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RECUPERACIÓ: Per recuperar aquest pla d'acció completa el teu padlet amb una descripció escrita i visual del personatge que has creat, el guió de la història que vols explicar sobre el personatge, un stopmotion d'un minut de duració on aparegui el teu personatge presentant-se. Utilitza els materials de suport. Envia un correu amb el link del teu padlet un cop hagis completat totes les activitats a: mrodriguez@sinscardener.cat

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Al acabar el teu vídeo valora el treball que has realitzat

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Proposat per en Jordi Aires

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Escriu què dirà i què li passarà a l'objecte.
Utilitza un d'aquests programes per a fer l'animació.

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A simple tool for creating stop motion animation sequences using a webcam.

Animation sequences can be saved to a video file in the widely-supported webm format.  Previously-saved videos can be loaded into the app and extended.

New in version 0.11: by popular request, you can now add a soundtrack to your animation.

This is a free, open-source, non-commercial app.  It does not collect any information, and it does not connect to the internet at all.

The source code lives here (patches welcome):

https://github.com/szager/stop-motion

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A simple tool for creating stop motion animation sequences using a webcam.

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Helium Frog - Stop Motion Animation Software

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Pot ser una joguina o una patata. Qualsevol cosa pot ser una bona excusa per a crear el personatge d'una nova història.

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Resol un morfing o caracteritzat com el teu personatge preferit

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3Dthis.com - Free morphing online application

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free application to morph between two images from your computer, or warp distort a single image, publish and share.

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Tria un personatge de ficció que t'agradi i resol una presentació visual per explicar-lo a classe.

SEGUEIX EL MODEL QUE TROBES AL POST DE LA DRETA

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Model per a la presentació

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Tria un dels exemples que trobes a la dreta i explica:
1. Qui l'ha creat? Explica qui és.
2. De què tracta el vídeo?
3. Quins personatges apareixen? Descriu detalladament les característiques d'un d'ells.

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Per saber més

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Un artista contemporani

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Construir i modelar una figura que es mou.

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Recursos i pautes per crear un personatge propi

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PETITA HISTÒRIA DE L'ANIMACIÓ i EL STOP MOTION

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PETITA HISTÒRIA DE L'ANIMACIÓ i EL STOP MOTION

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Tim Burton 1993

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Como se hizo. Pesadilla antes de Navidad

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Como se hizo. Pesadilla antes de Navidad

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Cómo Se Hizo. Pesadilla Antes De Navidad. Subtitulado En Español

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Winsor McCai

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1911 Winsor McCay - "Little Nemo" (full animation in color)

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The Empire strikes back

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Cómo se filmó El Imperio Contraataca en español latino

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Segundo de Chomón

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Segundo de Chomón: Electric Hotel/ Hotel eléctrico (1908)

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Fantasmagorie 1908 - El Primer Dibujo Animado de la Historia

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King Kong (1933)- Climbing the Empire State Building Scene (9/10) | Movieclips

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Marc Rodríguez

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More Sweetly Play The Dance -  William Kentridge - in entirety - Arles

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Peter Gabriel

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Peter Gabriel - Sledgehammer (HD version)

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Georges Méliès

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Early French Supernatural Film The Devil in a Convent by George Melies

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Will Studd i Ed Patterson

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Kevin Horowitz i Jacob Schwart

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The rooster, the cocodile and the night sky

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The rooster, the cocodile and the night sky

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Eimhin McNamara

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The Rooster, the Crocodile and the Night Sky | Directed by Pádraig Fagan

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Hilary Grist y Mike Southworth

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Hilary Grist - Angels We Have Heard On High - Chalkboard Animation

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La mejor animación Stop Motion de la historia del universo | Paravariar

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Patrick Boivin

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Kevin Parr

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Kevin Parry's 'The Arctic Circle' (OFFICIAL Stop-Motion Animation)

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Juan Pablo Zaramella

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Moby & The Void Pacific Choir

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Moby & The Void Pacific Choir - 'Are You Lost In The World Like Me?' (Official Video)

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Michael Stevenson

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Permet descarregar la imatge

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Crea avatares gratis!

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crea avatares online y gratis para facebook o lo que desees

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En crearunavatar .com podrás crear un avatar gratis, online y para usarlo en Facebook o donde desees. Tienes miles de opciones, colores, pelos y muchisimo más. Puedes utilizar el creador de avatares para hacer una imagen de ti mismo, o dibujar a tus amigos.

