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presentacion sobre adobe illustrator by saldanayasmin15 on Genially

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Discover more about presentacion sobre adobe illustrator ✌️ - Guide

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La composición de los elementos en el espacio digital de Illustrator:

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La composición de los elementos en el espacio digital de Illustrator:

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Las páginas: Su extensión, según documento en Illustrador:

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Las páginas: Su extensión, según documento en Illustrador:

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Historia

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La evolución de Illustrator desde que Adobe lanzó su primera versión, hace más de tres décadas, nos cuenta su historia.

Comenzó en 1986, como una aplicación de diseño gráfico, fuente y desarrollo de logotipos. La plataforma y el propósito original de Adobe Illustrator era integrar el uso de ecuaciones matemáticas para líneas y formas suaves y curvas mediante un sistema conocido como curvas de Bezier.

El nacimiento de Venus

Para enfatizar esta noción de poder producir y editar y guardar líneas curvas y fluidas, Adobe eligió licenciar una imagen de "El nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli del Archivo Bettmann y usar la parte que contiene la cara de Venus como imagen de marca de Illustrator.

A partir de la versión 1.0

Adobe Warnock deseaba una imagen del renacimiento para evocar su visión de Postscript, encontró que las trenzas fluidas de Venus eran un vehículo perfecto para demostrar la fuerza del ilustrador en el trazado de curvas suaves sobre imágenes de origen de mapa de bits.

La reproducción de esta imagen en la pantalla de presentación y el empaque de Illustrator se ha ido sintetizando, para reflejar las características agregadas en cada versión, y también refleja la evolución de Illustrator.

Venus cambió para resaltar las nuevas características y mejoras que Adobe había realizado, hasta la creación de Creative Suite en 2003.

Versiones 2-6

El tiempo mostraría que las versiones para Macintosh y Windows comenzarían a dominar el mercado. Aunque durante su primera década Adobe desarrolló Illustrator principalmente para Macintosh, esporádicamente soportó otras plataformas.

La primera versión de Illustrator para Windows, la versión 2.0, se lanzó a principios de 1989 y fracasó.
Posteriormente para Windows, la versión 4.0, (criticada por ser demasiado similar a Illustrator 1.1 ).

Sin embargo, la versión 4 fue la primera versión de Illustrator admite la edición en modo de vista previa, que no apareció en una versión de Macintosh hasta 5.0 en 1993. La versión 6 fue la última versión de Illustrator verdaderamente Macintosh.

La interfaz cambió radicalmente con la siguiente versión para que sea más compatible con Windows y consistente entre las dos plataformas.

Los cambios se mantuvieron hasta CS6 cuando se tomaron algunos pequeños pasos para restaurar la aplicación a una interfaz un poco más similar a la de Mac.

Versiones 7-10

Con la introducción de Illustrator 7 en 1997, Adobe realizó cambios críticos en la interfaz de usuario con respecto a la edición de rutas (y también para converger en la misma interfaz de usuario que Adobe Photoshop).

Illustrator también comenzó a admitir las fuentes TrueType. Y comenzó a admitir complementos, extendiendo rápidamente sus habilidades para hacerlo mucho más increíble.

No fue hasta mediados de los 90 con la versión 7.0 cuando los usuarios finalmente comenzaron a ver cierta estandarización entre las versiones de Macintosh y Windows.

Debido a esto, los diseñadores finalmente tuvieron la oportunidad de elegir firmemente Illustrator como la aplicación creativa de elección, en lugar de ir y venir entre Illustrator y CorelDRAW y FreeHand.

Era de la 'World Wide Web'

Empujó aún más a Illustrator al centro de atención, porque los desarrolladores buscaron rápidamente una forma de apoyar la publicación con fines web y complementos de Internet, que realmente fue uno de los más grandes cambios, la mejora de Illustrator hasta hoy.

La diferencia de puntos fuertes entre Photoshop e Illustrator se hizo evidente con el auge de Internet; Illustrator se mejoró para admitir publicación web, vista previa de rasterización, PDF y SVG.

La versión 9 incluía una función de seguimiento, similar a la del producto Streamline descontinuado de Adobe.

Versiones CS - CS6

Adobe Illustrator se había colocado firmemente como el editor de gráficos vectoriales elegido. En 2003, se decidió agrupar todos sus productos exitosos en un súper paquete llamado Adobe Creative Suite.

Y CS fue la primera versión en incluir capacidades tridimensionales que permitieron a los usuarios extruir o girar formas para crear objetos 3D simples.

