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Pierre Schaeffer

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🔄 Pierre Schaeffer - Étude aux tourniquets [1948] 🔄

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Mort de Richard          Strauss (1948)

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Isorythmie avec talea et color, cadence à double sensible, hoquet

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Isorythmie avec talea et color, cadence à double sensible, hoquet

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pour 18 instruments

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I Modéré II Lent III Vif Polyphonie X is a composition by Pierre Boulez for eighteen instruments divided into seven groups, written in 1950-51. It is in three movements. It is one of the first works of Boulez's total serial period. It was composed shortly after "Structure 1a", the opening of the piano duo Structures I (Heyworth 1973, p.

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L’expressionnisme constitue une réaction à la crise socio-politique de la Première Guerre mondiale ainsi qu’à celle de l’immédiat après-guerre. Les expressionnistes s'opposent au naturalisme et se sentent terrifiés par le sentiment du vide ainsi que par la stérilité spirituelle de leurs contemporains. Ils sont hantés par la vogue du matérialisme de même que par une technocratie et une mécanisation excessives.L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement exploité à travers le thème du corps ou du portrait, dans lesquels les artistes n’hésitent pas à aller jusqu’à la distorsion des traits.

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Début de l'écriture à la chute de l'Empire Romain

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Du premier opéra: 1599 Rappresentazione di anima e di corpo de Emilio Cavalieri  jusqu'à la mort de J.S Bach ou l'opéra Euridyce de Péri en 1600

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Fondation de l'orchestre de Mannheim 1742

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Fondation de l'orchestre de Mannheim 1742

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Par Johann Stamitz, fondation de l'orchestre le plus réputé d'Europe, et une formation qui donnera le classicisme Viennois.

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Johann Stamitz: Op. 4 n. 2 - Sinfonia Pastorale in D major (Wolf D4) / Northern Chamber Orchestra

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Courant littéraire opposé à la rationalisation des sentiments exercé par le siècle des Lumières

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Courant littéraire opposé à la rationalisation des sentiments exercé par le siècle des Lumières

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Ce mouvement est contemporain du style galant qui privilégie la clarté de la ligne mélodique en rupture avec les formes contrapuntiques des  fugues complexes, développée par Jean-Sébastien Bach. Harmonies déterminées par la mélodie et non l'inverse, Son principal représentant est Carl Philipp Emanuel Bach, musicien à la Cour de Frédéric II de Prusse, qui estimait «  que la musique doit principalement toucher le cœur ».

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Querelle des Bouffons Rameau (pro style français) /Rousseau (pro style galant, italien) 1752 à 1754

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Querelle des Bouffons Rameau (pro style français) /Rousseau (pro style galant, italien) 1752 à 1754

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A la suite de la Serva Pedrona de Pergolèse à l'Académie Royale de musique

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Mort de          Wagner (1883)

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Jean Jacques Rousseau

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Mouvement qui succède à l'Empfindsamkeit

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Mouvement qui succède à l'Empfindsamkeit

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(« Tempête et passion/élan » en français) est un mouvement politique et littéraire essentiellement allemand. Il succède à la période des Lumières et en marque la radicalisation. Il est le précurseur du romantisme. Le nom de ce mouvement vient de la pièce de théâtre éponyme de Klinger. En musique, ce terme renvoie à une période de la musique classique où prédomine une écriture dans des tonalités mineures plus aptes à traduire les sentiments.

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de W.A. Mozart

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La Symphonie n°49 de la Passion en fam (1768 à 1771)

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La Symphonie n°49 de la Passion en fam (1768 à 1771)

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de Joseph Haydn

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Haydn - Symphonie No.49, 'The Passion' ('La Passione') - 432 Hz.

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1818 de Caspar David Fiedrich

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de Carl Philipp Emmanuel Bach

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C.P.E. Bach - Solfeggietto in C minor (H 220, Wq. 117: 2)

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Premier Livre des Années de pèlerinage (1835 à 1839)

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César Frank et ses élèves: "il faut nous déwagnériser": (dixit César Frank bien que sa musique soit d'influence wagnérienne par le chromatisme, mais elles sont plus discrète, en petits ensembles), ses élèves:  Vincent D'Indy, Ernest Chausson, Chabrier, Henri Duparc, Gabriel Pierné recherche d'une tradition française qui puise ses sources dans la renaissance.