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Article sobre com crear personatges originals

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Article sobre com crear personatges originals

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Hacía tiempo que quería abordar este tema: Cómo crear personajes originales. El objetivo de la asignatura es bastante evidente, ¿no? Se trata de conseguir que los personajes de tu novela (especialmente los principales) sean memorables, destaquen y llamen la atención del lector por su originalidad y su marcada personalidad. ¿Existe algún método o directrices para conseguirlo? Vamos a ello.

Pero antes de entrar en materia, es imperativo visualizar Un buen personaje necesita una razón de ser en base a experiencias vitales y a una marcada personalidad, pero el propósito de nuestro personaje. No podemos pretender construir una identidad a partir de aspectos físicos. Las apariencias siempre engañan y nunca son definitorias a la hora de penetrar en el alma de un individuo. Con los personajes ocurre exáctamente lo mismo. No son tan simples como para mostrarse tal y como son en un primer vistazo, tampoco existe profesión capaz de definir completamente la identidad de alguien, ni existe un propósito vital lo suficientemente fuerte como para que toda la esencia de un ser esté constituida por su resolución. Esto último es tan absurdo como el villano que se llama Inferno Von Pesadilla. No es muy lógico que unos padres llamen a su hijo "Inferno" y el niño firme la casita de macarrones del colegio con Inferno Von Pesadilla. Aún así no son pocos los villanos cuyo nombre y motivación de nacimiento ya va enfocada a destruir o dominar el mundo. Al igual que el héroe de turno, predetistando a salvar el mundo, cuya única razón existencial es vivir y morir por los demás. No, las cosas no funcionan así. La gente cambia con el tiempo y los personajes también. nunca al contrario.

Para ello, lo primero que necesitamos discernir es la función que desempeñará el personaje en la historia como elemento narrativo. A partir de ahí, le forjaremos una personalidad que vaya encaminada a un propósito.

La función del personaje

El arma de Chejov lo expresa bien claro: no metas en una historia elementos, y mucho menos personajes, que no cumplan una función relevante en la misma. Esto no quiere decir que hasta el panadero deba tener un trasfondo espectacular y heróico, sino que su aparición ha de tener un significado, más o menos relevante, dentro de la trama general. Por ello, todo personaje que existe en una novela tiene un cometido dentro de la misma. Y para conducir al lector hacia pistas falsas está el Red Herring.

Hazte esta pregunta: ¿Para qué necesito a éste personaje en la historia?

Si la respuesta es: me apetece que en mi novela haya un personaje con el pelo azul. ¡Mal! No puedes reducir la existencia de un personaje al color de su pelo. Si quieres tener un personaje con el pelo azul, otorgale este rasgo a uno de los que ya tienes y que realmente ocupan un papel necesario en la acción.

Tu respuesta tiene que ir enfocada a los conflictos y acontecimientos que tienen lugar en la historia. Por ejemplo: Tu novela va de crímenes, es una novela policiaca, el protagonsita es un detective brillante que nunca ha fallado a la hora de encontrar al asesino. Para que el detective haga su trabajo necesitas, como mínimo, un asesino y una víctima. Ya son dos papeles libres para asignar a nuevos personajes. A partir de aquí podrás incluir aspectos originales que aporten personalidad a los distintos personajes de la historia, pero deberás mantener siempre su función intacta.

La clave de la originalidad: De Silver a Luffy

Vale, supongamos que ya entiendes la función que debe ocupar tu personaje en la historia. Pero si pretendes que su construcción no sea arquetípica y sosa, necesitarás aderezar al personaje con elementos que sean originales y le den ese toque especial que necesita. Por poner un ejemplo: Tengo un personaje que es un pirata. Tiene una pata de palo, un garfio, un parche en el ojo, un sombrero de tres picos, una espesa barba y hasta un loro parlanchín en el hombro. Es rudo, temerario, ambicioso y avaricioso.

¿Es original este personaje? Obviamente no.

Si digo "pirata", automáticamente es esta la descripción que a todos se nos viene a la cabeza. Puede tener cualquiera de estas características, sí, pero solamente aquello que sea imprescindible. No existe una Universidad de Piratería donde entre los requisitos para recibir el título de pirata son perder un ojo y una pierna, y que tu mascota sea un loro. No añadas detalles que no enriquezcan al personaje, solo por el mero hecho de que son clichés.