Live Trace permite la conversión de imágenes de mapa de bits en arte vectorial y mejora las capacidades de rastreo anteriores. Live Paint permite a los usuarios una mayor flexibilidad en la aplicación de color a los objetos, específicamente aquellos que se superponen.

Illustrator estaba representado por las letras Ai en blanco sobre un fondo naranja (las naranjas y los amarillos eran esquemas de color prominentes en la marca de Illustrator desde la versión 4.0).

Se incluyeron actualizaciones de la interfaz de la barra de control, la capacidad de alinear puntos individuales, múltiples áreas de recorte, el panel de la Guía del color y la función Live Color entre otros. CS3 fue lanzado el 27 de marzo de 2007.
La imagen de Venus fue reemplazada en Illustrator CS y CS2 (12.0) por una flor estilizada para ajustarse a las imágenes de la naturaleza de Creative Suite.
CS4 se lanzó en octubre de 2008.

El icono de CS4 es casi idéntico, excepto por una ligera alteración en la fuente y el color que es gris oscuro. Presenta una variedad de mejoras a las herramientas antiguas junto con la introducción de algunas herramientas nuevas adquiridas de FreeHand.

La capacidad de crear múltiples mesas de trabajo es una de las principales adiciones de CS4 de FreeHand. Las mesas de trabajo le permiten crear múltiples versiones de un trabajo dentro de un solo documento.

Otras herramientas incluyen el Blob Brush, que permite que múltiples trazos de pincel de vector superpuestos se fusionen o unan fácilmente, y una herramienta de gradiente renovada que permite una manipulación de color más profunda y transparencia en los degradados.

CS5 se lanzó en abril de 2010.

Las nuevas características de Illustrator CS5 incluyen una herramienta de cuadrícula de perspectiva tomada de FreeHand, un pincel de cerdas (para trazos más naturales y de aspecto pictórico) y una actualización completa de los trazos, referidos por Adobe como "Beautiful Strokes".

El icono CS5 también es prácticamente el mismo, excepto que esta vez el logotipo es como una caja, junto con todos los demás logotipos de productos CS5, con el "Ai" de color amarillo brillante.

La versión CS6, cambió a un cuadrado marrón con un borde amarillo y letras amarillas. Agregó muchas más funciones y varias correcciones de errores, como una nueva interfaz de usuario, paneles de capas, códigos RGB y rampa de color para aumentar el rendimiento.

CS6 fue lanzado el 23 de abril de 2012.
En CS3, Adobe cambió la marca de la suite una vez más, a simples bloques de colores con abreviaturas de dos letras, que se asemejan a una tabla periódica de elementos.
Entonces viene la nube

Adobe decidió mover sus actualizaciones a la nube, Junto con Creative Cloud, se lanzó Illustrator CC. Esta versión (la 17) fue la primera que se vendió solo en un modelo de suscripción donde debe pagar cada mes / año.

Mejoras como la sincronización del color, la fuente y la configuración del programa, el guardado de documentos en la nube y la integración con Behance, una nueva herramienta de tipo táctil compatible, imágenes en pinceles, extracción CSS y empaque de archivos.

Adobe Illustrator es el software de diseño y arte vectorial profesional más popular. Obviamente, mucho ha cambiado entre Illustrator 1.0 y el Illustrator de hoy, pero se sorprenderá de lo familiar que parece.

Desde su inicio como el primer producto de software de Adobe, hasta su papel en la revolución de la publicación digital, hasta convertirse en una herramienta esencial para los diseñadores de todo el mundo.

Por: Terry Hemphill

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Evolución de Illustrator - Diseño Gráfico y Comunicación Luzmala

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La evolución de Illustrator desde que Adobe lanzó su primera versión, hace más de tres décadas, nos cuenta su historia. Comenzó en 1986, como una aplicación de diseño gráfico, fuente y desarrollo de logotipos. La plataforma y el propósito original de Adobe Illustrator era integrar el uso de ecuaciones matemáticas para líneas y formas suaves y curvas mediante un sistema conocido como curvas de Bezier.

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formatos de illustrator

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Tamaño de la página en Adobe Ilustrator:  Tamaño de la página y su estructura:

En la mesa de trabajo podemos cambiar de tamaño, haciendo doble clic en el icono de "Mesa de trabajo", que esta en el recuadro con un signo más (+) que está a la derecha del nombre de la mesa de trabajo, al hacerlo, se abrirá una ventana emergente. Además podemos cambiar la anchura de la mesa de trabajo ajustando el número del cuadro de texto de "Anchura" para hacerlo y cambiar la altura de la mesa de trabajo elevando o reduciendo el número del cuadro de texto de "Altura" para hacerlo. Para finalizar hacemos clic en OK (está en la parte inferior de la ventana) esto guardará los cambios y cambiará el tamaño de tu mesa de trabajo.

