# data[].attributes.body
de Janequin

# data[].attributes.body
La guerre (1527)

# data[].attributes.attachment_link.title
Clément Janequin - La guerre - Mathieu Romano

# data[].attributes.body
Max Richter

# data[].attributes.body
Arvö Part (1977) et le tintinabulisme

# data[].attributes.attachment_link.title
Arvo Pärt - "Fratres" for violin and piano (audio + sheet music)

# data[].attributes.body
de Berio

# data[].attributes.body
Retour à la mélodie, répétitivité, citation et collage

# data[].attributes.body
Vassily Kandins

# data[].attributes.attachment_link.title
Impression III (Concert) - Wassily Kandinsky - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Explore collections and stories from around the world with Google Arts & Culture.

# data[].attributes.body
de Schonberg qui inspiré l'oeuvre de Kandinsky

# data[].attributes.attachment_link.title
String Quartet No. 2, Op. 10 - Arnold Schoenberg [HD]

# data[].attributes.body
Luigi Russolo

# data[].attributes.body
Luigi Russolo

# data[].attributes.attachment_link.description
Artikulation by György Ligeti (1958) with the Aural Score by Eine Horpartiter Von

# data[].attributes.body
Pierre Schaeffer

# data[].attributes.attachment_link.title
🔄 Pierre Schaeffer - Étude aux tourniquets [1948] 🔄

# data[].attributes.body
pour 18 instruments

# data[].attributes.attachment_link.description
I Modéré II Lent III Vif Polyphonie X is a composition by Pierre Boulez for eighteen instruments divided into seven groups, written in 1950-51. It is in three movements. It is one of the first works of Boulez's total serial period. It was composed shortly after "Structure 1a", the opening of the piano duo Structures I (Heyworth 1973, p.

# data[].attributes.attachment_link.title
Karlheinz Stockhausen,  Gruppen - Ensemble intercontemporain

# data[].attributes.attachment_link.description
L'Étincelle, le journal de la création à l'Ircam

# data[].attributes.body
1er opéra italien romantique

# data[].attributes.body
Arthur Honegger

# data[].attributes.attachment_link.title
Arthur Honegger - Pacific 231 Mouvement symphonique No. 1 (1923)

# data[].attributes.body
Darius Milhaud

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Bernstein · Vienna Philharmonic Orchestra

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Alondra de la Parra & Orchestre de Paris

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Orchestre National de France Leonard Bernstein

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Maurice Ravel Bolero London Symphony Orchestra Valery Gergiev

# data[].attributes.attachment_link.title
MILHAUD Le boeuf sur le toit | ONF, L.Bernstein | video 1976

# data[].attributes.attachment_link.description
Darius MILHAUD: "Le boeuf sur le toit" - ballet Op.58 (1919) [18'45''] (19:00 applause) Orchestre National de France Leonard Bernstein, conductor (PAL 4:3 - Paris, Theatre des Champs-Elysées, 12-13 November 1976) source: "Classica" Sat-rip --- ® Restored Video Legacy | 1963-2015: https://www.youtube.com/playlist?list=PLclTjB7LFV7Ps-yPYq2JKrGkuXb5u-TeL --- © COPYRIGHT Disclaimer, Under Section 107 of the Copyright Act 1976.

# data[].attributes.body
d'Erik Satie/ Picasso/ Cocteau

# data[].attributes.body
Op.23 de Schonberg

# data[].attributes.body
Pierre Henri

# data[].attributes.body
d'Igor Stravinsky

# data[].attributes.body
Film expressioniste qui se décompose en trois actes, Auftakt (commencement) (66 min.), Zwischenspiel (interlude) (28 min.) et Furioso (52 min.).

En 2026, Metropolis est une mégapole dans une société dystopique divisée en une ville haute, où vivent les familles intellectuelles dirigeantes, dans l'oisiveté, le luxe et le divertissement, et une ville basse, où les travailleurs font fonctionner la ville et sont opprimés par la classe dirigeante.