Lo que realmente importa del personaje es su identidad, no su profesión. Y aunque todos los oficios están plagados de clichés, no por ello nuestro personaje va a ser uno de ellos. Ni siquiera necesita tener rasgos característicos de su profesión para ser considerado como tal. ¿Quieres un buen ejemplo? Luffy D. Monkey, de la archiconocida obra de Eiichiro Oda, One Piece. Luffy es un pirata. De hecho, todo cuanto le envuelve gira en torno a la piratería. Pero el personaje no tiene ningún rasgo característico de pirata. Es un joven de pelo oscuro, con un sombrero de paja, chaleco rojo y pantalones playeros. Si lo descontextualizamos, nadie se imaginaría jamás que fuese un pirata. ¿Es por ello un mal pirata? No, es un gran personaje y también un gran pirata.

Pero tampoco hay que irse a un lado tan extremo como Luffy. Un pirata arquetípico también puede ser un gran personaje si usamos bien nuestras cartas. Y si no que se lo digan al pirata más famoso de la literatura juvenil: Long John Silver, de La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson. Él tiene una pata de palo, sombrero de tres picos, un loro en el hombro y una personalidad ruda y ambiciosa. Entonces surge la pregunta, ¿por qué, aún así, es un personaje único e irrepetible? Basta con desmontar el oficio de Silver y escamondar hasta el último atisbo de piratería. El resultado es un individuo con un corazón fuerte y una experiencia vital que le han empujado hasta un oficio que ni él mismo entiende del todo. En el fondo es un hombre honesto, justo y cariñoso a su manera. Unos rasgos que, en principio, parecen ser incompatibles con un pirata. Todo lo demás que arropa al personaje es un disfraz. La profesión de nuestros personajes es, siempre, un disfraz. Es la herramienta que usamos para crear primeras impresiones en el lector y en el resto de personajes al relacionarse entre ellos. Pero, más allá de la pata de palo y el loro, no hay nada determinante. Y es que hasta los personajes de ficción son superficiales y se dejan llevar por las apariencias.

La originalidad no depende de la profesión, ni del aspecto, ni de la mascota. Un bombero con bufanda y un mapache en el hombro no es más original que estridente. La excentricidad no es sinónimo de originalidad. Lo único que aporta chispa a un buen personaje reside en el cuidado con el que se ha forjado su identidad. Si al bombero con bufanda lo acompañamos con un buen trasfondo y una excusa de peso que justifique porqué lleva bufanda dentro de un incendio, tendremos algo más que un mero personaje con un aspecto llamativo y singular.

Piensa en qué aspectos de su pasado pueden aportar originalidad a tu personaje. La originalidad no es algo meramente estético. Una personalidad pecualiar, un tic nervioso, una manía muy concreta o una aficción inusual son determinantes a la hora de discernir lo original que es un personaje respecto a otro. No te limites a un color de ojos o cabello atípico, o a complementos fuera de la moda. Tus personajes son mucho más que meros maniquíes.

Nada es nuevo

Pero oye, tampoco te vuelvas loco buscando un concepto que sea original y único en todos los aspectos. Todo personaje bebe de un arquetipo más o menos explotado. Es imposible crear algo de la nada. Todo, absolutamente todo, puede relacionarse de algún modo con algo o alguien que ya existe. Asimismo, no podrías crear un personaje pirata si nunca hubiesen existido los piratas. Y tampoco podrías crear un personaje que sea un hada si nunca han existido los cuentos de hadas. Difícilmente podrías imaginar algo así si tu mente no ha concebido la idea raíz que ha dado pie a todos estos conceptos literarios.

Y si aún con todo crees que tu personaje es 100% original y único, pérmiteme que te diga una cosa: Los Simpsons ya lo hicieron.

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Cómo crear personajes originales - Inteligencia Narrativa

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Hacía tiempo que quería abordar este tema: Cómo crear personajes originales. El objetivo de la asignatura es bastante evidente, ¿no? Se trata de conseguir que los personajes de tu novela (especialmente los principales) sean memorables, destaquen y llamen la atención del lector por su originalidad y su marcada personalidad.

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Creador de fitxa de personatge automàtic

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Creador de fitxa de personatge automàtic

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Construir decorats

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Recull d'escenes

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Stop-motion animation has been a mainstay in cinematic special effects for almost as long as movies have been around. Filmmaker Vugar Efendi recently posted a video that charts the history of the technique, and shows just how far it has come since it was first introduced over a century ago.

Starting with 1900's The Enchanted Drawing and running all the way up through 2016's Kubo and the Two Strings, short video is a fascinating look at how the technique has evolved over the years, and include some of cinema's best-known moments, from King Kong atop the Empire State Building to the AT-AT attack in The Empire Strikes Back.

