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레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로, 한스 홀바인, 얀 반 에이크

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루벤스(진종혁),
벨라스케스(서영인),
렘브란트(이현성)
와토, 프라고나르(김재헌), 샤르댕

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다비드, 앵그르, 들라크루아, 제리코

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밀레(호영), 코로(정민), 쿠르베, 도미에(혜원)

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마네, 모네, 드가, 르누와르

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쇠라, 시냐크, 반 고흐, 고갱

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마티스, 발라, 뭉크, 피카소

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Pablo Picasso(파블로 피카소)  [1881 ~ 1973]
Guernica(게르니카) - Pablo Picasso
[1937] 나치가 스페인 게르니카를
폭격하는 참상을 신문으로 보고
그린 그림이다.                                      크기 - 3.49m x 7.77m
재료 - 유성페인트(비쌈,느린건조)
소재 - 전쟁, 스페인 내전, 고통

The Weeping Woman(우는여인)
[1937]  사진작가'도라 마르 ' 를 그린
그림/ 전쟁의 비극을 통한 여인들의
슬픔을 상징화함
크기 - 60cm x 49cm
재료 - 유성페인트
소재 - 도라 마르, 고통
[가치]
다양한 시점을 담은 조각들이 여인의 감정을 전달, 진실된것을 표현하기위해 여러 방향에서 본 모습을 하나의 형태로 제시(인간의 시점으로 바라본 세상은 세상의 조그만 일부분에 불과하다 - 입체주의 화가들)

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인상주의:(드가)
일레르 제르맹 에드가 드가1834.7.19 ~ 1917.9.27
주요작품: 《압생트》(1876) 《대야》(1886)
크기:50x60cm
출생시:프랑스 파리
프랑스의 화가. 파리의 근대적인 생활에서 주제를 찾아 정확한 소묘능력 위에 신선하고 화려한 색채감이 넘치는 근대적 감각을 표현했다. 인물동작의 순간적인 포즈를 교묘하게 묘사해 새로운 각도에서 부분적으로 부각시키는 수법을 강조했다.
꿈의 날개를 펴 보이는 듯한 이 무희의 자태는 높은 시각에서 포착되고 있다.
커튼 뒤로 가리워진 남자와 무희들은 간략하게 생략된 묘사를 보이며,
주가되는 무희 이외에는 자유 분방한 거치른 필치로 처리하고 있어요.
배경의 오른쪽 저 멀리 산과 같이 펼쳐진 무대 장치는 전면의 공간감을 일층 확대시키며
무대 면과의 원근감을 강조해 주고 있어요.
각광을 받고 있는 화려한 의상의 무희는 실제의 공연에 있어 주역인 듯해요.

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앙리 마티스(Henri Matisse)
프랑스 1869년~1954년

작품명
폴리네시아 하늘

제작연도

| 1946년

종류

| 유화

기법

| 과슈, 종이붙이기(Gouache, papiers collés)

크기

| 200 x 314 cm

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귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet) 사실주의
출생 1819.6.10. 사망 1877.12.31.
작품 이름) 화가의 아틀리에
원어명) L'Atelier du Peintre
종류) 캔버스에 유채
제작년도) 1855년
크기) 361×598㎝
소장) 파리 오르세미술관
설명
쿠르베가 이 그림에 붙인 제목은 '화가의 아틀리에:7년간의 예술 생애의 추이를 결정한 현실적 우화'이다. 그려진 지 26년 뒤인 1881년 12월에 화가의 아틀리에에서 팔려나갔고, 1920년 루브르미술관이 구입하였으며, 그뒤 오르세미술관으로 옮겨졌다.
이 작품은 1855년 제1회 파리 만국박람회에 출품되었지만, 너무 크다는 이유로 입선조차 하지 못했다.
이 그림은 화가의 상상력을 통해 하나의 화폭에 자신의 생애 동안 받은 모든 영향들을 담으려 한 작품이다.

