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Bienvenue à GATTACA   Générique - Histoire des Arts

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Les Grignoux - Cinémas Le Parc - Churchill - Sauvenière - Caméo Dossier pédagogique

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Ce dossier s'adresse aux enseignants du secondaire qui verront le film Gattaca avec leurs élèves. Les animations qui y sont décrites doivent avoir lieu rapidement après la vision du film alors que les souvenirs sont encore vifs dans les esprits. Ces animations sont destinées à des élèves âgés entre treize et dix-huit ans environ.

Le travail de mise en scène

Objectif

Apprécier le travail de mise en scène cinématographique notamment en ce qui concerne la création de costumes, de décors et d'accessoires.

Méthode

Travail de remémoration avec l'aide d'une grille d'observation à compléter: un exemple significatif (l'escalier de l'appartement de Jérôme Morrow) permet de lancer l'animation.

Déroulement et commentaire

La réalisation cinématographique est un travail complexe, comprenant de multiples étapes et de multiples dimensions. Il faut écrire un scénario (même s'il s'agit d'une adaptation d'une uvre antérieure), choisir des acteurs, les diriger, trouver ou créer des décors, décider de l'emplacement de la caméra, assurer le montage des différentes prises et assurer le mixage de la bande-son et de la bande-image Pour juger un film sur le plan artistique, il faut donc être capable de percevoir ce travail et d'en apprécier la qualité et l'originalité.

Gattaca étant un film d'anticipation, il paraît intéressant d'observer plus précisément la richesse d'invention dans la création et l'utilisation des décors, des costumes et des multiples accessoires qui prennent place dans la vie quotidienne. Ce travail est évidemment beaucoup moins facile à apprécier dans un film qui se passe à notre époque et où les décors sont à première vue justifiés par les nécessités de l'intrigue (il faut un il critique et exercé pour comprendre les choix que doit toujours faire un réalisateur même quand il tourne dans une ville, dans une habitation, dans une pièce contemporaine). Dans Gattaca, tous les costumes, les coiffures, les maquillages, les architectures, les intérieurs, les meubles ont dû être créés ou choisis de manière consciente par le réalisateur et ses décorateurs.

Pour mener cette réflexion destinée à affiner le jugement esthétique des jeunes spectateurs, nous proposons un travail de remémoration et d'appréciation avec l'aide d'une série d'éléments du film brièvement décrits par écrit. Il s'agira d'abord de préciser les caractéristiques remarquables de l'élément en cause puis d'essayer de déterminer la signification que le réalisateur a voulu donner à cet élément ainsi particularisé ou l'intention qui a présidé à son choix.

Beaucoup de jeunes spectateurs n'étant pas habitués à ce type d'observation, nous proposons que l'enseignant donne d'abord comme exemple de ce travail du réalisateur, celui de l'escalier en colimaçon dans l'appartement de Jérôme Morrow. La forme de cet escalier avec ses marches sans contremarche rappelle évidemment la structure de l'ADN dont la double hélice est célèbre et fréquemment représentée. Même le décor semble ainsi marqué par la génétique, et la montée à la force des bras de cet escalier par Jérôme peut ainsi être compris comme le calvaire que lui impose son patrimoine génétique trop parfait.

1. Anton...

2. Le second prénom de Jérôme est Eugène, un prénom dont la racine est certainement la même qu'"eugénisme" qui est une combinaison de la racine grecque "eu-" signifiant "bien" et de "genos", la race (l'eugénisme étant la science prétendant améliorer la race humaine par la sélection génétique). Même dans son second prénom, Jérôme Morrow est l'homme aux gènes parfaits!

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Les Grignoux - Dossiers pédagogiques - Gattaca

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Ce dossier s'adresse aux enseignants du secondaire qui verront le film Gattaca avec leurs élèves. Les animations qui y sont décrites doivent avoir lieu rapidement après la vision du film alors que les souvenirs sont encore vifs dans les esprits. Ces animations sont destinées à des élèves âgés entre treize et dix-huit ans environ.