# data[].attributes.headline
Grandeur et décadence dans le ville de Mahagonny

# data[].attributes.subject
Grandeur et décadence dans le ville de Mahagonny

# data[].attributes.body
Berthold Brecht et Kurt Weill

# data[].attributes.body
La guerre de 1929 à 1932
Otto Dix, qui fut mitrailleur sur le front pendant la guerre de 14-18, rapporte des combats, des images d’une violence inédite. Témoin direct de la guerre, il l’a dessinée sur ses carnets. C’est l’expérience, selon lui, du « retour à l’animalité ».

# data[].attributes.body
L’expressionnisme constitue une réaction à la crise socio-politique de la Première Guerre mondiale ainsi qu’à celle de l’immédiat après-guerre. Les expressionnistes s'opposent au naturalisme et se sentent terrifiés par le sentiment du vide ainsi que par la stérilité spirituelle de leurs contemporains. Ils sont hantés par la vogue du matérialisme de même que par une technocratie et une mécanisation excessives.L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement exploité à travers le thème du corps ou du portrait, dans lesquels les artistes n’hésitent pas à aller jusqu’à la distorsion des traits.

# data[].attributes.body
Cette œuvre, peinte à la tempera sur carton, est en fait une version d’une série de 5 œuvres (trois peintures, un pastel et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Avec " L'Œuvre à la loupe ", KAZoART vous emmène dans les dessous d'une œuvre, à la découverte de ses moindres secrets... Aujourd'hui, apprenez-en plus sur Le Cri, tableau mondialement connu du peintre norvégien Edvard Munch. Véritable précurseur de l'Art moderne, ce dernier était un homme torturé qui exorcisait ses démons à travers sa peinture... Décryptage de l'artiste et de son Chef-d'Œuvre. EXCLU : KAZoART est fier de vous proposer des lithographies originales d'Edvard Munch !
Découvrez les œuvres originales d'Edvard Munch sur KAZoART

L'œuvre torturée d'un artiste expressionniste

Edvard Munch (1863 - 1944) est un peintre et graveur norvégien, sans doute l'artiste le plus connu des pays scandinaves, reconnu comme un des précurseurs de la peinture expressionniste.

Et plus largement de l'Art moderne, au même titre que Van Gogh ou Gauguin, il est connu mondialement pour son œuvre Le cri (Skrik en norvégien). Une œuvre d'ailleurs maintes fois reprise et détournée. Peinte à la tempera sur carton, elle est en fait une version d'une série de 5 œuvres (trois peintures, un pastel et une lithographie) réalisées entre 1893 et 1917.

Edvard Munch, Détails des cinq versions du " Cri "

Pour comprendre les œuvres de Munch, il est important de connaître certains éléments de sa vie. Dès son plus jeune âge, il est confronté à la maladie et à la mort. Sa mère et une de ses sœurs sont emportées par la maladie alors qu'il n'est encore qu'un enfant. La maladie poursuit Munch toute sa vie, étant lui-même de faible constitution. Il a toujours peur de la mort et est sujet à de nombreux épisodes de dépression.

Son expressionnisme est marqué par la volonté de symboliser les émotions humaines - notamment l'angoisse et la douleur. Le Cri fait d'ailleurs partie de la Frise de la Vie, une série de tableaux qui forment une allégorie du déroulement de la vie.

Je me promenais sur un sentier avec deux amis - le soleil se couchait - tout d'un coup le ciel devint rouge sang. Je m'arrêtai, fatigué, et m'appuyai sur une clôture - il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville - mes amis continuèrent, et j'y restai, tremblant d'anxiété - je sentais un cri infini qui passait à travers l'univers et qui déchirait la nature.
Edvard Munch, dans son journal de 1892

Le Cri de Munch : 3 détails à la loupe

1# Un cri existentiel

Munch, Le cri (1893) / Edvard Munch [Public domain]

Mais qui donc crie ? À la lumière des propres mots de Munch, on s'interroge sur l'origine du cri qui donne son titre au tableau.

Contrairement à la première impression, qui veut que l'on pense que c'est bien le personnage au premier plan qui pousse le cri en question, ce dernier pourrait ne pas en être à l'origine, mais bien en être effrayé. Le fait qu'il se couvre les oreilles renforce bien entendu cette hypothèse.

Selon le journal, ce cri " infini ", serait bien fantasmagorique et lié à un sentiment éprouvé ce jour par Munch face à une nature impressionnante et dérangeante. Mais ce personnage effrayé, qui représenterait a priori l'artiste lui-même, est avant tout une représentation de sa propre angoisse existentielle.