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D'Indy - Symphonie sur un chant montagnard française, op. 25 - Aldo Ciccolini

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Camille Saint Saens, Gabriel Fauré, Edouard Lalo, George Bizet, Léo Delibes, Paul Dukas

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Anton Bruckner, Richard Strauss, Hugo Wolf, Gustav Mahler

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Anton Bruckner, Richard Strauss, Hugo Wolf, Gustav Mahler

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Emprunt au populaire, chromatisme exacerbé, formes monumentales, tonalité élargie

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Richard Strauss : Tod und Verklärung (Mort et Transfiguration) (Mikko Franck / OpRF)

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Moussorsky, Borodine, Rimsky Korsakov, Balakirev, César Cui

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Alexander Borodin: In the Steppes of Central Asia

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Smetana, Janacek, Dvorak

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Elgar, Delius

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Delius - The Walk to the Paradise Garden (Proms 2012)

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Grieg, Sibelius

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Albeniz, Granados

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Isaac Albéniz: III. «Malagueña» de "España: Seis hojas de álbum" Op. 165 (1890)

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LE BOURGEOIS GENTILHOMME - LULLY+MOLIÈRE con testo francese e italiano

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Cette liste d'auteur aurait eu pour objectif de sélectionner (ou approuver, admettre) les auteurs grecs les plus remarquables par la pureté de leur langue, à une époque où, selon les grammairiens alexandrins, la langue grecque est menacée[réf. nécessaire].

La Pléiade est le nom emprunté à une constellation par lequel un groupe de poètes alexandrins du IIIe siècle avant notre ère se fit connaître.

Le Canon alexandrin y dénombre notamment : Apollonios de Rhodes, Aratos de Soles, Philiscos de Corcyre, Homère le Jeune, Lycophron, Nicandre de Colophon, Théocrite, qui vécurent tous au temps de Ptolémée II Philadelphe.

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De Guillaume de Machaut

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Guillaume de Machaut: Douce Dame Jolie | La Morra

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Organum duplum avec Léonin puis triplum et quadruplum avec Pérotin

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Organum duplum avec Léonin puis triplum et quadruplum avec Pérotin

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La déposition de la croix (1305)  trecento, ou pré-renaissance italienne)

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La déposition de la croix (1305)  trecento, ou pré-renaissance italienne)

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Giotto di Bondone (1267-1337)

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La Déposition de croix (Giotto) - Wikipédia

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La Déposition de Croix (en italien : Compianto su Cristo morto) de 1305, est une fresque, réalisée à la chapelle des Scrovegni à Padoue, du peintre et architecte italien Giotto di Bondone.

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de Guillaume de Machaut

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Guillaume de Machaut - Misa de Notre Dame (Kyrie)

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XIIème siècle
(aux alentours de 1180)
Organum duplum seulement

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Leonin Pascha Nostrum Organum Duplum Partitura Interpretación

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meilleur élève de Léonin
écriture à 3 ou 4 voix (organum triplum ou organum quadruplum)
affranchissement des modes écclésiastiques pour privilégier l'échelle diatonique UT et FA

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Perotin

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de Gervais de BUS
C'est l'histoire d'un âne, Fauvel, qui s'approprie la maison de son maître. C'est un roman satirique qui critique la corruption de l'Eglise et du système politique. Le nom de Fauvel est un acronyme des six principaux défauts :

Flatterie

Avarice

Vilenie (le "u" était typographié "v")

Variété (autrement dit inconstance)

Envie

Lâcheté

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Pedro Memelsdorff, spécialiste de cet art :

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Pedro Memelsdorff, spécialiste de cet art :

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"Le mot Subtilitas indique en premier lieu une distorsion rythmique de la ligne mélodique, visant à accroître en même temps que son charme, son indépendance par rapport au tissu harmonique.

