# data[].attributes.attachment_link.description
8e FESTIVAL DES ECOLES Lycée Louise Michel, Bobigny Lycée Eugène Delacroix, Drancy Lycée Jeazn Renoir, Bondy Lycée Claude Monet, Paris Atelier des Anciens

# data[].attributes.headline
Droit à l'image à renvoyer au lycée ou par mail.

# data[].attributes.subject
Droit à l'image à renvoyer au lycée ou par mail.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les paravents de Genet. Extraits joués le 19 mai 2017 (1)

# data[].attributes.body
Dossier.

# data[].attributes.body
Interview de Laëtitia Guédon

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'artiste associée au Centre dramatique national de Normandie, Laëtitia Guédon, consacre sa première création labellisée " Comédie de Caen " au peintre américain Jean-Michel Basquiat. Dans la pièce SAMO, elle revient sur la jeunesse de cette icône de la mouvance underground, mort à 27 ans, d'une overdose d'héroïne et de cocaïne. À découvrir en avant-première les 27 et 28 février, et les 1er et 2 mats 2017, au théâtre des Cordes, à Caen (Calvados).

" Mes spectacles sont assez indisciplinés "

Normandie-actu : Pouvez-vous revenir sur votre parcours artistique ?
Laëtitia Guédon : Je suis metteure en scène et artiste-associée à la Comédie de Caen depuis deux ans. Je dirige également un établissement de la Ville de Paris qui s'appelle Les Plateaux Sauvages, qui est une grande fabrique artistique dédiée à l'émergence. Avant cela, j'avais fait mes armes en tant que comédienne à l'école du Studio d'Asnières, puis à l'unité de mise en scène du Conservatoire national. En 2006, j'ai fondé la Compagnie 0,10, avec laquelle je produis tous mes spectacles, dont SAMO.

Comment définiriez-vous la " patte " Laëtitia Guédon ?
C'est difficile à dire, car je me considère comme une metteure en scène émergente et j'ai encore beaucoup de choses à découvrir. Mes spectacles sont assez indisciplinés et convoquent des arts très différents. Je travaille souvent avec des musiciens ou des danseurs par exemple. Plus que tout, j'aime les auteurs, qu'ils soient classiques ou contemporains.

" Basquiat a une carrière aussi foudroyante que fulgurante "

Pourquoi avez-vous choisi de travailler sur Basquiat ?
Jean-Michel Basquiat, figure de proue du mouvement underground des années 80, repéré par Andy Warhol a une carrière aussi foudroyante que fulgurante, puisqu'il a produit près d'un millier d'œuvres en à peine 10 ans, avant de mourir d'une overdose à 27 ans. Ce qui m'intéressait vraiment, c'est la période lorsqu'il fugue de chez parents avant ses 18 ans, et traverse le pont de Brooklyn pour rejoindre Soho-Manhattan. Quand il commence à taguer sur les murs de la ville des messages lapidaires, poétiques ou politiques, sous le pseudonyme de SAMO, qui est l'anagramme de " same old shit " (" toujours la même merde " en anglais Ndlr).

Il avait un problème d'identité ?
Son parcours m'a fascinée car il fait écho à une histoire très personnelle : lorsque j'étais petite, à la fin des années 80, j'habitais dans une petite cité de banlieue, à Aubervilliers. Mon père était le peintre et musicien Henri Guédon et on vivait tous dans un énorme triplex de 200 m2. J'ai grandi loin des clichés des cités d'aujourd'hui, avec Claude Nougaro qui passait faire un bœuf ou Danièle Mitterrand qui nous rendait visite. Puis mon père s'est mis à sortir de son atelier et à peindre des fresques sur les murs. Quand j'y suis revenue 20 ans plus tard, j'étais persuadée que tout serait recouvert de tags, ce qui était le cas, à l'exception des fresques de mon père ! Et cela m'a fait penser à Basquiat.

Comme un opéra sans partition...

Comment retranscrivez-vous son parcours sur scène ?
Pour commencer, j'ai commandé un texte à Koffi Kwahulé. Il a écrit une pièce en trois parties, qui échappe aux codes habituels du théâtre. La première, que j'appelle " la Chambre ", est consacrée à l'enfance de Basquiat. Dans la deuxième, " La Rue ", il fugue de chez lui et traverse le pont de Brooklyn pour se rendre à Soho. Et dans la troisième, " l'Atelier ", plus onirique, on commence à voir émerger l'immense artiste qu'il va devenir, juste avant qu'il ne soit découvert par Warhol.
Il faut imaginer cette pièce comme opéra dont on n'aurait pas encore la partition.

C'est l'histoire d'une descente aux enfers ou d'une élévation ?
D'une élévation ! Koffi témoigne, avec son style, crûment, du parcours d'un jeune homme qui était persuadé qu'il allait devenir une star. Pas forcément de l'art contemporain, mais il avait l'intime conviction qu'il serait célèbre un jour. Lorsqu'il avait 12-13 ans, par exemple, il avait dit à son père qu'il serait célèbre un jour, et qu'il ferait entrer les noirs - " les têtes crépues " comme il disait - dans les musées. Et lorsqu'il signait SAMO, il l'accompagnait toujours d'un petit copyright. Très jeune, il avait eu l'idée d'une marque et d'un style déposés.

Pour conclure, avez-vous déjà votre prochain projet en tête ?
Oui. Je vais travailler sur Penthésilée d'Heinrich von Kleist. C'est l'histoire de la reine des Amazones, qui s'est battue contre Achille pendant la Guerre de Troie et qui était tombée amoureuse de lui. C'est le mythe de la femme guerrière par excellence. Je présenterai cette pièce à la Comédie de Caen, lors de la saison 2018-2019.

Infos pratiques :
Lundi 27 et mardi 28 février, et mercredi 1er et jeudi 2 mars 2017, à 20h,
à la Comédie de Caen, au théâtre des Cordes, 32 rue des Cordes, à Caen (Calvados).
Tél : 02 31 46 27 29. Tarifs : 5 à 25 euros.

# data[].attributes.attachment_link.title
Interview. Laëtitia Guédon présente SAMO, un hommage à Basquiat, à la Comédie de Caen

# data[].attributes.attachment_link.description
L'artiste associée au Centre dramatique national de Normandie, Laëtitia Guédon, consacre sa première création labellisée " Comédie de Caen " au peintre américain Jean-Michel Basquiat. Dans la pièce SAMO , elle revient sur la jeunesse de cette icône de la mouvance underground, mort à 27 ans, d'une overdose d'héroïne et de cocaïne.

# data[].attributes.headline
Répétition supplémentaire le mardi 18 avril de 16h45 à 19h30 salle théâtre.

# data[].attributes.subject
Répétition supplémentaire le mardi 18 avril de 16h45 à 19h30 salle théâtre.

# data[].attributes.body
Répétition du tableau IV avec Junie.
Tableaux I et  III.
Construction de marionnettes;
Noter les éléments répétés pour les présentations de travail.

# data[].attributes.body
Répétition du tableau VII avec Myriam.
Atelier construction avec Junie.
Répétition du tableau III avec Myriam et Junie.

# data[].attributes.headline
Vous êtes tous invités à participer à l'atelier des 200!

# data[].attributes.subject
Vous êtes tous invités à participer à l'atelier des 200!

# data[].attributes.headline
Vous êtes tous invités le 27 mars au lycée par la MC93 et le lycée Claude Monet :

# data[].attributes.subject
Vous êtes tous invités le 27 mars au lycée par la MC93 et le lycée Claude Monet :

# data[].attributes.body
La Neuvième nuit nous passerons la frontière, mise en scène Marcel Bozonnet.

# data[].attributes.body
Répétition avec Myriam.
Tableau VII.

# data[].attributes.attachment_link.title
SAMO - Spectacles - La saison - Théâtre des Quartiers d'Ivry

# data[].attributes.attachment_link.description
KOFFI KWAHULÉ Il se forme à l'Institut National des Arts d'Abidjan puis à l'ENSATT. Dès ses premiers textes apparaît une écriture musicale, obsédante, brûlante et saccadée comme un rythme enfiévré de jazz. Il est l'un des auteurs dramatiques francophone les plus joués au niveau international.

# data[].attributes.attachment_link.description
"Les Paravents" de Jean GENET a été créé en 1966 à l'Odéon sous la direction de Jean-Louis BARRAULT et suscita à l'époque, après la fin de la guerre d'Algérie, des réactions violentes.

# data[].attributes.body
Premier bout à bout de toutes les scènes!
Ce n'est pas mal mais il faut que ça déconne et décolle beaucoup plus, et pour cela apprenez votre texte, parlez fort et articulez!

# data[].attributes.body
extraits du texte de Genet
Il n'est pas à la beauté d'autre origine que la blessure singulière...

# data[].attributes.headline
Séance du 20 février avec Myriam et Junie

# data[].attributes.subject
Séance du 20 février avec Myriam et Junie

# data[].attributes.body
Mise en place des tableaux 2 et 4.
Tableau 3: Xuan-Ti, Louis, Charlotte.
Travail sur la violence de Saïd, volonté de faire mal, raconter un conte dégueulasse et comique. C'est un anti-héros. Faire entendre cette violence du personnage, prendre le temps de faire monter la tension, de dramatiser, de monter en violence, dé détacher les mots. Leïla: monologue érotique et jeu avec le pantalon, libre et poétique, ensuite, elle joue au jeu de l'humilité, de l'humiliation. La Mère: une cabotine, une provocatrice avec une grande puissance scénique, aller vite, elle est grossière. C'est le metteur en scène, elle mène une vie théâtrale, le rire énorme que brise un sanglot: c'est le rire originel. Tu peux t'amuser des mots et de leurs effets. C'est une sorcière, reliée à la terre. Il faut tout articuler, ne pas élider. Que tout foute le camp: c'est une parole performative, active, une vision, il faut que tout foute le camp!

