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e-sidoc GRAND LYCEE FRANCO LIBANAIS - BEYROUTH

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Mon carnet de lecture

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Le Figaro.fr

mercredi 26 avril 2017

Les Douze Balles dans la peau de Samuel Hawley, d'Hannah Tinti : seuls contre tous

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Book Trailer: News of the World by Paulette Jiles

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France info "A livre ouvert" Emission du 13 mai 2017

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À Sokcho, petite ville portuaire proche de la Corée du Nord, une jeune Franco-coréenne qui n'est jamais allée en Europe rencontre un auteur de bande dessinée venu chercher l'inspiration loin de sa Normandie natale. C'est l'hiver, le froid ralentit tout, les poissons peuvent être venimeux, les corps douloureux, les malentendus suspendus, et l'encre coule sur le papier, implacable : un lien fragile se noue entre ces deux êtres aux cultures si différentes. Ce roman délicat comme la neige sur l'écume transporte le lecteur dans un univers d'une richesse et d'une originalité rares, à l'atmosphère puissante.

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Elisa Shua Dusapin - Hiver à Sokcho - Mollat

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À Sokcho, petite ville portuaire proche de la Corée du Nord, une jeune Franco-coréenne qui n'est jamais allée en Europe rencontre un auteur de bande dessinée venu chercher l'inspiration loin de sa Normandie natale.

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When Writing Is Actually About Waiting

The Atlantic, April 18, 2017
By Joe Fassler

By Heart is a series in which authors share and discuss their all-time favorite passages in literature. See entries from Colum McCann, George Saunders, Emma Donoghue, Michael Chabon, and more.

In this episode, Hannah Tinti, the author of The Good Thief, explains what she learned about patience and risk from the T.S. Eliot poem "East Coker."

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Two hundred and fifty pages in, Hannah Tinti finally admitted things weren't working out with her book. It was supposed to be the follow-up to her acclaimed first novel, The Good Thief, and the manuscript was competent-but didn't have the most important thing, the ineffable quality that brings a story to life. Then she discovered lines from T. S. Eliot's "East Coker" that gave her the courage to toss the whole thing out and start again, and changed her writing process for good.

"East Coker," which Eliot started writing in 1939 after a four-year drought, is a prayer for creative release: for the ability to remain patient, to find peace inside of doubt, to hear music in the quiet. In a conversation for this series, Tinti explained how the poem taught her to push the outside world away and write for the right reasons-without hope for success or fear of failure-and why she'll forever keep these lines taped above her desk.

Now, almost nine years after The Good Thief was published, Tinti's second novel has arrived. The Twelve Lives of Samuel Hawley reimagines the title character's criminal career as a series of Herculean labors, and his body bears the signs: A dozen pinkish bullet scars pucker his skin, each one from a job gone wrong. The novel begins with Hawley in semi-retirement, traveling with his young daughter, Loo, whose growing fascination with violence is only matched by her curiosity about her mother's mysterious death. As the story of each bullet wound is revealed in a series of interspersed flashbacks, and as Loo starts to uncover the past Hawley's running from, the picture darkens, and deepens.

Hannah Tinti's story collection Animal Crackers was shortlisted for the PEN/Hemingway Prize; The Good Thief won the Center for Fiction's First Novel Prize. She's also the co-founder and executive editor of One Story, an award-winning magazine that publishes just a single story per issue, and literary commentator for NPR's Selected Shorts. She spoke to me by phone.

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Hannah Tinti: A friend of mine, the writer Mari L'Esperance, used to email a group of us periodically with the text of a poem. It was just a private thing for friends, but I loved it-especially because my background is in fiction, so I was often being introduced to texts I hadn't read before. One day Mari sent a poem that brought me to tears: an excerpt from "East Coker," part of T. S. Eliot's Four Quartets.

I said to my soul, be still, and wait without hope
For hope would be hope for the wrong thing; wait without love,
For love would be love of the wrong thing; there is yet faith
But the faith and the love and the hope are all in the waiting.
Wait without thought, for you are not ready for thought:
So the darkness shall be the light, and the stillness the dancing.

When a piece of writing strikes me, I'll print it out and tape it into my journal. This poem I printed out twice: once for my notebook and another copy that I put up right above my desk. At the time, I was going through my own darkness, and it moved me profoundly, this idea of finding a way to wait. I read this poem over and over, each time I looked up from my desk, and learned to be content inside the struggle-understanding that there would be an end to my sadness, even if there was no way for me to know when that end would come. You can find peace within that. In the waiting.

When I first read this poem, I had aspirations of a certain kind of life-personally and professionally-that seemed to hinge on specific goals. If I can just finish this draft. If I can just sell this book. If I can just, if I can just. You think these landmarks are going to solve your problems, or give you some sort of deeper solace. But they don't. That's why it's better to wait without hope. At least, that's my reading of the line. To let go of the dream that something or someone will come along and magically solve everything. That's a form of vanity, or a form of fear. It's the wrong thing to hope for.

I taped these lines over my writing desk because they're also a powerful reminder about staying in the moment, deep inside the work, without worrying about some future result. That became very important with my new novel, The Twelve Lives of Samuel Hawley, which began with a false start.Hitting bottom gave me the courage to chuck everything I'd written and start from scratch.

After the publication of my last book, The Good Thief, I felt a lot of pressure to begin a new project. I work full-time, but at night and on the weekends I was putting in the hours, sitting at the desk, trying to get the word count in each day. Two years in, I had a few hundred pages but they were full of anxiety. Full of the fear of failure. Full of other people's expectations. I was trying to write because I felt like I should be writing. But there was no life in those words.
At the same time, the rest of my life wasn't going so great either. I went through a bad breakup. I was financially unstable. And several members of my family were diagnosed with cancer at the same time. I was spending a lot of time in hospitals, trying to help the people I love go through operations and treatments. It was a tough time.

