes trouvées sur place datent du IVe s. AC). A l'époque des guerres puniques (IIIe s. AC), Ostia est l'arsenal de Rome, la base de départ de ses navires. Après la victoire définitive sur Carthage (146 AC), on construit des quais et des entrepôts pour recevoir les richesses provenant de tout l'empire, notamment le blé.

Dès 79 AC, Sylla l'entoure d'une enceinte englobant 70 hectares pour la protéger des pirates, avec trois accès la Porta Romana (la photo au début de cet article a été prise à la Porta Romana), la Porta Marina et la Porta Laurentina. L'axe principal est la via Ostiensis, le DECUMANUS MAXIMUS (l'axe orienté Est-ouest de la ville).

Le site d'Ostia Antica s'étend sur près de 50 hectares. La ville a été abandonnée au Moyen-Age (le port s'envasait) et a alors servi de carrière; la ville moderne s'est bâtie à côté du site antique.
La ville antique était, comme toute ville portuaire, une ville dynamique et cosmopolite.

Des grands travaux y ont été réalisés sous l'empire: Auguste y fait construire le théâtre et le forum (qui sera terminé sous le règne de son successeur, Tibère).

Le théâtre avait été agrandi sous Septime Sévère et Caracalla. Il a pu accueillir jusqu'à 4000 spectateurs. Il a été en partie reconstruit en 1940-42 avec des briques et du tuf. Sous la cavea, on voit toujours les boutiques et rampes d'accès aux étages supérieurs qui datent de l'époque augustéenne.

Vers 50 PC, Ostie a bénéficié d'un statut spécial qui lui a conféré une grande autonomie par rapport à Rome. La cité est prospère.

Ses rues sont bordées d'insulae (voir ci-dessous une reconstitution). Sous le règne des Antonins, la ville pouvait compter 50 000 habitants. Contrairement à Pompéi ou Herculanum, il y a peu de "domus" à Ostie.

En rez-de-chaussée se trouvaient boutiques et les appartements se trouvaient à l'étage. Auguste avait promulgué une loi limitant la hauteur des immeubles à 20m.

Remarquez les rues pavées, les fontaines, quelques restes de trottoirs...

On a retrouvé sept grands établissements thermaux dans la ville.

Le La fameuse mosaïque de Neptune sur son char, située dans l'

frigidarium des thermes du Forum

atrium des thermes de Neptune. Ces thermes ont été renovés sous l'empereur Hadrien, sur des bâtiments qui dataient du règne de

Claude.

Il faut imaginer une ville vivante, bruyante, agitée par les activités commerciales. On a retrouvé à Ostie des entrepôts à grains, des huileries, boucheries, poissonneries, boulangeries, des tavernes (beaucoup de thermopolia).

Le dolium est une sorte de grosse amphore enterrée dans laquelle on stockait des céréales ou des liquides. Certains pouvaient contenir jusqu'à 1200 litres.

Boulangerie: le blé était moulu sur place.

Foulonnerie (reconstitution). Trois bassins servaient de lavoirs et dans d'autres pièces, les foulons pressaient les vêtements de leurs pieds.

Reconstitution des bâtiments de la cité et du port de Trajan (vidéo de 2'37)
Dans cette vidéo, vous avez pu voir se reconstituer les Grandi Horrea (grands entrepôts): ils étaient divisés en 64 compartiments pour le blé.

C'est l'un des endroits impressionnants et uniques d'Ostie. Construite sous

Auguste dans le prolongement du théâtre, cette place fut agrémentée sous Claude d'un portique de colonnes en brique autour duquel les marchands et armateurs avaient leurs bureaux. La place a été réaménagée et haussée de 40 cm à la fin du IIe s. Les

marchands originaires de Carthage

mosaïques au sol, toutes traitées en bichromie à Ostie, datent de cette époque. Elles indiquent les corporations auxquelles appartiennent les marchands.
mosaïque d'un marchand d'huile

L'empereur Constantin a retiré à Ostie son autonomie administrative pour la transférer à Portus Romae, le port artificiel que Claude puis Trajan avaient établi sur l'autre rive du fleuve (Ostie s'envasait). La cité est alors devenue un centre résidentiel.

A Ostie enfin se côtoyaient en parfaite harmonie les temples païens consacrés à des divinités romaines ou "importées" (Mithra, Isis...), une synagogue et une basilique chrétienne. Cette pluralité des cultes fait d'Ostie Antique un site exceptionnel.