# data[].attributes.body
Tableau 1: Fanny, Lucas. Entrée de Saïd par la diagonale, mort de fatigue, s'assied sur le tas de pierres. Saïd comme personnage étonnant, La Mère comme provocatrice joyeuse, fantasque, excessive. Joie folle et partagée entre les deux personnages. Pensez tout ce que vous dites!
Tableau 8: Mathieu, Eloïse. La Mère comme vieille sorcière, méchante, vilaine, ampleur, femme forte, énergie et excès du corps. La Bouche les yeux fermés, raideur de la vérité, poésie de la mort, circulation dans la mort. Il y a de l'humour noir dans cette scène et de la drôlerie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
1) Vous avez présenté trois spectacles au Théâtre de la Bastille : Jean la Chance, Baal et Jeunesse sans Dieu. Sur ces trois projets, la musique, le chant et la danse étaient acteurs à part entière. En sera-t-il de même pour La Mort de Danton ?

Il est vrai que j'ai tendance à donner beaucoup d'importance à la musique live au plateau. Dans Jean la Chance, même si Thomas Hauert n'était pas musicien, j'avais un fort désir d'associer la présence de la guitare électrique à la mise en scène et nous avons au final construit le spectacle autour de cet instrument.
Dans La Mort de Danton, il y a beaucoup de chants, de comptines, principalement dans les scènes de rues et aux moments où le peuple fait entendre sa voix. D'ailleurs, Büchner déclarait : " La véritable poésie c'est Goethe ou les chants populaires. "
J'ignore encore comment seront traitées ces parties du spectacle.
Tout ce que je peux dire, c'est que j'ai pour habitude de découper en divers ateliers le travail avec les comédiens. Nous mettrons très certainement en place un atelier chant, mais j'ignore encore bien évidemment quel en sera le résultat et ce que nous conserverons.

La langue allemande est l'une des langues de ma mère et la langue de ma grand-mère. Je n'ai pas à proprement parlé une connaissance intime de cette langue mais une puissante et émouvante intimité. Cette intimité ouvre ma curiosité sur un savoir que l'on ne m'a pas transmis et cette curiosité s'exprime peut-être dans le choix des textes que je désire fortement mettre en scène.
En fait, je suis plus intéressé par la relation franco-allemande que par la culture germanique, car je considère que l'analyse historique de cette relation est essentielle à la compréhension de notre présent.
D'ailleurs, tous les textes que j'ai monté sont étroitement liés à cette relation de haine et d'admiration, de ce " je t'aime, moi non plus ", si fort entre les deux pays.
Jeunesse sans Dieu, c'est la question de l'après-guerre, de l'avenir après le désastre et la menace de la montée du nazisme.
La Mort de Danton, c'est la genèse de la société française vue par un allemand et il faut être Allemand pour vivre cette période de l'Histoire de France avec autant de passion.

3) Vous avez proposé au Théâtre de la Bastille deux textes de jeunesse de Brecht et une adaptation théâtrale de Jeunesse sans Dieu. La Mort de Danton est souvent mis en scène. Aborderez-vous différemment un texte du répertoire ? Vous sentirez-vous moins libre ?

Büchner est mort à vingt-cinq ans. Il n'a donc écrit que des pièces de jeunesse. Quand à La Mort de Danton, ce n'est pas une pièce si souvent montée que cela. Personnellement, je n'ai jamais vu de mise en scène et me sens totalement libre pour aborder ce texte qui me fascine.

Ces quatre pièces sont politiques mais toutes les pièces sont politiques au sens du mot grec polis. D'une certaine façon, Jeunesse sans Dieu est une pièce plus économique que politique, mais La Mort de Danton est véritablement une pièce politique dans le sens où l'on raconte la vie politique intense à un moment très fort de l'Histoire de France.
Tout le monde fait de la politique sous la révolution, tous les protagonistes de la pièce sont des hommes politiques. C'est une pièce historique mais aussi et surtout géographique. Car cela se passe là où la pièce se jouera ! A Paris, près de la place de la Bastille, aux abords du faubourg St Antoine qui joua un rôle très important dans cette période révolutionnaire. C'est un Paris perturbé, un Paris de l'intrigue que donne à voir Büchner. Car si la révolution a démocratisé le pouvoir, elle a aussi déplacé les jeux de cours de Versailles à Paris.
Si je puis dire que je suis un metteur en scène engagé, c'est au sens de la lutte contre l'ignorance. C'est pour moi la fonction principale de l'engagement théâtral. C'est aussi pour cette raison que je propose un Théâtre littéraire. "La lecture de ces livres ( les grandes oeuvres) semble accomplir sur les sens une curieuse et invincible opération; il semble qu'on voie avec plus d'intensité après les avoir lus, que le monde a été dépouillé de son enveloppe, doué d'une vie plus plus intense "
Virginia Woolf dans une chambre à soi.

Je proposerai une mise en scène en bi-frontal, afin de rappeler que la révolution s'est faite dans des lieux qui n'étaient pas, à l'origine, destinés aux assemblées.
Le Roi ne faisait pas de discours et donc aucun lieu dans Paris n'était destiné à ce genre d'exercice. Les révolutionnaires ont du s'emparer des églises, des salles de Théâtre, des ateliers et improviser.
C'est une des raisons pour laquelle nous irons en salle du haut au Théâtre de la Bastille, afin de proposer un bi-frontal, là où l'espace est le plus étroit et le moins adapté. C'est en écho aux témoignages de la période révolutionnaire. Il fallait être très grand et costaud pour pouvoir assister aux assemblées ou aux procès. Il était courant que mille cinq cent à deux milles personnes se bousculent devant une salle n'offrant que cent cinquante places. Il nous faudra retrouver cet état de désordre dans notre époque où l'organisation théâtrale est très structurée. Le challenge est de plonger le spectateur dans un chaos organisé.

Je ne fonctionnerai pas par tableaux. Baal se composait d'autant de tableaux que La Mort de Danton. Ce qui pouvait apparaître comme une difficulté technique au dix-neuvième siècle ne l'est plus aujourd'hui. La relation à l'illusion n'est plus la même, le regard du spectateur a changé. Au théâtre, nous ne faisons pas du cinéma. Nous ferons tout simplement confiance à l'illusion du " il était une fois " et nous demanderons que l'on nous croit, car ce qui est le plus important dans La Mort de Danton, c'est la puissance du texte et la force du récit.

J'ai une conscience aigüe de cette chose, de cette absorption que déroule Büchner. Toute la pièce n'est en fait qu'un long poème lyrique tendant vers la mort. La disposition en bi-frontal intériorisera chez chacun le cheminement du poème, on se concentrera sur l'intériorité et pour ce faire, je vais travailler tout particulièrement la lumière.

Le peuple, c'est nous. Le bi-frontal cassera la frontière entre l'espace de jeu et celui des spectateurs. Nous serons donc tous installés dans un espace unique avec des acteurs qui, comme des enfants, s'amuseront à tout raconter.
Il y a en fait deux façons de raconter La Mort de Danton. La première consiste à présenter un drame historique, à mettre de la distance et dire : " Il s'est passé cela ". Ce n'est bien évidemment pas cette option que nous retiendrons.
La seconde, c'est d'andogénéiser : assumer que ce qui se raconte là, avec les mots de l'époque, soit notre actualité. C'est cette seconde possibilité que nous retiendrons car c'est toute la problématique post-révolutionnaire qui s'énonce. Andogène : " qui prend naissance à l'intérieur d'un corps, d'un organisme, d'une société, qui est dû à une cause interne " et la révolution française est un des grands traumatismes de notre société. Pour qu'une exécution trouve toute sa force sur un plateau, l'essentiel repose sur l'intensité du flux de communication entre le plateau et le public.

9) Vous avez déjà monté Woyzeck. Qu'est-ce qui vous intéresse particulièrement dans l'écriture de Büchner et qu'est-ce qui vous a fasciné dans La Mort de Danton ?

Tous les textes de Büchner me fascinent, par leurs quêtes de la vérité au-delà de la forme. Au sens formel, il n'y a pas de forme. Büchner s'intéresse principalement à la vie, à ce qui se déroule dans nos synapses, en tant que clinicien de l'âme humaine. C'est donc direct, drôle et tellement intelligent sans être jamais dogmatique. Et c'est cela qui est beau et c'est en cela que le Brecht de jeunesse lui ressemble. C'est en me replongeant dans Woyzeck que j'ai compris tout ce que j'ai monté entre cette pièce et La mort de Danton et en quoi toute son œuvre est si proche du Théâtre que j'aime faire.
Woyzeck comme La Mort de Danton ne trouvent leurs véritables dimensions que sur scène. Pour donner une échelle, entre la lecture solitaire et assister à une représentation on passe de un à mille. La Mort de Danton est un peu effrayante à première lecture car ultra référencée. Quand cela est mis en scène, joué, on est dans la fièvre de l'action, plongé dans des enjeux de vie et de mort. La parole y trouve sa puissance totale. Ce que l'on trouve rarement au théâtre se trouve dans cette pièce.