The breaking point came when I was pretty emotionally low, and decided to rent a cabin on Whidbey Island, which is a place I'd been before that had really helped my writing. I flew across the country and rented a car. Put it all on credit cards. And three blocks from the rental place, I got in a terrible accident: A woman ran through a red light and destroyed the car I was driving. I hadn't taken the insurance, so that was another $15,000. The police had to pry the doors open with a crowbar. And I just felt, "Dear God, what else could happen? What else could go wrong?"

At the same time, once I sat on the sidewalk, and brushed the broken glass from my hair, I was grateful, deeply grateful, to still be alive. Who knows how much time any of us has? This was on my mind already, as I was worried about losing my family. They were fighting for each new day. In comparison, this accident was nothing. I got to my feet and limped back to the rental car place. I got a second car and continued on.

Somehow, hitting bottom gave me the courage to chuck everything I'd written and start from scratch. But it took getting to a place where I had nothing to lose to write what I wanted to write, simply because I wanted to write it. I wrote with the idea that nobody was going to see the words. Without hope of any kind. And those pages turned into the first chapters of my new novel, The Twelve Lives of Samuel Hawley. Through it all, T.S. Eliot gave me much solace.

The day-to-day writing was still a slog. It's always a slog. But letting go of expectations enabled me to be much more creative. It's like the first line of the excerpt: I said to my soul, be still. I dove into a new world and tried to be present for the characters, to just show up for the story I was trying to tell. This allowed me to take risks, too. Because if you're waiting without hope, if you're waiting without love, waiting without waiting for the wrong thing, you start to feel brave enough to say, "What the hell? I might as well try this."
Another thing that helped was that I started to draw. I'd gone to a lecture that Lynda Barry gave about creativity and the human mind, and she spoke about how by doodling or doing little sketches, you can get your brain into a more imaginative space. That was a part of my process, as well, and another kind of creative freedom-the drawings were another thing nobody was going to see. They didn't add to my word count. But they helped to quiet my mind. That kind of stillness is necessary, if you're going to try and peel back some of the layers of what it means to be alive.

I don't write every day. It ebbs and flows. But when I have a project that I'm working intently on, I tend to write at night. I think it gets back to that same word: stillness. The world starts to fall asleep. The emails stop coming in. The phone and texts go quiet. Even social media slows down. It's almost like there's more energy in the air for me to access. From 11 p.m. until 2 or 3 in the morning, that's when I write my best stuff. You feel like you're doing it in secret. That nobody is watching. All around you, people are dreaming. You can almost get yourself into a dream-like state. That's much harder to do in the middle of the day.

Writing that way, finding that spark, requires being still in the suffering.
Wait without thought, for you are not ready for thought. For me, that line means accepting that you don't know the whole story yet, both in your life, and with whatever you're trying to write. It requires trusting that things are going to make sense eventually, even if you can't make sense of them now. When I try to force things, get too technical or overthink the plot, the story loses energy. Things go better when I work instinctually and trust my subconscious. As I've gotten older, it's become easier to do this. Because I know it's worked before.
For example, at one point, when I was writing The Twelve Lives of Samuel Hawley, a whale showed up in a scene. At first I thought, "Dear God, who the hell do you think you are? You're not a good enough writer to have a whale in your book." It's not only because of the giant, looming shadow of Melville-there's a cheesiness to whales, too, that can easily feel overdone. But when you're a writer waiting without hope, it doesn't matter. I told myself that no one was ever going to read about my lame-ass whale. So why not leave it in the book, and instead challenge myself to try and make it work? I'm so glad that I didn't follow my fears and cut that humpback, because it ended up being a really important part of the story, and wove together many elements about the nature of life and death that I was trying to explore.

It can be hard to learn to tolerate risk that way. But you need to open those doors and take those chances. As an editor, I see a lot of work that's very polished, but just doesn't have that spark of life. The writing might be beautiful, but it doesn't provoke emotion-which is something I'm always looking for. To feel my throat get tight, or be so engrossed that I miss my subway stop. I want to be transported. And often that experience comes from work that's a little more raw. Maybe the story has some structural problems. Maybe their grammar is messy, or their ending or beginning is weak. As an editor, those are things I can fix. But I cannot inject fire into something when it's not there.

Writing that way, finding that spark, requires being still in the suffering. Trusting that a reason will reveal itself in the future. Letting go of trying to resolve or understand and just keep going. Keep working. Wait in the unknowingness. That's what I'm trying to do, anyway. I struggle every day, but when I look up from my desk, Eliot's words are a comfort. That darkness will bring the light. That one day stillness will feel like dancing.

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The Atlantic, April 18, 2017 By Joe Fassler By Heart is a series in which authors share and discuss their all-time favorite passages in literature. See entries from Colum McCann, George Saunders, Emma Donoghue, Michael Chabon, and more. In this episode, Hannah Tinti, the author of The Good Thief, explains what she learned about patience and risk from the T.S.

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Livres du moment : Interview de Philippe Krhajac - Une vie minuscule

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C'est dans les bureaux de l'Acodege de Chenôve que Tony nous a donné rendez-vous. Il est placé en famille d'accueil depuis ses 7 ans. Pour protéger sa famille d'accueil, c'est entre ces murs " où tout a commencé" que nous retrouvons le jeune homme.