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Livret d'analyse du film- Histoire des  des arts

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Livret d'analyse du film- Histoire des  des arts

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2 vidéos d'analyse du film

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Le film d'Andrew Niccol, réalisé en 1997, évoque, dans un futur proche, une société totalement déshumanisée, prônant la perfection des individus. Les êtres humains y sont génétiquement sélectionnés dès leur naissance. Ceux qui possèdent des gènes parfaits sont privilégiés, les autres, " invalides " sont bannis de la société.

Ethan Hawke : Vincent Freeman / Jerome
Uma Thurman : Irene
Jude Law : Jerome Morrow
Gore Vidal : Josef
Alan Arkin : Hugo
Xander Berkeley : Lamar
Elias Koteas : Antonio
Jayne Brook : Marie

Réalisation : Andrew Niccol
Production : Jersey Films, Columbia Pictures Corporation
Scénario : Andrew Niccol
Photographie : Slawomir Idziak
Montage : Lisa Zeno Churgin
Bande originale : Michael Nyman
Titre original : Gattaca
Date de sortie : 29 avril 1998
Durée : 1h46

Cette dystopie, est fortement inspirée de deux oeuvres majeures du genre de l'anticipation: Le meilleur des mondes de Huxley et 1984, d'Orwell.
Sans avoir recours à une mise en scène faite de trucages et d'effets spéciaux, ce classique du genre aborde plusieurs thèmes récurrents en Science-fiction à savoir : science et pouvoir politique, la contre-utopie, la dénonciation de l'eugénisme...et certaines questions éthiques du film sont encore complètement d'actualité.

Le montage parallèle

La science-fiction

Catégorie : Analyses de séquence

Catégorie : Analyses de séquence

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Bienvenue à Gattaca - Transmettre le cinéma

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Le film d'Andrew Niccol, réalisé en 1997, évoque, dans un futur proche, une société totalement déshumanisée, prônant la perfection des individus. Les êtres humains y sont génétiquement sélectionnés dès leur naissance. Ceux qui possèdent des gènes parfaits sont privilégiés, les autres, " invalides " sont bannis de la société.

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Date de sortie 29 avril 1998 (1h 46min)

Avec Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law

Dans un monde parfait, Gattaca est un centre d'études et de recherches spatiales pour des jeunes gens au patrimoine génétique impeccable. Jérôme, candidat idéal, voit sa vie détruite par un accident tandis que Vincent, enfant naturel, rêve de partir pour l'espace. Chacun des deux va permettre à l'autre d'obtenir ce qu'il souhaite en déjouant les lois de Gattaca.

Bande annonce

Contenus de formation

- Le diaporama de la formation :

- L' de la formation accompagné de propositions de séances pédagogiques.

- Quelques exercices de réécriture.

- Bibliographie à télécharger ici.

- Le diaporama de la formation :

- Les ressources liées au diaporama : cliquez ICI

AVANT LA PROJECTION : - Qu'est-ce que la science-fiction? - Qu'est-ce que l'anticipation? Une vidéo qui permet également de présenter les influences cinématographiques qui ont conduit Andrew Niccol à réaliser Gattaca. - Proposition d'analyse du générique d'ouverture : APRÈS LA PROJECTION :
- Science et déterminisme : de l'atome à Titan
* Gattaca est un film dont les thèmes centraux touchent au domaine scientifique. C'est une œuvre qui dépeint une société fondée sur les théories du déterminisme génétique, une société tendant à l'eugénisme.
* L'ADN (microscopique) de Jérôme est le ticket magique qui va permettre à Vincent d'atteindre Titan (macroscopique). L'intérêt ici, est d'analyser les partis pris de mise en scène qui illustrent cet enjeu intimement lié à cette société complètement axée sur déterminisme génétique, où comment Niccol arrive à faire cohabiter le microscopique et le macroscopique.