Sur une aire sacrée, datant de l'époque républicaine, on peut contempler les vestiges de trois temples fréquentés par les marins et les marchands. Le plus célèbre est celui consacré à Hercule, édifié vers 100 AC.

Parmi les cultes importés, celui de Sérapis est visible (un serapeum a été retrouvé au nord ouest de la ville), et les fouilles ont mis au jour au moins quatre mithraeum (celui des Sept Sphères, de la rue des thermes de Mithra, du Felicissimus, des Murs peints).

Ce sont les soldats et les esclaves après les différentes conquêtes qui importèrent ces cultes étrangers. Le culte de Mithra est originaire d'Inde et de Perse, il se répandit en Italie à la fin du 1er s. et dans tout l'empire romain (il y a peu on en a retrouvé un à Angers, en France). Le culte disparut au IVe s. quand il fut interdit et que le christianisme devint la religion de l'empire.

Seuls les hommes pouvaient pratiquer le culte de Mithra, né dans une grotte et identifié avec le soleil, la création du cosmos. Par le sacrifice d'un taureau, le dieu aurait créé les animaux et les plantes. Les adeptes se réunissaient dans les mithraeums, sanctuaires de taille restreinte, situés dans des endroits obscurs pour symboliser la grotte originelle. Tous les mithraeums sont organisés selon le même plan: une pièce d'accès où l'on revêt les habits rituels, une salle cultuelle en contrebas avec des banquettes le long des murs, stèle représentant le sacrifice du taureau, niche avec statue au fond de la pièce, plafond voûté figurant le ciel étoilé et les planètes. Le rituel impliquait un enseignement préalable et une initiation. Le culte de Mithra présente des points de convergence avec le christianisme dont il est devenu un concurrent: partage d'un repas rituel où pain et vin étaient consommés, baptême... De plus, Mithra était né un 25 décembre et était vénéré le dimanche...

vestiges de la synagogue (1er s. restaurée au IVe s.)

Une importante communauté juive s'était installée à Ostie.

un parcours rapide de la cité
https://www.ostia-ostie.net/

Et quittons-nous avec la charmante statue du baiser d'Amour et Psyché:

A lire chez Apulée L'âne d'or ou Les métamorphoses (livres IV à VI).

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Visitons aujourd'hui Ostia Antica, le port de Rome. Si vous arrivez à Roma par avion et que vous atterrissez à Fiumicino (aéroport Leonardo da Vinci), vous n'êtes qu'à une dizaine de kilomètres d'Ostie: allez-y directement, visitez le site antique et profitez du littoral en soirée avant d'aller le lendemain à la découverte de la ville éternelle.

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Lis le récit de Tite-Live (Ab Urbe Condita, I) et retrouve les illustrations qui correspondent.

"Énée (...) arriva d'abord en Macédoine, passa de là en Sicile, d'où, cherchant toujours une patrie, il vint aborder avec sa flotte au rivage de Laurente, appelé aussi du nom de Troie. À peine sur cette plage, les Troyens, auxquels une si longue navigation sur ces mers, où ils erraient depuis tant d'années, n'avait laissé que des armes et des vaisseaux, se répandent dans les campagnes pour chercher du butin, lorsque le roi Latinus et les Aborigènes, qui occupaient alors le pays, accourent en armes de la ville et les alentours, pour repousser l'agression de ces étrangers. Suivant les uns, ce ne fut qu'après une défaite que Latinus fit la paix et s'allia avec Énée. Suivant d'autres, les armées étaient en présence, et on allait donner le signal, lorsque Latinus s'avança entouré de l'élite des siens, et invita le chef de ces étrangers à une entrevue. Il lui demanda quelle était leur nation, d'où ils venaient, quel malheur les avait exilés de leur pays, et quel projet les amenait sur les rivages Laurentins. Lorsqu'il eut appris qu'ils étaient Troyens, que leur chef était Énée, fils d'Anchise et de Vénus, et que, fuyant leur patrie et leurs maisons en cendres, ils cherchaient un asile et un emplacement pour y bâtir une ville, pénétré d'admiration à l'aspect de ce peuple glorieux et de celui qui le conduisait, les voyant d'ailleurs disposés à la guerre comme à la paix, il tendit la main à Énée, pour gage de leur future amitié. Le traité se fit alors entre les chefs, et les armées se rapprochèrent; Énée devint l'hôte de Latinus, et, dans son palais, à l'autel de ses dieux pénates, Latinus, pour resserrer par des noeuds domestiques l'union des deux peuples, lui donna sa fille en mariage. Cette alliance affermit les Troyens dans l'espérance de voir enfin un établissement durable fixer leur destinée errante. Ils bâtissent une ville. Énée la nomme Lavinium, du nom de sa nouvelle épouse. De ce mariage naquit bientôt, comme du premier, un fils qui reçut de ses parents le nom d'Ascagne. (...)"