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이름: 페르디낭 빅토르 외젠 들라크루아
출생: 1798년 4월 26일
시대: 낭만주의
사망: 1863년 8월 13일
크기: 325 x 260 cm
소장: 프랑스 루브르 박물관
작품&설명(1) : 민중을 이끄는 자유의여신 (1830년)
-- 이 작품은 들라크루아의 가장 유명한 작품으로 1830년 프랑스 7월 혁명을 기념하기위해 들라크루아가 그린 작품이다
가운데에 서있는 여성은 자유를 상징하고, 한 손에 있는 프랑스국기, 다른한 손에는 총검이 들려있는 모습을 볼수있다

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폴 시냐크 ( 신인상주의 )
탄생 -1863 /11 / 11
사망 - 1935 / 8 /15
작품 - 펠릭스 페네옹의 초상
작품 크기 - 74 X 92
종류 - 유화
작품년도 - 1890년
소장 - 오랑주리 미술관
작품 설명 - 작품은 Fénéon의 왼쪽 프로필 초상화로, 그의 특징적인 염소 수염 , 검은 색 양복과 흰 셔츠를 입은 갈색 코트를 입고, 왼손에는 검은 색 모자와 지팡이를 들고, 그의 손가락에는 섬세하게 시클라멘 꽃을 들고 있습니다.

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빈센트 반 고흐
별이 빛나는 밤(1889) - 생레미 정신병원에 입원하여 그린 작품으로 자신이 보았던 아름다운 밤하늘을 자신의 마음을 담아 신비롭게 그렸다.
설명 - 고흐가 그린 다른 작품과는 다르게 직접 밤하늘을 보고 그린 것이 아니라, 자신이 보았던 밤하늘을 떠올리며 그린 작품이에요. 고흐는 별들이 반짝이며 빛의 잔치를 벌인다고 생각했어요. 그래서 노란색의 별들과 달이 물결치듯 움직이며 하늘을 온통 뒤덮고 있는 듯 보여요. 왼쪽에 높이 솟아올라 불꽃처럼 보이는 것은 사이프러스 나무예요.

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풀고갱(후기인상주의)
1848년 6월7일 ~ 1903년 5월8일
출생:프랑스
대표작-
설교 둬의  환상
1888년 제작한 ‘설교 뒤의 환상(천사와 싸우는 야곱)’은 인상주의 화풍에서 벗어나 상징주의적 화풍으로 전환을 시도한 대표작이다. 구약성서 창세기(32장 23~31절)에 나오는 천사와 야곱이 씨름하는 장면과 브르타뉴 지방 여성들이 기도하는 모습을 한 화면에 아울렀다. 눈에 보이는 현실과 상상을 결합해 자신의 감정까지 녹여냈다. 바탕색을 강렬한 빨강으로 채색해 ‘자연 그대로의 모습’을 그리는 종래 화법과 분명한 선을 그었다. 명암법이나 원근법도 철저히 무시하고 2차원 평면성을 강조했다.

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라파엘로
대표작품  아테네 학당,콘스탄티누스의 방,서명의 방
아테네 학당: 17세기의 문인이자 학자인조반니피에트로 벨로리 가 그림이 고대철학자들로 가득한 것을 두고 붙인 이름이다 라파엘로는 약 60 명 에가까운 철학자들이 모여 있는 이 공간을 평소 자신과 친분이 있던 도나토 브라만테의 베드로 성당 건축 설계도를 참고하여 만들어냈다
만든 년도: 1510~1511년까지
재료:

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인상주의
[에두아르 마네](1832~1883)
원어명:Le Fifre
작가:마네

피리부는 소년
크기:161X97cm
제작연도:1866년
소장:파리 오르세미술관

이 그림의 모델은 마네의
친구인 로조슨 사령관이 데려온
황제 친위대 곡예단의
[페피니에르]라는 피리 부는 소년이다.

노랑, 초록, 밝은 회색이 석여있는듯한 배경에 경찰모자, 븕은 바지를 입은 작은 키의 소년이 도드라져 보이는 그림이다.
보는 방향이 정면을
향한 채 피리를 불고 있다.
이 작품은 손과 발 부분을 재외하고
그림자가 전혀 없는 평면적인 묘사로 인물에 실재감을 표출시키고 있는데, 종이를 바른 것처럼 단순한
배경은 실재감을 강조하는 효과를 준다.