On n'a jamais parlé ainsi. Mais il n'y a jamais eu de toute l'histoire de l'humanité une période aussi mythologique que la révolution française. Les gens qui ont fait la révolution pensaient sincèrement qu'ils oeuvraient pour l'humanité entière. Donc citations mythologiques récurrentes et surtout passages historiques de Dieu au Droit. La Révolution s'est d'ailleurs étouffée elle-même sous l'accumulation des lois.
L'autre grand problème de la Révolution, c'est la justification de la prise de pouvoir. Une fois que tous les méchants seront exécutés, qui sera légitime ? Au final, la réponse du comité de salut public sera d'établir une tyrannie à dix.
Büchner n'a pas de problème de temporalité. Il est atemporel. Par contre, il demande à l'acteur d'être très concret, dans le sens de posséder intimement ce qui est dit pour le dépasser et être tout entièrement dans l'enjeu. L'acteur, pour Büchner tout particulièrement, doit entrer en scène porté par l'enjeu et c'est à partir de cela que se fabriquera le jeu.
Cette pièce à un rapport fantastique à l'enjeu. La rue, sous la révolution, est extrêmement dangereuse. Sur un mot, une attitude, un signe vestimentaire, tout peut basculer. Dumas illustre bien cet état de fait dans Le Chevalier de Maison Rouge.

Je ne travaille pas trop sur la notion de personnage. Je sais bien évidemment qui va jouer Danton, ce sera Mathieu Genet. C'est l'acteur qui développera Danton sur le plateau, en faisant résonner puissamment tous les enjeux, scène par scène. C'est de cette trajectoire que naîtra une vision exhaustive de Danton. C'est davantage la psychologie mentale que l'aspect physique de l'acteur qui m'intéresse. Mathieu Genet est un rêveur. Jean-Louis Coulloc'h sera Robespierre, car à sa façon, c'est un incorruptible au sein du petit monde du Théâtre.
Plus on avance dans la pièce, plus on touche à la fin des enjeux et plus les enjeux se dissipent, plus la pièce se transforme en grand poème lyrique. Au final, tous les protagonistes seront face à la mort et une mort qu'ils ont inventés eux même et qu'ils devront affronter seuls sans les outils de la religion.

Tous les révolutionnaires sont une Jeunesse sans Dieu. Ils abandonnent les dogmes et sont viscéralement laïques. C'est une passerelle entre Horvath et les deux pièce de Büchner.

Cette phrase est un énorme éclairage pour moi. A chaque fois que je prononce Il faut, je suis saisi par le gouffre que cette formule recouvre et découvre comme une impressionnante succession de marées. Depuis que j'ai commencé à travailler cette pièce, je suis comme " en alerte ". Si nous parvenons à contaminer le spectateur, en lui inoculant cette inquiétude sur le Il faut, ce sera merveilleux. C'est peut-être cela l'objectif et le message de la pièce de Büchner.

# data[].attributes.attachment_link.title
La mort de Danton - Les spectacles - Théâtre de la Bastille

# data[].attributes.attachment_link.description
1) Vous avez présenté trois spectacles au Théâtre de la Bastille : Jean la Chance , Baal et Jeunesse sans Dieu . Sur ces trois projets, la musique, le chant et la danse étaient acteurs à part entière. En sera-t-il de même pour La Mort de Danton ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Énorme tollé en 1966 pour Les Paravents, de Jean Genet, où apparaissent Maria Casarès et Madeleine Renaud. Le ministre de la Culture, André Malraux, doit intervenir pour empêcher la censure d' oeuvrer. Colonialisme et armée sont caricaturés au vitriol dans cette pièce qui dure 5 heures. A cette époque, le théâtre est encore un acteur majeur de la sphère politique et de la sphère des idées. Alors, les réactions se font peu attendre : au bout de quinze jours de représentation, l'extrême droite manifeste violemment, ainsi que d'anciens combattants de la Guerre d'Algérie, autour, et jusque dans le théâtre. Un groupuscule investit le Théâtre de l'Odéon, moleste les comédiens jusque sur les planches. Ecoutez cette courte archive éloquente témoignant de la violence de ces réactions :

Dans cette archive de France Culture du 19 avril 1966 (émission Les Coulisses du théâtre), enregistrée avant même la première représentation, Jean-Louis Barrault, directeur du Théâtre de l'Odéon à l'époque, annonçait la création de la pièce et pressentait le scandale à venir : " Il se peut que cette pièce soit cause de scandale et passe pour de la provocation." :

>>> le programme original de la création des Paravents en 1966 est visible sur le site de Association de la Régie Théâtrale

Depuis, d'autres pièces ont fait scandale, pour d'autres raisons (retrouvez ici un article qui les recense). Paradise now, du Living Theatre, qui mettait en scène des acteurs nus s'enlaçant, Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès, qui sublimait un tueur en série, ou plus récemment Sur le concept du visage du fils de Dieu, de Roméo Castellucci, Golgota Picnic, de Rodrigo Garcia, ou les pièces provocantes de Jan Fabre... Réflexion autour de la notion de scandale et de la nature du scandale avec Catherine Naugrette, normalienne, professeur à l'université Paris III-Sorbonne Nouvelle, et spécialiste en esthétique des arts du spectacle. Commençons par tenter de définir le scandale en opérant un retour aux sources : " Dans l'histoire du théâtre, on a parlé le plus souvent soit de querelle, soit de bataille, un terme hérité de la bataille d'Hernani", explique Catherine Naugrette. Mais alors que la querelle se joue entre deux parties, le scandale se joue entre une pièce et l'opinion publique.

Le scandale naît-il de la volonté du dramaturge, ou au contraire, doit-on parler de scandale lorsque ce remue-ménage dans l'opinion publique n'a pas été particulièrement souhaité ? Auquel cas, il s'agirait de faire un distingo entre scandale et provocation... " Est-ce qu'il y a vraiment des scandales totalement involontaires ? Je ne pense pas. Genet savait très bien ce qu'il faisait", estime Catherine Naugrette. Pour elle, il existe une notion intéressante pour définir le scandale : l'horizon d'attente du public, mais qui a évolué avec la société.

"S'il y a une esthétique, c'est une esthétique du choc, qui se manifeste chez beaucoup d'artistes aujourd'hui pour essayer de provoquer chez les spectateurs un éveil, une réaction, une action si possible, presque de type brechtien, politique... De faire prendre conscience du réel et de ce que ça implique à des spectateurs qui souvent, sont un peu assommés par internet ou les médias. Que ce soit chez des auteurs de texte, comme Edward Bond, ou chez des performers, comme Angelica Liddell, vous avez cette volonté de créer un choc, ce qui réactive parfois la vieille notion de catharsis." Catherine Naugrette

" Il y a toujours eu des scandales mais celui-là me semble caractérisé par quelque chose non pas de nouveau, mais de récent en tout cas : c'est la question de l'image. (...) Alors la question est la suivante : le scandale n'est-il pas d'autant plus fort que désormais il est visuel, davantage peut-être que textuel, si je m'en réfère à d'autres scandales précédents ?", se demandait Christophe Prochasson sur France Culture en novembre 2011 lors d'un débat sur le spectacle de Castellucci. Querelles sur la forme, sur le fond, et maintenant sur l'image... peut-on résumer ainsi l'évolution de la nature du scandale dramatique ? " Franchement, je ne pense pas", répond Catherine Naugrette : " Que ce soit image projetée ou image portée par les mots, c'est la même chose. C'est ce que ça dit qui compte. L'image est produite, de toute façon, et quel que soit le mode de production, c'est la teneur de l'image qui fait scandale." Pour elle, la nature du scandale n'a pas réellement changé... à part peut-être pour ce qui concerne l'engagement physique, la mise en avant du corps de la personne, et le fait que le théâtre investisse la rue, et réciproquement :

Religion, politique et morale sont donc les trois moteurs du scandale. Mais à notre époque, souligne Catherine Naugrette, un cas remet la politique à l'avant des polémiques relatives au théâtre, de façon un peu différente : " Ca s'est passé en 2006, c'était Marcel Bozonnet qui était à ce moment-là administrateur de la Comédie Française. Or c'est un des lieux les plus majeurs, et où le théâtre est le plus proche du politique. Il a décommandé une pièce de Peter Handke qui devait être jouée au Vieux-Colombier en 2007, parce qu'Handke s'était rendu aux obsèques de Milosevic." Une affaire qui fait du bruit en Europe : une quarantaine d'intellectuels se mobilisent et font circuler une pétition, dont la femme de lettres autrichienne Elfriede Jelinek. " Il y a eu une contre-pétition menée par Olivier Py pour soutenir Bozonnet... ç'a été très très fort."

A quoi pourrait ressembler le scandale du futur ? Après la religion, la politique et la morale, pourrait-on imaginer un nouveau moteur du scandale ? Catherine Naugrette est dubitative : " Depuis 25 siècles, l'Histoire, l'idéologie, l'éthique, la morale, sont quand même les grands fondements de notre civilisation. Ce qu'il faut espérer, c'est que l'art joue toujours son rôle d'éveil, qu'il redonne un vrai sens à notre vie, comme le souhaite Artaud, qui s'y connaissait vraiment en scandale. On est encore, et sans doute pour longtemps, à la fois sous le signe de Brecht et sous le signe d'Artaud."