Pour l'occasion, il a ramené sa valise. " C'est tout ce que j'avais quand je suis arrivé en famille d'accueil. Cette valise et quelques habits." A l'intérieur, les objets qui racontent son histoire.

Tony n'a que 7 ans quand il est retiré du foyer parental, sur décision du juge des enfants. Le jeune homme ne parle pas de ce qu'il s'est passé avant ce moment. Il en garde bien des souvenirs mais préfère garder cette part de sa vie secrète, pour " protéger" sa mère et ne pas lui causer de tort. Il est toujours en contact avec elle d'ailleurs. C'est avec son père qu'il y a conflit. Tony nous avoue qu'il y a une procédure de délaissement parental en cours pour lui retirer ses droits de père.

Tony sort quelques photos de sa valise. Une petite tête blonde qui rigole sur presque chaque cliché.

Quand je suis arrivé dans ma famille d'accueil, j'avais quelques réticences. Mais des liens se sont très vite noués entre nous.

Aujourd'hui, ce n'est plus de sa famille "d'accueil" dont il parle. " J'aime pas ce terme. C'est un terme juridique. Mais je considère ces gens comme ma famille."
Dans sa valise, il y a aussi une peluche, un ourson, que Tony étreint sous nos yeux. " C'était ma seule attache quand je suis arrivé." L'ourson aussi est usé.

Des jouets, des coupures de presse qui reviennent sur son parcours " atypique". Lui-même le dit. Tony est un enfant chanceux et sait que tous les enfants retirés de leur domicile ne suivent pas le même chemin.

Il n'a que 16 ans et pourtant la voix de Tony semble déjà porter... jusqu'au ministère de l'Éducation nationale. En novembre dernier, il laisse un message sur la plateforme en ligne du ministère et demande à ce que les enfants placés soient valorisés davantage à l'école et qu'ils soient protégés face au harcèlement. Tony a reçu une réponse. " Quand j'ai eu la réponse, j'ai ressenti comme un grand souffle." Le gamin placé de seulement 16 ans a été entendu par le gouvernement. " Ça a été un grand pas". Qui lui a aussi valu une invitation d'honneur aux assises nationales de la protection de l'enfance.

Dans la lettre du gouvernement, Tony est informé que sa demande a été transmise au ministère de la Santé et des Solidarités. Le cabinet de la ministre lui répond bientôt à son tour. Mais le retour ne satisfait pas Tony. " C'est juste pour dire qu'elle m'a répondu." Le jeune homme parle de " courrier pas convaincant". Alors qu'il évoquait des enfants placés, elle lui a parlé des accueillants familiaux.

Mais Tony ne se décourage pas. Il témoigne avec une force qu'on ne saurait lui deviner. Il a aujourd'hui un autre canal de parole : une page Facebook. " Dé-stigmatiser les enfants placés " recueille près de 2 300 likes. Le 3 novembre 2019, " sur un coup de tête", Tony publie un message sur cette page.

Si entre enfants placés nous pouvions partager un point en commun excepté notre placement, c'est ce phénomène de nous stigmatiser. Des étiquettes qu'on nous colle généralement à l'école ou dans le monde professionnel. Des stigmatisations permanentes, négatives et démoralisantes.

Un manifeste moderne où Tony annonce son engagement, son combat. Celui de faire tomber les murs et casser les clichés entourant les enfants placés. Le message est partagé 795 fois et commenté par 502 personnes.

Mais de quelles stigmatisations parle Tony ?

Il lui est arrivé de dire à un de ses professeurs qu'il était un enfant placé. Tony s'est senti " jugé" et a lu dans son regard qu'il ne correspondait pas à l'étiquette que son enseignant collait d'habitude aux enfants placés. " On dit de nous qu'on est impoli, turbulent." Il y a aussi cette idée selon laquelle les enfants placés ne réussiront jamais.
" Refourgé", " adopté" lit-on sur la photo de couverture de sa page Facebook.

Tony souligne les amalgames faits lorsqu'il évoque le placement. " Il y a les stéréotypes par étourderies." Être placé ne signifie pas directement être adopté ou être sans parents. " Et il y a la méchanceté gratuite."

Alors cette page Facebook rassemble les enfants placés. Mais pas que. Depuis son lancement, Tony a reçu de nombreux témoignages d'enfants, mais aussi d'éducateurs, de familles d'accueil et de parents d'enfants placés. " Je n'avais jamais vu sur les réseaux sociaux une page ou un groupe qui défendait ce que moi je voulais défendre." Alors il s'est saisi du sujet.

Tony va plus loin. Sur sa page, il propose qu'un groupe de discussion " entre enfants placés" se mette en place à Dijon.

Le gamin placé en a fait du chemin. A seulement 16 ans, il nous parle de conformisme. " On s'appuie sur des idées qui sont totalement fausses. Ces quelques cas d'échecs, ils en font une généralité."

"Je suis un enfant normal"

Il nous le martèle. Tony n'est pas différent des autres. Pour lui, ily a simplement plus de formalités administratives. A 16 ans, on commence les fêtes entre amis. Pour Tony, les fêtes doivent se faire avec un adulte responsable. Sa situation l'oblige à toujours avoir un garant de responsabilité aux alentours. " Pas un problème" pour ses amis. " Ç a ne reste qu'un détail."

Quelle est la suite pour Tony ?

Après son bac, il envisage une fac de droit. " Pour devenir juge des enfants". Lui qui a l'habitude de fréquenter les tribunaux a toujours rêvé de passer de l'autre côté de la barre. " Il y a trop d'enfants placés de façon abusive. D'autres ne sont pas assez protégés."