이 그림이 1866년 살롱에서 거부되자 당시 예술의 변화를 예감했던 에밀 졸라는 신문 기고를 통해 마네의 예술을 변호하였다.
"그렇게 간결한 필치로 그처럼 힘있는 미적 효과를 내기란 쉽지 않다"
며 마네의 정확성과 간결성을 높이 평가하였다.
이 그림이 한 사람에게 선택되었다는것은 [피리 부는 소년]이라는 작품이 대단한 작품이라는 것을 입증한다.

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오노레 도미에 (사실 주의)
1808년 2월 26일 ~ 1879년 2월 10일)는 프랑스의 화가이자 판화가이다.

작품 : 〈3등 열차(The Third-Class Carriage)〉(1862)〈3등 열차〉는 열차라는 근대적인 이동 수단과 함께 서로에게 무관심한 얼굴로 앉아 있는 군중의 모습을 다룬다. 흔들리는 열차의 3등 객실, 아이에게 정을 주고 있는 엄마와 할머니에게 기대 자고 있는 아이의 모습은 일상에 지친 서민들의 모습을 보여준다.

작품 : 세탁부 1863년 작품, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장
도미에는 이 그림을 여러번 그렸고, 1861년 살롱전에 이 그림 중 하나를 출품하기도 했다.  부셰나 프라고나르가 그린 가볍고 즐거운 느낌의 세탁부에 비해 삶의 무게가 느껴지는 그림이다.  위 그림은 오르세 미술관에 전시되어 있다.

[출처] 세탁부 - 오노레 도미에|작성자 ArtePhile

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인상주의:모네
출생:1840년 11월 14일
사망:1926년 12월 5일

청소년기에는 풍자만화가였다. 고향인 르 아브르에서 풍자화를 그려가며 돈을 벌었는데 당시 모네가 그린 풍자화 한 점의 가격대는 10프랑~20프랑이었다고 한다. 당시 노동자의 일당이 5프랑이었던 걸 감안하면 청소년이 그린 그림이 그림값을 넉넉하게 받은 셈이다.

이대로 풍자만화가로 살았을 모네였지만 어느 날 그의 인생에 큰 변화가 생긴다. 모네의 풍자화를 본 화가 외젠 보댕이 모네를 제자로 삼고 싶다고 한 것이다. 모네는 처음에는 거절했지만 모네의 가능성을 높이 사고 용기를 준 보댕을 스승으로 받아들인다. 보댕은 제자들을 가르칠 때 자연을 관찰하는 것이 중요하다고 가르쳤는데 보댕을 사사한 후의 모네가 그린 그림을 보면 오랜 관찰을 통한 섬세한 묘사가 두드러진다.

부모를 비롯한 주변인들은 아카데미에 들어가라고 권유했지만 보댕을 떠난 모네는 한 화실로 들어간다. 그 화실에는 후에 인상파로 불릴 그의 동료들이 있었다.

인정받지 못하던 젊은 시절에는 가난에 시달리다 못해서 자살까지 시도한 적도 있었지만, 세월이 흐르고 인상파의 작품이 인정받기 시작함에 따라서[2] 그 역시도 정원이 딸린 저택을 살 수 있을 정도로 부유해졌다. 그의 유명한 수련 연작도 지베르니에 있는 자택 정원에서 그린 것이다. 이 수련 연작은 날씨, 계절, 시간에 따라 변화하는 수련의 빛과 색채를 1926년 죽을 때까지 27년에 걸쳐 무려 300여 점의 작품으로 그린 것이다. 그는 루앙 성당과 짚더미를 그린 연작에서도 같은 대상이 시간이나 날씨, 계절에 따른 빛과 색채의 변화에 따라 다양한 모습으로 나타나는 것을 그려냈다.