- Un vrai faux " film noir " :
Si la question de l'eugénisme peut être considéré comme le moteur du film, le genre " film noir " (à travers l'enquête policière) en est très certainement l'essence. Et si le carburant n'est pas de qualité, le moteur ne tourne pas! Le " film noir " comme genre ultra codifié au service d'un rythme et d'une tension :

- Formes et objets signifiants :

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Date de sortie 29 avril 1998 (1h 46min) Avec Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law Dans un monde parfait, Gattaca est un centre d'études et de recherches spatiales pour des jeunes gens au patrimoine génétique impeccable. Jérôme, candidat idéal, voit sa vie détruite par un accident tandis que Vincent, enfant naturel, rêve de partir pour l'espace.

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Plateforme de publications en ligne. Publiez des magazines numériques, des publications interactives et des documents en ligne. Convertissez vos PDF en HTML5. Title: Bienvenue à GATTACA, Author: olivier santos, Length: 8 pages, Published: 2013-02-04

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Courte-Focale.fr - Grand angle sur le Cinéma !

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Synopsis : Dans un monde parfait, Gattaca est un centre d'études et de recherches spatiales pour des jeunes gens au patrimoine génétique impeccable. Jérôme, candidat idéal, voit sa vie détruite par un accident tandis que Vincent, enfant naturel, rêve de partir pour l'espace. Chacun des deux va permettre à l'autre d'obtenir ce qu'il souhaite en déjouant les lois de Gattaca.
Au sein de la masse énorme de films pouvant revendiquer une appartenance au genre de la science-fiction, ce que l'on pourrait considérer comme une sous-catégorie mérite une attention particulière. Ce sont ces œuvres qui, en rupture avec les décors grandioses et les effets spéciaux impressionnants qui ont caractérisé au fil des années la grande majorité des films du genre (et ce de manière tout à fait légitime, inutile d'expliquer pourquoi), proposent une sorte de " SF épurée ". Il ne s'agit même pas de budget ici, puisqu'un film comme Brazil de Terry Gilliam (1985) a par exemple coûte moitié moins cher que son quasi-contemporain Le Retour du Jedi de George Lucas (1982) - respectivement 15 millions et 32 millions de dollars de budget - et est néanmoins parvenu à développer un univers à l'inventivité, à l'étrangeté et au foisonnement comparables. Il s'agit simplement de partis-pris narratifs et plastiques en faveur de davantage de simplicité. L'exemple parfait demeure bien sûr le THX 1138 du même Lucas (1971), tourné dans des tunnels et des entrepôts pharmaceutiques abandonnés, qui joue si bien sur l'omniprésence du blanc à l'écran et sur le malaise provoqué par sa bande-son (avec les instructions permanentes des agents de surveillance) qu'il ne lui faut finalement pas grand-chose pour façonner une société fictive d'une effrayante cohérence. Cette année, Mark Romanek adaptait Kazuo Ishiguro et livrait avec Never let me go une œuvre qui réussissait si bien à peindre par quelques touches minimalistes une réalité altérée par la science du clônage qu'il mérite une considération au sein du genre - dont il ne se revendique néanmoins que peu. Entre les deux, il y a Bienvenue à Gattaca, le premier film réalisé par Andrew Niccol, scénariste brillant du Truman Show de Peter Weir, sorti la même année dans les salles françaises. Chaque revisionnage est une nouvelle confirmation de la lenteur inhabituelle avec lequel le film vieillit - au sein d'un genre auquel l'évolution ultra-rapide des technologies ne fait généralement aucun cadeau - et une consolidation de plus du statut qu'il a à nos yeux : celui d'œuvre de SF majeure.

