# data[].attributes.body
El arte del Quattrocento fue de inspiración predominante mundana, los inicios del Cinquecento son de arte eclesiásticos en el que el acento no se haya en lo que respecta a la interioridad y el misticismo, sino, la solemnidad, majestad, fuerza y señorío.

# data[].attributes.body
La determinación de la belleza como armonía de todas las partes, se formula con Alberti. Éste piensa que la obra se ve alterada en su cualidad de belleza en tanto se le restan o añaden elementos. El equilibrio del conjunto de una pieza  guarda en sí lo bello, y al alterarse, se impacta directamente en la armonía, aminorando su belleza.

# data[].attributes.body
Es de fundamental importancia para el arte del pleno Renacimiento que los artístas motores trabajaran en el Vaticano: Miguel Angel, y Rafael. Al servicio del Papa, se podía realizar la maniera grande junto a la cual las orientaciones artísticas de otras localidades adquieren un carácter, en parte, provinciano.
Es el arte de la Plena edad Media el que está tachado por estilo sublime, enetrado de elementos culturales, limitado a problemas formales.

# data[].attributes.headline
el caso del tránsito del Quattrocento al Cinquecento

# data[].attributes.subject
el caso del tránsito del Quattrocento al Cinquecento

# data[].attributes.body
El cambio estilístico ocurre casi sin solución de continuidad

# data[].attributes.body
Al arte clásico de la modernidad le falta, en comparación con el de los griegos, el calor y la inmediatez; tiene un carácter derivado, retrospectivo, más o menos clasicista, ya en el Renacimiento.

# data[].attributes.body
La corte Pontificia no dispuso de artístas indígenas. Sixto IV 1471, hizo de Roma durante  un tiempo centro de producción artística.. Se creó una tendencia de carácter local romano. Se observó bajo Julio II,
Cuando Bramant Miguel Angel y finalmente Rafael se establecieron en Roma,  bajo el servicio del papa, entonces comienza la actividad artística que da resulta en la Roma monumental.

# data[].attributes.headline
El formalismo artístico del Cinquecento 

# data[].attributes.subject
El formalismo artístico del Cinquecento 

# data[].attributes.body
...corresponde en cierto aspecto sólo al formalismo de los conceptos morales y de las reglas del decoro que se ha señalado la aristocracia de la época.
Aquella emotividad burguesa del gótico tardío que quedaba todavía en el Quattrocento desaparece del arte del Renacimiento pleno.
La mesura es la consigna de la época para todo. Las reglas de vida del dominio y del orden encuentran su más cercana analogía en los principios de sobriedad y contención que el arte se impone.

# data[].attributes.body
El arte del pleno renacimiento tiene su principio estilístico en la limitación de lo representado a lo esencial: lo típico, lo solemne y extraordinario, cuyo valor consiste en su alejamiento de la actualidad y oportunidad. Para este arte no es esencial lo concreto e inmediato, lo contingente y momentáneo, lo particular e individual, en una palabra, justamente lo que para el arte del Quattrocento aparecía como lo más interesante y sustancial en la realidad. La elite de la época del pleno Renacimiento crea la ficción de una arte "de humanidad eterna", intemporalmente válido, porque quiere juzgarse a sí misma como intemporal, imperecedera, inalterable.

# data[].attributes.body
...buscará en el arte. la imagen del sosiego y la estabilidad que persigue en la vida. El pleno Renacimiento desarrolla composición artística a manera de simetrías y correspondencias de las partes componentes. Reduce forzosamente la realidad al esquema de un triángulo o un círculo; se expresa un sentido estático de la vida y el deseo de perpetuar de esa manera.