말년에 그린 작품은 대부분 지베르니의 정원을 소재로 한 것이다. 모네는 젊은 시절 지베르니의 풍경에 감탄하면서 "내가 이다음에 큰돈을 벌면 지베르니에 집을 얻을 것이다."라는 생각을 했다고 한다. 늙어서도 그 풍경의 아름다움을 잊지 않았는지 모네는 정원사를 여섯 명이나 두었는데도 자기 또한 정원 관리에 참여했다. 젊은 시절부터 바라왔던 곳에 집을 얻고 부유한 생활을 하던 모네였지만 그에게 크나큰 시련들이 닥친다. 가난했던 시절 함께 배고픔을 견뎌냈던 친구들이 하나 둘 세상을 떠나기 시작하고 모네 본인도 백내장에 걸려 다시는 그림을 그릴 수 없다는 선고를 받았던 것이다. 모네는 백내장에 걸려도 자신은 그림을 그려야겠다며 얼마 남지 않은 생명력을 불태웠지만 백내장으로 인한 시력 악화 때문에 말기 회화의 상태는 거의 형체를 알아볼 수 없을 정도였다. 실제로 백내장이 악화된 1910년대 후반~임종 직전의 수련 그림은 매직아이를 보는 수준으로 집중해서 보지 않으면 그저 수많은 선의 모임으로만 보인다. 그러나 모네는 눈이 잘 보이지 않는데도 빛에 따라 달라지는 정원의 모습을 표현하기 위해 죽기 1년 전인 1925년까지 붓을 놓지 않았다. 죽어가는 노화가의 마지막 투혼인 셈이다. 눈이 잘 보이지 않는 상태에서 그린 그의 말기 회화가 추상화에 영향을 미쳤다고 보는 견해도 있다.

클로드 모네, 수련, 1899, 캔버스에 유채, 89×93.5㎝, 파리 오르세 미술관 소장.

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인상주의 : 르누아르 (피에르 오귀스트 르누아르)  출생-사망 1841년 2월 25일,  1919년 12월 3일

작품명 : 두자매
제작 연도: 1881년
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 100.6 x 81 cm
설명 : 배경은 센 강 옆 샤토 마을에서 영업 중이던 렛토랑 포네이즈의 테라스다. 이들은 작품의 제목과는 달리 실제의 자매가 아니고 모델이다.

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자코모 발라Giacomo Balla

출생-사망 1871.7.18 ~ 1958.3.1

자코모 발라의 작품 <달리는 개의 역동성Dynamism of a Dog on a Leash>(1912)은 빛과 색채를 역동적으로 표현한 미래주의를 대표하는 작품이다.

이 작품은 몸통과 귀가 길고 다리가 짧은 오소리 사냥개인 닥스 훈트(Dachshund)의 다리와 꼬리의 수를 늘려 개가 빠르게 움직이는 지속성과 동시성을 효과적으로 그려내고 있다.

자코모 발라, <달리는 개의 역동성>, 캔버스에 유채, 95.57×115.57cm, 1912

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이름:장바티스트 카미유 코로(자연주의)
1796년 7월 17일~1875년 2월 22일
작품명:모르트퐁텐의 추억
크기:89x65.5

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이름:Jean-François Millet, (장프랑수아 밀레) (자연주의)
출생 : 1814 년 10 월 4 일, 사망 : 1875 년 1 월 20 일

작품 (1):  Gleaners
제작년도 (1): 1857년
간단한 설명 (1): Gleaners는 1857 년에 완성 된 Jean-François Millet의 유화입니다 이 작품은 수확 후 흩어진 밀 줄기 밭을 수확하는 세 명의 농부 여성을 묘사합니다.

작품 (2): The Angelus
제작년도 (2):  1857년~1859년
간단한설명(2): Angelus는 1857 년에서 1859 년 사이에 완성 된 프랑스 화가 Jean-François Millet의 유화입니다.이 그림은 두 농민이 감자 바구니 위에 밭에서 절을하면서 종소리와 함께기도하는 Angelus를 묘사합니다. 지평선에있는 교회에서 하루의 일이 끝났다는 것을 의미합니다.