Il semble que cette relative épure dont nous parlons permette aux films qui y recourent de revenir à une certaine essence de la SF : nous faire réfléchir sur notre présent en construisant un monde parallèle ou un futur à partir de phénomènes ou de peurs observés dans la société contemporaine. Les films en questions se rapprochent, dans leur démarche, des premières grandes œuvres littéraires d'anticipation, mais avec néanmoins une plus-value de la représentation visuelle jamais négligeable, et qu'Andrew Niccol sait remarquablement exploiter dès sa première réalisation. Son film a beau être privé de gadgets étonnants et autres robots ultra-performants, dénué d'explosions et d'affrontements, son travail constant de l'image suffit à intriguer, à façonner un univers (à la fois au sens d'une société autre que celle que nous vivons et au sens d'univers visuel) et à véhiculer du sens. Dès le générique de début, le parti-pris de l'intimiste, le choix d'évoquer un monde fictif à travers les répercutions qu'il a à l'échelle la plus " modeste ", celle de l'individu et de son corps, est exposé. Les images bleutées, traversées des éléments qu'on peine à identifier, paraissent d'abord abstraites, avant qu'on ne réalise que c'est l'échelle des plans qui donne à l'écran l'air de gros flocons de neige à des bouts de peau morte et le travail sur le son qui fait que les poils rasés par le personnage tombent sur la table avec un bruit sourd.

Dans ce futur dont un carton au début du film signale qu'il est immédiat, Jérôme Morrow est ce qu'on appelle un " Viable ", un individu amélioré par manipulation génétique dès sa conception. Son génotype impeccable lui permet de candidater à un emploi de pilote spatial au sein de GATTACA, la cité des étoiles (notez que le nom se compose uniquement des lettres correspondant aux initiales des bazes azotées présentes dans les nucléotides de la molécule d'ADN). Mais le Jérôme Morrow que l'on découvre en début de film s'appelle en réalité Vincent Freeman (Ethan Hawke), un " Non-Viable ", dont le développement n'a été confié qu'aux seules mains de Dame Nature et qui, petit, myope et cardiaque, n'a qu'une solution pour intégrer GATTACA et réaliser son rêve d'enfance : emprunter l'identité de Jérôme Morrow avec le consentement de celui-ci (Jude Law), ex-grand sportif qui a vu sa carrière brisée par un accident l'ayant rendu paraplégique. Chaque matin, c'est donc tout une série de manipulations qui est nécessaire pour déjouer le système de GATTACA : se coller au bout des doigts des protèses avec les empruntes de Jérôme, prélever sans cesse le sang de ce dernier, un peu de ses peaux mortes, quelques poils et cheveux à laisser traîner un peu partout où Vincent se rend pour lever tout soupçon quant à son identité, et même de l'urine, communément utilisée pour des tests de dépistage qui peuvent ruiner une carrière entière ! Tandis que Vincent s'apprête enfin à décoller pour Titan, l'un des satellites de Saturne, un meurtre est commis dans la cité réputée si pure. La police enquête minutieusement, risquant à tout instant de percer à jour sa supercherie...