Ascagne a pour successeur Silvius son fils, né, je ne sais par quel hasard, au fond des forêts.(...) [ 300 ans plus tard environ ] Procas, son successeur, père de Numitor et d'Amulius. lègue à Numitor, l'aîné de ses fils, l'antique royaume de la race des Silvius. Mais la violence prévalut sur la volonté d'un père et sur le respect pour le droit d'aînesse. Amulius chasse son frère, et monte sur son trône : et, soutenant un crime par un nouveau crime, il fait périr tous les enfants mâles de ce frère : sous prétexte d'honorer Rhéa Silvia, fille de Numitor, il en fait une vestale; lui ôte, en la condamnant à une éternelle virginité, l'espoir de devenir mère.

Mais les destins devaient sans doute au monde la naissance d'une ville si grande, et l'établissement de cet empire, le plus puissant après celui des dieux. Devenue par la violence mère de deux enfants, soit conviction, soit dessein d'ennoblir sa faute par la complicité d'un dieu, la Vestale attribue à Mars cette douteuse paternité. Mais ni les dieux ni les hommes ne peuvent soustraire la mère et les enfants à la cruauté du roi : la prêtresse, chargée de fers, est jetée en prison, et l'ordre est donné de précipiter les enfants dans le fleuve. Par un merveilleux hasard, signe éclatant de la protection divine, le Tibre débordé avait franchi ses rives, et s'était répandu en étangs dont les eaux languissantes empêchaient d'arriver jusqu'à son lit ordinaire; cependant, malgré leur peu de profondeur et la tranquillité de leur cours, ceux qui exécutaient les ordres du roi les jugèrent encore assez profondes pour noyer des enfants. Croyant donc remplir la commission royale, ils les abandonnèrent aux premiers flots, à l'endroit où s'élève aujourd'hui le figuier Ruminal, qui porta, dit-on, le nom de Romulaire.

Ces lieux n'étaient alors qu'une vaste solitude. S'il faut en croire ce qu'on rapporte, les eaux, faibles en cet endroit, laissèrent à sec le berceau flottant qui portait les deux enfants : une louve altérée, descendue des montagnes d'alentour, accourut au bruit de leurs vagissements, et, leur présentant la mamelle, oublia tellement sa férocité, que l'intendant des troupeaux du roi la trouva caressant de la langue ses nourrissons. Faustulus (c'était, dit-on, le nom de cet homme) les emporta chez lui et les confia aux soins de sa femme Larentia. Selon d'autres, cette Larentia était une prostituée à qui les bergers avaient donné le nom de Louve; c'est là l'origine de cette tradition merveilleuse. Telles furent la naissance et l'éducation de ces enfants. À peine arrivés à l'âge de l'adolescence, ils dédaignent l'oisiveté d'une vie sédentaire et la garde des troupeaux; la chasse les entraîne dans les forêts d'alentour. (...)

Numitor ainsi replacé sur le trône d'Albe, Romulus et Rémus conçurent l'idée de fonder une ville aux lieux témoins de leurs premiers périls et des soins donnés à leur enfance. La multitude d'habitants dont regorgeaient Albe et le Latium, grossie encore du concours des bergers, faisait espérer naturellement que la nouvelle ville éclipserait Albe et Lavinium. À ces projets d'établissement vient se mêler la soif du pouvoir, mal héréditaire chez eux, et une lutte monstrueuse termine un débat assez paisible dans le principe. Ils étaient jumeaux, et la prérogative de l'âge ne pouvait décider entre eux : ils remettent donc aux divinités tutélaires de ces lieux le soin de désigner, par des augures, celui qui devait donner son nom et des lois à la nouvelle ville, et se retirent, Romulus sur le mont Palatin, Rémus sur l'Aventin, pour y tracer l'enceinte augurale.