# data[].attributes.attachment_link.title
Genet, Koltès, Garcia... quand le théâtre fait scandale

# data[].attributes.attachment_link.description
Il y a 50 ans, Jean Genet s'attirait les foudres de groupuscules d'extrême droite et d'anciens combattants de la guerre d'Algérie avec Les Paravents, jouée au Théâtre de l'Odéon. Depuis, d'autres pièces ont fait scandale. On s'interroge sur la nature du scandale dramatique.

# data[].attributes.headline
Ce qui nous regarde, à lire à voir après le spectacle

# data[].attributes.subject
Ce qui nous regarde, à lire à voir après le spectacle

# data[].attributes.body
- Ce que nous voyons, ce qui nous regarde, Georges Didi-Huberman.
- Vernon subutex, Virginie Despentes.
- Prendre dates, Patrick Boucheron, Mathieu Riboulet.
- La Rage, Pier Paolo Pasolini.

# data[].attributes.headline
Le musicien du spectacle Ce qui nous regarde Rayess Bek

# data[].attributes.subject
Le musicien du spectacle Ce qui nous regarde Rayess Bek

# data[].attributes.attachment_link.description
Machines | Wael Koudaih (Rayess Bek) Electric Oud | Mehdi Haddab Keyboards | Julien Perraudeau Recording | Julien Perraudeau at Garibaldi Studio Mixing | Ludovic Joyeux at Kuroneko Studio Mastering | Benjamin Joubert Love and Revenge is a performance created by Randa Mirza (La Mirza) and Wael Koudaih (Rayess Bek) with Mehdi Haddab (Electric Oud) and Julien Perraudeau (Keyboards)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
T H E A T R E : "Ce qui nous regarde" Mis en scène par Myriam Marzouki - jusqu'au 9 février au Théâtre L'Echangeur à Bagnolet, avec la MC93

S'emparer d'un sujet brûlant d'actualité, d'un sujet qui occupe des pages et des pages de journaux, qui enflamme les débats télévisés, qui transcende les idéologies, qui jour après jour, tel un phénix, ressuscite dans les fantasmes et les peurs de tous ceux qui se sentent menacés, pour, l'espace d'un moment, faire un arrêt sur images.

Tel est le désir de Myriam Marzouki, en proposant un théâtre documentaire et subjectif, qui parle à la première personne. Loin des clichés de toute sorte, loin des affirmations définitives, des condamnations sans appel ou des engouements inconditionnels, elle imagine un temps suspendu propice à la réflexion, un moment d'ouverture des imaginaires qui se construit à partir de documents divers - photos de famille, textes, documents vidéo - d'expériences vécues, de musique et de danse.

T O U R N E E :

Le 11 février 2017 &amp;gt; la Comédie de Reims, Reims Scènes d'Europe

Du 15 au 17 février 2017 &amp;gt; TNG -Centre Dramatique National de Lyon

E S S A I : "Confiscation : des mots, des images et du temps" de Marie-José Mondzain - Editions les Liens qui Libèrent

Ne faut-il pas rendre au terme " radicalité " sa beauté virulente et son énergie politique? Tout est fait aujourd'hui pour identifier la radicalité aux gestes les plus meurtriers et aux opinions les plus asservies. La voici réduite à ne désigner que les convictions doctrinales et les stratégies d'endoctrinement.

L I V E DU J O U R

Juan Carmona, album " Perla de Oriente"

# data[].attributes.attachment_link.title
Myriam Marzouki et Marie-José Mondzain - Lever le voile sur les images + Juan Carmona en LIVE

# data[].attributes.attachment_link.description
A la table ce soir, Myriam Marzouki qui met en scène "Ce qui nous regarde" jusqu'au 9 février à la MC93 à Bobigny et Marie-José Mondzain, philosophe, spécialiste de l'art et des images pour son entretien avec Valérie Jouve sur l'usage géopolitique des images dans les derniers cahiers du[...]

# data[].attributes.headline
L'article qui a inspiré Les Huissiers à Michel Vinaver.

# data[].attributes.subject
L'article qui a inspiré Les Huissiers à Michel Vinaver.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Monde | * Mis à jour le Arrêté dans la nuit du mardi 11 juin. M. Audin fut emmené par des parachutistes. Surveillée d'abord pendant plusieurs jours dans son appartement avec ses trois enfants. Mme Audin n'eut des nouvelles de son mari que le 22 juin par la presse qui annonçait son assignation à résidence et par une lettre de M.

# data[].attributes.headline
Théâtre et Guerre d'Algérie, Michel Vinaver.

# data[].attributes.subject
Théâtre et Guerre d'Algérie, Michel Vinaver.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Des personnalités racontent une histoire singulière qu'ils ont eue avec " Le Monde "

En 1957, l'auteur dramatique Michel Vinaver se met en quête d'une histoire sur les " événements " en Algérie. Lorsqu'il tombe dans " Le Monde " sur un article traitant de la disparition d'un jeune mathématicien enlevé par l' armée française, Maurice Audin.

" Les opérations militaires duraient depuis trois ans. On ne parlait pas encore de la guerre d'Algérie, mais de "pacification", et, pour celle-ci, la France avait envoyé 300 000 de ses enfants. Ou bien on disait pudiquement "les événements d' Afrique du Nord". C'est sous ce surtitre générique que je tombe, dans Le Monde du 8 juillet 1957, sur un article intitulé "A propos de deux disparitions à Alger". Là, je me dis que je tiens peut-être quelque chose.

Ma première pièce était sur la guerre de Corée, écrite à chaud, et se passait en Corée. Ma deuxième, je voulais qu'elle soit centrée sur la guerre d'Algérie, et qu'elle se passe dans les lieux du pouvoir à Paris : les ministères, l'Assemblée. On y verrait tourbillonner les mensonges et les non-dits, en temps réel, puisqu'on était en plein dedans. La pièce aurait pour titre Les Huissiers, dans le sillage d'Aristophane : Les Grenouilles, Les Guêpes, Les Oiseaux. Mais de quelle intrigue partir ? Quelle histoire raconter ?

lâcheté et exercice du pouvoir

L'un des deux disparus s'appelait Maurice Audin ; c'est à partir d'une lettre de son épouse, Josette, que le journal a publié l'information. Audin, jeune mathématicien enseignant à la faculté des sciences d'Alger, a été enlevé à son domicile par des parachutistes et n'a pas reparu.

Peut-on être affirmatif sur ce qu'a été le déclic de création d'une œuvre ? J'étais habité par l'idée que le théâtre pouvait montrer la lâcheté en action. La lâcheté en tant qu'accompagnement obligé de l'exercice du pouvoir. Thème tragique, thème riche aussi en prolongements burlesques. Donc je m'y attelle, et Les Huissiers s'écrivent entre octobre et novembre 1957.

Entre-temps, depuis juillet, ce qui est devenu "l'affaire Audin" connaît un retentissement grandissant, grâce en particulier à plusieurs articles du Monde. C'est que Josette Audin n'avait pas chômé, les appuis ne lui avaient pas manqué, notamment celui de Pierre Vidal-Naquet, dont l' enquête a établi qu'à la suite d'une des séances de torture qu'il a subies aux mains des paras, Maurice Audin a été mis à mort par ceux-ci. Face aux faits, le déni des autorités militaires et les contorsions du gouvernement appellent le dramaturge.

Les Huissiers empruntent leur structure à ŒŒ dipe à Colone, de Sophocle, avec un personnage, M me Aiguedon (inspiré par Antigone et par Josette Audin), qui réussit à pénétrer dans le bureau du ministre de la défense nationale pour obtenir la vérité sur le sort de son mari. En vain.

Un si long retard

J'avais terminé la pièce quand Le Monde rend compte, le 3 décembre 1957, de la soutenance "symbolique", en Sorbonne, de la thèse de Maurice Audin, organisée par ses collègues pour "protester d'une façon particulièrement marquante contre le silence officiellement observé, à propos d'une disparition à laquelle aucune explication satisfaisante n'a jusqu'ici été donnée".

"Jusqu'ici"... A relire l'article aujourd'hui apparaît la saisissante ironie dont ce "jusqu'ici" s'est chargé, puisque, cinquante-sept ans après, on en est toujours là.

Le silence a marqué aussi le destin scénique de la pièce. Roger Planchon, qui avait créé à Lyon Les Coréens et qui m'a aussitôt commandé une nouvelle pièce, a accueilli Les Huissiers avec faveur, en a annoncé la programmation, et puis plus rien. Le projet se perd dans les sables.

Et Les Huissiers patienteront plusieurs dizaines d'années avant de voir le jour sur un plateau. Au moins, ils l'ont vu. Tandis que la vérité sur la mort de Maurice Audin attend toujours. Si cet article venait à l'attention du président de la République, j'aimerais qu'il y voie un appel pour qu'il soit mis fin à un si long retard dans la reconnaissance des faits par l'Etat. "

l'article du 8 juillet 1957 : " A propos de deux disparitions à Alger " et l'article du 3 décembre 1957 : " Maurice Audin obtient le doctorat ès sciences "
La semaine prochaine : Danièle Delpeuch, la cuisinière de François Mitterrand.

# data[].attributes.attachment_link.title
En 1957, un article du " Monde " sur la guerre d'Algérie inspire une pièce de théâtre

# data[].attributes.attachment_link.description
Des personnalités racontent une histoire singulière qu'ils ont eue avec " Le Monde " En 1957, l'auteur dramatique Michel Vinaver se met en quête d'une histoire sur les " événements " en Algérie. Lorsqu'il tombe dans " Le Monde " sur un article traitant de la disparition d'un jeune mathématicien enlevé par l' armée française, Maurice Audin.