2# Un coucher de soleil impressionnant

Il y a 15 ans, des astrophysiciens américains avancent une explication qui serait tout simplement scientifique. Le 27 août 1883, en Indonésie, un volcan nommé Krakatoa subit une des grosses éruptions jamais connues (provoquant notamment des tsunamis).

Les mots de Munch peuvent encore une fois expliquer ce ciel aux couleurs puissantes, peu communes dans l'œuvre d'un artiste plus porté sur l'utilisation de couleurs sombres. " Tout d'un coup le ciel devint rouge sang " écrit-il.

Le bruit de l'éruption (au minimum 172 décibels) est tellement puissant qu'il retentit à près de 4800 km à la ronde. Des cendres volcaniques se déversent dans l'atmosphère, se répandant un peu partout dans le monde, notamment au Nord de l'Europe.

Elles sont ainsi à l'origine de couchers de soleil rougeoyants, dont Munch est peut-être le témoin... Ce ciel apocalyptique déclenche probablement des émotions fortes chez lui, dont il se souvient 10 ans plus tard en peignant le tableau. En outre, ces teintes rouges flamboyantes se prêtent bien à l' allégorie de la douleur utilisée ici.

3# Le Cri de Munch : un visage dérangeant

Détail du " Cri ", Momie chachapoya, vers 1878-1895, Musée de l'Homme, Paris

Qu'en est-il de ce personnage dépourvu de cheveux, au visage émacié, à peine humain ? L'historien de l'art Robert Rosemblum avance en 1978 une hypothèse intéressante à propos des inspirations de Munch pour créer ce personnage si particulier. En 1889, Edvard Munch habite alors à Paris. La même année s'y tient justement l'Exposition Universelle. Munch aurait vu exposées, à cette occasion, des momies du peuple péruvien Chachapoya.

Ces dernières présentent des similarités frappantes avec le personnage du Cri : position, couleur de la peau, traits... L'inspiration de ces mêmes momies se retrouvent d'ailleurs sur un personnage de l'œuvre D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? de Paul Gauguin.

Quand Munch inspire les artistes KAZoART

# data[].attributes.attachment_link.title
L'Œuvre à la loupe : Le Cri d'Edvard Munch - Le blog d'art contemporain de KAZoART

# data[].attributes.attachment_link.description
Avec " L'Œuvre à la loupe ", KAZoART vous emmène dans les dessous d'une œuvre, à la découverte de ses moindres secrets... Aujourd'hui, apprenez-en plus sur Le Cri, tableau mondialement connu du peintre norvégien Edvard Munch. Véritable précurseur de l'Art moderne, ce dernier était un homme torturé qui exorcisait ses démons à travers sa peinture...

# data[].attributes.headline
1902: Pelleas et Mélisande de Claude Debussy

# data[].attributes.subject
1902: Pelleas et Mélisande de Claude Debussy

# data[].attributes.body
sur un livret de Maeterlink, L'opéra, comme la pièce de Maeterlinck, est une transposition du mythe de Tristan et Yseult : deux jeunes gens sont irrésistiblement amoureux; leur amour est interdit par la présence d'un mari âgé et violemment jaloux et ne peut s'accomplir que dans la mort. Debussy disait "j'ai voulu que l'action ne s'arrêta jamais, qu'elle fut continue et ininterrompu".

# data[].attributes.attachment_link.title
Debussy   Pelleas et Melisande Pierre Boulez

# data[].attributes.attachment_link.title
LE BOURGEOIS GENTILHOMME - LULLY+MOLIÈRE con testo francese e italiano

# data[].attributes.body
Présentation de la Tétralogie intégrale: L'Or du Rhin, Siegfried, La Walkyrie, le Crépuscule des Dieux

# data[].attributes.body
interprète Zimerman

# data[].attributes.headline
1839: Les 24 préludes et fugues de Chopin

# data[].attributes.subject
1839: Les 24 préludes et fugues de Chopin

# data[].attributes.body
Inspirés du clavier bien tempéré de Bach

# data[].attributes.body
À la session de la Chambre le 2 mars 1830, Charles X menace de sévir. Les députés, par l’ « adresse des 221 », refusent de collaborer. Le roi signe et publie dans Le Moniteur quatre ordonnances tendant à supprimer la liberté de la presse et à modifier la loi électorale. C’est une violation de la Constitution. Et c’est la révolution à Paris. En trois jours dits « Trois Glorieuses » – les 27, 28 et 29 juillet –, les Bourbons sont renversés.