La mélodie ainsi déformée (normalement le cantus) s'insère dans un contexte polyphonique  où, en effet, chacune des parties (cantus, ténor et contre-ténor) suit une grammaire spécifique, plus ou moins  individuelle et exclusive : au ténor, linéaire et scolastique, s'opposent un contre-ténor, contrepartie virtuose et fragmentaire, parfois canonique ou mathématique, et le cantus, justement déformé et sinueux. Ainsi est atteinte une équidistance tripartite caractéristique, une autonomie entre les parties  qui est intrinsèque et co-essentielle à l'idée de subtilitas".

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Rondeau Belle,bonne et sage du codex de Chantilly

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Baude Cordier ( 1380 à Reims - mort vers 1440) est un compositeur français représentatif de l' Ars subtilior français. Une hypothèse le présente comme le pseudonyme d'un autre musicien Baude Fresnel. On trouve la plupart de ses œuvres musicales dans le codex Chantilly, manuscrit regroupant une importante collection de musique de l'ars subtilior.

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Solage (musicien du codex de Chantilly mort en 1460)

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Solage (musicien du codex de Chantilly mort en 1460)

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Fumeux Fume (codex de Chantilly
Cette composition de Solage (fin XIV ème) est un rondeau extrêmement étrange aux tessitures graves faisant référence à un groupe spécifique, "la société des fumeurs", groupe d'intellectuels rhétoriciens parisiens actifs à la fin du XIVème siècle dirigés par le grand poète Eustache Deschamps.

Le tabac n'ayant pas encore atteint l'Europe, la fumée semble être une référence symbolique et ironique aux spéculations intellectuelles du groupe parisien :

Fumeux fume par fumée,
Fumeuse spéculacion.
Qu’antre fummet sa pensée,
Fumeux fume par fumée.
Quar fumer molt li agrée’
Tant qu’il ait son entencion’.
Fumeux fume par fumée,
Fumeuse speculacion.

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Partition de la Harpe de mélodie de Jacob Senleches (fin XIVème)

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Partition de la Harpe de mélodie de Jacob Senleches (fin XIVème)

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composé Baude Cordier (1364-1397)

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La guerre de Cent Ans est un conflit entrecoupé de trêves plus ou moins longues, opposant de 1337 à 1453 la dynastie des Plantagenêt à celle des Valois, et à travers elles le royaume d'Angleterre et celui de France.

La première période du conflit voit l'Angleterre victorieuse à Crécy et à Poitiers où le roi de France est capturé. Le sursaut français s'effectue grâce au connétable Bertrand du Guesclin et à son roi Charles V.

La seconde période du conflit voit naître une guerre civile : les Armagnacs contre les Bourguignons. Cette lutte favorise l'Angleterre, victorieuse à Azincourt. Le trône est alors promis au roi d'Angleterre. C'est Jeanne d'Arc qui déclenchera le réveil des forces françaises et leur course vers la victoire.

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Le Roman de la Rose

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L'art de dicter et de fere chançons, ballades, virelais et rondeaux
(Novembre 1392).
Ouvrage littéraire dans lequel il distingue la musique instrumentale comme "artificielle" et la musique des mots comme "naturelle"

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abandon de l'isorythmie et d l'ornementation exacerbée de l'Ars subtilior, instauration de la dissonance préparée, écriture plus homorythmique, plus d'intelligibilité du texte, sensation de piliers harmoniques

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abandon de l'isorythmie et d l'ornementation exacerbée de l'Ars subtilior, instauration de la dissonance préparée, écriture plus homorythmique, plus d'intelligibilité du texte, sensation de piliers harmoniques

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Représentation de la nouvelle bourgeoisie commerçante, richesse visible par les tissus, signature par l'autoportrait de l'artiste par le miroir con au fond de la pièce. Réalisme du détail, intimité des mariés (chez eux, lit nuptial, et pas dans une église), rôle bien définis (la femme enceinte s'occupe de la famille, l'homme côté rue, la main levé incarne le protecteur, celui qui travaille,et l'intérêt de la bourgeoisie pour l'art, et la place grandissante de l'Artiste à la Renaissance "Van Eyck fut ici

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Les Époux Arnolfini est le nom donné à une peinture sur bois (82,2 × 60 cm) du peintre primitif flamand Jan van Eyck datant de 1434, conservée à la National Gallery de Londres.