# data[].attributes.body
Lecture des tableaux avec les colons.
Manipulation des marionnettes en papier.

# data[].attributes.headline
Extraits de lettres de Jean Genet à Roger Blin.

# data[].attributes.subject
Extraits de lettres de Jean Genet à Roger Blin.

# data[].attributes.headline
Théâtre et guerre d'Algérie: Michel Vinaver.

# data[].attributes.subject
Théâtre et guerre d'Algérie: Michel Vinaver.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
En scènes : le spectacle vivant en vidéo

# data[].attributes.attachment_link.title
En scènes : le spectacle vivant en vidéo - Michel Vinaver - Ina.fr

# data[].attributes.attachment_link.description
Grand entretien avec Michel Vinaver, par Jean-Loup Rivière

# data[].attributes.headline
Théâtre et Guerre d'Algérie: Les Huissiers.

# data[].attributes.subject
Théâtre et Guerre d'Algérie: Les Huissiers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Michel Vinaver avait publié deux romans lorsqu'il entra comme cadre

administratif chez Gillette, société où il ferait sa carrière. C'était en 1953. Une de ses premières missions consista à tenter de faire abolir un décret interdisant la pratique des permanentes à domicile, vu l'éventuelle dangerosité des composants chimiques pour le cuir chevelu. Chargé d'organiser le lobbying auprès des corps constitués et autres comités d'hygiène ou journaux professionnels, Vinaver constata de visu l'imbrication de divers plans de la vie publique, observa l'insolite sinon le disparate dans l'agenda des hommes politiques.

En son temps explosive. L'été 1955, il suivrait à Annecy les répétitions d'Ubu Roi, lors d'un stage d'amateurs dirigé par Gabriel Monnet. Encouragé par ce dernier il en vint à écrire sa première pièce: les Coréens. Cette odyssée d'un soldat du contingent français en Extrême-Orient montée fin 1956 par Roger Planchon, fut reprise d'emblée par Jean-Marie Serreau, et louée par Roland Barthes, puis interdite par le ministère de la Jeunesse et des Sports. Dans le même élan, l'auteur allait composer les Huissiers, s'inspirant à nouveau de l'actualité, cette fois la guerre d'Algérie. Trempée dans l'ironie, la pièce à niveaux multiples, qui aurait pu sur le moment être explosive, attendrait vingt-trois ans avant d'être créée.

Elle est donnée de nouveau aujourd'hui par Alain Françon. Quarante ans plus tard, certains spectateurs peuvent avoir la mémoire vive du massacre de Melouza le 31 mai 1957 en Kabylie, ou de l'attitude ambiguë d'un ministre de la Défense nationale de l'époque, André Morice, face aux contacts du gouvernement avec le FLN; d'autres se rappellent l'affaire Maurice Audin, membre du Parti communiste algérien, professeur de maths, arrêté et tué au centre de parachutistes d'El Biar. Enfin tous, mêmes les plus jeunes, ont entendu parler de la pratique en ce conflit-là de la torture. Mais qui, en revanche, a encore l'idée qu'en 1957 eut lieu une véritable bataille entre les partisans des cheveux longs et ceux des cheveux courts? Et que cette lutte, qui opposait les partisans de "la permanente chez soi" justement, ardents défenseurs de la féminité, aux coiffeurs tenants de la coupe bimensuelle à la garçonne, eut une incidence sur la chose politique, en l'occurrence le financement du Parti radical-socialiste?

Cet automne-là, de 1957, où la IVe République n'en finissait pas de finir, où Mendès France, évincé, n'était plus guère écouté, où Maurice Papon devint préfet de police, où se donnèrent les Nègres de Genet, où Françoise Sagan se maria, pendant ces mois, Michel Vinaver (30 ans) découpait dans la presse tout ce qui concernait l'Algérie, d'un côté, et de l'autre les articles enflammés au sujet des championnats de haute coiffure disputés "dans une atmosphère d'intense ferveur professionnelle" avec "ombrelles lumineuses" présentées par L'Oréal. Cet automne-là Sartre, Adamov, Butor, Vailland se réunissaient pour savoir comment traiter l'actualité politique au théâtre. Vinaver montre avec un demi-sourire détaché les immenses classeurs noirs où sont toujours méticuleusement collés (jaunis) ces articles qui nourrirent sa réflexion, son désir d'enchevêtrer plusieurs strates de l'humanité, celle des gens au pouvoir, "pas forcément des salauds, ni pires ni meilleurs que d'autres", dit-il. "J'avais le sentiment que le pays dont je faisais partie glissait vers l'ignominie, comme on s'enlise aujourd'hui dans le chômage, qui n'a certes rien à voir avec la torture mais fait l'objet des mêmes déclarations vaines: on patine, on s'empoisse, on fait semblant sans trouver de solutions."

Dans les bureaux, à Paris. Tout comme dans le décor de Jacques Gabel avec proscenium en contrebas pour le choeur des cinq huissiers dégoisant leurs petites réflexions blasées ou mesquines de serviteurs des grands de ce monde, il y a plusieurs "étages" du réel qui se juxtaposent et s'entrechoquent. La pièce est servie par treize acteurs au meilleur de leur art. Les plantons en frac avec lourde chaîne dorée autour du cou, ont de vraies gueules. Parmi ceux-ci dont l'un clopine sur sa jambe de bois, André Baeyens a tout d'un meneur de revue ou d'opérette. Leurs interventions à la façon de zooms arrière vers le minuscule du quotidien, rythment les césures de cette affaire sourde entre "colombes" et "faucons" où un ministre de la Défense nationale (Oliver Perrier, dégaine à la Daumier, gestes idoines) se voit éliminé puis réintégré par son parti. Jean-Luc Bideau, derrière son bureau genre directoire, se fait le président du Conseil, et Jean-Yves Dubois un député magouilleur du Var. Tiens, tiens; le Var" La plus drôle de tous est l'irremplaçable Dominique Valadier en chef du secrétariat du ministre de la Défense self made man et grand résistant dont elle a été la maîtresse.

Apparition. Enfin passe surtout dans les couloirs de l'Assemblée, ou dans ces bureaux avec dorures et toiles en trompe l'oeil ouvrant sur des jardins, la veuve du militant communiste éliminé, Jeanne Balibar, décidément si singulière. Son apparition d'Antigone en imperméable vert, à la fois abasourdie et chercheuse obstinée de la vérité, est le meilleur moment. Décalée, jouant des divers registres de sa voix tranquille et comme venue d'ailleurs, elle sait également, simplement assise sans rien dire devant un bureau vide, faire entrevoir des mondes et décupler la force des mots.

Vinaver dit lui-même qu'il se sent comme un coelacanthe, ce poisson que l'on a pu croire éteint et qui existe encore. Coelacanthe des années 50? Sa pièce date, mais parle encore.

# data[].attributes.attachment_link.title
THéâtre. Alain Françon monte "les Huissiers" de Vinaver, avec Jeanne Balibar en veuve décalée. 1957, l'Algérie, et la Balibar. Les Huissiers de Michel Vinaver, mis en scène par Alain Françon, jusqu'au 28 février au Théâtre national de la Colline, Paris XXe; tél.:01.44.62.52.52) .

# data[].attributes.attachment_link.description
Michel Vinaver avait publié deux romans lorsqu'il entra comme cadre administratif chez Gillette, société où il ferait sa carrière. C'était en 1953. Une de ses premières missions consista à tenter de faire abolir un décret interdisant la pratique des permanentes à domicile, vu l'éventuelle dangerosité des composants chimiques pour le cuir chevelu.

# data[].attributes.attachment_link.title
Lever le voile de nos certitudes - Ce qui nous regarde - Collectif (2 auteurs), - mise en scène Myriam Marzouki, - theatre-contemporain.net

# data[].attributes.attachment_link.description
belmas, congé, korthals, altes, koudaih, rayess, bek, ecriture, plateau, extraits, textes, virginie, despentes, pier, paolo, femme, voilée, france, partir, mémoire, familiale, traversant, histoire, myriam, marzouki, binationale, franco, tunisienne, athée, féministe, tente, bande, annonce, lever, voile, certitudes, vain, combat, morceau, étoffe, musulman, thème, social, théâtre, documentaire, subjectif, spectacle, fond, tempête, médiatique, entretien, collectif, auteurs, scène, theatre, contemporain, net, culture, planches, art, dramatique, comédie, tragédie, vaudeville, lieu, cadre, arène, boulevard, compagnie, auteur, éditeur, édition, actualité, date, représentation, pièce, oeuvre

# data[].attributes.headline
Spectacle de notre intervenante Junie Monnier.

# data[].attributes.subject
Spectacle de notre intervenante Junie Monnier.

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour sa dernière création L'Île aux vers de terre, Cécile Fraysse nous plonge au beau milieu de paysages atemporels. Les peintures présentées au Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette, toutes réalisées par l'artiste, accompagnent son travail de recherche sur l'insularité.

# data[].attributes.headline
Spectacle de notre intervenante: Myriam Marzouki.

# data[].attributes.subject
Spectacle de notre intervenante: Myriam Marzouki.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Attention, ne pas se tromper. Ce qui nous regarde, au titre polyphonique, est bien une pièce de théâtre, construite comme une série d'expérimentations in vivo où les acteurs portent parfois leur propre prénom, et non un discours théorique sur le voile. Ne pas se tromper car le travail scénique de l'auteure et metteure en scène Myriam Marzouki tient de l'exploit. Il aurait été facile et tentant de basculer sur la rive des réponses, tant nous, spectateurs, sommes avides d'en être nourris. Et de ressusciter un théâtre à thèse sur l'un des sujets les plus brûlants qui soit depuis une trentaine d'années : le foulard. Que voit-on aujourd'hui, lorsqu'on regarde une femme qui le porte. Ou, pour détourner le titre d'un essai de Bruno-Nassim Aboudrar qui infuse cette création : Comment le voile est devenu musulman ?

