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Il neoclassicismo è una tendenza culturale sviluppatasi in Europa tra il XVIII e il XIX secolo. Il neoclassicismo fu variamente caratterizzato, ma ben riconoscibile nelle varie arti, nella letteratura, in campo teatrale, musicale e nell'architettura.

Il neoclassicismo nacque come reazione al tardo barocco e al Rococò e si ispirò all'arte antica, in particolar modo quella greco-romana. Fondamentale fu il contributo dell'archeologo e storico dell'arte Johann Joachim Winckelmann e del pittore e storico dell'arte Anton Raphael Mengs. Inoltre, grande influenza nello sviluppo dello stile neoclassico ebbero gli scavi di Ercolano e di Pompei, avviati dal 1738 (a Ercolano) e dal 1748 (a Pompei) da Carlo di Borbone, re di Napoli, che ispirarono tra gli altri Luigi Vanvitelli.

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Antonio Canova (Possagno, 1º novembre 1757 – Venezia, 13 ottobre 1822) è stato uno scultore e pittore italiano, ritenuto il massimo esponente del Neoclassicismo in scultura.
Tra le sue opere più note si ricordano Amore e Psiche, Teseo sul Minotauro, Adone e Venere, Ebe, Le tre Grazie, il Monumento funerario a Maria Cristina d'Austria e Paolina Borghese.

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Jacques-Louis David (1748-1825), dopo un apprendistato presso il pittore tardo-rococò Vien, si recò a Roma nel 1775 avendo vinto il Prix de Rome. Il Prix de Rome era una borsa di studio che l’Accademia di Francia assegnava ai giovani artisti più promettenti per consentire loro un periodo di soggiorno e di studio nella città eterna.

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Uploaded by Gaetano Tascone on 2014-10-29.

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Jean Auguste Dominique Ingres è un pittore francese dell’Ottocento. Appartiene alla corrente artistica del Neoclassicismo. Ingres nasce a Montauban, in Francia, il 29 agosto 1780. Nel 1791, a soli 11 anni, si iscrive all’Accademia di Tolosa; entra poi nello studio parigino del pittore Jacques Louis David, il più grande interprete degli ideali della Rivoluzione francese. Con lui condivide l’amore per i classici; ma più che sui contenuti eroici prediletti dal maestro, Ingres si concentra sulla ricerca della perfezione formale.

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E’ il manifesto del neoclassicismo. E' un’opera classica perché sul fondo c'è un tempio greco col fregio le colonne ioniche. Al centro c'è Omero rappresentato come un Dio, come nella Scuola di Atene (classica) con al centro Platone e Aristotele. Omero viene incoronato dalla Vittoria. Ai suoi piedi ci sono le personificazioni dell’iliade (sinistra) e dell’odissea (destra). Sono rappresentati personaggi importanti: quelli antichi in alto e i moderni in basso. Questi personaggi offrono qualcosa ad Omero: Dante la divina commedia, Pindaro la sua lira. Tutti compiono un gesto o un movimento ad eccezione di Omero, che resta immobile con i piedi poggiati su un sgabello: quest’ultimo rappresenta proprio il punto di fuga.

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Il giuramento degli Orazi è di certo il quadro neoclassico più famoso e quello che meglio sintetizza le nuove concezioni artistiche di David. L’immagine è costruita con perfetto equilibrio, con linee nette e colori freddi. La scena è collocata in un ambiente di severa e spartana solidità. L’ambiente è raffigurato secondo i principi della prospettiva centrale. Ciò dà un senso di equilibrio orizzontale che accentua la solennità del momento rappresentato. Il quadro si divide idealmente in tre riquadri distinti, segnati dai tre archi a tutto sesto dello sfondo. Nel primo riquadro ci sono i tre fratelli Orazi. Sono visti di scorcio così che sembrano quasi formare un corpo solo. Hanno le gambe leggermente divaricate in avanti, il braccio proteso. I loro lineamenti sono tesi, le espressioni sono concentrate: esprimono tutta la determinazione che li porta a sacrificare la loro vita per la patria. Al centro, nel secondo riquadro, c’è il padre. Ha un aspetto solenne. Ha in mano le tre spade che sta per consegnare ai figli dopo aver raccolto il loro giuramento. L’altra mano è sollevata in alto, a simboleggiare la superiorità del principio per il quale vanno a combattere: la difesa della patria e delle loro famiglie. Nel terzo riquadro ci sono le moglie degli Orazi con due figli. Sono accasciate ed addolorate anche se non compiono gesti di teatrale disperazione. Non piangono neppure. La loro sofferenza è intensa ma composta. Sopportata con grande dignità, perché comprendono la necessità del sacrificio dei loro uomini.

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Amore e Psiche di Canova si trova nel Museo del Louvre a Parigi e tratta della storia scritta da Apuleio uno scrittore del II secolo latino.
Psiche era una principessa estremamente bella e per questo Venere era invidiosa, così invia suo figlio Amore-Eros affinchè Psiche si innamori dell'essere più brutto della terra e sia così costretta alla vergogna. Ma quando Amore la vede se ne innamora e la porta al suo castello, incontrandola ogni notte al buio per fuggire dagli occhi di Venere consumano il loro amore. Finché un giorno Psiche incitata dalle sorelle decide di voler vedere il volto del suo amato ma una goccia cade dalla lampada e brucia Amore. Così Venere scopre tutto e scaglia la propria punizione su Psiche. Ma Giove viene vinto dalla compassione e decide di aiutare Psiche e Amore tanto che Psiche diventa una Dea e diventa moglie di Amore.
Cominciato nel 1788 e concluso nel 1793, i personaggi si trovano nell'atto subito precedente al bacio momento sicuramente molto intenso ma ancora privo dell'emotività causata dall'atto del bacio.