Le premier augure fut, dit-on, pour Rémus : c'étaient six vautours; il venait de l'annoncer, lorsque Romulus en vit le double, et chacun fut salué roi par les siens; les uns tiraient leur droit de la priorité, les autres du nombre des oiseaux. Une querelle s'ensuivit, que leur colère fit dégénérer en combat sanglant; frappé dans la mêlée, Rémus tomba mort. Suivant la tradition la plus répandue, Rémus, par dérision, avait franchi d'un saut les nouveaux remparts élevés par son frère, et Romulus, transporté de fureur, le tua en s'écriant : "Ainsi périsse quiconque franchira mes murailles." Romulus, resté seul maître, la ville nouvelle prit le nom de son fondateur. Le mont Palatin, sur lequel il avait été élevé, fut le premier endroit qu'il eut soin de fortifier. Dans tous les sacrifices qu'il offrit aux dieux, il suivit le rite albain; pour Hercule seulement, il suivit le rite grec tel qu'Évandre l'avait institué.

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Lis le récit de Tite-Live (Ab Urbe Condita, I) et retrouve les illustrations qui correspondent. "Énée (...) arriva d'abord en Macédoine, passa de là en Sicile, d'où, cherchant toujours une patrie, il vint aborder avec sa flotte au rivage de Laurente, appelé aussi du nom de Troie.

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Le lien vers les 12 documentaires mis en ligne par l'INRAP sur Pompéi et les fouilles récentes. 

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Le lien vers les 12 documentaires mis en ligne par l'INRAP sur Pompéi et les fouilles récentes. 

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Et rien ne vous empêche d'explorer le site de l'INRAP et de faire des découvertes!

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Ressources vidéos et audios, livres et revues sur l’archéologie | Inrap

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Vidéos sur l’archéologie et le métier d’archéologue, les documentaires sur la recherche archéologique, les émissions de radio sur l’actualité des fouilles archéologiques, les livres et revues.

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Son inauguration

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Le Colisée, chef doeuvre de lempire romain

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Instrument de propagande de Vespasien

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Le colisée - Une mégastructure de légende - Documentaire Histoire

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17 avril: traduction (fin) et commentaire

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Kouton Maëlys

Très cher Juvenal,

Après avoir lu votre lettre je comprends ce dégoût envers les grecs.Nous ne pouvons pas nous permettre d'être des brutes, des inhumains, et d'être sans cœur. Pourquoi tant de haine? Nous ne pouvons plus nous permettre ce genre d'erreur. Les Grecs ne sont pas des esclaves se sont des personnes comme vous et moi. Nous leur devons ça ! Tous ces propos me sidère . Honte à vous !

Nous devons traité ces humbles étrangers comme il ce doit. Nous devons leur accordé l'hospitalité.

Pline le Jeune.

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correction_grecs_cours du 14 au 16 avril

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le corrigé

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cours des 15, 16 et 17 avril

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Une villa gallo-romaine en Bretagne (sud de Rennes)

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Une villa gallo-romaine en Bretagne (sud de Rennes)

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Découvrir les grandes périodes : l’Antiquité gallo-romaine

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14 et 16 avril

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Hadrien et la Judée_cours des 7,9, 10 et 14 avril

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14 avril 2020

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correction_grecs_cours du 14 au 16 avril

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Alcibiade Didascaux parcourt le règne des Antonins

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Alcibiade Didascaux parcourt le règne des Antonins

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Commençons par faire notre marché à Catane,

Et à la cuisine!
Par exemple, préparons des"arancine", pâtes à l'encre de seiche, les rougets frits, la caponata (certains des plats favoris du commissaire Montalbano, un personnage sicilien, du romancier Andrea Camillieri):
Arancini au riz

Des croquettes de riz, mais pas que, panées et frites, qui constituent le " casse-croûte " traditionnel des Siciliens. Cette spécialité est l'une des plus savoureuses et typiques de la gastronomie de l'île.