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Situation de paix et de prospérité économique (développement de la manufacture dans le textile), développement de l'imprimerie (1450 avec Johannes Gutenberg), puissance du Duché de Bourgogne, mouvement de l'humanisme: Dieu n'est plus au centre, c'est l'homme.

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1ère génération (1420-1450): Ecole Bourguignonne

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1ère génération (1420-1450): Ecole Bourguignonne

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Guillaume Dufay (de Cambrai)et Gilles Binchois

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Johannes Ockeghem

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Johannes Ockeghem - Requiem Missa & Mi-mi - The Hilliard Ensemble

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Josquin Desprez et Alexandre Agricola

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Déploration de la mort d'Ockeghem de Josquin Desprez

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Déploration de la mort d'Ockeghem de Josquin Desprez

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"Déploration sur la mort d'Ockeghem " Josquin des Près

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Cyprien de Rore et Adrian Willaert

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Rolland de Lassus et Jacques de Wert

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Mon cœur se recommande à vous  (Roland de Lassus)

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Mathéo Romero actif en Espagne jusqu'en 1633 à la Capilla Flamenca

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Veni Creator spiritus

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Les bucoliques, les géorgiques et les Enéides

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Les métamorphose

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Père spirituel de la Pléiade: Jean Dorat, les auteurs célèbres: Pierre de Ronsard et Joachim Du Bellay "Heureux qui comme Ulysse'"

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Recherche du beau, réalisme, les début de la perspective bifocale (deux points de fuites menant au sujet central) et de l'ombre portée, unité de lieux, de temps et d'action, l'homme au centre et mis en valeur par la perspective, aspect vaporeux de plus en plus prononcé par l'arrière plan. Apparition des portraits, mode de l'antique dans les peintures, sculptures et architecture (les artistes étudiaient le grec, la philosophie, les mathématiques...) Le beau est idéalisé chez les italiens, tandis que chez les flamands, il sera dans l'authentique.
ICI LA TRINITE (1425-1428) de Masaccio

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En peinture mouvement gothique (apparu au XIIème jusqu'au XIV avec la révolution de Giotto)

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En peinture mouvement gothique (apparu au XIIème jusqu'au XIV avec la révolution de Giotto)

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Les sujets traités sont tirés de la Bible et des évangiles. Les supports sont les livres enluminés, les retables des églises et les vitraux des édifices religieux. Les couleurs sont vives et fortement contrastées, souvent sur fond doré abstrait,pas de réalisme, seulement des symboles: stigmates pour le Christ, auréole pour les saints, peu de jeu d'éclairage, donc peu de volume, disproportion attribué au Christ, à la Vierge et aux Saints.

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The Rucellai Madonna - Duccio - Google Arts & Culture

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Commissioned on April 15th, 1285, by the rectors of the Company of the Virgin (or of the Laudesi) for their altar in the church of Santa Maria Novella, the...

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de Léonard de Vinci

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La renaissance classique (1500-1520) L'oeuvre de Raphael

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La renaissance classique (1500-1520) L'oeuvre de Raphael

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Décor de Rome antique, les vêtements aussi, composition de la scène utilise la symétrie ou en triangles imbriqués, le personnage modèle est digne et maîtrise ses passions pour servir la cause religieuse et philosophique.
ICI Saint Michel terrassant le démon de Raphael (151

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Saint Michel terrassant le démon - Wikipédia

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268 × 160 Saint Michel terrassant le démon ou Le Grand saint Michel est une peinture à l'huile ( cm) de Raphaël, réalisée en 1518, pendant la période romaine de l'artiste. Le tableau est actuellement conservé au Musée du Louvre, à Paris.