# data[].attributes.body
Eugène Delacroix, inspirée de la Révolution de Juillet

# data[].attributes.attachment_link.title
La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix - Histoire analysée en images et œuvres d'art | https://histoire-image.org/

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvrez La Liberté guidant le peuple d'Eugène Delacroix analysée par Malika DORBANI-BOUABDELLAH au travers d'œuvres et d'images d'archive.

# data[].attributes.headline
Décembre 1830: La symphonie fantastique d'Hector Berlioz

# data[].attributes.subject
Décembre 1830: La symphonie fantastique d'Hector Berlioz

# data[].attributes.headline
En novembre 1830: Le Rouge et le Noir de Henri Stendhal

# data[].attributes.subject
En novembre 1830: Le Rouge et le Noir de Henri Stendhal

# data[].attributes.body
Histoire des passions de Julien Sorel et Mme Rênal, et Mathilde de la Mole

# data[].attributes.body
Abdication de Charles X et Louis Philippe va sur le trône

# data[].attributes.body
Pièce de Théâtre de Victor Hugo qui fit scandale et déclencha la polémique "La bataille de Hernani"

# data[].attributes.headline
1829: Redécouverte de la musique de Bach par Félix Mendelssohn: la Passion selon Saint Mathieu

# data[].attributes.subject
1829: Redécouverte de la musique de Bach par Félix Mendelssohn: la Passion selon Saint Mathieu

# data[].attributes.headline
La Symphonie Héroïque de Beethoven (1804)

# data[].attributes.subject
La Symphonie Héroïque de Beethoven (1804)

# data[].attributes.body
annonce la Révolution romantique
Dans le premier mouvement mouvement, Beethoven rompt avec certains principes de composition, ce qui se traduit par la suppression de l'introduction, remplacée par deux accords en mi bémol majeur, l'utilisation massive des bois et des cuivres et leurs rôles importants, désormais, ils participent à l'énoncé des thèmes. Au plan harmonique, les nombreuses modulations présentes explorent de nouvelles tonalités peu utilisées, et aussi l'emploi de dissonances dans le développement. L'innovation se poursuit au niveau de la structure, comme l'ajout d'un 3e thème dans le développement, le rallongement de celui-ci fait entendre de nouveaux motifs rythmiques et mélodiques, la coda rappelle tous les thèmes énoncés, et enfin la longueur du mouvement, inédite pour son temps, atteint 18, voire 20 minutes dans certaines interprétations

# data[].attributes.attachment_link.title
Beethoven : Symphonie n°3 "Héroïque" (Bernard Haitink / ONF)

# data[].attributes.headline
contrepoint 19 de l'Art de la fugue de BACH (inachevé en 1750)

# data[].attributes.subject
contrepoint 19 de l'Art de la fugue de BACH (inachevé en 1750)

# data[].attributes.body
signature B.A.C.H. à 6'04 , apogée de l'art du contrepoint

# data[].attributes.attachment_link.title
BWV 1080 - Contrapuntus 19 (Scolling Score)

# data[].attributes.headline
Fondation de l'orchestre de Mannheim 1742

# data[].attributes.subject
Fondation de l'orchestre de Mannheim 1742

# data[].attributes.body
Par Johann Stamitz, fondation de l'orchestre le plus réputé d'Europe, et une formation qui donnera le classicisme Viennois.

# data[].attributes.attachment_link.title
Johann Stamitz: Op. 4 n. 2 - Sinfonia Pastorale in D major (Wolf D4) / Northern Chamber Orchestra

# data[].attributes.headline
Joseph Haydn, Wolfgang A. Mozart,  Ludwig Van Beethoven, (Schubert)

# data[].attributes.subject
Joseph Haydn, Wolfgang A. Mozart,  Ludwig Van Beethoven, (Schubert)

# data[].attributes.body
Style dramatique fondé sur la tonalité, avec une polarisation tonique-dominante nettement affirmée ; le besoin de souligner les contrastes mais aussi de les réconcilier. Usage de la forme sonate, développement de la symphonie et du quatuor à cordes, approche mélodique des thèmes, développement de l'oeuvre concertante, même pour des instruments dans le rôle au départ de continuo. Apparition du piano forte et des premiers concertos pour piano.

