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Un designer culinaire va imaginer, dessiner et concevoir des produits alimentaires. Il peut travailler avec des industriels (productions en série), travailler à son compte (artisan) ou même travailler dans l'événementiel (faire des créations  pour certaines boutiques pour des occasions particulières ou bien de la scénographie culinaire). Il travaillera donc soit tout seul : de l'idée à la réalisation, ou alors avec un pâtissier qui s'occupera de la partie manuelle (dans ce cas là, ils travaillent en collaboration).

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Le "Hopla Studio" est un collectif de 2 designers culinaires :  Magali Wehrung et Agathe Bouvachon. Elles ont toutes les deux des diplômes liés à l'art : l'une est diplômée  de l'ESAD (en design) et l'autre, des Arts Décoratifs de Strasbourg (en communication visuelle).
En 2012, elles créent leur propre studio : HOPLA. Ce qui me plait c'est qu'à elles deux, elles couvrent parfaitement l'univers culinaire : elles font de la scénographie, elles collaborent avec des chefs, mettent en place des ateliers thématiques ...

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HOPLA est un studio de design culinaire crée en 2012 par Magali Wehrung et Agathe Bouvachon. Aujourd'hui designers indépendantes, leur travail porte aussi bien sur la mise en scène de l'aliment auquel elles aiment donner forme et sens, que sur les espaces ou les évènements liés à sa dégustation. Fortes de leurs expériences personnelles, liant volume, image et appétit, elle créent des banquets thématiques, collaborent avec des chefs, participent à des expositions collectives en France et en Europe et animent des ateliers culinaires pédagogiques en Île de France où elles résident jusqu'à nouvel ordre.

HOPLA is a culinary design studio created in 2012 by Magali Wehrung and Agathe Bouvachon who developed a taste for the field as apprentices of Marc Brétillot at the ESAD in Reims. Now freelance designers, their work revolves as much around giving shape and meaning to the food on display as to the place and occasion of tasting. Their personal experience of volume, image and appetite includes creating themed banquets, collaborating with chefs, taking part in group shows in France and elsewhere in Europe and running cookery workshops in and around Paris, where they live for the time being.

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Hopla Studio | Création et Design Culinaire

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HOPLA est un studio de design culinaire crée en 2012 par Magali Wehrung et Agathe Bouvachon. Aujourd'hui designers indépendantes, leur travail porte aussi bien sur la mise en scène de l'aliment auquel elles aiment donner forme et sens, que sur les espaces ou les évènements liés à sa dégustation.

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Hopla studio / juin 2018

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Sonia Verguet est une designer culinaire connue pour son projet "J'ai la fève!" à l'occasion de la galette des rois.
Elle n'est pas seulement designer culinaire, elle travaille le design d'objet, la scénographie, et la foodosphère. Ce qui fait d'elle quelqu'un de polyvalent ce sont ses collaborations avec d'autres artistes, pâtissiers pour certains projets et ses expérimentations.
Le projet "Coolglof" (kougelhopf) contient plusieurs expérimentations autour de la forme de ce gâteau. Elle le revisite : en gardant la forme "archétype" de celui-ci, elle en a fait en meringue, en gelée, au sésame noir, au pavot, à la barbe à papa et même un salé (chèvre, ciboulette et échalotes).

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Le design culinaire c'est du design, pas de la cuisine !

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Sonia Verguet / avril 2019 / Coolglof

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POTIER :
J'ai choisi de présenter le métier de potier car je fais de la poterie en activité extra-scolaire depuis 2015 mais je n'ai jamais émaillé mes pièces. Je n'ai donc malheureusement jamais travaillé la couleur sur la terre. J'adore créer des pièces avec la terre, les façonner... mais il me manque l'apprentissage de l'émaillage et le contact avec quelqu'un dont c'est le métier. Je cherche donc un stage chez un potier pour connaitre le métier de A à Z et voir s'il me plait vraiment.

MAROQUINIER :
Je voulais me renseigner pour éventuellement trouver un stage chez un maroquinier car c'est un métier manuel très intéressant. La chose qui me dérange dans ce métier c'est l'utilisation de la peau animale pour créer des objets. C'est pour cela que j'ai choisi de vous présenter un atelier qui travaille avec des simili-cuirs et des matériaux respectueux de l'environnement.

DESIGNER CULINAIRE :
J'ai toujours adoré cuisiner, et plus particulièrement pâtisser. Avant d'avoir choisi de m'orienter en STD2A, je me questionnais pour aller dans une école d’hôtellerie. C 'est à ce moment là qu'on m'a parlé de design culinaire. Je ne savais pas que des designers pouvaient intervenir dans le domaine de la pâtisserie. On m'a donc informée qu'après un baccalauréat STD2A, je pourrais éventuellement me tourner vers ce métier si ça m'intéressait toujours. Depuis, j'aimerais découvrir ce métier qui est un parfait mélange entre le monde du design et le monde culinaire.