Tony peut compter sur sa famille et son éducatrice. Il sait qu'il est bien accompagné dans cette aventure. Il nous l'assure : il vit bien le fait d'être un enfant placé. Le jeune homme prend aujourd'hui sa revanche sur la vie. Sa page Facebook n'était qu'un début. Tony compte bien aller plus loin et continuer à porter la voix des enfants placés.

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PORTRAIT. En Côte-d'Or, Tony dénonce la stigmatisation des enfants placés

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Tony n'a que 16 ans. Enfant placé, il a créé une page Facebook pour raconter son parcours et pour réunir les enfants qui, comme lui, sont victimes des stéréotypes. Plus de 2 000 personnes le suivent aujourd'hui. Rencontre avec un jeune côte-dorien qui fait bouger les lignes.

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Prix des Lycéens folio Edition 2022 - 2023

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#LaMinuteFolio avec Jean-Baptiste Andrea

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Jean-Baptiste Andrea, réalisateur et scénariste, publie son premier roman. "Ma Reine" (L'Iconoclaste) est un conte initiatique qui met en scène dans la vallée d'Asse la vie de Shell, un enfant différent, parti faire la guerre parce qu'il veut devenir adulte. En chemin, il croise Viviane, qui va devenir "Sa Reine". Ce roman émouvant réunit tous les atouts d'un succès de librairie.

Jean-Baptiste Andrea, auteur de "Ma Reine" (L'iconoclaste) (Vinciane lebrun-verguethen)

L'histoire : été 1965. Shell vit avec ses vieux parents dans une station-service perdue quelque part dans la vallée de l'Asse, en Provence. Il les aide à faire le plein des rares clients de passage.

Shell est un garçon un peu différent. Il ne comprend pas toujours le monde qui l'entoure, n'a pas toujours les réactions que l'on attend d'un enfant de son âge (12 ans). À l'école, ça se passe moyennement, si bien qu'un jour, il est sommé de ne plus y mettre les pieds.

Shell est inquiet. Il craint qu'on vienne le chercher, et qu'on l'envoie loin de chez lui, loin de ses parents. Alors il décide de quitter la station-service pour partir faire la guerre. Il espère ainsi devenir un homme, et échapper au placement dans un établissement spécialisé, loin de chez lui.

Le garçon fait son paquetage et prend le chemin du maquis. Mais on est en 1965 en France, et de guerre il n'y en a pas. Quand Shell arrive enfin tout en haut sur le plateau, après avoir surmonté une crise de panique, "la lumière rouge est devenue blanche, le plateau s'est mis à briller, c'était le plus bel endroit du monde". Il s'endort. Au réveil, ce n'est pas la guerre qu'il découvre, mais le visage d'une petite fille, "ses cheveux étaient courts et blonds avec une longue mèche sur le front, un genre de coupe de garçon". Il est frappé par ses yeux, "parce qu'ils avaient l'air en colère et que je n'avais rien fait".

La petite fille s'appelle Viviane, et décide baptiser le garçon "Shell", comme le mot inscrit sur "le beau blouson jaune avec les lettres rouges dans le dos". Shell s'installe sur le plateau et Viviane devient sa reine.

La langue de l'enfance

"Ma Reine" est un roman d'apprentissage, un conte initiatique campé dans la chaleur des plateaux de Provence. Jean-Baptiste Andrea déroule son récit à la première personne, caméra embarquée dans le cerveau "différent" de Shell, nous faisant partager sa vision du monde sans filtre, ses angoisses, ses joies, ses émerveillements, ses chagrins. Le romancier dessine un être "pur", qui tente de survivre dans un monde qui n'est pas fait pour lui.

Sa Reine porte le prénom d'une fée, et l'homme qu'il croise ensuite au cours du récit est un ours muet. Ces trois-là ont en commun de se cogner au monde. Shell et Viviane se trouvent et s'inventent un monde à eux, perché sur le plateau, dans une nature grandiose, un monde à l'écart, loin de celui qui les blesse.

Les promesses d'un succès de librairie

D'une écriture cinématographique, Jean-Baptiste Andrea plonge le lecteur dans une ambiance, dans un univers habité par des personnages décalés et attachants, pour qui sortir de l'enfance est un chemin difficile, voire impossible, des personnages qui trouvent refuge dans l'enchantement et les rêves.

"Ma Reine" est une voix, celle de l'enfance, d'abord, celle de la différence, aussi. Le romancier invente une langue, faite d'images et de sensations qui composent un tableau onirique. Cela faisait longtemps, depuis "Quand j'avais cinq ans je m'ai tué", de Howard Buten, peut-être, que l'on n'avait pas lu un roman plongeant dans l'enfance avec cette justesse.

Déjà en cours de traduction en Allemagne, en Italie, en Roumanie, en Grèce et en Pologne, préempté par Folio pour sa version en poche en France, ce premier roman a tous les ingrédients d'un best-seller. Il figure également dans plusieurs sélections de prix (Sélection du prix des lectrices de ELLE 2018, catégorie roman ; Prix Envoyé par la poste ; Prix du roman FNAC ).