# data[].attributes.attachment_link.title
Haydn: Klavierkonzert Nr.11 In D-Dur, Hob. VIIb. 11 (Christian Zacharias, Göteborgs Symfoniker)

# data[].attributes.body
Arnold Schönberg, Alban Berg et Anton Webern

# data[].attributes.body
La Valse (1919-1920) Symbole de la grandeur et la décadence de la civilisation occidentale.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ravel : La Valse (Orchestre philharmonique de Radio France / Mikko Franck)

# data[].attributes.body
crée en 1916 jusqu'en 1923 avec Germaine Tailleferre, George Auric, Louis Durey, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Arthur Honegger
En réaction contre l'impressionnisme et le Wagnerisme, influencé par Erik Satie et Jean Cocteau. Influence du jazz et des musiques de Broadway.

# data[].attributes.attachment_link.description
Le groupe des Six, aussi nommé Les Six, est un groupe de compositeurs réunissant entre 1916 et 1923 : Georges Auric (1899-1983), Louis Durey (1888-1979), Arthur Honegger (1892-1955), Darius Milhaud (1892-1974), Francis Poulenc (1899-1963), et Germaine Tailleferre (1892-1983). Leur musique réagissait essentiellement contre l' impressionnisme et le wagnérisme.

# data[].attributes.body
Claude Monet (1872)

# data[].attributes.attachment_link.description
Impression soleil levant va passer de main en main, de façon singulière. Après l'exposition, la pochade est vendue en 1874 au collectionneur Ernest Hoschedé, pour le prix conséquent de 800 francs. Monet ne sait pas encore qu'il aimera bientôt et épousera finalement Alice Hoschedé, la femme d'Ernest.

# data[].attributes.attachment_link.title
Debussy: Prélude à  l'aprés-midi d'un Faune | François-Xavier Roth & London Symphony Orchestra

# data[].attributes.body
Les méditations poétiques (1820) de Lamartine (Poème du Lac), Les Souffrance du Jeune Werther (1774 de Goethe)

# data[].attributes.body
Musset, Lamartine, Rimbaud, Baudelaire, Victor Hugo, Paul Verlaine, Théophile Gauthier

# data[].attributes.body
Goethe, Schiller, Muller

# data[].attributes.attachment_link.title
La Portée Historique #03 - L'ère du Swing

# data[].attributes.attachment_link.title
La portée Historique #02 - La musique Romantique

# data[].attributes.headline
Anton Webern - "Offrande musicale - 1935

# data[].attributes.subject
Anton Webern - "Offrande musicale - 1935

# data[].attributes.attachment_link.entities[].name
Orchestration de Webern de l'Offrande Musicale

# data[].attributes.attachment_link.description
Orchestration de Webern de l'Offrande Musicale à six voix de Bach.

# data[].attributes.headline
Alban Berg - Concerto "à la mémoire d'un ange" - 1935

# data[].attributes.subject
Alban Berg - Concerto "à la mémoire d'un ange" - 1935

# data[].attributes.attachment_link.title
Alban BERG - Concerto "à la mémoire d'un ange" - Luc HÉRY, violon

# data[].attributes.headline
Arnold Schönberg - "Valse" - op 23 - 1923

# data[].attributes.subject
Arnold Schönberg - "Valse" - op 23 - 1923

# data[].attributes.body
Première pièce dodécaphonique

# data[].attributes.attachment_link.title
Schönberg - Fünf Klavierstücke, Op.23 - 5. Waltzer

# data[].attributes.headline
Les différences esthétiques à retenir entre les 3 "Viennois"

# data[].attributes.subject
Les différences esthétiques à retenir entre les 3 "Viennois"

# data[].attributes.body
Schönberg : poursuit la tradition classique (structures sonate et variations, respect des formes)

Berg : met la série au service d'une expression d'essence romantique sans rompre totalement avec la tonalité (Concerto pour violon "à la mémoire d'un ange")