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De Michel Ange

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Le David est un chef-d'œuvre de la sculpture de la Renaissance, réalisé par Michel-Ange entre 1501 et 1504. Il mesure 4,34 mètres de hauteur (5,14 mètres avec le socle) et il est tiré d'un bloc de marbre blanc de Carrare, laissé à l'abandon après l'échec d'autres sculpteurs.

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de Raphael

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Torsion des corps, disproportion, pâleur très accentuée des visages et des corps, gestes éloquents, postures théâtrale, attention particulière au rendu de la matière et aux objets
ICI LA VISITATION DE JACOPO PONTORMO

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de Jean Cousin Le Jeune

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Giuseppe Arcimboldo

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Jean Bologne

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Le maniérisme est un mouvement artistique qui s'étend entre 1520 (mort du peintre Raphaël) et 1580. C'est une réaction amorcée par le sac de Rome de 1527 qui ébranla l'idéal humaniste de la Renaissance. Contrairement aux précédents mouvements artistiques, la diffusion s'amorçant, il n'est plus circonscrit à l' Italie.

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1er opéra italien romantique

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Unification de l'église sous la direction de l'évêque de Rome.
La liturgie romaine organise l'année autour de deux évènements de la vie du Christ : la Nativité et Pâques.

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La Messe est la principale cérémonie de la journée.
Son organisation en reflète le caractère spécifique. En effet elle fait appel, en plus d'éléments dont les textes ne changent jamais (l'Ordinaire), à d'autres éléments (le Propre), dont les textes mais non la fonction varient selon les jours. A l'intérieur de chaque catégorie certaines pièces sont psalmodiées, d'autres chantées. Les pièces chantées sont de toute première importance pour l'histoire de la musique.

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Liste des parties de la messe    P = Propre / O = Ordinaire          ch = chanté / ps = psalmodié

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Liste des parties de la messe    P = Propre / O = Ordinaire          ch = chanté / ps = psalmodié

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SYNAXIS

Introït                    P  ch
Kyrie                    O  ch
Gloria                    O  ch
Collecte                  P  ps
Epître                    P  ch
Graduel                  P  ch
Alléluia ou Trait       P  ch
Évangile                 P ch
Credo                 O  ch
Offertoire               P  ch
Secrète                  P   ps

EUCHARISTIE
Préface                  P   ps
Sanctus               O  ch
Canon                  O  ps
Agnus Dei            O  ch
Communion           P  ch
Post-communion    P  ps
Ite Missa est ou
Benedicamus Domino     O  ch

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Medieval Plain Chant - Benedicamus Domino

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Finale = note sur laquelle on finit
Repérer la corde de récitation :
- si la tessiture se développe
au-dessus de la finale = authente
- si la tessiture se développe
au-dessous de la finale = plagal

mode de RE authente (corde de la) = mode dorien
Re plagal (corde de Fa) = hypodorien (finale ré)
MI authente = phrygien
Mi plagal= hypophrygien
mode de Fa authente = lydien
mode Fa plagal = hypolydien
mode de SOL authente = mixolydien
mode de sol plagal = hypomixolydien

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16ème siècle : transcriptions d’œuvres vocales pour le luth, l’orgue
Liée à l’émergence de la pensée harmonique
Ligne de basse chiffrée
Composée d’un luth/théorbe/orgue/clavecin + 1 instrument mélodique viole de gambe, violoncelle, basson

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1ères formes de polyphonie

A Hétérophonie : mélodie superposée à ses propres variations

B Chant parallèle (cf. organum médiéval) : voix superposées en
5tes ou en 4tes parallèles au plain‐chant

C Technique du bourdon : basse en pédale servant de fondement
à une voix donnée

D Organum fleuri : voix organale relativement indépendante
(respecte les règles du contrepoint)

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Christian Accaoui - Éléments d'esthétique musicale - p. 45

