# data[].attributes.body
Het Impressionisme is een erg revolutionaire kunststroming die plaatsvond van 1875 tot 1900. De beweging vindt haar wortels in Parijs, op het einde van de 19e eeuw werd de stad erg modern. Parijs werd een voorloper op de rest van de wereld, men ging de kaart van de stad ook hertekenen, er kwam een duidelijk centrum, veel boulevards, nieuw bouw en appartementen. Nog iets revolutionairs was dat er een nieuwe klasse ontstond, namelijk de Burgerij. Enkele andere veranderingen waren dat er riolering werd aangelegd, er een grote feestsfeer was, de drank absint erg populair werd en dat er veel hoerenkoten waren. Het Impressionisme is een reactie op de klassieke kunst. Het Classicisme was een kunst stijl waarin alles mooi was afgewerkt, er zat een duidelijke verhaal achter het werk, er waren heldere kleuren en rechte lijnen. Dan was er ook nog de Romantiek waarbij gevoelens en sentiment belangrijk waren, het doel van de stroming was om mensen te raken. Ten slotte was er het Realisme, waarbij het gewone leven werd uitgebeeld, de arbeiders en het gewone volk stonden centraal. Het Impressionisme was een tegenreactie op deze 3 stromingen.

# data[].attributes.body
Het fototoestel was de belangrijkste uitvinding van de 19e eeuw op vlak van kunst. Het doel van de kunstenaars was om hun schilderijen zo realistisch mogelijk te maken, maar de camera kon dit natuurlijk beter. Aangezien de essentie van hun werk weg is, gaan kunstenaars op zoek naar iets nieuws.

# data[].attributes.body
In deze tijd waren er veel Salons, dit waren tentoonstellingen. Als je hier naartoe mocht komen met je werk had je het gemaakt. Er kwamen journalisten, je kreeg hier een naam, het was 'The place to be' voor kunstenaars. De kunstenaar moet zijn werk eerst tonen aan een jury, deze beslissen dan of het kunstwerk op het Salon kon verschijnen. Sommigen wouden iets anders proberen, ze willen met iets nieuws komen. Deze kunstenaars gingen spelen met licht, gevoel, kleur, vormen, ... Dit deden ze natuurlijk om de fotografie te kunnen overtreffen, maar ze werden geweigerd door de jury. Eén van de grootste impressionisten ging zijn eigen Salons opstarten, Manet. Hij deed dit samen met mede impressionisten, maar hij heeft hier het meeste geld ingepompt. Hij deed dit zodat de geweigerde werken toch op een Salon konden verschijnen, daarom heet het ook 'Le Salon des Refusés'.

# data[].attributes.body
Edouard Manet wordt ook wel de vader van het Impressionisme genoemd. In zijn werken beeld hij het dagelijkse leven uit, zijn werken lijken ook onafgewerkt, snel en vaag geschilderd. Manet is eigenlijk geen echte impressionist. Hij schilderde namelijk binnen en gebruikt vaak de kleur zwart, terwijl echte impressionisten naar buiten gingen en veel kleur gebruikten. Zijn beroemdste werk is 'Le déjeuner sur l'herbe'. Er kwam erg veel kritiek op het schilderij omwille van de naakte vrouw, de reden was omdat de naakte vrouw geen functie had. Er waren in deze tijd vaak naakten personen afgebeeld, maar deze waren functioneel naakt.

# data[].attributes.body
Het Fauvisme komt voort uit Frankrijk.Het is afkomstig uit een expressionistische stroming die begin 20e eeuw ontstond. In deze stroming staat vrijheid centraal, de Fauvisten komen los van de regels. hierdoor worden ze ook wel eens 'de wilden' genoemd. Het gaat expliciet om de kunst en niet om de werkelijkheid, daardoor worden de werken minder realistisch en dus abstract. De kunstenaar gaat uitbundig zijn en gebruik maken van veel felle kleuren en vormen. Een belangrijk persoon is Henri Matisse. hij wordt DE kunstenaar van het Fauvisme genoemd. Bij hem gaat ook puur om vlakken, vormen en kleuren. Een van zijn belangrijkste werken is 'de rode kamer'. Hier zijn we ook mooi de kenmerken in terug.

# data[].attributes.body
Het expressionisme vindt vooral plaats tussen 1905 en 1940. Gelijk bij het Fauvisme staat abstractie hier ook centraal. Kunstenaars gaan weg van de traditie en ze gaan geen gebruik meer maken van vluchtlijnen. Hierdoor zit er ook geen perspectief in de werken. Ze gaan zich meer richten op gevoelens door ze uit te drukken met veel kleuren, bewegingen en vormen. In het Expressionisme zijn er twee belangrijke personen. Als eerste is er Edvard Munch. Munch is een zeer labiel persoon die te maken krijgt met veel problemen. Zijn mama en zus sterven waardoor hij denkt dat wanneer je gaat houden van een vrouw je ze later pijn doen.Dit is een aspect wat hij ook gebruikt in zijn schilderijen, 'de schreeuw' is hier een voorbeeld van en is hierbij zijn belangrijkste werk. Ook zijn lijnen zeer belangrijk in zijn werken. Een laatste kenmerk van Munch is dat hij zijn werken vaak hernoemd naar wat de mensen ervan denken. Een tweede kunstenaar is Wassily Kandinsky. Zijn werken komen goed overeen met de kenmerken van het Expressionisme. Zijn schilderijen hebben geen inhoud en het gaat vooral om kleuren, emoties en expressie. Een belangrijk werk van Kandinsky is zijn muziekstuk ' le sacre du printemps'. Hierin zit geen verhaal en gaat het puur om de kunst.