Webern : s'intéresse à l'élaboration d'une construction très rigoureuse, tel le contrepoint de la Renaissance
Prédilection pour des pièces brèves, proche de l'aphorisme, et le travail sur les timbres 'Klangfarbenmelodie"
(Offrande musicale)

# data[].attributes.body
Pour généraliser la série-modèle, Boulez affecte à chaque note, plus précisément à chaque classe de hauteur, un chiffre.
Aux douze séries de notes disposées en carré se substituent donc douze séries de douze chiffres, également disposés en carrés (chiffres abstraits, sans contenu musical apparent, mais dont les relations sont cependant dérivées de la série des hauteurs).
Ensuite, il associe à chacun de ces douze chiffres une durée (de la triple croche à la noire pointée), une intensité, une attaque (ou un timbre, si ce n'est pas écrit du piano).
L'emploi de la série généralisée a été rendu possible par trois conditions : une pratique de la composition appuyée de l'écriture, une espace totalement tempéré et la paramétrisation.

# data[].attributes.headline
L'école de "Darmstadt"         Boulez, Maderna, Stockhausen, Nono, Pousseur

# data[].attributes.subject
L'école de "Darmstadt"         Boulez, Maderna, Stockhausen, Nono, Pousseur

# data[].attributes.body
Rénovation de l'utilisation de la série tout en critiquant les caractéristiques du dodécaphonisme schönbergien qui ne s'intéresse qu'au paramètre de la hauteur.
La génération "Darmstadt" (du nom de la ville où se retrouvaient ces compositeurs lors de "stages" estivaux) va généraliser les principes du dodécaphonisme sériel en les appliquant à d'autres paramètres sonores tels que :
durée - intensité - timbre - attaque
Cependant, le sérialisme ne contient pas nécessairement 12 sons, d'où la prééminence de "sériel" sur "dodécaphonique.
Dans les années 1950-60, de nombreuses critiques s'élèvent contre cette musique complexe et entropique qui apparaît simpliste à l'auditeur.
Claude Lévi-Strauss (Le Cru et le Cuit) critiqua la capacité de la technique sérielle d'engendrer un langage.

# data[].attributes.body
Christian Accaoui - Éléments d'esthétique musicale - p. 600

École de Vienne : une série est la succession des 12 notes du total chromatique dans un ordre déterminé par le compositeur.
La série est alors dodécaphonique.
Mise au point par Schoenberg entre 1919 1923 = "Valse" - Cinq pièces pour piano - op. 23 est considérée comme la première pièce dodécaphonique de l'histoire de la musique.
Davantage que les hauteurs de la série, ce sont les rapports d'intervalles qui importent.
La série de base peut être énoncée sous sa forme originale, renversée, rétrogradée, renversée ET rétrogradée. Ces 4 formes sont transposables sur les notes du total chromatiques = 48 formes sérielles.

# data[].attributes.body
Christian Accaoui - Éléments d'esthétique musicale - p. 45

"Absence des principes de la tonalité (fonctionnalité, polarité, hiérarchie des hauteurs), invalidité de l'opposition consonance / dissonance, abandon de la rhétorique qui en résulte : toute musique présentant l'une ou plusieurs de ces caractéristiques peut être qualifiée d'atonale"
Qu'est-ce que l'atonalité confisque au discours musical ? (a privatif)
Altération des hiérarchies tonales
L'atonalité n'apparaît pas avant le XX° siècle (donc Liszt et Wagner ne sont pas des compositeurs atonaux, malgré leur exploration élargie du prisme harmonique)
Schoenberg rompt avec la tonalité avec Entrückung (2ème quatuor à cordes) en 1908 et surtout avec le Pierrot Lunaire en 1909
Il existe différents degrés dans l'atonalité. C'est une possibilité parmi d'autres de composer un langage.
Rejet absolu : dodécaphonisme sériel

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 2:53•Watch full video

# data[].attributes.body
1ères formes de polyphonie

A Hétérophonie : mélodie superposée à ses propres variations

B Chant parallèle (cf. organum médiéval) : voix superposées en
5tes ou en 4tes parallèles au plain‐chant

C Technique du bourdon : basse en pédale servant de fondement
à une voix donnée

D Organum fleuri : voix organale relativement indépendante
(respecte les règles du contrepoint)

