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A modo de guía, les dejamos las siguientes preguntas para realizar conexiones entre las películas que elijan. Pueden tomar en cuenta éstas o realizar cruces a través de otros ejes temáticos.

¿Qué nostredades habitan estas películas?

¿Cómo entra en juego lo personal y lo político?

¿Qué tensiones hay entre verdad y ficción?

¿De qué manera y a partir de qué recursos lxs directorxs se ubican en la película (voz en off, presencia en cámara, silencios, entrevistas, montaje, música)?

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https://drive.google.com/drive/folders/1nCHm9CXPoCH9RBYRSAe3Vht2jSZ_SRFx

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Cruces, puntos de encuentro o divergencias_Andrea (1)

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Cuchillo de Palo ⤪⤭           Tarnation

Ambos son documentales que acompañan las historias de familiares cercanos a les directorxs.

Los fantasmas familiares de su pasado reciente.

Violencias que atraviesan a familiares y directorxs.

Lo personal es político, en el sentido en que el dominio y control ejercido por la dictadura en Paraguay se extiende hasta afectar a las familias y a la comunidad homsexual y trans. Considerando al patriarcado como un sistema político, es evidente que la coerción que ejerce el patriarcado antes y después de la dictadura es una constante. Lo mismo sucede en el caso de la familia de Jonathan Caouette, familia con un pasado atravesado por diversas formas de violencia ejercidas por familiares, desconocidos e instituciones que a través de tratamientos irracionales afectaron las relaciones de todo una familia.

Historias que se cuentan a partir de recursos como el uso de voz en off (en primera y segunda persona); presencia en cámara (en el caso de Tranation es una constante, pero en el caso de Cuchillo de palo no es tan constante pero en momentos muy íntimos entre Renate y su padre sus presencia en cámara es muy relevante); entrevistas; fotografías y videos; material de archivo; música; fragmentos de otras películas y programas de televisión, montaje…

En cierta manera, ambas plantean un recorrido en el cual buscan comprender y conocer las historias de familiares que por diferentes circunstancias, en la infancia de les dos directores no tuvieron un contacto tan cercano con esos familiares.

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                                      Divergencias

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                                      Divergencias

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⇆

Si bien en ambas películas habitan la comunidad homosexual y trans, el contexto político en el que se desarrollan son diferentes (por un lado el contexto violento de la dictadura en Paraguay y por otro lado el contexto violento en una familia texana en los años 80 -90) pero no por ello son historias exentas de violencia entorno a elles

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Decidí ver Cuchillo de Palo y Los Rubios.

El hecho de que las directoras sean mujeres Renate Costa y   Albertina Carri, las que narran sus historias encarando las contradicciones que hay dentro de sus senos familiares, es de sumo interés.

Considero que es difícil tratar las historias que hay dentro de la familia. Estas historias son en épocas de dictadura, vividas de diferente manera, un habla de la homosexualidad y la dictadura en Paraguay y la otra de la dictadura argentina. Aunque las situaciones y el entorno son completamente diferente, las reacciones y la falta de interés, la indiferencia en las personas es similar.

Estas historias son casos personales, que cuentan las historias de muchas personas. El hecho de que la sobrina rasque dentro de los sentimientos de la familia y amigos sobrevivientes, le pone una cara a los más de 108 señalados por ser homosexuales. Al contraponer las historias de los amigos de su tío, con la de su tío, la de su padre e incluso la vecina, te da un golpe de realidad. Explica a lo largo del film como para la familia (su familia) fue más fácil ocultar la realidad que afrontarla.

Por otra parte, la historia de los rubios habla de una estudiante de cine que pierde a sus padres tras la caída del peronismo, trata de reconstruir lo que paso basándose en testimonios de la familia, de vecinos y de algunas personas que pasaron por lo mismo. En esta, la narración incluye a todo el equipo de producción. Podría decir que es una película sobre la realización de una película.