# data[].attributes.body
Het Futurisme is een stroming die plaatsvindt van 1909 tot 1914. Deze stroming legt de nadruk op snelheid, energie, agressie, krachtige lijnen en vooruitgang. Deze kenmerken zien we niet alleen in de schilderkunst maar ook in de beeldhouwkunst en de muziek. Ook hier hebben we twee belangrijke kunstenaars. Filippo Marinetti is een kunstenaar die slechte dingen verheerlijkt, het is een reactie op alles. Volgens hem is het leven kracht en dynamiek. Een andere kunstenaar is Marcel Duchamp. En van zijn belangrijkste werk is 'naakt van de trap'. Hierin zien we mooi de overeenkomsten met het Futurisme, alles wat stilstaat is dood en de de essentie is snelheid. In de muziekkunst zien dat componisten gebruik gaan maken van instrumenten die veel lawaai maken en hard zijn. Kunst is hier dus lawaai maken.

# data[].attributes.body
Het Dadaisme is een zeer korte stroming uit de 19e eeuw maar deze heeft wel veel invloed gehad op volgende stromingen. De stroming is van 1916 tot 1925 actief geweest. Het uitgangspunt van het Dadaïsme was nihilisme; het heeft geen doel, we moeten stoppen met nadenken. Het Dadaïsme was een protest tegen menselijke domheid. De mensen waren in deze tijd wijn ontzettend ijdel en denken van dat ze fantastisch zijn maar dit is echter niet zo. Het doel van deze stroming is om mensen te choqueren. Dit is tegelijk ook het punt waarom de stroming niet lang heeft geduurd, je kent niet blijven choqueren, na een tijd is het niet meer vernieuwend. Een ander uitgangspunt van de dadaïsten is om anti-kunst te zijn, dit mislukte echter grandioos, want anti-kunst blijft kunst.  Veel kunstwerken in het dadaïsme zijn ready made, dit is het gebruik van dingen die al klaar als kunst, maar ze een andere, nieuwe functie geven. Dit verplicht je om anders over bestaande dingen na te denken, dat is ook exact wat de kunstenaars willen. Duchamp is de bekendste kunstenaar van deze stroming, hij ontwierp de fietswiel op de kruk. Dit kunstwerk was een zeer belangrijk moment in de kunstgeschiedenis, voor het eerst werd kunst pas kunst als het tentoongesteld wordt. Door het dadaïsme is er absolute artistieke vrijheid, de kunstenaars en markt bepalen nu zelf wat kunst is.

# data[].attributes.body
De surrealisten wilden naar het onbewuste, naar de droomwereld. De mens is niet wat we zijn, onze ziel zorgt ervoor hoe we zijn als persoon. De kunstenaars van deze stroming willen het gene bereiken wat ons stuurt; écriture automatique. Freud en zijn theorie over de psycho-analyse hebben grote invloed op deze stroming. Tijd en ruimte zijn niet meer relevant. De werken van de kunstenaars, zijn zo afgewerkt en gedetailleerd, dat de kunstwerken net echt lijken. Door de echtheid van de schilderijen komt er een vervreemding naar boven. Dali, een groots kunstenaar van het surrealisme, zegt dat hij de fotograaf van dromen is, hij schildert wat er in onze dromen afspeelt. Magritte is net als Dali een groot kunstenaar in het surrealisme. Hij wilt het bekende weer vreemd maken, zelf plaatsen we de vreemde dingen altijd in hokjes, hij wilt het tegenovergestelde doen. Zijn doel is ons vervreemden van de realiteit, en ons aanzetten tot denken.

# data[].attributes.body
Kubisme is de belangrijkste stroming van de 20e eeuw, die begin 20e eeuw is ontstaan. Het kubisme heeft grote invloed op de hierna volgende stromingen, zoals het Dadaïsme en het Surrealisme. Bij het Kubisme gaat het vooral over een nieuwe manier van kijken, de werkelijkheid niet meer afbeelden. de afbeelding analyseren, structureren en ontleden. Nadat de schilder de afbeelding heeft ontleed, zet hij deze terug hoe hij dat wilt. Het echte beeld valt volledig uit elkaar en de kunstenaars creëren een eigen, nieuwe realiteit. Kleur staat de analyse in de weg, kleur geeft de echte realiteit weer, en dat wilt de schilder niet. De belangrijkste schilder van deze stroming is Brague, echter is het belangrijkste werk van het Kubisme les demaiselles d’Avignon , wat van Picasso was. Dit schilderij is het bekendste schilderij van het Kubisme, maar ook het minst kubistische werk. De geometrische vormen in het schilderij zijn belangrijk maar ook de verregaande autonomie heeft veel belang. Dat zijn tegelijk ook de kenmerken van het analytisch Kubisme, je hebt ook het synthetisch kubisme. Bij het synthetisch kubisme worden er objects trouvés gebruikt, andere voorwerpen worden onderdeel van het werk.

# data[].attributes.body
De vraag is nu wat al deze kunststromingen voor invloed hebben gehad op de hedendaagse kunst. In deze tijden zijn er geen afgebakende kunststromingen meer, de kunstenaar is vrij. Zo zullen sommigen werken meer aanleunen tegen het Expressionisme en de andere dan weer meer bij het Kubisme. Er zijn geen regels meer, de kunst is een vrije expressie geworden.