Le suspense, ainsi, tient largement au corps du personnage central. La petitesse des facteurs qui entrent en ligne de compte n'empêche pas ceux-ci de faire basculer toute l'intrigue. Car les cils que Vincent peut perdre à tout moment et n'importe où en se frottant l'œil sans même y penser ne passeront assurément pas au travers des détecteurs ultra-performants des forces de l'ordre et des aspirateurs que celles-ci utilisent pour récolter le plus petit des indices sur une scène de crime. A noter que dans la version originale, les policiers sont justement surnommés les " hoovers ", en référence à la fois à ces aspirateurs (" hoover " en anglais) et au dirigeant mythique de la CIA, J. Edgar Hoover, interprété par Leonardo DiCaprio dans le nouveau film de Clint Eastwood, . En s'attachant ainsi au corps, Bienvenue à Gattaca redécline et pousse à son extrême un motif récurrent de la SF, d'autant plus glaçant que l'on sait bien que nos sociétés n'y échapperont pas : la surveillance maximale, ou du moins la possibilité de sa mise en œuvre. Ici, l'appréhension par les autorités de l'espace et des informations qu'il contient est décuplée par les technologies mises à leur service. De sorte que les personnages sont leurs empreintes, leurs poils, leurs peaux mortes, leurs cils, etc. Et presque rien de plus - c'est là l'aberration contre laquelle Vincent se révolte. Il suffit d'un échantillon dérisoire de son corps pour dire de lui la seule chose qui a une importance aux yeux de la société dans laquelle il vit : s'il est " Viable " ou " Non-Viable ". Ainsi, les plus grands moments de suspense du film et/ou de panique du personnage sont engendrés par ces détails qui n'en sont plus : un cil de perdu qui peut fonder toute une suspicion, un contrôle d'identité pour lequel Vincent doit se débarrasser de ses lentilles de contact colorées, quitte à risquer la mort quelques minutes après en traversant une voie rapide qu'il voit trouble, ou encore des cheveux laissés dans le lit de son amante après qu'ils ont fait l'amour !

De manière plus générale, le corps est placé au cœur de nombreuses séquences. Parce qu'en plus de Vincent qui se sert du sien comme outil de sa supercherie, il y a aussi Irene, la collègue avec laquelle il débute une relation et qui se sent inférieure aux autres en raison d'une insuffisance cardiaque, et bien sûr Jérôme Eugène Morrow (noté son deuxième prénom, où le mot gène est encore là), son complice, paraplégique. Tandis que la perte de souffle de la jeune femme décuple l'intensité d'une scène de course-poursuite, l'handicap de Jérôme sert le beau suspense d'un passage où l'inspecteur de police vient vérifier la présence de Vincent/Jérôme chez lui, et où Jérôme doit monter en rampant les escaliers menant à sa chambre, où il est censé être convalescent... Ces corps que la société dans laquelle ils évoluent considère comme défaillants n'ont qu'à être présents dans le champ, confrontés les uns aux autres, pour que se dégage des images un sens, une dénonciation des absurdités du " système GATTACA ". Il y a ce passage où, suite à une horrible opération destinée à alonger ses jambes de quelques centimètres afin de faire exactement la même taille que Jérôme, Vincent est allongé près de celui-ci, avec un dispositif métallique qui n'aurait pas grand-chose à envier à l'appareil de contention avec lequel évoluait le personnage de Rosanna Arquette dans Crash de Cronenberg. La construction de l'image suffit à souligner le fait que Vincent doive descendre " plus bas " que Jérôme pour espérer usurper l'identité de celui-ci et connaître ainsi un changement de statut social. L'absurdité, c'est celle de l'enjeu : quelques centimètres, pas plus. Tout ça pour ça.

Il y a, aussi, le concert auquel assistent Vincent et Irene. Un concert un peu particulier, où le magnifique Impromptu op.90 n°3 de Schubert (récurrent dans Trop belle pour toi de Bertrand Blier) est joué dans une version enrichie de quelques notes aiguës. On s'en étonne, comme Vincent, jusqu'à ce qu'Irene montre à celui-ci l'affiche de la soirée : le pianiste n'a pas dix doigts, avec lesquels une telle performance aurait été impossible, mais douze ! En plus d'être d'une grande beauté, ce passage musical se solde par un constat d'injustice par le protagoniste : pourquoi " l'anormalité " propulse certains au sommet lorsqu'elle le prive, lui, de la réalisation de ses rêves ?