Ambas películas al final te dejan en incógnita. Te dejan pensando en lo difícil que es en muchos casos encontrar la verdad, pienso que en ambas los, las y les personajes, cuentan lo sucedido en torno a las y los protagonistas de acuerdo a su punto de vista, lo que te genera diversas sensaciones (enojo, tristeza, frustración). Pienso en lo difícil que es reconstruir la memoria con fragmentos de un rompecabezas imposible.

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Decidí ver "Cuchillo de palo" y "Tarnation".
¿Qué nostredades habitan estas películas?
Ambas directores, Renate Costa y Jonathan Caouette, narran historias de familiares cercanos a ellos. Renate Costa, la directora de "Cuchillo de palo", reconstruye la historia de su tío Rodolfo (que fue asesinado) a partir de lo que las personas que lo conocieron dicen sobre él, mientras que "Tarnation" se centra en la historia de su propia vida y en su relación con Renee, su madre, la cual está enferma. Ambas películas tocan temas como la violencia, pero situados a partir de su propia historia de vida.

¿Cómo entra en juego lo personal y lo político?
De entrada, en la historia que retrata Renate Costa el protagonista es uno de sus tíos, el cual fue asesinado en el año 2000. "Cuchillo de palo" es una microhistoria que representa lo que le sucedió a 108 homosexuales en Paraguay. Ella problematiza el tema de tal forma que va de lo personal y lo político durante la hora y media del documental.

¿De qué manera y a partir de qué recursos lxs directorxs se ubican en la película (voz en off, presencia en cámara, silencios, entrevistas, montaje, música)?
Las historias se cuentan a partir de recursos audiovisuales que van desde la voz en off (en primera, segunda y tercera persona) y en la presencia a cuadro de los directores. Ambas hacen un recorrido a través de sus vidas y las vidas de sus familiares para comprender el por qué de cómo sucedieron los hechos.
En "Cuchillo de palo" Renate Costa aparece a cuadro en varias ocasiones mientras entrevista a las personas que le ayudan a reconstruir la historia de Rodolfo. También utiliza el recurso de voz en off en el que expresa lo que siente y lo que piensa respecto a los descubrimientos que se va encontrando en la investigación del presunto asesinado de su tío. En el caso de "Tarnation" la presencia de Jonathan Caouette es más constante, sobre todo cuando se trata de momentos íntimos.

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¿Qué nostredades habitan estas películas?

Ambas películas son intimas  personales, afectan de manera directa al autor.

La primera es búsqueda de confrontar el pasado con el presente, ¿qué paso con su tío? Qué le ocurrió de verdad? De dónde venía ese dinero? ¿Porqué lo alejaron? ¿Porqué siguen sin decir la verdad? La directora se la pasa confrontando a las personas con cuestionamientos y pruebas, sobre algo que al parecer sólo le importa a ella.

La segunda es un retrato personal, difícil de confrontar, la desaparición forzada de sus padres durante su infancia. En este filme tiene la información de que fueron torturados y asesinados, pero hasta hoy nadie le ha podido decir la verdad de lo que sucedió realmente.

¿Cómo entra en juego lo personal y lo político?

En ambos filmes coincide que el gobierno de sus países estuvo involucrado por un tema de interés político.

En lo político la censura, el exceso de poder, la violencia; en lo personal, que los intereses corruptos y políticos de un país repercuten de lo general a individual, las consecuencias de sus acciones marcaron la vida de las personas vinculadas.

¿Qué tensiones hay entre verdad y ficción?

Creo que el caso de verdad y ficción aplica más en Los Rubios, la cineasta explica que sus hermanas no quisieron hablar a la cámara o dar testimonio, en cierto modo ella tampoco lo hizo.

El hecho de ficciones su participación y crear un guion, crea una ficción, a lo largo de la película ella interfiere en una especie de detrás de cámaras, dandole dirección a la actriz, en esas pequeñas participaciones podíamos ver sus movimientos, sus gestos, su voz, su expresión, cómo le duele lo que paso, cómo sus padres siguen estando con ella en esa búsqueda.

¿De qué manera y a partir de qué recursos lxs directorxs se ubican en la película (voz en off, presencia en cámara, silencios, entrevistas, montaje, música)?