# data[].attributes.body
16ème siècle : transcriptions d’œuvres vocales pour le luth, l’orgue
Liée à l’émergence de la pensée harmonique
Ligne de basse chiffrée
Composée d’un luth/théorbe/orgue/clavecin + 1 instrument mélodique viole de gambe, violoncelle, basson

# data[].attributes.attachment_link.title
Medieval Plain Chant - Benedicamus Domino

# data[].attributes.body
Finale = note sur laquelle on finit
Repérer la corde de récitation :
- si la tessiture se développe
au-dessus de la finale = authente
- si la tessiture se développe
au-dessous de la finale = plagal

mode de RE authente (corde de la) = mode dorien
Re plagal (corde de Fa) = hypodorien (finale ré)
MI authente = phrygien
Mi plagal= hypophrygien
mode de Fa authente = lydien
mode Fa plagal = hypolydien
mode de SOL authente = mixolydien
mode de sol plagal = hypomixolydien

# data[].attributes.headline
Liste des parties de la messe    P = Propre / O = Ordinaire          ch = chanté / ps = psalmodié

# data[].attributes.subject
Liste des parties de la messe    P = Propre / O = Ordinaire          ch = chanté / ps = psalmodié

# data[].attributes.body
SYNAXIS

Introït                    P  ch
Kyrie                    O  ch
Gloria                    O  ch
Collecte                  P  ps
Epître                    P  ch
Graduel                  P  ch
Alléluia ou Trait       P  ch
Évangile                 P ch
Credo                 O  ch
Offertoire               P  ch
Secrète                  P   ps

EUCHARISTIE
Préface                  P   ps
Sanctus               O  ch
Canon                  O  ps
Agnus Dei            O  ch
Communion           P  ch
Post-communion    P  ps
Ite Missa est ou
Benedicamus Domino     O  ch

# data[].attributes.body
La Messe est la principale cérémonie de la journée.
Son organisation en reflète le caractère spécifique. En effet elle fait appel, en plus d'éléments dont les textes ne changent jamais (l'Ordinaire), à d'autres éléments (le Propre), dont les textes mais non la fonction varient selon les jours. A l'intérieur de chaque catégorie certaines pièces sont psalmodiées, d'autres chantées. Les pièces chantées sont de toute première importance pour l'histoire de la musique.

# data[].attributes.body
Unification de l'église sous la direction de l'évêque de Rome.
La liturgie romaine organise l'année autour de deux évènements de la vie du Christ : la Nativité et Pâques.

# data[].attributes.body
Jean Bologne

# data[].attributes.attachment_link.description
Le maniérisme est un mouvement artistique qui s'étend entre 1520 (mort du peintre Raphaël) et 1580. C'est une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus circonscrit à l' Italie.

# data[].attributes.body
Giuseppe Arcimboldo

# data[].attributes.body
de Jean Cousin Le Jeune

# data[].attributes.body
De Michel Ange

# data[].attributes.attachment_link.description
Le David est un chef-d'œuvre de la sculpture de la Renaissance, réalisé par Michel-Ange entre 1501 et 1504. Il mesure 4,34 mètres de hauteur (5,14 mètres avec le socle) et il est tiré d'un bloc de marbre blanc de Carrare, laissé à l'abandon après l'échec d'autres sculpteurs.

# data[].attributes.body
de Raphael

# data[].attributes.body
de Léonard de Vinci

# data[].attributes.body
Torsion des corps, disproportion, pâleur très accentuée des visages et des corps, gestes éloquents, postures théâtrale, attention particulière au rendu de la matière et aux objets
ICI LA VISITATION DE JACOPO PONTORMO

# data[].attributes.headline
La renaissance classique (1500-1520) L'oeuvre de Raphael

# data[].attributes.subject
La renaissance classique (1500-1520) L'oeuvre de Raphael

# data[].attributes.body
Décor de Rome antique, les vêtements aussi, composition de la scène utilise la symétrie ou en triangles imbriqués, le personnage modèle est digne et maîtrise ses passions pour servir la cause religieuse et philosophique.
ICI Saint Michel terrassant le démon de Raphael (151

# data[].attributes.attachment_link.title
Saint Michel terrassant le démon - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
268 × 160 Saint Michel terrassant le démon ou Le Grand saint Michel est une peinture à l'huile ( cm) de Raphaël, réalisée en 1518, pendant la période romaine de l'artiste. Le tableau est actuellement conservé au Musée du Louvre, à Paris.