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얀 반 에이크-아르놀피니의 결혼,남자의 초상 또는 (붉은)터번을 한 남자의 초상
1395~1441.7.9
아르놀피니의 결혼 설명:1434년에 플랑드르 미술의 대가 얀 반 에이크가 그린 결혼식 전신초상화
재료크기:82.2x60
가치:이 작품은 역사 상 처음으로 미술가가 진정한 의미에서 완전한 증인이 되었던 작품으로 미술사적 가치가 있다.미술사적으로 미술가의 위상과 역할을 보여주는 의미 있는 작품이다.
남자의 초상:빛과 명암을 사용했고 어두움 속에서 나타나는 거처럼 보인다.그의 얼굴과 머리에 쓴 두건은 왼쪽에서부터 떨어지는 빛을 통해 형성되고 있다.
재료크기:26x19
가치:그 작품은 관람자들이 그림 속 주인공의 날카로운 시선을 통해 그림에 몰입하게 된다

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돈 디에고 로드리게즈 다 실바 이 벨라스케즈
필명 : 디에고 벨라스케스 (1599.6.6~1660.8.6)
스페인 바로크를 대표하는 17세기 유럽회화의 중심적인 인물이다

대표작품1.시녀들
종류 : 유화
제작연도 : 1656년
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 316 x 276 cm

대표작품2.스페인왕녀마르가리타테레사
제작연도 : 17세기경
종류 : 유화
기법 : 캔버스에 유채
크기 : 70 x 58 cm

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이름:렘브란트 하르멘스존 반 레인
생년월일:1606 사망일:1669
작품:튈프교수의 해부학강의,야경,돌아온 탕자 등

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테오도르 제리코
1791.9.26~1824.1.26
대표 작품:메두사호의 뗏목,
돌격하는 샤뢰르

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귀스타브 쿠르베  국적) 프랑스

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작품명: 이레느 깡 단베르양의 초상
제작 연도 : 1880년
기법 : ?
크기:65 x 54 cm
설명 : 당시 별로 많지 않았던 그의 예술의 이해자 였던 은행가 루이 깡 단베르 씨의 귀여운 막내 딸이 모델이다

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세탁부

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드가(발레 수업 )
1873-1876
크기:85×75cm
드가는 파리에 있는 오페라 하우스를 자주 방문해서 발레리나들을 그렸다.
공연 장면을 그린 것이 아니라 휴식을 취하거나 연습을 하는 자연스러운 자세나 동작을 주로 화폭에 담았는데 긴장이 풀어지거나 지쳤을 때 이런 자연스러운 모습을 포착하기에 좋았을 것이다.
<발레 수업>은 마치 스냅 사진처럼 발레 연습 시간에 볼 수 있는 한순간을 포착해놓았다.
발레리나들은 자연스런 모습으로 지도교사인 쥘 페로의 말을 경청하고 있다. 오른쪽 뒤로 발레 의상을 입지 않은 이들은 어린 발레리나들의 엄마 또는 보호자들이다. 이들은 무도장에 오는 부유한 남성들에게 자신의 딸을 소개하거나, 아니면 그들의 유혹으로부터 딸을 보호하기 위해 수업을 참관하고 있

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신인상주의

조르주 피에르 쇠라 (Georges-Pierre Seurat)

1859년 12월 2일 ~ 1891 3월 29일

작품 - 그랑드자트섬의 일요일 오후 (A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte)

연도 - 1884년

크기 - 207 х 308cm

재료 - 캔버스 유화

소장 - 현재 미국 시카고 미술원 (Art Institute of Chicago)
1884년 봄 그랑드자트섬에서의 일요일 오후를 그리기 시작했다. 이 기간동안 쇠라는 파리의 인상파와 함께 살았다. 이 예술가들과 마찬가지로, 쇠라는 종종 파리 서쪽에 위치한 세느 강 섬인 라 그란데 자테 (La Grande Jatte)를 포함하여 프랑스 수도 외각에있는 풍경을 그렸다. 그랑드자트섬은 파리의 센 강 가운데 있는 섬으로, 이 섬은 1880년대 당시 파리 시민들이 밝은 햇빛과 상쾌한 공기를 찾아 모여드는 유원지였다. 쇠라의 이 걸작은 1886년 마지막 인상주의 전시에서 발표되었을 때 일대 파란을 일으켰다. 이후 이 작품은 19세기 미술의 우상이 되었고, 파리 근교의 작은 섬에서 쉬고 있는 당대 파리인들을 묘사한 이 작품은 모순으로 가득 차있다. 엄숙하되 익살맞고, 분주하되 얼어붙어 있으며 고대 그리스와 이집트 미술로 되돌아가는 혁신적 기법으로 그린 당대의 생활상이었다.