Signe que l'on intègre vite les instincts qui fondent la société dépeinte dans le film, on suppose instantanément que les parents du dit pianiste auraient choisi que leur enfant naisse ainsi dans l'optique d'en faire un prodige (ou un " freak ", c'est selon). De fait, si chaque couple peut choisir le " meilleur " embryon, il peut bien en choisir un présentant une anomalie si celle-ci est envisagée comme profitable pour l'avenir ! Par moments, on entrevoit les implications, terribles et vertigineuses, des pratiques qui ont cours dans cette société-là et dont le scénario ne peut bien entendu montrer que quelques cas de figure. Andrew Niccol a le bon goût de le faire, parfois, sur le ton de l'humour : le médecin qui teste régulièrement Vincent lui dit, en le regardant uriner, " Vous ne vous cachez jamais. Vous pissez sur commande. En même temps je vous comprends, très bel équipement ! (...) Je me demande pourquoi mes parents ne m'en ont pas commandée une comme celle-la... ". Mais le tout fait surtout froid dans le dos. D'autant plus que le cinéaste tend moins vers une déclinaison futuriste des grands totalitarismes du XXe siècle que vers un réalisme, une vraisemblance qui nous fait relativiser le caractère science-fictionnel de la société qu'il peint. Le régime décrit demeure une démocratie, et l'on apprend au détour d'une réplique que la discrimination y est encore condamnée par la loi. Il n'y a ni haine, ni violence. Par contre, il y a une dérive discrète et insidieuse de la volonté toute légitime d'améliorer le sort de l'humanité. La société dont le centre spatial GATTACA offre un aperçu est une utopie de l'excellence que ses aspects arbitraires transforment en cauchemar. Il suffit d'avoir un seul prélèvement bénin du corps d'un individu pour pouvoir obtenir en un rien de temps, dans un centre de test, la séquence de son ADN et savoir ainsi s'il est " Viable " ou " Non-Viable ". Là encore, le dialogue frappe : " Je viens de l'embrasser il y a cinq minutes " dit une femme à l'employé du centre qui prélève un peu de son rouge à lèvres pour la renseigner sur le patrimoine génétique d'un homme qui lui plairait à priori mais qui doit être " Viable " pour qu'elle pousse plus avant leur relation ! Le beau rôle d'Uma Thurman est lié aux mêmes enjeux amoureux : en demandant secrètement des tests de Vincent (en fait, elle teste sans le savoir un poil de Jérôme volontairement laissé sur son bureau par Vincent), elle veut vérifier s'il est aussi " parfait " que ce que sa réputation au travail laisse entendre ; mais elle appréhende cette perfection, craignant que son insuffisance cardiaque à elle ne suscite que son mépris à lui. La beauté de l'actrice, que l'on pourrait qualifier de " pure " dans le sens où chaque gros plan sur son visage laisse supposer que son personnage est " Viable ", " parfait ", offre un contre-point percutant à cette insuffisance cardiaque qui suffit à priver Irene d'un voyage vers le satellite Titan.

Mais c'est surtout l'histoire de la famille de Vincent, elle aussi déchirée par cet eugénisme ambiant, qui assure l'ampleur dramatique du film. Délibérément conçu dans l'amour vrai et sans recours à la science, Vincent naîtra cependant avec une espérance de vie de trente ans. La chose, annoncée aux parents à peine l'accouchement terminé, leur fera vite regretter leur choix éthique et politique de laisser le destin de leur enfant au Hasard. Le prénom qu'ils avaient toujours rêvé de lui donner, Anton, sera réservé au frère cadet, un " Viable ", plus grand, plus fort, plus prometteur que son aîné, forcément. Dans un passage très bref mais frappant où il décide de quitter le foyer familial dont il se sent presque étranger, Vincent déchire son visage sur une photo de famille. A ce moment-là, la photo remplit tout le cadre. Mais le frère cadet pénètre dans la pièce et la mise au point est faite sur lui tandis qu'il apparaît précisément dans le vide laissé par la déchirure de Vincent. Par ce simple effet, Niccol paraît poser la question de savoir lequel des deux frères est " l'intrus " de la famille. Est-ce bien Vincent, dont Anton prendrait la place (son corps réel vient se greffer au corps photographié de Vincent) ? Ou ne serait-ce pas plutôt Anton, en quelque sorte déshumanisé au stade même de sa conception, fruit d'une pratique qui n'aurait pas eu lieu d'être au sein d'une cellule familiale où l'amour l'emportait initialement ?

