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Lugar de privilegio y legitimación del arte. En 1737 se abre al público

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Se alinea con la naciente opinión pública, con el surgimiento de periódicos que daban cuenta de la actualidad.

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mitológicos e históricos, y se interesan por el valor de lo individual

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Ley "Hogarth", por la protección de los derechos de autor, 1737.

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Hogarth, serie "Las cuatro etapas de la maldad", grabado. 1751.

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en salones, como grabados y en públicaciones periódicas de información -folletines, periódicos, revistas-

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Fábrica de porcelana Meissen. GER-1710-creación monárquica

Fábrica de Sévres, FR-1740- creación monárquica

Fábricas inglesas del s.XVIII- creadas por burgueses

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Alineado con el espíritu inglés aventurero del Grand Tour

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La clase burguesa se suma al consumo del arte, antes dominado por la monarquía y su Corte.

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Artes decorativas

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Antiguedades, o imitaciones, grecorromanas

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Antecedentes: en Francia con Luis XIV (que reina entre 1643-1715) y con las Wunderkammer aristocráticas del s.XVII.

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Hogarth sustituye "el control arbitrario de los mecenas por la libertad del mercado" e impulsa la difusión de su obra utilizando el grabado. (Todorov, Conciencia política)

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"Watteau (...) no pinta por encargo, sino en función de sus necesidades internas, vende después sus obras a comerciantes de cuadros o aficionados, básicamente del entorno burgués" (Todorov, Pensamiento de Watteau)

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Ya desde mediados del s.XVIII se viene configurando la autonomía del artista 

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Ya desde mediados del s.XVIII se viene configurando la autonomía del artista 

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respecto de comitentes tradicionales (Iglesia, Corte)

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Iguala virtud y orden a la moralidad y el buen gusto

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Greuze logra "alabar las cualidades típicas de la moral burguesa recurriendo al sentimentalismo" (Checa & Morán, p.345)

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Ideal de imagen sencilla, directa, que se aleja paulatinamente de los artifícios propios del Antiguo régimen. La verdad debe tender a lo natural, no a lo ornamentista.

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"Toma partido por un tipo de pintores que expresan los nuevos contenidos de la sociedad burguesa" (Checa & Morán, p.343)

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Gran demanda de un público artístico anónimo

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Animado por el consumo de las modas, de lo actual, donde los aficionados dominan la demanda a fines del s.XVIII

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"(...)Gran mago, con vuestras composiciones mudas! ¡Con qué elocuencia hablan al artista! ¡Cuántas cosas le dicen sobre la imitación de la naturaleza, la ciencia del color, la armonía!"-Diderot, p322

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Formula una "crítica de arte basada en la actualidad,
el horizonte estético específico de lo moderno" (Calvo, p.162)

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Boucher. Júpiter, en le disfraz de Diana, y Calisto. 1763

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"Este hombre no sabe a ciencia cierta qué es la gracia.; me atrevo a decir que jamás ha conocido la verdad"-Diderot, 1765

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"El cuadro es hermoso (...) Atrae a los espectadores en masa. Se ve con arrobo (...) hay motivos para sentirlo"-Diderot, 1763

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Uno de los primeros "opinadores" profesionales del arte, que escribe críticas de los salones entre 1759 y 1781

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Martini, P. Exposición en el Salón del Louvre de 1787

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Se escribe para el público aficionado, no para el artista ni para los académicos

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Presenta oportunidades de éxito para artistas y críticos

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Busca imitar a la aristocracia en la posesión de obras artísticas

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Emancipación del ámbito eclesiástico y cortesano

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Publico moderno aporta dinamismo a la mirada del arte

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Institución de la enseñanza "oficial" del arte desde mediados s.XVII

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desde mediados del s.XVIII

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Crítico francés (1713-1784)

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arte puesto al servicio la burguesía en proceso de conformación y la vida urbana moderna

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A partir del desarrollo industrial capitalista, las estructuras sociales se ven modificadas y dan lugar al surgimiento de nuevas clases: burguesía y proletariado

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 Watteau, J.A.  L'Enseigne de Gersaint, 1720 

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E.F. Gersaint (1694–1750). Marchante de arte, protector de Watteau.
P. Crozat (1665–1740). Financiero, coleccionista de arte, protector de Watteau.
J. "Cónsul" Smith (1674-1770). Marchante y coleccionista de arte, protector de Canaletto.
Lord Charlemont (1728–1799). Politico, viajero, patrono artistico, protector de Piranesi.

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Polémica de los Géneros

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Difusión social del arte

Crítica de valor

Juicios estéticos: Academia vs. Público asistente

"Se labraba el éxito que hacía después vender"

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Pensamiento crítico como base de la autonomía del Ser Humano