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Paleta de colores en Illustrator:

En los programas de Adobe, las paletas se gestionan a través de las bibliotecas de muestras. Las bibliotecas de color tienen formato .ase (Adobe Swatch Exchange). Al hacer doble clic sobre el archivo .ase no se abrirá automáticamente, sino que nos mostrará un mensaje de error.

Abrimos un documento nuevo para poder trabajar. Como ahora mismo vamos a fijarnos en los colores, los aspectos como el tamaño y la sangre nos da un poquito igual, la verdad. Está bien que abramos el espacio de trabajo en CMYK, aunque las muestras de color nos servirán en cualquier situación. Con nuestro documento abierto, seguimos adelante. Una vez que tenemos nuestro documento en blanco, para empezar tenemos que tener abierta la ventana Muestras. La ventana Muestras nos permite crear y poner nombre a los colores, degradados y motivos, y aplicarlos rápidamente a los objetos del documento. La ventana trae unas cuantas muestras predeterminadas que pueden sernos útiles o no

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Tipografías en Illustrator:

Para utilizar las tipografía en illustrator vaya al panel Carácter (Ctrl + T) > Menú desplegable Familia de fuentes

Vaya al panel de control > Menú desplegable Familia de fuentes

Fuentes OpenType

Las fuentes OpenType utilizan un único archivo de fuentes para los ordenadores Windows® y Macintosh®, lo que le permite trasladar archivos de una plataforma a otra sin tener que preocuparse por la sustitución de fuentes y otros problemas que provocan el reflujo de texto. Estas fuentes pueden incluir varias características, como caracteres decorativos y ligaduras discrecionales, que no se encuentran disponibles en las fuentes PostScript y TrueType actuales.

Al trabajar con una fuente OpenType, puede sustituir automáticamente en su texto los pictogramas alternativos, como las ligaduras, las versalitas, las fracciones y las cifras proporcionales de estilo antiguo.

Las fuentes OpenType pueden incluir un conjunto ampliado de caracteres y funciones de maquetación para proporcionar un soporte lingüístico más rico y un control tipográfico avanzado. Las fuentes OpenType de Adobe compatibles con los idiomas centroeuropeos incluyen la palabra "Pro" como parte del nombre de la fuente en los menús de fuentes de aplicación. Las fuentes OpenType incompatibles con los idiomas centroeuropeos se denominan estándar y llevan el sufijo "Std". Todas las fuentes OpenType también se pueden instalar y utilizar junto con las fuentes PostScript Type 1 y TrueType.

Fuentes OpenType SVG

Illustrator admite fuentes OpenType SVG tales como fuentes de colores y fuentes Emoji. Estas fuentes incluyen distintos colores y degradados en un mismo pictograma.

Con las fuentes Emoji, es posible incluir varias imágenes gráficas y coloridas en los documentos, como emoticonos, banderas, señales de tráfico, animales, personas, comida y lugares emblemáticos. Las fuentes OpenType SVG Emoji, como la fuente EmojiOne, permiten crear pictogramas compuestos a partir de otros pictogramas. Por ejemplo, se pueden crear banderas de países o cambiar el color de piel de algunos pictogramas que representan a personas y partes de sus cuerpos, como las manos y la nariz.

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Los trazados pueden tener dos tipos de puntos de ancla: puntos de vértice y puntos suavizados.
En un punto de vértice, un trazado cambia de dirección repentinamente.
En un punto de suavizado, los segmentos del trazado se conectan como una curva continua. Puede dibujar un trazado utilizando cualquier combinación de puntos de vértice y de curva. Si dibuja el tipo de punto equivocado, podrá modificarlo.

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´Dónde están los pantones?
Estamos de acuerdo: la manera que tiene Illustrator de acceder a las librerías de colores Pantone es manifiestamente mejorable. Y lo tiene fácil: sólo debe copiar la manera en que lo hace el InDesign.

Illustrator esconde las librerías de colores Pantone, pero para compensar, tenemos 3 maneras 3 de llegar:

Desde el panel de Muestras, menú.