Kubo and Two Strings is the recent film to utilize the animation style, which entails manipulating a puppet or prop frame by frame to give the illusion of movement when viewed in sequence. Originally used to create fantastical elements before the advent of computer imagery, it's now the basis for numerous films, such as The Little Prince and Nightmare Before Christmas.

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Watch the evolution of stop-motion film in this 3-minute video

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Stop-motion animation has been a mainstay in cinematic special effects for almost as long as movies have been around. Filmmaker Vugar Efendi recently posted a video that charts the history of the technique, and shows just how far it has come since it was first introduced over a century ago.

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"Soy un sudafricano blanco, sé que he crecido como una persona privilegiada así que, lo mínimo que puedo hacer es trabajar duro". Es una frase reconfortante tomada de una biografía para estudiantes de William Kentridge (Johanesburgo, 1955), el artista sudafricano que ha sido elegido como Premio Princesa de Asturias de las Artes de 2017. Bonito fallo: Kentridge, artista poco frecuente en los museos de España (exhibió en el MACBA de Barcelona en 1999 y en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en 2012) pero bien conocido en el resto de Europa, América y África, tiene una historia que merece la pena ser descubierta con la excusa del premio. En otoño, el Reina Sofía expondrá su obra en Madrid.

En los últimos 100 años de historia de la cultura no faltan casos como el suyo, relatos de hombres y mujeres blancos de lengua inglesa crecidos como hijos del viejo imperio que fueron conscientes del mundo injusto en el que habían nacido y quisieron reparar su pecado original a través del arte, la literatura o el periodismo. Kentridge lo entendió muy pronto. Su padre, Sydney (judío, hijo de lituano), era abogado en Johanesburgo, igual que su madre y su abuelo. Su carrera se había enfocado a pelear dentro del sistema por los derechos de los sudafricanos negros durante el apartheid y Nelson Mandela estuvo entre sus clientes. La disidencia era, por tanto, el gran tema en la casa de Kentridge.

Y aquí, un momento de epifanía: cuando tenía seis años, William Kentridge encontró una caja cerrada entre las cosas de su padre. La abrió porque creía que iba a encontrar chocolate dentro, ésas son las cosas que hacen los niños. Sinh embargo, lo que le esperaba eran las fotografías y pruebas que guardaba Sydney de la matanza de Sharpeville (un choque entre manifestantes negros y la policía en el que murieron 69 personas). Mujeres en el suelo, masas huyendo despavoridas, cuerpos apalizados... Quienes conocen mejor la obra de Kentridge explican que su iconografía viene de esa caja de cartón.

El otro alimento fundacional en la obra de Kentridge fue el teatro. En la adolescencia, el hoy premiado pasaba las tardes entre la primera escuela de arte de su ciudad abierta a los estudiantes negros (la Johannesburg Art Foundation) y los grupos de teatro. De hecho, cuando llegó a la edad adulta, su primera decisión fue estudiar interpretación en París. Pasó dos años en Francia y después pasó algunos años dirigiendo y produciendo obras. Hace unos años, un teatro de marionetas diseñado por Kentridge pasó por el Festival temporada Alta de Girona.

Otra historia fundacional: en la escuela de dibujo, Kentridge compartió estudio con un joven negro 13 años mayor que él, Dumile Feni, el gran artista sudafricano de su generación y fallecido en 1990. Su dibujo, expresionista, estrictamente blanco y negro, dio a Kentridge un vocabulario para expresar el tema inevitable al que William debía dedicar su obra.

¿Qué obra? Kentridge es un artista fácilmente reconocible: sus trabajos se presentan como escenarios teatrales llenos de collages de carboncillo, instalaciones y dibujos animados. Todo es muy concreto en las imágenes: hombres que bailan, figuras caídas, recortes de periódicos, ciudades en ruinas... En todo ese material hay un fin muy claro: explicar la vida en un país llamado Sudáfrica. No hace falta venir con mucho equipaje artístico para entender su obra, saber de Goya o de Rauschenberg: basta atender con la actitud del espectador de un documental.

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William Kentridge, artista y testigo del Apartheid, premio Princesa de Asturias

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"Soy un sudafricano blanco, sé que he crecido como una persona privilegiada así que, lo mínimo que puedo hacer es trabajar duro". Es una frase reconfortante tomada de una biografía para estudiantes de William Kentridge (Johanesburgo, 1955), el artista sudafricano que ha sido elegido como Premio Princesa de Asturias de las Artes de 2017.