Le plus émouvant sera de constater qu'Anton, le fils exemplaire qui est devenu inspecteur de police et qui doit traquer son propre frère, ne réagira - en constatant le brio avec lequel Vincent a intégré GATTACA - qu'en se sentant défié. Il lui faudra donc se mesurer une fois de plus à son aîné dans une de ces courses à la nage qu'ils ont pratiquées depuis leur enfance : à celui qui demande le premier à regagner le bord ! C'est une victoire contre Anton qui, des années plus tôt, avait motivé Vincent à tenter de réaliser son rêve. La deuxième défaite d'Anton n'est qu'une confirmation de son statut d'individu " Viable " mais d'handicapé des sentiments que Vincent, une fois de plus, doit secourir. Parce que ce que dit cette histoire finalement simple (mais remarquablement écrite, et c'est bien sûr la limpidité de la construction qui donne cette impression de " simplicité "), c'est bien que la science ne percera jamais complètement le mystère de l'esprit humain, capable quant à lui de déjouer ses mécanismes à elle ; ou encore qu'il n'existe pas de gène pour l'esprit humain, comme le dit l'affiche américaine du film. Les obstacles que la science pose sur le chemin du protagoniste ne rendent que plus vibrante la célébration finale de l'intelligence et de la passion humaines. Sans oublier d'évoquer les ravages que peut avoir une société fondée sur la recherche de la réussite à tout prix (la médaille de natation de Jérôme ne passe de l'argent à l'or que dans les flammes lorsqu'il s'immole par le feu), Niccol propose une parabole sur la foi en ses idéaux qui l'emporte sur le déterminisme, que celui-ci soit social ou, ici, carrément génétique. De toute manière, nous dit-il, on n'est pas tant que ça ses parents, on a aussi un peu d'étoiles en nous (belle phrase finale : " Ils disent que chaque atome de nos corps faisait autrefois partie d'une étoile. Peut-être que je ne pars pas. Peut-être que je rentre à la maison "). Le cinéaste convoque ainsi l'infiniment petit et l'infiniment grand pour parler de l'humain à sa juste mesure. Dans l'image finale comme sur l'affiche américaine, l'espace est rapproché d'une cellule (sur l'affiche : c'est une planète, à l'écran : ce sont les étoiles que l'on voit au bout de la rampe de lancement depuis laquelle Vincent décolle pour Titan). C'est bien notre capacité à penser notre inscription dans ce vaste univers, notre capacité à penser tout cours, qui fonde notre humanité. Thriller d'anticipation remarquable, qui déjoue le ravage des années en mêlant le futuriste et le rétro dans ses décors et son visuel, en optant pour la simplicité dramatique plutôt que la complexité technologique et en visant l'universel, Bienvenue à Gattaca est dans le fond une très belle fable philosophique.

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Analyse : Bienvenue À Gattaca (Andrew Niccol)

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Synopsis : Dans un monde parfait, Gattaca est un centre d'études et de recherches spatiales pour des jeunes gens au patrimoine génétique impeccable. Jérôme, candidat idéal, voit sa vie détruite par un accident tandis que Vincent, enfant naturel, rêve de partir pour l'espace.

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Science sans conscience n'est que ruine de l'âme

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Science sans conscience n'est que ruine de l'âme

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Critique publiée par Vincent_Ruozzile  18 juin 2018

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Un an avant la sortie de Bienvenue à Gattaca, la brebis Dolly devenait le premier mammifère à naitre suite à un clonage de cellules. Le succès de ce type de manipulations génétiques génère une foule de questions et d'inquiétudes. Des inquiétudes qui inspirèrent le jeune trentenaire Andrew Niccol dans un scénario qu'il portera lui même au cinéma en tant que première réalisation.