"Ma Reine", Jean-Baptiste Andrea
(L'Iconoclaste - 222 pages - 17 €)

"Physiquement je me trouve normal. Je me trouve même plutôt pas mal quand je me regarde dans la glace après mon bain, si je plaque bien mes cheveux mouillés en arrière je ressemble un peu à Don Diego de la Vega moins la moustache. Quand je parle, on me comprend bien. Quand on me donne un coup dans le genou, j'ai la jambe qui monte comme mon zizi quand je déterre le magazine sous le pin. C'est dans la tête que je ne suis pas tout à fait comme tout le monde. En tous cas c'est ce que le Dr Bardet a expliqué à mes parents la fois où on est allés chez lui à Malijai.
Il faut voir les choses comme ça, a dit mon père en me montrant la belle photo de l'Alfa Roméo Giulietta au-dessus de son bureau : je suis un peu comme elle, mais avec un moteur de 2CV dedans. Il m'a demandé si j'avais compris, j'ai dit oui mais je n'étais pas sûr. Un type qui a une belle voiture comme une Alpha, qu'est-ce qu'il a besoin d'aller lui regarder le moteur ? Une voiture, si elle roule, je ne vois pas où est le problème, surtout si elle est rouge et aussi jolie.
Bien sûr, il y a des fois où j'aimerais bien avoir un moteur un petit peu plus gros. Peut-être pas un V8, mais un quatre cylindres par exemple, pour m'aider quand j'ai du mal. Je n'arrive pas à compter, et quand je veux écrire, toutes les lettres se mélangent dans ma tête, s'emberlificotent dans mon bras et sortent comme un nid de spaghettis au bout de ma plume. C'est pour ça que j'ai dû quitter l'école. Même les choses simples, je n'y arrivais pas. Normalement, on aurait dû me mettre dans une école spécialisée, on nous avait donné une brochure, elle était pleine de photos d'enfants dans des grands couloirs avec des gens qui leur mettaient la main sur l'épaule en souriant. Mais dans notre coin, il n'y en avait pas de ces écoles et tout le monde s'en fichait, moi le premier. Alors j'ai travaillé à la station. J'écris peut-être en spaghetti mais personne ne fait le plein comme moi. Moi je sais exactement, au bruit, le moment où le réservoir va être plein. Je sais exactement comment faire pour ne pas perdre une seule goutte ou, pire, la faire couler sur la carrosserie. Je voudrais bien voir le Dr Bardet faire le plein. Ah oui, ça doit être quelque chose, je me tordrais sûrement de rire. Je pourrais me moquer de lui et de son moteur de luxe. "
"Ma reine", Jean-Baptiste Andrea (L'iconoclaste), page 31

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"Ma Reine" : le premier roman du réalisateur et scénariste Jean-Baptiste Andrea a tout d'un futur best-seller

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Jean-Baptiste Andrea, réalisateur et scénariste, publie son premier roman. "Ma Reine" (L'Iconoclaste) est un conte initiatique qui met en scène dans la vallée d'Asse la vie de Shell, un enfant différent, parti faire la guerre parce qu'il veut devenir adulte. En chemin, il croise Viviane, qui va devenir "Sa Reine".

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Eté 1965, vallée d'Asse en Provence. Shell est un jeune garçon qui ne sait que faire de sa vie. Il ne se rend plus à l'école, ce n'est pas son truc. Un jour, il se réfugie dans l'armée pour devenir un homme. Puis, il rencontre Viviane, avec qui tout est nouveau. Shell est en constant balancement entre l'envie de se réfugier dans l'enfance et de se confronter à l'âge adulte.

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Jean-Baptiste Andrea - Ma reine - Mollat

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Eté 1965, vallée d'Asse en Provence. Shell est un jeune garçon qui ne sait que faire de sa vie. Il ne se rend plus à l'école, ce n'est pas son truc. Un jour, il se réfugie dans l'armée pour devenir un homme. Puis, il rencontre Viviane, avec qui tout est nouveau.

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You remember Simon the fiddler. He was playing in Spanish Fort when the Captain arrived with Johanna. You remember the love of his life Doris Dillon. This is the story of how they met, how Simon survived the last battle of the Civil War and how they lived through his own terrible mistakes and the chaos of Texas under Reconstruction. It is a story of music and what those who create music must endure in a rough-and-tumble world.

It has gone to the copy editor and they have designed a cover. I love it. (And now the ARE is out).

News of the World -the film, with Tom Hanks as the Captain, is in production. As of November 11th they are filming the outdoor scenes near Santa Fe New Mexico. I am totally thrilled. The movie is supposed to be out in December of 2020, which is what Gail Mutrux, the producer, tells me. It seems a long time but then film is a collaborative art and involves so much in terms of equipment and studio work and editing and disitribution and .... how would I even know what all it involves? Oh yes, getting a caterer for the crew on the film site. Food. All the author does is sit down and write, in silence, (hopefully) sometimes by hand, sometimes on a computer, and has charge of everything, dialogue and sets and costumes, all in one's head. Very striking contrast.

Quote from Charles Frazier, author of Cold Mountain:

"A powerful, richly realized journey...Captain Kidd belongs in the great pantheon of western characters along with True Grit's Rooster Cogburn and Lonesome Dove's Gus and Call'.

1870, North Texas, rainy and cold. Captain Jefferson Kyle Kidd travels from town to town giving readings from the latest newspapers, bringing the news of the world to isolated towns on the Texas frontier. In Wichita Falls, he is asked to return a captive girl to her relatives near San Antonio, 400 miles to the south. The old man and the ten-year-old start out on a hazardous journey, no less risky because the girl considers herself now a Kiowa and does not have the slightest desire to return. Bandits and Comanche raids and violent weather make as many difficulties as the ten-year old girl who can't speak English, eats with her hands and knows how to use a revolver. In the end, he finds he must return her to relatives who don't want her, even though he and the girl have become trusting friends. A story of courage and honor and the truth that these two things are often the possession of even the unlikeliest people.