작품 - 아스니에르에서의 물놀이 (Bathers at Asnieres)
연도 - 1884년
크기 - 200 x 300cm
재료 - 유성페인트
소장 -현재 런던의 국립 미술관 (National Gallery, London, England)
이 작품은 무더운 여름 오후, 우리 모두가 겪어 보았을 법한 무료한 사간을 묘사하고 있다. 때때로 불어오는 약한 바름이 더위를 식혀준다. 나룻배의 깃발은 힘없이 펄럭이지만 멀리 공장 굴뚝에서 피어 오른 연기가 기울어져 퍼져나가는 것을 볼 때, 강 멀리 보이는 큰 배가 항해를 계속할 수 있을 정도의 바람이 일고 있는 듯하다. 물놀이를 즐기는 사람들과 풀밭 위에서 여가를 즐기는 사람들은 더위 속에서 다소 권태롭고 자신들만의 생각에 사로잡힌 채 더운 여름 오후를 보내는 모습이다. 쇠라는 이 그림을 통해 여름날 오후의 찌는 듯한 더위를 완벽하게 재현해내고 있다. 이 작품은 그가 점묘법을 시도한 비교적 초기 작품으로, 점묘법이 그림 전체에 걸쳐 나타나지는 않고 있다.

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페르디낭 빅토르 외젠 들라크루아
작품명: 묘지의고아소녀
시대: 낭만주의
크기: 66 x 54 cm
소장: 프랑스 루브르 박물관
작품&설명(2):  묘지의 고아 소녀는 외젠 들라크루아가 1824년경 그린 작품으로,  소녀가 겁에 질린 표정으로 입을 다물지못하고, 공포스러운 감정에 휩싸인듯한 표정이 잘 나타난  들라크루아의 대표 작품이다.

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이름 : 미켈란젤로 (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)

출생 : 1475.3.6
사망 : 1564.2.18

작품 : 아담의 창조
제작 년도 :  1511~1512
크기 : 570 x 280 cm
기법 : 프레스코 기법
설명 : 아담의 창조(The Creation of Adam)는 미켈란젤로의 시스티나 성당 천장에 그려진 벽화의 하나이다. 하느님이 최초의 인간에게 생명을 불어넣은 창세기 속 성경 이야기를 그리고 있다.

작품 :  최후의 심판(시스티나 예배당의 제단 위 벽에 그려진 프레스코화)
제작 년도 : 1535~1541
기법 : 프레스코
크기 : 13.7m × 12.2m
설명 : 미켈란젤로는 1533년 중순 당시의 교황 클레멘스 7세 로부터 시스티나 성당의 제단 위 벽에 최후의 심판도를 그리라는 명을 받았다. 1534년 교황의 사망으로 이 작업은 일단 중지된 것처럼 보였다. 그러나 클레멘스 7세의 뒤를 이어 교황이 된 바오로 3세 가 다시 이 작업을 의뢰함으로써 1535년 4월 16일 발판의 조립이 시작되었다.그리하여 1541년 가을, 면적 167.14m ² 의 벽면에 인간이 취할 수 있는 모든 모습을 한 총 391명의 인물상이 드러났다.