# data[].attributes.headline
Figuras ideales y libres para el Quinquecento conclusión:

# data[].attributes.subject
Figuras ideales y libres para el Quinquecento conclusión:

# data[].attributes.body
Profetas, apóstoles, mártires y santos. Son figuras llenas de poder y de dignidad,  de belleza madura y sensual.
La aversión de antes a la representación desnuda, en el cinquecento se vuelve menos espesa; las figuras pueden aparecer sin vestidos. No pierden grandeza. Las grandes telas con los muchos repluigues pueden no ir y seguir representando lo mismo.

# data[].attributes.body
La plenitud de la fuerza, la madurez de la edad y de la belleza, describen el ser, no el devenir, trabajan para una sociedad de triunfadores, y piensan, como éstos, de manera conservadora.
Tranquilidad de los gestos. El cambio respecto del período estilístico precedente se extiende también a lo puramente formal. Se logra un trazado seguro, un eco sonoro, una hinchazón retórica, y con tal perfección como desde la Antigüedad no había poseído ningún arte. el arte evita la policromía y luminosidad del Quattrocento.
XVI. Roma, y luego Venecia, abandonan el equilibrio y la armonía, simetría, proporción y serenidad.
Búsqueda del racionalismo, armonía y abandono de la horizontalidad.
Bramante: gran decoración, luego se centra más en la estructura Miguel Angel Vignola: iglesia del Gesu. Palladio: rotonda
ESCULTURA
Sobre todo hay grandiosidad y monumentalidad.
Miguel Angel: esculturas en mármol, bronce. Figuras con influencia grecorromana, equilibrio, elegancia y sensibilidad. Mas tarde tensión interna, dignidad y robustez. Respecto a los temas continua la mezcla entre los motivos sacros y la mitología, se busca siempre el movimiento.

# data[].attributes.headline
El público del arte Burgués y cortesano del Renacimiento

# data[].attributes.subject
El público del arte Burgués y cortesano del Renacimiento

# data[].attributes.attachment_link.title
Renacimiento  EL PÚBLICO DEL ARTE BURGUÉS Y CORTESANO DEL QUATTROCENTO

# data[].attributes.headline
Posición social del artista en el Renacimiento

# data[].attributes.subject
Posición social del artista en el Renacimiento

# data[].attributes.attachment_link.title
Renacimiento POSICIÓN SOCIAL DEL ARTISTA EN EL RENACIMIENTO

# data[].attributes.body
Uno de los artistas más destacados del cinquecento

# data[].attributes.body
Placer en los movimientos breves, esquinados, rápidos, en la elegancia espaciada y ostentosa, en la belleza agria, juvenil, inmadura, de las figuras del quattrocento.
XV Florencia. Recupera los ordenes grecolatinos, la arquitectura abovedada y el desnudo humano. La pintura es al temple o al óleo.
ARQUITECTURA
Brunellesqui: predomina el rigor matemático, nervios octogonales, líneas rectas, planos lisos y espacios cúbicos. equilibrio de proporciones. Sta. Maria dei Fiori, doble cúpula una dentro de otra que sirve de contrafuerza y permite una cúpula mucho mayor. Estableció los cánones de los palacios con su palacio Pitti.
Alberti: desarrollador de la perspectiva.
ESCULTURA
Exalta  belleza, idealiza el cuerpo humano, busca  perfección formal. Tiende a ser de un estilo de bulto redondo. El ser humano se convierte en el ser principal representado.

# data[].attributes.body
Uno de los artistas más destacados del cinquecento

# data[].attributes.body
Leonardo Da Vinci

# data[].attributes.body
Raffaello o Rafael Sanzio, fue todo un referente italiano del renacimiento, considerado uno de los más grandes e influyentes pintores. Es conocido como “el príncipe de los pintores”. Recibe su primera formación en las artes, de su padre, el pintor Giovanni Santi; para luego estudiar a Miguel Angel y a Da Vinci, de los cuales adquiere su virtuosismo formal, así como la capacidad de sintetizar escenas religiosas; las cuales buscan la representación equilibrada de una belleza sutil a base de su carácter compositivo.

# data[].attributes.body
Uno de los artistas más sobresalientes del cinquecento