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Available Now In 1863, as the War Between the States creeps inevitably toward its bloody conclusion, former Kentucky slave Britt Johnson ventures west into unknown territory with his wife, Mary, and their three children, searching for a life and a future. But their dreams are abruptly shattered by a brutal Indian raid upon the Johnsons' settlement while Britt is away establishing a business. Returning to find his friends and neighbors slain or captured, his eldest son dead, his beloved and severely damaged Mary enslaved, and his remaining children absorbed into an alien society that will never relinquish its hold on them, the heartsick freedman vows not to rest until his family is whole again. Order your copy.

Oil is king of East Texas during the darkest years of the Great Depression. The Stoddard girls-responsible Mayme, whip-smart tomboy Jeanine, and bookish Bea-trail their father from town to town as he searches for work on the pipelines and derricks. The family's fortunes sink further than they ever anticipated when a questionable "accident" leaves the girls and their mother, Elizabeth, alone to confront the cruelest hardships of these hardest of times. Returning to their previously abandoned family farm, the resilient Stoddard women must now place their last hopes for salvation in a wildcat oil well that eats up what little they have left . . . and on the back of late patriarch Jack's one true legacy, a dangerous racehorse named Smoky Joe. Order your copy.

For the Colleys of southeastern Missouri, the War between the States is a plague that threatens devastation, despite the family's avowed neutrality. For eighteen-year-old Adair Colley, it is a nightmare that tears apart her family. The treachery of a fellow traveler, however, brings about her arrest, and she is caged with the criminal and deranged in a filthy women's prison. But young Adair finds that love can live even in a place of horror and despair. Her interrogator falls in love with her and vows to return for her when the fighting is over. Before he leaves for battle, he bestows upon her a precious gift: freedom. Now an escaped "enemy woman," Adair must make her harrowing way south buoyed by a promise . . . seeking a home and a family that may be nothing more than a memory. Order your copy.

About the author
ette's publisher for Paulette Jiles is a novelist and poet. Her best-selling novels include Enemy Women, Stormy Weather and The Color Of Lightning. She won Canada's highest award for poetry, The Governor General's Award. She graduated from the University of Missouri in Romance Languages. She lives near San Antonio, Texas. Agent is the superlative Liz Darhansoff; editor, the incomparable Jennifer Brehl. PaulNews of the World, Lighthouse Island, Stormy Weather, Enemy Women and Color of Lightning is Harper Collins

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You remember Simon the fiddler. He was playing in Spanish Fort when the Captain arrived with Johanna. You remember the love of his life Doris Dillon. This is the story of how they met, how Simon survived the last battle of the Civil War and how they lived through his own terrible mistakes and the chaos of Texas under Reconstruction.

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LE TEMPS DES ÉCRIVAINS  par Christophe Ono-dit-Biot

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LE TEMPS DES ÉCRIVAINS  par Christophe Ono-dit-Biot

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Régis Jauffret, Cannibales, Seuil, 192 pages

Elitza Gueorguieva, Les cosmonautes ne font que passer, Verticales, 184 pages
Leurs choix musicaux :
Régis Jauffret : "I can't get started", Billie Holiday

Elitza Gueorguieva : "Ala Bala", Milena
Le Temps des libraires :
Philippe Guazzo de la librairie Le Comptoir des mots, à Paris, nous présente un roman étranger : Le Silence, de Reinhard Jirgl, traduit de l'allemand et notes par Martine Rémon, Quidam, 650 pages.
Le Comptoir des mots

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Régis Jauffret, Cannibales, Seuil, 192 pages Elitza Gueorguieva, Les cosmonautes ne font que passer, Verticales, 184 pages Leurs choix musicaux : Régis Jauffret : "I can't get started", Billie Holiday Elitza Gueorguieva : "Ala Bala", Milena Le Temps des libraires : Philippe Guazzo de la librairie Le Comptoir des mots, à Paris, nous présente un roman étranger : Le Silence, de Reinhard Jirgl, traduit de l'allemand et notes par Martine Rémon, Quidam, 650 pages.

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Elitza Gueorguieva, des lettres dans les images

Elitza Gueorguieva, des lettres dans les images

Elitza Gueorguieva est écrivaine, cinéaste, performeuse. Après dix-huit années bulgares, elle a gagné la France, et y butine depuis l'art et le savoir sous toutes ses formes. Paris 8 s'est dressé sur son chemin : une licence et deux masters. Elle a accepté de nous en toucher deux mots.
On avait regardé rapidement sur le net, dans la partie " images ", pour la reconnaître. Sans trop bien savoir pourquoi, on s'attendait à ce qu'elle soit grande, un peu impressionnante, les cheveux courts. En fait on a eu un peu des trois, grande quand même, impressionnante mais du type délicat, et puis les cheveux, est-ce que c'est bien important. Il n'est pas interdit de songer qu'Elitza Gueorguieva est une formidable figure de proue pour l'université Paris 8, produit certifié maison, sauce master de création cinématographique, licence de lettres et master création littéraire. Il n'y avait plus qu'à lui tamponner le front.
D'abord, on a essayé de comprendre pourquoi le cinéma, et dans une veine si spécifique, qui mélange la réalité du monde et le pouvoir déstructurant de la fiction. " J'ai été immédiatement sensible au cinéma documentaire. Bizarrement, j'avais une grande résistance envers la Nouvelle Vague - en France cela va de soi, tout le monde connaît, et les études de cinéma s'ouvrent avec Jean-Luc Godard qui assène que le cinéma est mort... ", déroule la jeune artiste, qui revendique sa proximité émotionnelle avec le cinéma de Jean Rouch, notamment le film Chronique d'un été, et la place incontournable qu'il tient dans la construction de sa pensée cinématographique. L'hybridation entre documentaire et fiction est là, devant ses yeux, et ce processus irriguera bientôt une bonne partie de son travail.