Cuchillo de Palo, no cuida la parte cinematográfica y explota más el tema, hasta cierto punto se asimila más a una nota, cómo si estuviera reportado un hecho.

Se observa que no utilizo una cámara profesional, y muchos de los materiales son muy difíciles de apreciar por la ausencia de luz.

Los encuadres son sin mucha Armonías y el montaje es simple.

Con respecto a Los Rubios se nota el conocimiento de cine de la directora, tiene un Crew para realizar el trabajo e incluso en los créditos se observa cuanta gente estuvo involucrada, hubo un trabajo de guion e incluso se menciona que el proyecto fue rechazado de alguna convocatoria. La directora mezclo testimonios reales con la ficción de una actriz que la representa, se diseño música especial para la película y existe un cuidado con los encuadres y el estilo que la directora definió.

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Cuchillo de palo y Los rubios
Son documentales que buscan repuestas sobre personas fallecidas años atrás, personas que fueron perseguidas y asesinadas.
Las directoras de las películas son mujeres que hacen una búsqueda para saber más sobre sus familiares fallecidos, quieren entender porqué o cómo pasaron las cosas.
Las directoras son parte activa de los documentales, ellas se vuelven parte importante de los documentales.
En cuchillo de palo la directora es la que entrevista y la que va narrando en algunos momentos en voz en off, pero en otros es parte tan importante de las entrevistas que se convierten en conversaciones y ella sale a cuadro, la conocemos y entendemos sus puntos de vista.
En los rubios la directora pone a una actriz para que la interprete, con esto haciendo ella una introspección, pero también ella después sale en el documental como ella misma, se utiliza la voz en off.
Creo que lo personal es político y cada una de las directoras entiende que lo que las ha llevado a hacer los documentales es personal pero que al realizarlos se vuelve político, y que los temas en sí son políticos.
En lo que divergen es que una habla del homosexualismo y la otra de la dictadura Argentina, de los desaparecidos y muertos en la dictadura.
Y en sí son dos documentales muy diferentes, con diferentes ritmos, diferente presentación de los casos, diferentes relatos, diferentes formas de mostrar su búsqueda de respuestas.

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AGARRANDO PUEBLO

La imagen del cartel  Agarrando Pueblo me recuerda un monólogo llamado Me cago en dios, en ambos se limpian el culo con lo que se cree más valioso.

Mediante la frase e imagen, se hace una sinergia y expresan rebeldía, rechazo, fuerza, lucha, confrontación y valor: enaltecen su dignidad.

Agarrando Pueblo es una especie de falso documental, con verdadero documental, la película me gusto mucho, tiene un humor agresivo y sin escrúpulos, su sátira evidencia la miseria de los que creen retratarla y llevarla a otras partes del mundo.

El filme me vuela la cabeza a otros lugares, pienso en Word Press Photo… Siempre me he cuestionado hasta dónde está permitido y hasta dónde no, es un hecho que la imagen dice más que mil palabras, pero dónde están los límites y quién da el permiso de pasar las barreras de la intimidad sobre los demás ¿dónde queda el consentimiento?

Respecto a la realización de está película no eran novatos ni gente sin base cinematográfica, era un crew muy sólido que pertenecía a un movimiento en Cali, iniciado por ellos, en el trabajo se ve la complicidad de los amigos. Esta película era su forma de rebelarse contra la pornomiseria que retrataban los europeos o latinoamericanos.

Con respecto al consentimiento de la imagen ignoro si todo fue ficcionado o sólo las partes dónde es obvio cómo en el final. Personalmente tengo mis dudas sobre las violencia en las tomas con los niños, obligarlos a meterse al agua fría y desnudos por unas monedas, no creo que tuviera guión o fuera una ficción. Sin mala intención o inconscientemente eres lo que rechazas.

Con respecto a su papel, mediante la ironía son protagonistas del filme, a la vez que son el personaje de la historia. El director está cerca todo el tiempo pero no en pantalla, son sus amigos quienes lo hacen, cada uno en su área de expertis.