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자크루이 다비드
1748.8.30 ~ 1825.12.29
작품 및 설명 : (1) 호라티우스 형제의 맹세
제작년도 - 1784년
작품의 재료 - 캔버스에 유채
작품 크기 - 330 x 425cm
소장처 - 프랑스 파리 루브르 박물관

설명 - 프랑스 혁명 이전 1784년에 완성되었다. 신고전주의 회화의 모범 작품으로 간주되고 있다. 내용은 호라티우스 삼형제가 공화국을 위해 목숨을 바치겠다고 맹세하며 경례하는 로마 신화의 한 장면이다. 비탄에 잠긴 가족들을 뒤로하고 전쟁에 나가는 이들의 결연한 모습은 사적 감정보다 공적 이상을 우선시하는 다비드의 문제의식을 잘 보여준다. 흥미로운 사실은 프랑스 대혁명의 이상을 드러낸 이 작품이 혁명에 의해 희생된 루이 16세의 의뢰로 제작됐다는 것이다.

(2) 나폴레옹의 대관식
제작년도 - 1807년
작품의 재료 - 캔버스에 유채
작품 크기 - 610 x 931 cm
소장처 - 프랑스 파리 루브르 박물관

설명 - 1804년 12월 2일 노트르담 대성당에서 거행된 나폴레옹 1세의 대관식은 프랑스 대혁명과 함께 유럽을 제패한 나폴레옹이 국민투표를 통해 황제로서 등극하는 자리였습니다. 지금까지의 대관식은 교황이 왕에게 왕관을 씌워줌으로써 종교적인 영향력을 왕 위에 두었다면 나폴레옹은 그림 속에 등장하는 교황 비오 7세에게 황제의 관을 수여 받는 것이 아니라 스스로 황제의 관을 집어 높이 들어올린 후 스스로 씀으로써 황제의 황권이 교황에게 종속된 것이 아니라 독립된 것이라는 것을 천명하였습니다. 또한 국민투표에 의해 황제가 되었지만 자신이 로마 황제에 버금가는 위대한 인물이기 때문이라는 과시 또한 있었다고 합니다. 처음 다비드는 나폴레옹이 직접 황제의 관을 쓰는 모습을 그리려고 하였으나 사람들의 반응과 오래 남을 그림을 생각해 황후 조세핀에게 황후의 관을 수여하는 모습으로 바꿨다고 합니다.

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Gleaners

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The Angelus

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The Weeping Woman - Pablo Picasso

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파라솔을 든 여인, 모네 아내와 그의 아내 1875년 제작 갠버스 유채 워싱턴 국립 미술관에 보관

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우물가의 여인들
크기 - 1.95 X 1.31m
제작년도 - 1892년
소장 - 오르세 미술관
종류 - 캔버스에 유체
작품 설명 -
1891년 절친한 친구 쇠라의 갑작스러운 사망 이듬해에 완성된 이 작품 <우물가의 여인> 은
신인상파를 이끌어야 한다는 폴 시냐크의 불안감이 담겨있는 듯하다. 신인상파 화가들을 비판하던 폴 고갱은 이 작품을 "마치 색종이처럼 화려하고 얼룩덜룩한 줄무늬 옷을 입은 몇몇 파리 여인들이 말라 버린 우물에서 그들의 굶주린 욕망을 채워줄 물을 찾고 있다."라고 평하며 적대적인 감정을 드러내기도 하였다.

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만남(안녕하세요 쿠르베씨)
제작연도) 1854년
종류) 유화
기법) 캔버스에 유채(Huile sur toile)
크기) 129 x 149 cm
소장처) 파브르 미술관
설명
<만남(안녕하세요 쿠르베 씨)>는 쿠르베가 몽펠리에에 도착하는 장면을 재현한 것으로 알려져 있다. 쿠르베는 그의 후원자인 알프레드 브뤼야가 하인과 개를 대동하고 마중하러 나오는 장면을 상상해 그렸다. 그는 이 작품을 1855년 만국 박람회에 출품했다. 후원자에게 성공을 장담했지만 대중지에서 캐리커처로 조롱당했고, 「안녕하세요 쿠르베 씨」라는 부제가 붙여졌다. 당시의 규범적인 예술은 교훈을 줄 수 있는 역사화를 가장 우위에 두고 있었기에, 쿠르베가 제출한 특별할 것 없는 일상의 한 장면을 그린 그림은 그들에게 큰 충격을 주었다