Mélange des genres

Elitza rejoint la France à la fin de l'adolescence : tandis que sa langue du début claudique, elle se réfugie dans les images, naïvement pense-t-elle, par facilité, avant de comprendre plus tard que ce n'est " pas du tout un hasard ". Elle boucle son documentaire de fin d'études, tricote des courts-métrages, et assiste à la réalisation, une activité qu'elle a depuis stoppée, " trop chronophage ", pour se consacrer à ses projets personnels. Le dernier en date, Chaque mur est une porte, a éclos au festival Cinéma du réel - descendant des Rencontres ethnographiques créées par Rouch, tiens tiens. Les anciens professeurs de Paris 8 s'y sont pointés pour voir comment la graine avait poussé, un moment " fort émouvant ". Le film " raconte la fin du régime communiste en Bulgarie à travers une émission de télévision, à la fois pop, kitsch et politique, présentée en 1989 par une journaliste, qui est aussi ma mère. Ce film est donc politique - il montre, à travers des images d'archives, la perestroïka et les premiers actes de dissidence - et fictionnel puisqu'un récit littéraire se développe à partir de cartons, propres au cinéma muet. " Elitza a récupéré les VHS enregistrées par sa mère, seules traces restantes de ces programmes, effacés par le fonds des archives nationales de la télévision bulgare dans les années 1990. Elle repartira d'ailleurs de l'événement avec deux mentions spéciales décernées par le jury. Son prochain documentaire de création aura quant à lui pour sujet... une étudiante du master Création littéraire, biélorusse, suivie pas à pas dans la maturation intime et artistique de son écriture. Il devrait " se situer à la frontière entre le documentaire, la littérature et la performance. " La recherche de financements est en cours, les démarches longues et procédurières, mais la performeuse bulgare ne s'en fait pas, elle a l'habitude. Quand on lui demande en creux, c'est-à-dire sans oser vraiment, où ses films sont visibles, elle concède que la place réservée au documentaire de création, et au documentaire en général, est infime. Regrette que la télé ne joue pas son rôle de médiatrice. Même pas une question d'heures indues dans un ciné du quartier latin. Elle pourrait faire coup double et y croiser ses nouveaux éditeurs, installés dans une rue perpendiculaire au jardin du Luxembourg, près de l'Odéon. Les cosmonautes ne font que passer, le premier roman d'Elitza Gueorguieva, a été publié à la rentrée littéraire de septembre 2016 par les éditions Verticales. Chez Jeanne Guyon et Yves Pagès, les deux co-directeurs de la maison, elle loue " le double regard critique ", et parle, au sujet de l'équilibre du binôme, d'une " configuration parfaite ". Le catalogue, engagé et politique, tout autant que le travail de la langue chez certains des auteurs, l'ont convaincue d'adresser immédiatement son manuscrit, dès la fin des soutenances du master. Elitza Gueorguieva se souvient d'un été " assez angoissant : je n'avais pas de réponse, et j'ai appris plus tard que le texte, mis de côté, avait glissé dans une soupente... J'ai donc appelé au culot pour prendre des nouvelles... et les éditeurs se sont souvenus de mon texte. Un pur miracle. " Elle consent qu'elle n'aurait pu faire plus vite. Son texte, poli durant les deux ans de la formation du master Création littéraire, est très abouti. À peine procède-t-on à des ajustements dans la structure, les titres et les chapitres, retravaillés ici ou là. Car les mots polissons et rêveurs de la jeune héroïne du roman - fervente admiratrice de Youri Gagarine et plus tard de Kurt Cobain - se savourent, surtout lorsqu'ils permettent de voyager avec friction dans le passé d'un ex-pays du bloc soviétique. Le livre, qui aborde sans crainte toute la dimension politique de cette période, est couronné du prix du premier roman André Dubreuil de la Société des Gens De Lettres.