Dans une société futuriste où la fécondation se fait in vitro après une sélection des meilleurs gamètes, les enfants nés de façon naturelle se retrouvent mis au ban de la société car imparfait. Une imperfection qui est calculée dès la naissance par un puissant ordinateur analysant le patrimoine génétique à partir d'une goutte de sang. C'est le cas de Vincent Freemnan, dont l'ordinateur révèle un risque très important de dysfonctionnement cardiaque. Une fois adulte, Vincent doit se contenter de faire le ménage à défaut de réaliser son rêve, devenir astronaute. Il décide alors d'échanger son identité avec Jérôme Morrow, dont le profil génétique lui permet de se présenter à l'école spatiale appelée Gattaca. S'en suit un double jeu dangereux...

Côté acteurs, Niccol évite le piège de l'androgynisme tout en retranscrivant à l'écran la notion de beauté associée à un monde obnubilé par une apparente perfection. Les trois acteurs principaux, Ethan Hawke, Uma Thurman et Jude Law sont parfaits dans ces rôles de jeunes premiers de la classe à la silhouette affutée et à la coiffure parfaite.

Rappelant la volonté frénétique des nazis à l'avènement d'une société aryenne, Bienvenue à Gattaca est la terrifiante transcription d'une société cherchant à n'être composée que de citoyens parfaits du point de vue de la génétique. En utilisant des moyens beaucoup moins violents que le Troisième Reich, la société imaginée par Andrew Niccol parvient à faire accepter par sa population une position moralement insoutenable, à savoir classer les gens par castes en fonction de leur ADN.

L'eugénisme n'est plus un simple sujet de science-fiction, mais une réalité. Jugulées jusqu'à présent par la bioéthique, les transformations du génome ne se pratiquent qu'en modèle cellulaire ou sur des animaux, comme les souris transgéniques utilisées pour étudier en particulier un ou plusieurs gènes. Aujourd'hui, les techniques scientifiques permettraient de cloner un être humain. L'une des dernières grosses annonces en la matière est celle de ce début d'année avec le clonage réussi de deux bébés macaques par des chercheurs chinois. La bioéthique, devenu dans le monde un enjeu moral et politique, est cependant plus qu'un vague concept. De nombreuses lois existent, que ce soit par exemple dans le droit français et européen, afin d'ériger des gardes fous autour d'une science dont les limites ne cessent d'être repoussées grâce au travail de milliers de chercheurs, médecins et autres scientifiques à travers le monde.

Dans une atmosphère teintée de jaune et bleu, Bienvenue à Gattaca est un formidable film d'anticipation où le rapport de force entre science et éthique se brise pour laisser libre cours à tous les excès de l'eugénisme. Pour son premier film, et sans doute le plus abouti, Andrew Niccol nous offre un cinéma de conscience dans un style retro-futuriste.

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Avis sur le film Bienvenue à Gattaca (1997) par Vincent_Ruozzi - SensCritique

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Un an avant la sortie de Bienvenue à Gattaca, la brebis Dolly devenait le premier mammifère à naitre suite à un clonage de cellules. Le succès de ce type de manipulations génétiques génère une foule de questions et d'inquiétudes.

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"Bienvenue à Gattaca" sera-t-il bientôt réalité ?

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"Bienvenue à Gattaca" sera-t-il bientôt réalité ?

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Article - le Monde de Pierre Barthélémy 15/03/2015

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“Bienvenue à Gattaca” sera-t-il bientôt réalité ?

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Le Monde.fr - 1er site d’information sur l’actualité. Retrouvez ici une info de la thématique Passeur de sciences du 15 mars 2015 sur le sujet

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La Science Dans La Fiction - 07 - Bienvenue à Gattaca

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La Science Dans La Fiction - 07 - Bienvenue à Gattaca

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La Science Dans La Fiction - 07 - Bienvenue à Gattaca