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Hollywood, é uma das indústrias cinematográficas mais antigas do mundo. Atualmente, o cinema dos Estados Unidos é responsável pela produção em maior número de filmes de língua única em todo o mundo. Anualmente, Hollywood produz 700 filmes em inglês, que é a maior média para uma produção nacional de língua única.

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Os estúdios de maior sucesso localizados em Hollywood são: Disney, NBC Universal, 20th Century Fox, Warner Bros, Sony e Paramount Studios.

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Como o governo dos EUA incentiva as produções cinematográficas do país.

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Como o governo dos EUA incentiva as produções cinematográficas do país.

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Cinem(ação): filmes, podcasts, críticas e tudo sobre cinema

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Ao ser convidada para integrar o time de colunistas do Cinem(ação), fiquei em dúvida sobre qual tema abordar em minha estreia. Mesmo com o mercado sentindo os impactos da pandemia do novo coronavírus, resolvi começar um pouco diferente.

Para quem não me conhece, me chamo Marina Rodrigues e atuo como produtora audiovisual. Um dos meus focos de trabalho é o mercado latino-americano, tão pouco divulgado pelas massas, como também pouco compreendido com suas práticas de negócios, restando apenas críticas.

Devido a nossa colonização pelo produto norte-americano, estudantes, profissionais e amantes da sétima arte sabem destrinchar com facilidade o seu mercado - ou pensam entender com maior propriedade pela sua imagem de praticidade - e acabam por reproduzir falácias sustentadas pelo livre-comércio.

Um dos maiores erros que se pode cometer ao falar sobre o mercado cinematográfico dos Estados Unidos, é insistir em dizer que eles não fazem uso do dinheiro público e que a cota de tela é um mecanismo que nunca foi usado.

Como explicar então o sucesso estrondoso do seu mercado? Seria apenas uma questão de qualidade? Você já deve estar respondendo mentalmente que não.

Ironicamente, a cota de tela foi uma das primeiras políticas públicas implantadas nos Estados Unidos para garantir o lançamento de títulos nacionais. A agressividade de sua porcentagem (100% do parque exibidor) ensinou os americanos a apreciarem o seu próprio cinema e artistas, criando um hábito de grande valorização do produto nacional.

A regulação dessa cota de tela perdurou por 50 anos, tendo caído pela metade somente quando a França, berço do cinema, se viu desvalorizada por não conseguir exportar seus filmes.

Há quem diga também que a cota de tela não tem impacto econômico, no entanto, o consumo massivo do conteúdo, gera a continuidade das produções, prevendo seu retorno não só cultural, como também financeiro, afinal, que empresa não desejaria investir algum capital na indústria cinematográfica?

Para usar como exemplo, cito nossas próprias regulações: hoje o Brasil prevê em torno de 1,5% a 2% de cota de tela para o conteúdo nacional na TV Paga, porcentagem que foi prevista e sancionada junto a Lei do SeAC, a mais importante do nosso país e em vigor desde 2012.

Mesmo com o espaço mínimo a ser cumprido, o conteúdo brasileiro hoje marca presença em mais de 10% da cadeia televisiva, tendo não só revelado a importância da valorização, como também impulsionou novos negócios na indústria brasileira. Imagina o que 100% durante 50 anos não traz de retorno para o mercado, o resultado disso vemos diariamente pelo nosso consumo.

Se a cota de tela é uma política pública de extrema importância, o que você diria se soubesse que o mercado americano também recebe infinitos apoios estaduais?

Com a chegada dos anos 70, Hollywood teve que se adaptar a uma nova realidade. França e Itália já tinham provado que o uso do espaço externo, abandonando algumas práticas de estúdio, revelavam um novo desejo do cinema em mostrar uma sociedade crítica ao sistema político e rebeldes com causas sociais.

Filmar em espaços públicos é algo extremamente burocrático, é necessário ter autorização dos órgãos municipais que cuidam da segurança e do fluxo de pessoas, reduzindo muitas vezes a possibilidade de as cenas serem executadas somente após as 18h ou nos finais de semana.

Surge aqui uma grande possibilidade de incentivo à produção cinematográfica, a pouco conhecida Film Commission. O termo em inglês quer dizer Comissão Fílmica, e por finalidade, ela é uma iniciativa, geralmente, totalmente estatal.

O setor de Film Commission tem como objetivo central atrair produções para uma determinada cidade, oferecendo retorno financeiro para as produtoras e favorecendo empresas locais, contribuindo assim para o desenvolvimento econômico.

A California Film Commission é uma das mais importantes do país. Situada aos pés de Hollywood, o órgão faz parte do departamento de desenvolvimento econômico do estado e sua política de cash rebate é apoiada pela política de dedução fiscal, gerando um Fundo para a cidade de mais de US$ 300 milhões ao ano.

As taxas de retorno são parecidas em praticamente todo o mundo, variando de 20% a 30% do valor mínimo previsto pela Film Commission em questão. A iniciativa estatal foi de grande valia para o cinema independente do país, que não encontra parceiros em Hollywood com facilidade devido os orçamentos de baixo custo.

Além dos filmes, a política pública da Film Commission contribui para séries de TV, como Stranger Things, e outras famosas da atualidade, que fazem uso do sistema estatal como maneira de financiar suas temporadas.

O uso de recursos públicos para finalidades culturais é algo essencial para o desenvolvimento econômico de qualquer país. Ainda que os Estados Unidos tenham uma agressiva política de lobby no exterior, sem o incentivo estatal, seu mercado já não seria tão forte na atualidade, arriscaria dizer até que nunca.

Ao retornar à sala de cinema para assistir a mais um blockbuster norte-americano, lembre-se que dentro daquele filme repousam iniciativas estatais e uma cota de tela que é levada a sério pelo seu mercado exibidor.