pour 25-30 arancini environ

Riz long - 1 kg

Beurre - 100 g

Sel - 30 g

Safran - 2 sachets

Pour la sauce

Oignon - 1

Carotte - 1

Céleri branche - 1

Laurier - 2 feuilles

Clous de girofle en poudre

Viande de porc hachée - 250 g

Viande de bœuf ou veau hachées - 250 g

Vin blanc - 1 demi-verre

Concentré de tomates - 2 cuillères à soupe

Petits pois - 200 g

Caciocavallo - 250 g

Huile d'olive vierge extra

Sel

Poivre

Pour la friture

Préparation des arancini siciliens

Pour commencer, faites cuire le riz dans une casserole avec 2,5 l d'eau, 100 g de beurre, 30 g de sel et deux sachets de safran. Ajoutez tous les ingrédients en même temps, et laissez cuire à feu doux pendant environ 40 minutes sans jamais mélanger, jusqu'à ce que le riz ait absorbé toute l'eau. Une fois cuit, versez le riz sur une plaque ou un récipient large pour le faire refroidir.

Pendant ce temps, faite revenir dans une sauteuse, à feu doux, l'oignon, la carotte et le céleri branche hachés finement, avec l'huile d'olive. Puis, ajoutez la viande et déglacez au vin blanc, en montant le feu. Ensuite, ajoutez les feuilles de laurier, un peu de clous de girofle en poudre, les petits pois et le concentré de tomates dilué dans un verre d'eau tiède.

Salez, poivrez, ajoutez deux verres d'eau chaude, et laissez cuire à feu doux pendant 1h30 environ. Si vous voyez que la sauce sèche un peu trop, ajoutez de l'eau au fur et à mesure. Une fois la sauce prête, enlevez les feuilles de laurier et, une fois tiède, ajoutez le caciocavallo en dés, tout en mélangeant.

Maintenant que le riz et la sauce sont prêts, passez à l'assemblage. Pour ce faire, humidifiez vos mains et, avec le riz, modelez les croquettes en forme d'orange. Puis, formez dans chacune d'elles une petite cavité et versez-y un peu de sauce (si elle résulte trop liquide, vous pouvez ajouter un peu de farine pour l'épaissir). Refermez-les soigneusement.

Une fois vos boules de riz terminées, passez-les dans une sorte de pâte à beignet plutôt liquide, réalisée à partir de farine et d'eau, puis dans la chapelure. Enfin (oui, c'est long 🙂 ), faites frire les arancini dans une grande quantité d'huile pour friture, jusqu'à ce qu'ils aient une belle couleur dorée.

Égouttez-les sur un papier absorbant et servez-les immédiatement. On les aime très chauds!

Rougets frits
1kg de petits rougets
Farine blanche
Huile de friture
Sel
Laver les rougets dans une bassine d'eau froide et tenant les poissons sous l'eau, gratter la surface à " rebrousse-poil " avec un couteau. Vider les poissons et retirer les têtes. Rincer les et égoutter les. (Vous pouvez toujours demander à votre poissonnier de faire ce travail).
Prendre une large poêle et faire chauffer l'huile pour la friture.
Rouler les rougets dans la farine légèrement salée et plonger les dans l'huile bouillante.
Quand les poissons sont bien dorés, les retourner de l'autre côté.
Sortir les poissons et les égoutter sur du papier absorbant.
Servir chaud avec des rondelles de citrons.

Anilletti u furnu - Recette de quiches cuites au four

Pâtes casciata dans la version la plus élégante de Palerme.

ingrédients:

400 gr de semoule de blé dur de type anelletti
250 grammes de pois
250 gr de veau émincé
100 gr de fromage caciocavallo
30 grammes de beurre
1 carotte
1 céleri céleri
Halvløk
1 ha de basilic
un demi verre de vin blanc
8 dl de sauce tomate
huile d'olive extra vierge
pain râpé q.b.
sel q.b.

procédure:
Anilletti's u furnu est un plat de pâtes cuit au four très savoureux à base de viande, tomate et fromage. Hachez l'oignon, la carotte et le céleri et faites-les dorer avec 3-4 cuillères à soupe d'huile. Ajoutez la viande hachée, ajoutez le vin et laissez-le s'évaporer, puis versez la pâte de tomate, des feuilles de basilic et des petits pois. Continuez à faire la sauce pendant environ 30 minutes et laissez le pot couvert. Ajouter la sauce et laisser refroidir.
Passez maintenant aux pâtes à cuire et prenez soin des anelletti al dente; Refroidissez-les sous l'eau froide et habillez-les Ragù sicilien et avec environ 65 grammes de caciocavallo râpé.
Prenez un moule, beurrez-le et saupoudrez-le de chapelure, ajoutez les pâtes et terminez le plat avec une cuillère à soupe de chapelure mélangée au caciocavallo restant. Cuire au four préchauffé à 180 ° C pendant environ 35 minutes. Vous pouvez servir tarte anelletti au four chaud ou juste chaud.