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레오나르도 다 빈치

작품 : 모나리자

설명 : 레오나르도 다 빈치가 피렌체의 부호 프란체스코 델조콘다를 위하여 그 부인을 그린 초상화

출생-사망 :  1452.4.15 ~ 1519.5.2

년도 : 1503~1506

크기 : 77*53cm

소장 : 루브르미술관

종류 : 패널화

작품 : 최후의 만찬

설명 : 다빈치의 <최후의 만찬>은 "너희 중에 한 사람이 나를 배반할 것이다."라는 말이 떨어지고 난 후 식탁에서 벌어진 열두 제자의 반응을 그린것이다. 이 그림은 밀라노의 산타마리아 델레 그라치에 수도원 성당에서 그려져 있다.

년도 : 1495년 ~ 1497년

크기 : 460*880 cm

소장처 : 산타마리아 델라 그라치에 성당

종류 : 벽화

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최후의 만찬

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쇠라
아스니에르에서의 물놀이 (Bathers at Asnieres)

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빈센트 빌럼 반 고흐
출생

1853년 3월 30일(1853-03-30), 네덜란드 쥔더르트

사망

1890년 7월 29일 (37세), 프랑스 오베르쉬르우아즈

꽃병에 꽂힌 해바라기 열다섯송이

해바라기는 빈센트 반 고흐의 꽃이다. 반 고흐는 1887년부터 1889년까지 해바라기 그림을 열한 점 그렸는데, 그중 일곱 점이 바로 생레미 정신 병원에 입원해 있을 때 그린 것이다. 그는 입원해 있는 동안 멀리 나가지 못해 병원 안팎의 풍경을 주로 그렸다. 정원에 있는 붓꽃과 라일락, 꽃병에 꽂힌 해바라기를 특히 많이 그렸다.

반 고흐가 해바라기를 그리기 시작한 것은 그의 친구이자 경쟁자이던 고갱과 연관이 있다. 고갱은 1888년 당시 프랑스 남부의 아를에 머물고 있던 반 고흐의 초청을 받아 그곳으로 왔다. 아를 중심부에 있는 ‘옐로 하우스(Yellow House)’에 둘이 함께 머물며 9주 동안 그림을 그렸다. 옐로 하우스는 가로 4.5미터, 세로 7.3미터에 불과한 아주 작은 방으로 반 고흐는 동생 테오가 준 돈으로 최소한의 가구만 놓고 살았다. 반 고흐는 고갱이 아를로 오겠다고 하자 진심으로 기뻐하며 그가 오기 전 허름한 집을 꾸미기 위해 처음으로 해바라기를 그렸다. 하지만 반 고흐의 기대와는 달리 아를에서 두 사람의 관계는 성격과 가치관, 예술관의 차이 때문에 비극으로 끝났다. 당시 고갱과 심하게 다툰 반 고흐는 면도칼로 왼쪽 귀를 잘라 버렸다. 그 후 고갱은 아를을 떠났고 다시는 반 고흐를 보지 않았다. 고갱은 당시를 이렇게 회상했다.

“그는 화산처럼 폭발했고, 나는 안으로 끓고 있었다. 어떤 문제든 터질 상황이었다.”

집을 꾸미기 위해 그리기 시작한 해바라기 그림이지만 그의 해바라기를 장식적인 꽃 그림으로 보는 사람은 없다. 반 고흐의 해바라기 그림에서는 그의 영혼과 신기가 느껴지기 때문이다. 반 고흐가 해바라기를 너무 열심히 그려서 고갱이 〈해바라기를 그리는 반 고흐〉라는 그림을 그리기도 했다. 이 그림은 현재 네덜란드 암스테르담의 빈센트 반 고흐 미술관에 소장되어 있다.

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서영인

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영인이가조사한자료 ㅋㅋㅋㅋㅋ

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뭉크:출생 1863년12월12일
사망:1944년 1월23일

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이름 루벤스
1577 6 18 ~  1640 5 30
빛나는 색채와 생동하는 에너지로 가득찬 바로크