E aí, você ainda pensa que Hollywood é construída somente de capital privado?

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O mercado cinematográfico americano não usa recursos públicos?

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Ao ser convidada para integrar o time de colunistas do Cinem(ação), fiquei em dúvida sobre qual tema abordar em minha estreia. Mesmo com o mercado sentindo os impactos da pandemia do novo coronavírus, resolvi começar um pouco diferente. Para quem não me conhece, me chamo Marina Rodrigues e atuo como produtora audiovisual.

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Em relação à economia do país, a associação informou que anualmente o mercado cinematográfico dos Estados Unidos contribui economicamente com mais de 175 milhões de dólares. Além disso, a comunidade profissional que atua neste setor contribui anualmente com mais de 15 bilhões de dólares entre taxas estatais e federais para a economia dos Estados Unidos.

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A média de longas-metragens produzidos anualmente nos Estados Unidos é de 800 filmes, um número significativo – como comparação, o Brasil produziu em 2017 um recorde de 143 longas.

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As 10 maiores bilheterias de todos os tempos.

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As 10 maiores bilheterias de todos os tempos.

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Se você sempre quis descobrir quais são as maiores bilheterias de todos os tempos no cinema, você chegou ao lugar certo!

Durante a pandemia, assistimos a diversos filmes em casa, de pijama, ou maratonamos séries com amigos comendo aquela pipoquinha. Mas, para muitos, nada disso se compara à experiência de ir a um cinema: assistir a filmes é uma coisa, ir ao cinema é outra.

Prova disso são as bilheterias dos cinemas, que em tempo algum na história estiveram tão altas como nos últimos anos ( exceto 2020). Em 2019, o filme Vingadores: Ultimato teve uma bilheteria mundial de US$ 2,8 bilhões, valor maior que o orçamento anual de uma cidade como Belo Horizonte, por exemplo.

Enquanto aguardamos o momento de voltar a experimentar a alegria de ir ao cinema, listamos as dez maiores bilheterias de todos os tempos em números absolutos (sem o ajuste da inflação). Confira!

10. Frozen 2 (2019)

surpreendeu o mundo, quase se pagando na sua estreia nos EUA e deixando para trás o primeiro filme da franquia, hoje em 16º lugar no ranking.

9. Velozes & Furiosos 7 (2015)

O ator Paul Walker, que vivia o personagem Brian O'Conner, morreu em um acidente de carro na mesma época das gravações do filme.

8. The Avengers: os Vingadores (2012)

Esse filme foi o primeiro a reunir todos os Vingadores e foi o começo de uma série de campeões de bilheteria para o Universo Cinematográfico Marvel.

7. O Rei Leão (2019)

Trazendo de volta os personagens do desenho animado de 1994, O Rei Leão se tornou o live-action com maior bilheteria da história.

6. Jurassic World: o Mundo dos Dinossauros (2015)

O retorno da saga Jurassic Parkaos cinemas, após quatro filmes, revelou-se mais forte do que nunca, pagando com folga seus custos somente na estreia nos EUA.

5. Vingadores: Guerra Infinita (2015)

Vingadores: Guerra Infinita foi filmado de uma só vez e dividido em duas partes, daí a impossibilidade de estimar os custos de cada uma.

4. Star Wars: o Despertar da Força (2015)

A expectativa de rever os ícones da saga, como Han Solo e Leia Organa, que atuaram pela última vez em 1980, levou milhões de pessoas aos cinemas.

3. Titanic (1997)

permaneceu por muitos anos como a maior bilheteria da história e se tornou um clássico.

2. Avatar (2009)

Segundo colocado no ranking, foi relançado em 2010 e acabou ultrapassando Titanic.

1. Vingadores: Ultimato (2019)

Mais do que uma segunda parte, Ultimato é o final da saga da Marvel que começou em 2008 com Homem de Ferro. Tornou-se um épico do cinema.

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As 10 maiores bilheterias de todos os tempos no cinema

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Se você sempre quis descobrir quais são as maiores bilheterias de todos os tempos no cinema, você chegou ao lugar certo! Durante a pandemia, assistimos a diversos filmes em casa, de pijama, ou maratonamos séries com amigos comendo aquela pipoquinha.

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Hoje, Hollywood é uma indústria milionária que pouco precisa de incentivos fincanceiros do governo norte-americano, pelo contrário, seus impostos e taxas, contribuem muito na economia do país e na arrecadação do governo dos EUA.

Mas, no passado, em especial no pós guerra, o grande incentivo do governo foi o político que, como parte do pacote de empréstimos aos países atingidos com a 2ª guerra mundial, os eua, em contrapartida, exigiriam a aquisição de produtos, cultura e modo de vida americana, usando, em especial, o cinema.

Assim Hollywood foi se firmando e fazendo parte da vida de todo mundo ocidental.

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Atualmente, o cinema apresenta grande importância como uma ferramenta de entretenimento e de interação na sociedade. Além disso, diversos filmes apresentam temáticas morais, sociais e atuais, que fazem com que as pessoas que os assistem se conscientizem e sejam informadas sobre diversos aspectos.

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Em 1947, anos de ouro de Hollywood, existiam mais cinemas do que bancos nos Estados Unidos. Em média 90 milhões de americanos, mais da metade da população que na época tinha 151 milhões, iam aos cinemas em uma semana qualquer.

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Sophia Sarmento
Luna Veiga
Ana Beatriz
Elias Moraes

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Como nasceu HOLLYWOOD? | História do Cinema #13

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Branca de Neve e os Sete Anões, da Disney, foi primeiro filme na história do cinema a alcançar a marca de US$ 100 milhões em vendas de bilheteria.