Lorsqu'on sort du théâtre, on n'est pas certain de connaître la position de la metteure en scène, ni celle de ses personnages, qui viennent d'ailleurs de s'embourber dans une dispute qui les a laissé pantelants et inarticulés. On ne sait pas mieux qu'eux et davantage qu'avant si le foulard est décision intime ou domination masculine, signe politique protestataire ou miroir de ce que chacun veut y voir, télescopage de problèmes réels ou alimentés sans fin par les médias. Notre regard s'est déplacé. C'est lui que le spectacle interroge très directement, et il est d'ailleurs dommage que le soir de première un peu guindée où nous avons vu le spectacle, nul spectateur n'ait eu envie de répondre aux adresses des acteurs.

La pièce commence par une voix intime. Celle de la metteure en scène qui s'exprime à la première personne et qui emplit l'espace. Elle commente des photos projetées de sa famille. Ses aïeux ont beau venir aussi bien d'Ukraine que de Tunisie ou vivre en France, sur toutes les images, les femmes cachent leurs cheveux plus ou moins entièrement. Un fichu noué serré autour de la tête de sa grand-mère ukrainienne, une coiffe blanche sur celle de sa grand-mère tunisienne. Et sa mère, en France, qui sourit à l'objectif, et porte un petit foulard gracieusement nouée, façon Grace Kelly. Où commence la coquetterie, où finit l'habitude, la coutume ?

Myriam Marzourki ne développera pas la part autobiographique. Mais elle nous a embarqués. Et peut dès lors jouer avec une pléiade de situations fictionnelles ou empruntées à l'Histoire ancienne ou récente. Une alcôve s'ouvre et agrandit la scène, se fait tableau d'un la Tour, ou boutique de fringues. Louise, afin de questionner une représentation, enlève le haut, et mime une pose classique d'une mannequin à quatre pattes devant l'objectif, qui se triture la chevelure sauvage. Juste auparavant, la même était Aïcha, une adolescente qui désespérait son père en décidant de devenir croyante.
Du théâtre documentaire, dit-on. Certes, puisqu'il puise dans des archives, comme notamment les bouleversants clichés de femmes Algériennes, forcées de se dévoiler devant l'administration coloniale au moment de l'établissement des papiers d'identités. Mais ce qu'on remarque après coup, c'est l'habileté des dialogues, qui ne donnent jamais raison à quiconque, tout en permettant à la pensée de se déployer. Il n'y a pas d'accoucheur ici. Pas de Socrate sur scène. Il est peut-être hors champs. On se souvient alors que Myriam Marzouki est aussi philosophe.

Ce qui nous regarde de Myriam Marzouki au théâtre de l'Echangeur à Bagnolet (93), avec Louise Belmas, Rodolphe Congé, Johanna Korthais Altès et Waël Koudaih. Jusqu'au 9 février

# data[].attributes.attachment_link.title
Théâtre: "Ce qui nous regarde", comment le voile est devenu musulman

# data[].attributes.attachment_link.description
Attention, ne pas se tromper. Ce qui nous regarde, au titre polyphonique, est bien une pièce de théâtre, construite comme une série d'expérimentations in vivo où les acteurs portent parfois leur propre prénom, et non un discours théorique sur le voile.

# data[].attributes.headline
Souvenirs de la troupe sur la bataille des Paravents, 66.

# data[].attributes.subject
Souvenirs de la troupe sur la bataille des Paravents, 66.

# data[].attributes.headline
Exposé de Laura et Louis sur la bataille des Paravents

# data[].attributes.subject
Exposé de Laura et Louis sur la bataille des Paravents

# data[].attributes.body
Tableau de La Mère et La Bouche, proposition de Eloïse et Matthieu. Prendre le temps de fair exister les tombes, de parler à Si Slimane, d'acter le changement de voix, articuler et éclaircir, où sont les autres femmes? la lune? les tombes? le village. Belle énergie et provocation dans la scène.
Tableau 1, Saïd et La Mère, proposition de Lucas et Fanny. Saïd un dandy et un voyou, cf. la description de Genet par Casarès. Jouer le comique, le rire, faire exister les images. Essayer de jouer d'une façon épique. Bel essoufflement

# data[].attributes.headline
Dossier de presse, mise en scène de Roger Blin

# data[].attributes.subject
Dossier de presse, mise en scène de Roger Blin

# data[].attributes.attachment_link.description
Extraits de la pièce "Les paravents" de Jean GENET dans une mise en scène de Roger BLIN à l'Odéon.Interview de Maria CASARES sur son rôle.

# data[].attributes.attachment_link.description
"Les Paravents" de Jean GENET a été créé en 1966 à l'Odéon sous la direction de Jean-Louis BARRAULT et suscita à l'époque, après la fin de la guerre d'Algérie, des réactions violentes.

# data[].attributes.attachment_link.description
Maria CASARES répète la pièce de Jean Genet "Les paravents", créée au théâtre de l'Odéon par Roger Blin. Interview de l'actrice.

# data[].attributes.body
Photos

# data[].attributes.attachment_link.title
LES PARAVENTS André Acquart théâtre de l'odéon 1966

# data[].attributes.attachment_link.description
Scéno-graphies série documentaire consacrée aux scénographes. N°1 consacré à André ACQUART dans la pièce de Jean Genet: les paravents créée en 1966 au théâtre de l'odéon à paris. Mise en scène Roger Blin. (2006)

# data[].attributes.body
Emission à écouter.

# data[].attributes.headline
Programme de la mise en scène de Roger Blin

# data[].attributes.subject
Programme de la mise en scène de Roger Blin

# data[].attributes.attachment_link.title
Programmes originaux de théâtre - Les Paravents de Jean GENET - Odéon - Théâtre des Nations 1966

# data[].attributes.attachment_link.description
Programme original de Les Paravents de Jean GENET, Odéon - Théâtre des Nations 1966 dans les collections de 'Association de la Régie Théâtrale

# data[].attributes.headline
Compte-rendu de séance du 9 janvier avec Myriam

# data[].attributes.subject
Compte-rendu de séance du 9 janvier avec Myriam

# data[].attributes.body
Travail de la scène 7, recherche de costumes et accessoires.
Propositions d'entrée en scène sur un cube, l'Appariteur voue une passion à la justice, travail sur l'emphase de ce personnage illuminé. C'est dans le trop que le texte sera juste. Le joueur de flûte: travail de clown de Anna. Travail sur la violence du policier de Julie. Provocations de l'homme qui a pissé interprété par Sarah. La femme interprétée par Inès est très fière. Saïd-Christophe est au fond, déprimé, abattu, on le voit de loin, c'est un moment intime, il faut qu'on voie l'humilité, la sincérité.

# data[].attributes.attachment_link.title
Assemblée nationale - Grands moments d'éloquence parlementaire - André Malraux (1966)

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est pourquoi on ne peut s'engager dans une telle voie qu'avec une extrême prudence et je ne supprimerai pas pour rien la liberté des théâtres subventionnés. J'insiste sur les mots " pour rien ", car si nous interdisons Les Paravents, ils seront rejoués demain, non pas trois fois mais cinq cents fois.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Énorme tollé en 1966 pour Les Paravents, de Jean Genet, où apparaissent Maria Casarès et Madeleine Renaud. Le ministre de la Culture, André Malraux, doit intervenir pour empêcher la censure d' oeuvrer. Colonialisme et armée sont caricaturés au vitriol dans cette pièce qui dure 5 heures. A cette époque, le théâtre est encore un acteur majeur de la sphère politique et de la sphère des idées. Alors, les réactions se font peu attendre : au bout de quinze jours de représentation, l'extrême droite manifeste violemment, ainsi que d'anciens combattants de la Guerre d'Algérie, autour, et jusque dans le théâtre. Un groupuscule investit le Théâtre de l'Odéon, moleste les comédiens jusque sur les planches. Ecoutez cette courte archive éloquente témoignant de la violence de ces réactions :

Dans cette archive de France Culture du 19 avril 1966 (émission Les Coulisses du théâtre), enregistrée avant même la première représentation, Jean-Louis Barrault, directeur du Théâtre de l'Odéon à l'époque, annonçait la création de la pièce et pressentait le scandale à venir : " Il se peut que cette pièce soit cause de scandale et passe pour de la provocation." :

>>> le programme original de la création des Paravents en 1966 est visible sur le site de Association de la Régie Théâtrale

Depuis, d'autres pièces ont fait scandale, pour d'autres raisons (retrouvez ici un article qui les recense). Paradise now, du Living Theatre, qui mettait en scène des acteurs nus s'enlaçant, Roberto Zucco, de Bernard-Marie Koltès, qui sublimait un tueur en série, ou plus récemment Sur le concept du visage du fils de Dieu, de Roméo Castellucci, Golgota Picnic, de Rodrigo Garcia, ou les pièces provocantes de Jan Fabre... Réflexion autour de la notion de scandale et de la nature du scandale avec Catherine Naugrette, normalienne, professeur à l'université Paris III-Sorbonne Nouvelle, et spécialiste en esthétique des arts du spectacle. Commençons par tenter de définir le scandale en opérant un retour aux sources : " Dans l'histoire du théâtre, on a parlé le plus souvent soit de querelle, soit de bataille, un terme hérité de la bataille d'Hernani", explique Catherine Naugrette. Mais alors que la querelle se joue entre deux parties, le scandale se joue entre une pièce et l'opinion publique.