# data[].attributes.headline
La déposition de la croix (1305)  trecento, ou pré-renaissance italienne)

# data[].attributes.subject
La déposition de la croix (1305)  trecento, ou pré-renaissance italienne)

# data[].attributes.body
Giotto di Bondone (1267-1337)

# data[].attributes.attachment_link.title
La Déposition de croix (Giotto) - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
La Déposition de Croix (en italien : Compianto su Cristo morto) de 1305, est une fresque, réalisée à la chapelle des Scrovegni à Padoue, du peintre et architecte italien Giotto di Bondone.

# data[].attributes.headline
En peinture mouvement gothique (apparu au XIIème jusqu'au XIV avec la révolution de Giotto)

# data[].attributes.subject
En peinture mouvement gothique (apparu au XIIème jusqu'au XIV avec la révolution de Giotto)

# data[].attributes.body
Les sujets traités sont tirés de la Bible et des évangiles. Les supports sont les livres enluminés, les retables des églises et les vitraux des édifices religieux. Les couleurs sont vives et fortement contrastées, souvent sur fond doré abstrait,pas de réalisme, seulement des symboles: stigmates pour le Christ, auréole pour les saints, peu de jeu d'éclairage, donc peu de volume, disproportion attribué au Christ, à la Vierge et aux Saints.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Rucellai Madonna - Duccio - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Commissioned on April 15th, 1285, by the rectors of the Company of the Virgin (or of the Laudesi) for their altar in the church of Santa Maria Novella, the...

# data[].attributes.body
Recherche du beau, réalisme, les début de la perspective bifocale (deux points de fuites menant au sujet central) et de l'ombre portée, unité de lieux, de temps et d'action, l'homme au centre et mis en valeur par la perspective, aspect vaporeux de plus en plus prononcé par l'arrière plan. Apparition des portraits, mode de l'antique dans les peintures, sculptures et architecture (les artistes étudiaient le grec, la philosophie, les mathématiques...) Le beau est idéalisé chez les italiens, tandis que chez les flamands, il sera dans l'authentique.
ICI LA TRINITE (1425-1428) de Masaccio

# data[].attributes.body
Représentation de la nouvelle bourgeoisie commerçante, richesse visible par les tissus, signature par l'autoportrait de l'artiste par le miroir con au fond de la pièce. Réalisme du détail, intimité des mariés (chez eux, lit nuptial, et pas dans une église), rôle bien définis (la femme enceinte s'occupe de la famille, l'homme côté rue, la main levé incarne le protecteur, celui qui travaille,et l'intérêt de la bourgeoisie pour l'art, et la place grandissante de l'Artiste à la Renaissance "Van Eyck fut ici

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Époux Arnolfini est le nom donné à une peinture sur bois (82,2 × 60 cm) du peintre primitif flamand Jan van Eyck datant de 1434, conservée à la National Gallery de Londres.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mon cœur se recommande à vous  (Roland de Lassus)

# data[].attributes.headline
Déploration de la mort d'Ockeghem de Josquin Desprez

# data[].attributes.subject
Déploration de la mort d'Ockeghem de Josquin Desprez

# data[].attributes.attachment_link.title
"Déploration sur la mort d'Ockeghem " Josquin des Près

# data[].attributes.body
Veni Creator spiritus

# data[].attributes.headline
abandon de l'isorythmie et d l'ornementation exacerbée de l'Ars subtilior, instauration de la dissonance préparée, écriture plus homorythmique, plus d'intelligibilité du texte, sensation de piliers harmoniques

# data[].attributes.subject
abandon de l'isorythmie et d l'ornementation exacerbée de l'Ars subtilior, instauration de la dissonance préparée, écriture plus homorythmique, plus d'intelligibilité du texte, sensation de piliers harmoniques

# data[].attributes.body
Les métamorphose

# data[].attributes.body
Les bucoliques, les géorgiques et les Enéides

# data[].attributes.body
Mathéo Romero actif en Espagne jusqu'en 1633 à la Capilla Flamenca