et d'autres spécialités

Pour la pâte :

130 g de semoule fine

120 g de farine

80 g de sucre en poudre

100 g de beurre mou

10 cl de lait entier

1 c. à café de bicarbonate de soude

1 pincée de sel

Pour la garniture :

200 g de figues séchées hachées

40 g d'amandes concassées

40 g de cerneaux de noix concassés

30 g de raisins secs hachés

20 g de sucre en poudre

20 g d'oranges confites hachées

zeste d'une orange

2 c. à soupe de rhum

1 c. à café de cacao

1 c. à soupe de miel

1 pincée de cannelle

vermicelles colorés

Mixez les figues, les amandes, les noix, les raisins secs, les oranges confites, le sucre, le zeste d'orange, la cannelle, le miel, le rhum et le cacao dans un blender jusqu'à obtenir une farce.

Versez la farce dans un saladier puis couvrez le saladier de film alimentaire.

Placez au frais pendant 12 heures.

Tamisez la farine et le bicarbonate de soude dans un récipient.

Ajoutez la semoule, le sucre et le sel et mélangez.

Incorporez le beurre mou coupé en morceaux et mélangez avec vos doigts jusqu'à obtenir une pâte sableuse.

Ajoutez petit à petit le lait, en pétrissant, jusqu'à obtenir une boule de pâte souple et homogène.

Couvrez la boule de pâte de film alimentaire et placez-la au frais pendant 30 minutes.

Préchauffez le four à 190°C.

Etalez la pâte sur un plan de travail fariné, sur une épaisseur de 4 mm.

A l'aide d'un emporte-pièce, découpez des disques de pâte.

Placez la moitié des disques de pâte dans des moules à muffins beurrés puis recouvrez l'intérieur avec la garniture aux figues.

Refermez les biscuits avec les autres disques de pâte, en rentrant bien les bords à l'intérieur des moules.

Enfournez pendant 10 minutes jusqu'à ce que les biscuits soient bien dorés.

Laissez tiédir sur une grille.

Démoulez, badigeonnez les biscuits avec un peu de lait puis parsemez de vermicelles colorées.

Conservez les biscuits dans une boîte hermétique jusqu'à la dégustation.

Il y aussi la cassata, les cannoli siciliens...

En général, les Italiens ne mangent pas de dessert, seulement un fruit. Ils mangent les pâtisseries plutôt en fin d'après-midi, pas en fin de repas.

à goûter absolument la glace à l'amande!
https://www.sicile-sicilia.net/patisserie-sicilienne-desserts

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Avant de quitter la Sicile, un peu de gastronomie!

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Commençons par faire notre marché à Catane, Et à la cuisine! Par exemple, préparons des"arancine", pâtes à l'encre de seiche, les rougets frits, la caponata (certains des plats favoris du commissaire Montalbano, un personnage sicilien, du romancier Andrea Camillieri): Arancini au riz Des croquettes de riz, mais pas que, panées et frites, qui constituent le " casse-croûte " traditionnel des Siciliens.

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Piazza Armerina, Syracuse, Noto, Etna, Taormina

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Piazza Armerina, Syracuse, Noto, Etna, Taormina

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Nous aurions visité Syracuse, Noto la Baroque, aurions fait un trek sur l' Etna en pensant à Empédocle mais sans l'imiter et aurions visité le joyau que représente le théâtre de Taormina...

Mais avant, nous serions arrêtés à Piazza Armerina à la villa di Casale, pour voir les fameuses Romaines qui font du sport en bikini!

La maison était sans doute le domaine d'un très riche Romain, haut placé dans la hiérarchie impériale. On pense qu'elle était peut-être un relais de chasse. Elle présente un confort bien appréciable et même luxueux -en témoignent les thermes avec une palestre. On y a retrouvé plus de 3500 m2 de mosaïques!