Le scandale naît-il de la volonté du dramaturge, ou au contraire, doit-on parler de scandale lorsque ce remue-ménage dans l'opinion publique n'a pas été particulièrement souhaité ? Auquel cas, il s'agirait de faire un distingo entre scandale et provocation... " Est-ce qu'il y a vraiment des scandales totalement involontaires ? Je ne pense pas. Genet savait très bien ce qu'il faisait", estime Catherine Naugrette. Pour elle, il existe une notion intéressante pour définir le scandale : l'horizon d'attente du public, mais qui a évolué avec la société.

"S'il y a une esthétique, c'est une esthétique du choc, qui se manifeste chez beaucoup d'artistes aujourd'hui pour essayer de provoquer chez les spectateurs un éveil, une réaction, une action si possible, presque de type brechtien, politique... De faire prendre conscience du réel et de ce que ça implique à des spectateurs qui souvent, sont un peu assommés par internet ou les médias. Que ce soit chez des auteurs de texte, comme Edward Bond, ou chez des performers, comme Angelica Liddell, vous avez cette volonté de créer un choc, ce qui réactive parfois la vieille notion de catharsis." Catherine Naugrette

" Il y a toujours eu des scandales mais celui-là me semble caractérisé par quelque chose non pas de nouveau, mais de récent en tout cas : c'est la question de l'image. (...) Alors la question est la suivante : le scandale n'est-il pas d'autant plus fort que désormais il est visuel, davantage peut-être que textuel, si je m'en réfère à d'autres scandales précédents ?", se demandait Christophe Prochasson sur France Culture en novembre 2011 lors d'un débat sur le spectacle de Castellucci. Querelles sur la forme, sur le fond, et maintenant sur l'image... peut-on résumer ainsi l'évolution de la nature du scandale dramatique ? " Franchement, je ne pense pas", répond Catherine Naugrette : " Que ce soit image projetée ou image portée par les mots, c'est la même chose. C'est ce que ça dit qui compte. L'image est produite, de toute façon, et quel que soit le mode de production, c'est la teneur de l'image qui fait scandale." Pour elle, la nature du scandale n'a pas réellement changé... à part peut-être pour ce qui concerne l'engagement physique, la mise en avant du corps de la personne, et le fait que le théâtre investisse la rue, et réciproquement :

Religion, politique et morale sont donc les trois moteurs du scandale. Mais à notre époque, souligne Catherine Naugrette, un cas remet la politique à l'avant des polémiques relatives au théâtre, de façon un peu différente : " Ca s'est passé en 2006, c'était Marcel Bozonnet qui était à ce moment-là administrateur de la Comédie Française. Or c'est un des lieux les plus majeurs, et où le théâtre est le plus proche du politique. Il a décommandé une pièce de Peter Handke qui devait être jouée au Vieux-Colombier en 2007, parce qu'Handke s'était rendu aux obsèques de Milosevic." Une affaire qui fait du bruit en Europe : une quarantaine d'intellectuels se mobilisent et font circuler une pétition, dont la femme de lettres autrichienne Elfriede Jelinek. " Il y a eu une contre-pétition menée par Olivier Py pour soutenir Bozonnet... ç'a été très très fort."

A quoi pourrait ressembler le scandale du futur ? Après la religion, la politique et la morale, pourrait-on imaginer un nouveau moteur du scandale ? Catherine Naugrette est dubitative : " Depuis 25 siècles, l'Histoire, l'idéologie, l'éthique, la morale, sont quand même les grands fondements de notre civilisation. Ce qu'il faut espérer, c'est que l'art joue toujours son rôle d'éveil, qu'il redonne un vrai sens à notre vie, comme le souhaite Artaud, qui s'y connaissait vraiment en scandale. On est encore, et sans doute pour longtemps, à la fois sous le signe de Brecht et sous le signe d'Artaud."

# data[].attributes.attachment_link.title
Genet, Koltès, Garcia... quand le théâtre fait scandale

# data[].attributes.attachment_link.description
Il y a 50 ans, Jean Genet s'attirait les foudres de groupuscules d'extrême droite et d'anciens combattants de la guerre d'Algérie avec Les Paravents, jouée au Théâtre de l'Odéon. Depuis, d'autres pièces ont fait scandale. On s'interroge sur la nature du scandale dramatique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Théâtre - Jean Genet, les grands scandales dramatiques

# data[].attributes.attachment_link.description
Biographie théâtrale de Jean Genet par Geneviève Latour, les Nègres, Le Balcon et le scandale des Paravents, Occident, André Malraux

# data[].attributes.headline
Ce qui nous regarde, spectacle de Myriam Marzouki.

# data[].attributes.subject
Ce qui nous regarde, spectacle de Myriam Marzouki.

# data[].attributes.body
Tableau 4 en marionnettes avec Junie

# data[].attributes.body
Les Huissiers de Michel Vinaver.

# data[].attributes.headline
Distribution, apprendre son texte pour le retour des vacances

# data[].attributes.subject
Distribution, apprendre son texte pour le retour des vacances

# data[].attributes.body
Sarah: commentaires de Jean Genet
Tableau 1: Lucas Saïd, Fanny La Mère
Tableau 3: Charlotte La Mère, Saïd Louis, Leïla Xuan-ti
Tableau 7: Laura Le Cadi, Anna Le Joueur de flûte, Pauline L'Appariteur, Le Policier Julie, Louis L'Homme qui a pissé, Inès La Femme, Louis L'Homme qui a pissé
Tableau 8 : Eloïse La Mère, Matthieu Madani

# data[].attributes.body
Jouer la réception du texte:
Les Paravents, c'est une pièce qui fait événement jusqu'à l'Assemblée nationale, c'est un théâtre qui a une dimension subversive. Myriam constitue deux groupes avec dans chaque groupe 3 Malraux, 4 critiques de la pièce. Les deux camps s'opposent comme dans un débat, se répondent, sans abaisser la parole publique, montent le ton, répètent pour être entendus, jouent la tension, la polémique, la gradation, l'écoute, la complicité, l'approbation

# data[].attributes.body
Pour le lundi 9 janvier 2017 pour préparer le dossier de Bac. Si possible effectuer le travail sous traitement de texte pour faciliter la mise en place du dossier en avril.

Vous créez un programme pour Les Paravents de Jean Genet dont vous réalisez la mise en scène.

1°) Pour que les spectateurs se retrouvent dans les tableaux et personnages, résumez les 16 tableaux. Attention, ce n’est pas une fiche de lecture, c’est un programme de spectacle, soyez synthétiques, écrivez au présent, donnez l’essentiel de l’action et du sens. 12 points.

2°) Décrivez ensuite votre projet scénographique, vous pouvez ajouter des croquis. 4 points.

3°) À partir de la distribution proposée par Myriam, décrivez le personnage que vous jouez, son parcours dans la pièce, ce qui vous attire dans le fait de jouer ce personnage, ce qui vous inquiète. 4 points.

# data[].attributes.attachment_link.title
ANTIGONE de Sophocle, mise en scène Adel Hakim

# data[].attributes.headline
Séance du lundi 28 novembre avec Myriam Marzouki.

# data[].attributes.subject
Séance du lundi 28 novembre avec Myriam Marzouki.

# data[].attributes.body
Travail sur le tableau 3.
Trente minutes par groupes de 3 pour proposer une mise en scène du tableau.
Il ne faut pas parler trop vite, il faut penser ce que l'on dit, penser l'image, garder la pensée connectée à ce que l'on dit.
Exercice: Tout le monde passe sur la réplique Le fromage était mêlé à la confiture. Tu ne me demandes pas pourquoi je me suis battu parce que tu le sais.

# data[].attributes.body
Travail sur le tableau 1. Improvisations d'imagination autour d'un objet. Autour d'une action physique. Mise en espace de quelques phrases du tableau 1 sur tous les tons possibles en groupe.
Lecture du tableau 3. Chacun passe et s'adresse au pantalon: Pas de doute, tu es mieux foutu que Saïd...
Deux groupes tour à tour sur le banc, répliques de Leïla et la Mère.

# data[].attributes.body
Manipulation de mousse. Sentir l'inspiration, le cou, la démarche, le poids au sol, rentrer dans le regard de la marionnette.
Exercices à la table: attention au phénomène d'attraction des marionnettes, le public a besoin du regard de la marionnette, faire des aller-retour. Dans les bagarres, faire sentir les ruptures et les pauses, les arrêts, les suspensions. Phraser la parole.
Improvisation à partir du tableau 4.

# data[].attributes.body
Attendre toujours que passe la justice...

# data[].attributes.body
Travail avec Myriam sur le tableau 1.
Lecture du tableau 1.
Par deux, tout le monde passe,  La Mère et Saïd,  improvisation sur le thème des chaussures à talon et de la danse.
Tout le monde: improvisation sur le tonnerre et les éclairs.
Dans le commentaire du tableau, Genet engage à un jeu allegro, qui fasse ressortir l'aspect irréel de la scène. Les personnages jouent entre eux, ce n'est pas une scène naturaliste. Travailleur sur la complicité des personnages, le rapport à la misère, les rires.
Tableau 7: la femme et l'appariteur, par deux, tout le monde passe.