1. En el menú desplegable de este panel, tenemos la opción “Librería de Colores”, que tiene muchas opciones, entre ellas “Libros de Colores”, que es donde encontramos los Pantones.Paleta Muestras> Librería de Colores> Libros de Colores

Desde el panel de Muestras, botón.
En la parte de abajo del panel de Muestras, el primer botón empezando por la izquierda
El mismo acceso.
Desde el menú Ventana.
En la parte baja de este menú tenemos acceso a las diferentes librerías que usa el Illustrator: pinceles, símbolos y, lo que nos interesa ahora, las Librerías de colores.Ventana> Librería de Colores> Libros de Colores

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El tamaño o mesas de trabajo representan las áreas que pueden contener ilustraciones imprimibles. Para redimensionar y definir la orientación de una ilustración, elija configuración en el cuadro de diálogo Opciones de mesa de trabajo. (En Illustrator CS3 y versiones anteriores, se utiliza el cuadro de diálogo Configuración de documento para cambiar el tamaño y la orientación del documento).

Puede utilizar las mesas de trabajo como áreas de recorte para propósitos de impresión o de ubicación. Las mesas funcionan igual que las áreas de recorte de Illustrator CS3. Para crear una serie de elementos como por ejemplo, PDF de varias páginas, páginas impresas con distintos tamaños o diferentes elementos, distintos elementos para los sitios web, guiones gráficos de vídeo o elementos individuales para la animación en Adobe Flash o After Effects resulta muy útil emplear varias mesas de trabajo

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La composición de los elementos en el espacio digital de illustrator

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La composición de los elementos en el espacio digital de illustrator

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Cree y manipule documentos y archivos empleando distintos elementos como paneles, barras y ventanas. Cualquier disposición de estos elementos se denomina espacio de trabajo. Los espacios de trabajo de las distintas aplicaciones de Adobe® Creative Suite® 5 tienen la misma apariencia para facilitar el cambio de una a otra. Además, si lo prefiere, puede adaptar cada aplicación a su modo de trabajar seleccionando uno de los varios espacios de trabajo preestablecidos o creando otro personalizado.

Aunque el diseño del espacio de trabajo predeterminado varía en función del producto, los elementos se manipulan de manera muy parecida en todos los casos.

La barra Aplicación de la parte superior contiene un conmutador de espacio de trabajo, menús (solo en Windows) y otros controles de la aplicación. En ciertos productos para Mac, puede mostrarla u ocultarla con el menú Ventana.

El panel Herramientas incluye utilidades para crear y editar imágenes, ilustraciones, elementos de página, etc. Las herramientas relacionadas están agrupadas.

El panel Control muestra opciones específicas de la herramienta seleccionada en el momento. En Illustrator, el panel Control muestra opciones del objeto seleccionado en ese momento. (En Adobe Photoshop®, también se conoce como la barra de opciones. En Adobe Flash®, Adobe Dreamweaver® y Adobe Fireworks® se conoce como Inspector de propiedades e incluye propiedades del elemento seleccionado en ese momento).

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Las páginas: su extensión, según documento en illustrator

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Las páginas: su extensión, según documento en illustrator

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Formatos de archivo compatibles para abrir
Archivo Adobe Idea (idea)
Adobe Illustrator (ai, ait)
Adobe Illustrator Draw (draw)
Adobe Illustrator Line (line)
Adobe PDF (pdf)

Formatos de archivo compatibles para colocar

Adobe Illustrator (ai, ait)
Adobe PDF (pdf)
AutoCAD Drawing (dwg)
AutoCAD Interchange File (dxf)

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Una fuente es un conjunto de caracteres (letras, números y símbolos) que comparten un grosor, una anchura y un estilo comunes; por ejemplo, Adobe Garamond Bold de 10 puntos.

Los tipos de fuentes (a menudo denominados familias de tipos o familias de fuentes) son conjuntos con el mismo aspecto diseñados para uso conjunto, como Adobe Garamond.

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Formatos de archivo compatibles para exportar

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Formatos de archivo compatibles para exportar

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AutoCAD Drawing (dwg)
AutoCAD Interchange File (dxf)
BMP (bmp)
CSS (css)
Metarchivo mejorado (emf)
Flash (swf)
JPEG (jpg)
Macintosh PICT (pct)
Photoshop (psd)
PNG (png)
SVG (svg)
Targa (tga)
Formato de texto (txt)
TIFF (tif)
Metarchivo de Windows (wmf)
Formatos de archivo compatibles para guardar en web
GIF (gif)
JPEG (jpg)
PNG (png)
Formatos de archivo compatibles para guardar para pantallas
Adobe PDF (pdf)
JPEG (jpg)
PNG (png)