Parco Archeologico della Neapolis

son théâtre grec: c'est le plus grand de l'île. Il a été agrandi au IIIe s. AC puis modifié sous la période impériale romaine. Les Espagnols l'ont démantelé au début du XVIe s. pour fortifier Ortygie: il ne reste que la cavea (gradins) creusée à même la roche.

L'oreille de Denys... dans les Latomies

Les Latomies sont les carrières où a été extrait le calcaire utilisé pour construire la ville.

Le peintre Le Caravage a surnommé cette grotte l'Orecchio di Dionisio (Latomia del Paradiso): il y voyait une ressemblance avec l'oreille du faune, associé au culte de Dionysos. Sans doute qu'en réalité il se référait à une légende concernant le tyran Denys de Syracuse: celui-ci venait espionner les 7000 prisonniers athéniens qu'il y avait fait enfermer, la forme en S de la caverne lui permettait d'écouter sans se faire remarquer. Si vous y allez, vous pourrez tester l'excellente acoustique.

3e d'Italie par sa taille après le Colisée de Rome et l'amphithéâtre de Capoue (nord de Naples). Il date du IIIe s. PC et pouvait accueillir 16000 spectateurs. On ne le voit plus mais sous l'arène, se trouvait une fosse d'où l'on pouvait faire surgir des combattants à l'improviste. De même une galerie couverte faisait le tour de l'arène: y circulaient les fauves qu'on pouvait faire surgir au moment voulu pour agrémenter le spectacle. A priori cet amphithéâtre a accueilli des naumachies.

A voir aussi: comment on devine le temple d'Athéna sous la cathédrale du XIIIe s.

ville baroque classée à l'UNESCO
https://whc.unesco.org/fr/list/1024/

La ville a été détruite plusieurs fois par des tremblements de terre
visitons-la en 4'

et son impressionnant théâtre gréco-romain

Les Grecs l'ont construit au IIIs AC et ont choisi remarquablement le site: assis sur les gradins taillés dans la roche (les Grecs utilisaient les pentes naturelles), on peut admirer un panorama à couper le souffle : il s'ouvre sur la baie (la mer) et l'Etna. Les théâtres grecs n'avaient en effet pas de mur de scène (contrairement par ex au théâtre de Pompéi où l'on en voit encore les bases, et surtout au théâtre d'Orange, en France, très bien conservé https://www.theatre-antique.com/fr/visite-virtuelle-theatre): c'est le paysage qui servait de décor au spectacle.

L'activité de l'Etna, ses éruptions:
https://occidensafrica.blogspot.com/2020/02/voyager-en-sicile.html

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Nous aurions visité Syracuse, Noto la Baroque, aurions fait un trek sur l' Etna en pensant à Empédocle mais sans l'imiter et aurions visité le joyau que représente le théâtre de Taormina... Mais avant, nous serions arrêtés à Piazza Armerina à la villa di Casale, pour voir les fameuses Romaines qui font du sport en bikini!

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Aide le gladiateur Démétrios à retrouver sa liberté

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semaine du 6 au 10 avril: Egyptiens et Grecs

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semaine du 6 au 10 avril: Egyptiens et Grecs

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corrrection Egyptiens_grecs_cours du 7 au 9 avril-min

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si nous avions voyagé... w-e 4 et 5 avril-compressé

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3 avril: arrivée en Sicile après une nuit sur le bateau...

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3 avril: arrivée en Sicile après une nuit sur le bateau...

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si nous avions voyagé... vendredi 3 avril

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Pour se détendre!

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Gratuit ! Le magazine Astérix à télécharger - Astérix - Le site officiel

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Télécharger le magazine N°8 Télécharger le magazine N°7 Télécharger le magazine N°6 Télécharger le magazine N°5 Télécharger le magazine N°4 Télécharger le magazine N°3 Télécharger le magazine N°2 Télécharger le magazine N°1 Au Village d’Astérix comme partout, le mot d’ordre est clair : rest…

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document de Valentin Decloquement

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Laissez-vous guider sur le blogue...

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1er avril: escale à Istanbul, arrivée à Napoli

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1er avril: escale à Istanbul, arrivée à Napoli

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Titus et Bérénice, texte de Suétone. Un amour impossible (Racine, Corneille, Aragon, Azoulai)

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Titus et Bérénice, texte de Suétone. Un amour impossible (Racine, Corneille, Aragon, Azoulai)

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TitusetBérénice_Suétone_cours des 2 et 3 avril