# data[].attributes.body
Emphase du Policier, faire sentir sa confiance en lui, son arrogance, : "Il était la honte de la rue, Excellence." Tout le monde passe face public.

# data[].attributes.body
Combat de gueule Leïla la Mère en chiens. Aboiements de Leïla et de la Mère, tout le monde passe en jouant les indications. Travailler l'expressivité, l'engagement du corps, la tension de ce face à face.

# data[].attributes.body
Travail avec Myriam sur le tableau du Jugement du Cadi.
Échauffement.
Impro collective: la salle d'attente. Chercher la vérité de ce moment, ne pas montrer l'idée, s'appuyer sur du concret, théâtraliser, grossir, laisser vivre la situation sans anticiper.
Choisir des matériaux pour chorégraphier, aller jusqu'au bout. Amplifier, et évoluer sans mimer.
Deux lectures du tableau 7 dans deux distributions différentes.

# data[].attributes.body
Fabrication des marionnettes et exercices de manipulation.

# data[].attributes.body
Théâtre de la Commune

# data[].attributes.headline
Travail de Junie Monnier, intervenante marionnette

# data[].attributes.subject
Travail de Junie Monnier, intervenante marionnette

# data[].attributes.body
Document des professeurs d'option théâtre du Nord.

# data[].attributes.body
Etape 3.

# data[].attributes.body
Etape 2.

# data[].attributes.body
Fabrication des marionnettes qui joueront les colons.  Notre idée est de représenter la différence de rapport d'échelle entre colons et colonisés mais en inversant ce que prévoit Genet. Les colons seront de toutes petites marionnettes dans les scènes 4, 9 et 10. Etape 1 avec un journal La Terrasse consacré au spectacle de Myriam Marzouki, Ce qui nous regarde!

# data[].attributes.body
Dossier de presse

# data[].attributes.body
Sortie au Monfort le vendredi 30 septembre.

# data[].attributes.body
Lecture à la table des tableaux 1 à 10.
Lecture des commentaires et des didascalies.
Lecture du discours de Malraux à l'Assemblée nationale et des extraits de presse de 1966.

# data[].attributes.attachment_link.title
Antoine et Cléopâtre - Les spectacles - Théâtre de la Bastille

# data[].attributes.attachment_link.description
Antoine... Cléopâtre. Et vice versa. Inséparables dans notre mémoire, leurs deux noms nous racontent une histoire d'amour historique et fascinante, qui inspira notamment Plutarque, Shakespeare et Mankiewicz. Tiago Rodrigues, connu pour son théâtre singulier et engagé (on pense à By Heart ou Bovary), aujourd’hui directeur du Théâtre national Dona Maria II à Lisbonne, s’empare très librement de la légende et de ses héritages.

# data[].attributes.body
Mercredi 21 septembre.
Dossier de presse.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ça ira (1) Fin de Louis * Nanterre-Amandiers

# data[].attributes.attachment_link.description
Ça ira (1) Fin de Louis. Informations et réservations pour le spectacle Ça ira (1) Fin de Louis.

# data[].attributes.body
Dimanche 11 septembre, 15h30.
Dossier pédagogique.

# data[].attributes.body
Présentation de Junie Monnier et Myriam Marzouki.

Training.

En cercle, s’avancer au centre, dire son prénom accompagné d’un geste, désigner le prochain du regard.

En cercle, faire en semble un pas à gauche, deux pas à droite…

Former deux cercles concentriques.

Marionnette en papier : Chacun reçoit une feuille de journal derrière lui, en trois minutes, former une tête de marionnette. Ensuite choisir 25cm de ficelle ou de scotch pour la finir.

Improvisation en ligne avec les têtes en papier : Apparition, transformation,/évolution, disparition.

Le corps du manipulateur est la coulisse de la marionnette. L’objet est au centre, il faut toujours regarder la marionnette.

Belles apparitions et jeux intéressants entre les marionnettes qui réagissent ensemble aux événements.

Marche : marche neutre dans l’espace, occuper tout l’espace, rester dans sa bulle. Ralentir, regarder droit devant, au loin.

Former une figure géométrique, avec la magie d’une chose qui apparaît, qui apparaît et qui se défait. Se regarder et s’écouter, avoir une vision périphérique.

Attention à bien rester dans sa bulle, à ne pas faire des choix trop ambitieux dans les figures.

Parcours vocal : découverte du prénom, dire son prénom comme si on le découvrait, comme s’il y avait un sentiment d’étrangeté, se trouver soi-même. Avec son prénom, avec les prénoms de Leïla et Saïd. Belles improvisations.

# data[].attributes.body
Echauffement : réveiller les parties du corps. Equilibre : marcher avec un bâton sur la tête.

Echauffement de la voix : rires en piqué, mourir de rire, rire jusqu’à en pleurer.

Exercice : Le meilleur danseur du monde.

Travail sur les propositions de la semaine passée, beaucoup de groupes ont eu un blocage pour travailler le « Je veux rester triste », propositions scéniques pour ouvrir le jeu dans l’espace et dans le sens :

- Inès La Mère, Pauline Saïd, Lucas le palmier et le paravent. Danse de La Mère et orage. Pauline peut prendre encore plus le temps de parler aux éléments et il peut y avoir encore plus de rires.

- Sarah, Eloïse, Louis : nouvelle proposition autour du passage de la voiture de M. Leroy, improvisation joyeuse, on ne sait plus qui sont les personnages ni ce qu’ils font là, cela fait respirer la scène.

- Julie, Fanny, Matthieu : passage sur « Je veux rester triste », ne pas rester bloquer sur cette tristesse, trouver des ouvertures.

- Anna, Esther, Laura : Nouvelle proposition de paravent avec un rideau rouge sur la table qui permet d’ouvrir sur « Je veux rester triste. »

- Christophe, Charlotte, Xuan-Ti : Nouvelle proposition sur le passage « Je veux rester triste ». Travail pour ouvrir ce passage.

# data[].attributes.body
Echauffement équilibre du plateau, marches, courses, voix.

Exercice avec du kraft, se présenter en présentant le papier et en parlant de ce papier.

Christophe : J’aime me déguiser, j’aime me moquer de moi, j’aime la beauté.

Matthieu : ce papier n’a rien de particulier, il aime le faux, il n’est pas parfait mais il a de la magie.

Charlotte : ce papier fait du bruit, il est fissuré, il aime se taire, il est entre deux.

Eloïse : ce papier peut se déplier, c’est un très grand papier, on peut en faire quelque chose d’autre.

Sarah : Ce papier c’est un petit truc, un enfant, il peut s’ouvrir, grandir, devenir une fleur, devenir comme les autres, aucun papier n’est parfait, il a du charme, il se refermera comme tous les papiers.

Pauline : C’est un papier qui a vécu, il a des aspérités, il reste assez doux. Il se transforme et il reste lui, unique.

Inès : C’est un papier un peu brillant, froissé, déchiré, il n’est pas à vendre, difficile à déchirer, il se froisse facilement, il va grandir, s’ouvrir, avec des trous, c’est bien comme ça.

Laura : C’est un papier utile, il peut servir de vêtement, il y a une histoire du mal sur lui, il a vécu, il a des plis, il n’y a pas d’écriture sur lui, il peut se cacher, il est capricieux, il n’est pas facile à comprendre.

Julie : Improvisation muette. Ailes, papier froissé, jeté à terre, déplié, s’envole.

Fanny : Improvisation muette. Papier déplié au sol, froissé, reprend sa forme, déchiré, étalé, laissé sur scène.

Louis : C’est un papier normal, il a vécu, il n’y a pas grand-chose à dire, il est grand, il a un autre côté.

Lucas : C’est un papier froissé, plié, déchiré, encore entier, il a toutes ses traces, c’est un message du passé, il est toujours entier, il cache ce qu’il a dessous.

Xuan-Ti : C’est un papier qui donne un envol, il a des supers pouvoirs. On ne sait jamais dans quelle direction il va aller. Il sait où il va, il veut aller partout, dans le vent, on peut en faire un avion en papier, il est emporté au loin par un ventilateur.

Esther : C’est un papier pas très commode, il faut y aller doucement avec lui, il n’est pas très stable, on peut se cacher avec, on peut l’essayer, il va bien à tout le monde, il n’est pas très compliqué.

Anna : Improvisation muette. Chenille. S’enroule dans son cocon. Sort et se transforme en papillon.

Lecture du Premier tableau.

Proposition à trois en choisissant une séquence de la scène : Saïd, La Mère, un élève fait la mise en scène et prévoit le jeu du paravent dans la scène.

- Inès La Mère, Pauline Saïd, Lucas le palmier et le paravent. Passage de la danse, plaisir de jouer et de danser, on sent le travail sur la présence quand Saïd parle aux éléments.

- Sarah, Eloïse, Louis : travail sur le passage des cadeaux, jeu sur les merveilleux cadeaux avec le papier kraft.

- Julie, Fanny, Matthieu : passage sur « Je veux rester triste » avec beaucoup d’humour.

- Anna, Esther, Laura : Paravent fait un palmier dessiné sur le kraft, proposition avec la valise portée sur la tête.

- Christophe, Charlotte, Xuan-Ti : passage des souliers de La Mère, travail sur l’adresse et la présence, arrivée de l’orage.

# data[].attributes.body
Tableaux 1 à 9