Travail de la langue et corruption d'État

Elitza Gueorguieva admet qu'elle écrivait assez peu avant que germe l'idée de cette fiction, avant donc de devenir " monomaniaque pendant trois ou quatre ans ". Outre les voix éditées par Verticales, notamment Noémie Lefebvre, elle apprécie des auteurs publiés chez P.O.L., dont Nathalie Quintane, et sa " démarche ouverte ", se remémore la lecture d' Europeana, Une brève histoire du XXe siècle de Patrick Ourednik, un livre vers lequel elle est plusieurs fois revenue. Valère Novarina aussi, la langue encore, et le théâtre, qui la titille toujours, souvenir d'une enfance où elle s'essayait à inventer des pièces. Même s'il ne l'a jamais vraiment quittée : " Je pense avoir renié avec l'univers théâtral grâce aux performances, devoir écrire des dialogues avec un autre, jouer à la fois avec l'espace de la scène et avec l'oralité... "
Lorsqu'on en revient à son pays natal, et qu'on lui demande bêtement quel rapport elle entretient avec, elle se marre et dit : régulier. Logique, à voir comme il lui sue par tous les pores. Dans la caméra, les mots, l'histoire de la Bulgarie, où " la situation actuelle n'est pas gaie. La Bulgarie rencontre sensiblement le même problème qu'a rencontré la Roumanie récemment. En 2013, les Bulgares se sont rassemblés dans la rue pour protester contre la corruption et l'oligarchie - un mouvement semblable à celui de Nuit Debout, dont les sorties se terminent par un rassemblement sur la place de l'Assemblée Nationale à Sofia. Je suis revenue là-bas à l'époque pour filmer ces événements. Les partis politiques aux pouvoirs sont véreux et perpétuent un système " mafieux ", dans le sens d'une mafia d'État. " Malgré l'émergence d'un jeune parti constitué d'individus non issus du sérail politique, qui s'est cogné aux portes du pouvoir lors des récentes élections, la partie est loin d'être gagnée : " Certes ils ont acquis de l'expérience et se sont formés à la pratique de la politique, certes ils ont échoué de peu, certes ils représentent une nouvelle forme d'opposition, mais il n'en reste pas moins que le pouvoir en place est très difficile à déloger. " Tiraillée entre un attachement à la Russie difficile à défaire et des désirs d'Europe, la Bulgarie se consolera peut-être à l'orée de l'automne, quand elle découvrira le malabar bi-goût fabriqué par Elitza Gueorguieva, la traduction de son livre et la diffusion de son dernier documentaire, tous deux enfin disponibles. D'ici là, les affaires se poursuivront : entre autres, lecture de courts-métrages de fiction pour le compte du CNC, et premiers repérages de son futur sujet d'étude, " qui mériterait autant d'être montré par le cinéma que par la littérature ".
Au milieu de la conversation, alors qu'Elitza Gueorguieva explique qu'il lui plairait d'animer un atelier d'écriture, un geai vert et blanc - ou un bel oiseau, on n'est pas bien sûrs que ce soit un geai - fait irruption pour atterrir sur une chaise à trois mètres de nous. Il y a un silence rieur un peu émerveillé, jusqu'à ce qu'un homme tape sur son journal pour faire déguerpir la fulgurance. Pas grave. Elitza a eu le temps de prendre une photo.
Pour plus d'informations sur le master de création littéraire.

Article rédigé par le service communication.

Elitza Gueorguieva est écrivaine, cinéaste, performeuse. Après dix-huit années bulgares, elle a gagné la France, et y butine depuis l'art et le savoir sous toutes ses formes. Paris 8 s'est dressé sur son chemin : une licence et deux masters. Elle a accepté de nous en toucher deux mots.

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Elitza Gueorguieva, des lettres dans les images - Université Paris 8

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Elitza Gueorguieva, des lettres dans les images Elitza Gueorguieva est écrivaine, cinéaste, performeuse. Après dix-huit années bulgares, elle a gagné la France, et y butine depuis l'art et le savoir sous toutes ses formes. Paris 8 s'est dressé sur son chemin : une licence et deux masters.

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Elitza Gueorguieva livre le récit de la vie quotidienne d'une fillette dans la Bulgarie des années 1980-1990. Irrésistible.

C'est la loi du genre: à chaque rentrée littéraire, ses injustices. Ainsi des Cosmonautes ne font que passer, formidable premier roman, resté presque inaperçu dans la tornade automnale. Mais il n'est pas trop tard pour dire la justesse et la drôlerie de ce récit d'une fillette de 7 ans, dans la Bulgarie du camarade Todor Jivkov.

Cette jeune narratrice a une idée fixe: devenir cosmonaute, comme son héros, le Soviétique Iouri Gagarine, premier homme envoyé dans l'espace. Le seul à la comprendre dans cette quête folle est son grand-père, communiste convaincu. Tandis que ses parents, bienveillants mais peu collaborateurs, s'enferment dans la salle de bains, robinets ouverts, "pour se raconter des blagues" ou bien, croit entendre la petite, médire sur le régime. Même sa grande amie Constantza, dont la mère est grecque, finira par la trahir.

Et puis, Kurt Cobain remplace Gagarine

Vient la chute du Mur: Kurt Cobain, vu et entendu sur MTV, remplace Gagarine dans le coeur de la future punk à crête, la pénurie et la mafia s'installent durablement dans les rues de Sofia avant que s'achève "la transition démocratique" et tombe le dernier "gouvernement communiste et clairement corrompu".

Elitza Gueorguieva est irrésistible. Née à Sofia en 1982, exilée en France depuis ses 18 ans, l'écrivain et réalisatrice bulgare manie avec bonheur la langue française pour raconter, via le témoignage fantasque et malicieux de son héroïne, la Bulgarie d'hier. Où tout est relaté sur le même ton, des malheurs de la petite Sophie version bulgare aux grands bouleversements collectifs. Un délice.

LES COSMONAUTES NE FONT QUE PASSER, par Elitza Gueorguieva. Verticales, 184p., 16,50€.

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Les cosmonautes ne font que passer, en Bulgarie comme ailleurs

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C'est la loi du genre: à chaque rentrée littéraire, ses injustices. Ainsi des Cosmonautes ne font que passer, formidable premier roman, resté presque inaperçu dans la tornade automnale. Mais il n'est pas trop tard pour dire la justesse et la drôlerie de ce récit d'une fillette de 7 ans, dans la Bulgarie du camarade Todor Jivkov.

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Contexte historique du roman "Des nouvelles du monde"

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Contexte historique du roman "Des nouvelles du monde"

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12 avril 1861 Les confédérés ouvrent les hostilités Le 12 avril 1861, à l'aube, le général confédéré Pierre Beauregard donne l'ordre aux artilleurs de la milice de Caroline du Sud d'ouvrir le feu sur Fort Sumter, bastion fédéral situé à l'entrée de la baie de Charleston.