"Absence des principes de la tonalité (fonctionnalité, polarité, hiérarchie des hauteurs), invalidité de l'opposition consonance / dissonance, abandon de la rhétorique qui en résulte : toute musique présentant l'une ou plusieurs de ces caractéristiques peut être qualifiée d'atonale"
Qu'est-ce que l'atonalité confisque au discours musical ? (a privatif)
Altération des hiérarchies tonales
L'atonalité n'apparaît pas avant le XX° siècle (donc Liszt et Wagner ne sont pas des compositeurs atonaux, malgré leur exploration élargie du prisme harmonique)
Schoenberg rompt avec la tonalité avec Entrückung (2ème quatuor à cordes) en 1908 et surtout avec le Pierrot Lunaire en 1909
Il existe différents degrés dans l'atonalité. C'est une possibilité parmi d'autres de composer un langage.
Rejet absolu : dodécaphonisme sériel

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Op.23 de Schonberg

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Christian Accaoui - Éléments d'esthétique musicale - p. 600

École de Vienne : une série est la succession des 12 notes du total chromatique dans un ordre déterminé par le compositeur.
La série est alors dodécaphonique.
Mise au point par Schoenberg entre 1919 1923 = "Valse" - Cinq pièces pour piano - op. 23 est considérée comme la première pièce dodécaphonique de l'histoire de la musique.
Davantage que les hauteurs de la série, ce sont les rapports d'intervalles qui importent.
La série de base peut être énoncée sous sa forme originale, renversée, rétrogradée, renversée ET rétrogradée. Ces 4 formes sont transposables sur les notes du total chromatiques = 48 formes sérielles.

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Arnold Schönberg - "Valse" - op 23 - 1923

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Arnold Schönberg - "Valse" - op 23 - 1923

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Première pièce dodécaphonique

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Schönberg - Fünf Klavierstücke, Op.23 - 5. Waltzer

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L'école de "Darmstadt"         Boulez, Maderna, Stockhausen, Nono, Pousseur

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L'école de "Darmstadt"         Boulez, Maderna, Stockhausen, Nono, Pousseur

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Rénovation de l'utilisation de la série tout en critiquant les caractéristiques du dodécaphonisme schönbergien qui ne s'intéresse qu'au paramètre de la hauteur.
La génération "Darmstadt" (du nom de la ville où se retrouvaient ces compositeurs lors de "stages" estivaux) va généraliser les principes du dodécaphonisme sériel en les appliquant à d'autres paramètres sonores tels que :
durée - intensité - timbre - attaque
Cependant, le sérialisme ne contient pas nécessairement 12 sons, d'où la prééminence de "sériel" sur "dodécaphonique.
Dans les années 1950-60, de nombreuses critiques s'élèvent contre cette musique complexe et entropique qui apparaît simpliste à l'auditeur.
Claude Lévi-Strauss (Le Cru et le Cuit) critiqua la capacité de la technique sérielle d'engendrer un langage.

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Pour généraliser la série-modèle, Boulez affecte à chaque note, plus précisément à chaque classe de hauteur, un chiffre.
Aux douze séries de notes disposées en carré se substituent donc douze séries de douze chiffres, également disposés en carrés (chiffres abstraits, sans contenu musical apparent, mais dont les relations sont cependant dérivées de la série des hauteurs).
Ensuite, il associe à chacun de ces douze chiffres une durée (de la triple croche à la noire pointée), une intensité, une attaque (ou un timbre, si ce n'est pas écrit du piano).
L'emploi de la série généralisée a été rendu possible par trois conditions : une pratique de la composition appuyée de l'écriture, une espace totalement tempéré et la paramétrisation.

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Les différences esthétiques à retenir entre les 3 "Viennois"

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Les différences esthétiques à retenir entre les 3 "Viennois"

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Schönberg : poursuit la tradition classique (structures sonate et variations, respect des formes)

Berg : met la série au service d'une expression d'essence romantique sans rompre totalement avec la tonalité (Concerto pour violon "à la mémoire d'un ange")

Webern : s'intéresse à l'élaboration d'une construction très rigoureuse, tel le contrepoint de la Renaissance
Prédilection pour des pièces brèves, proche de l'aphorisme, et le travail sur les timbres 'Klangfarbenmelodie"
(Offrande musicale)