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Le maroquinier est une personne qui travaille les peaux d'animaux pour confectionner des objets : sacs, porte-monnaies, ceintures, bijoux...

De même, le maroquinier peut travailler à son compte, dans un studio avec plusieurs designers/créateurs ou bien en entreprise (souvent une action répétée toute la journée).
Il va donc recevoir une commande d'un client (sur mesure) qu'il va devoir concevoir. Il va choisir le cuir adapté, créer un patron, le découper dans la matière, le coudre et assembler les différentes pièces entre elles.

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Cap'taine Fringant est un atelier-boutique situé à Nantes. Tous ses produits sont fabriqués en France. Ce qui change d'un maroquinier classique, c'est que le produit peut-être personnalisé. Ils font exclusivement des pochettes (sacs, porte-monnaie, porte-cartes). De plus, cet atelier est aussi un atelier de sérigraphie : leurs cuirs sont sérigraphiés en doré par le cap'taine lui même, dans son atelier.

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Cap'taine Fringant

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Découvrez toute la collection du Captaine Fringant : sac à main artisanal, ceinture, besace, portefeuille. Fabrication française par votre artisan maroquinier

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Cap'taine Fringant / juillet 2019

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Jean Louis Mahe est une société installée à Porto. La créatrice de cette marque (d'origine bretonne) a voulu rendre hommage à ses grands-parents en donnant à l'entreprise, le nom de son grand-père.
Cette marque est très respectueuse de l'environnement : tous leurs produits sont VEGAN et la société sélectionne ses partenaires en fonction de leurs chartes éthiques et environnementales. Elle ne travaille qu'avec des produits 100% végétaux et écologiques. De plus, 1% de ses bénéfices est reversé à des associations pour la protection animale.
Elle crée des sacs, mais pas seulement. On peut aussi trouver des jupes en simili cuir, des chaussures vegan...

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Jean Louis Mahe

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Jean Louis Mahé chaussures vegan, sacs et vêtements

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Jean Louis Mahé est une marque de chaussures vegan, sacs et vêtements. Ethique et glamour, les matières sont eco-friendly. Peta approved Vegan

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Jean Louis Mahe / août 2017 / sac "Daman"

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La profession de céramiste ou potier se rejoignent : le céramiste va travailler la terre (faïence et porcelaine) pour en faire des pièces plutôt fragiles et artistiques alors que le potier lui, travaillera la terre ( terre noire, rouge, grès...) pour en faire des objets utilitaires (vaisselle par exemple).
Bien qu'il y ait une petite nuance entre ces deux appellations, de nos jours le potier ou céramiste travaille avec toutes sortes de terres et fera toutes sortes d'objets variés.

Généralement, le potier travaille à son compte : il a le plus souvent un atelier à lui, qu'il partage (ou pas) avec d'autres potiers. Son travail consiste à choisir une terre, (en fonction de l'objet qu'il souhaite) la travailler avec ses mains et divers outils, la laisser sécher, la cuire une première fois, l'émailler et la cuire une seconde fois. Le potier peut faire des objets en série : assiettes, bols... avec l'aide d'un moule en plâtre. Pour des pièces régulières, il peut utiliser le tour.
Nous parlons ici de travail manuel de façon artisanale, mais un potier peut aussi travailler dans une grande entreprise (comme l'entreprise "poterie lorraine" située à Jeanménil en Lorraine). Dans ce cas là, l'entreprise peut recevoir  des commandes de clients (hôtels, autres entreprises) ou alors faire de la vente directe.

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Cette artiste est installée au Pays Basque. Dans ses œuvres (qui sont la plupart du temps des tasses et des bols) elle travaille sous forme d’aplats de couleurs. Cette artiste n'utilise pas d'émaux colorés. Marina va utiliser de la terre qui a été colorée dans la masse.
Comme on le voit sur son site instagram, elle fait des séries de pièces avec les mêmes couleurs.

J'avais découvert cette artiste lors de l'exposition des Tupiniers en 2017 à Lyon. Malheureusement, après avoir échangé avec elle, elle n'est pas en mesure de prendre des stagiaires.
Elle travaille aussi en parallèle pour @pepiteko (sur instagram) qui est un collectif de plusieurs potiers.

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Marina Mendiharat

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Marina Mendiharat ( photo reprise du compte @pepiteko) / août 2018

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Cette personne est basée en Ukraine, à Lviv. Contrairement à la céramiste présentée ci-dessus, elle émaille ses créations.
Elle fait beaucoup de vaisselle : elle utilise donc des émaux spéciaux pour l'alimentaire. Le thème dominant de ses créations est : la nature. Des broches avocats, des assiettes œufs au plat ou bien kiwi...
Elle suit aussi beaucoup les saisons : au fil de l'année, on peut retrouver des citrouilles, des pères-noël...

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Avokado ceramic / juillet 2019