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Bonjour les hommes du XXIème siècle,

Je me présente Louis XIV, si vous préférez, en toute modestie, Le Roi Soleil.
Tout le monde me respecte, mon peuple m'intéresse pour les impôts uniquement. J'ai beaucoup de pouvoir. Mon château, le Château De Versailles c'est moi qui ait entrepris de le construire. Des hommes se sont tués à la tâche, mais ce n'est pas un problème, je suis un Dieu. Vous retiendrez de moi ce qui brille mais vous auriez succombé aux conditions d'hygiène, quelque peu éloignées de celle du COVID 19...la force est partout, même dans l'odeur!

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Jean Racine : biographie et bibliographie

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Biographie de Pierre Corneille

Après de brillantes études secondaires, il entame des études de droit et prête serment comme avocat le 18 juin 1624 au Parlement de Rouen. Il occupe des offices d'avocat à Rouen, tout en se tournant vers l'écriture et le théâtre. Il trouve alors une vocation d'orateur, à défaut d'être avocat plaideur.

Auteur de comédies et dramaturge

Ses premiers vers sont inspirés de ses premiers amours. Il passe ensuite rapidement à la poésie dramatique. Il écrit alors " Mélite ", qu'il qualifie plus de pièce comique que de comédie. Il propose sa pièce à jouer à plusieurs troupes et a su choisir la meilleure qui en fit un succès à Paris en 1629.

Avec d'autres comédies comme " la place royale " et " l'illusion comique ", il écrit des tragi-comédies comme " Clitandre " en 1630. En 1635, il a écrit Médée qui est sa première tragédie. Son succès le fit engagé avec d'autres auteurs, pour mettre en vers les intriques théâtrales imaginées par le cardinal.

En 1637, Corneille écrit " le Cid " qui fut un grand triomphe à Paris. Corneille devient le maître incontesté de la dramaturgie, mais il attire la jalousie et la rivalité, et la pièce fut condamnée par l'Académie française. A la suite de cela, Corneille a arrêté d'écrire pour le théâtre jusqu'en fin 1639.

Auteur de tragédies historiques et romaines

C'est à partir de là, en 1640, qu'il lance sa première tragédie romaine, " Horace ". Le sujet d'Horace suppose le même type d'événement extraordinaire qu'avec " le cid ". Cette tragédie historique et romaine est une première pour Corneille.

La deuxième partie de la carrière de Corneille commence et il écrira trois autres tragédies romaines comme Cinna, Polyeucte et La mort de Pompée. Grâce à Cinna, Corneille est considéré comme le plus grand dramaturge moderne. Il est célébré par le public, reconnu de ses pairs et financé par le pouvoir. Il écrira en tout 17 tragédies.

En 1647, Corneille est élu à l'Académie française au fauteuil 14 qui, après sa mort sera occupé par son frère et collaborateur Thomas. La Fronde commence en 1648 en France, et les œuvres de Corneille connaissent de moins en moins de succès.

Il revient au théâtre en 1659 avec Œdipe. Il publie ensuite trois discours sur l'art dramatique. Son œuvre paraît en recueils et il est le seul écrivant vivant à être publié dans ce format. Il continuera à innover au théâtre jusqu'à la fin de sa vie.

La mort de Corneille

Malade depuis longtemps, il n'est plus venu aux séances de l'Académie française depuis 1 an. Pierre Corneille meurt alors le 01 octobre 1684 à Paris. L'œuvre de Corneille donne naissance à l'adjectif " cornélien " qui signifie volonté et héroïsme, grandeur d'âme et intégrité, force et densité littéraire, et opposition irréductible entre deux points de vue.

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Pierre Corneille : Oeuvres, biographie, et 143 citations de Pierre Corneille

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Après de brillantes études secondaires, il entame des études de droit et prête serment comme avocat le 18 juin 1624 au Parlement de Rouen. Il occupe des offices d'avocat à Rouen, tout en se tournant vers l'écriture et le théâtre. Il trouve alors une vocation d'orateur, à défaut d'être avocat plaideur.

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Le 18 octobre 1685, Louis XIV signe l'édit de Fontainebleau. Cet acte, qui révoque l'édit de Nantes signé le 13 avril 1598 par Henri IV, son grand-père, interdit l'existence du culte protestant en France. Le Roi Soleil, avide d'absolutisme et de centralisation, tente d'étouffer la pratique du culte protestant. Après " la Politique modérée ", il autorisera les persécutions, provoquant une hémorragie démographique, désastreuse pour l'économie du pays et qui affaiblira le royaume.

L'édit de Nantes a mis fin aux guerres de religion (massacre de la Saint-Barthélemy) sans jamais véritablement les éteindre. Toléré, le protestantisme est, malgré tout, toujours perçu comme une menace pour l'ordre du royaume, donc pour sa stabilité politique.

La révocation de l'édit de Nantes : un instrument d'unification du royaume

Dès 1661, Louis XIV applique l'édit de Nantes mais de manière restrictive, dans l'attente de la conversion des protestants, dits " les réformés ". Supportant mal que deux cultes religieux cohabitent dans son pays, le roi veut la réunification religieuse du royaume. Il mène alors la " Politique anti-réformée ", qui tente d'étouffer " l'hérésie protestante ". Mais ces mesures répressives n'étant pas suffisantes et jugées trop modérées, le monarque prend nombre de mesures très sévères pour exclure les protestants de la vie civile et professionnelle.

La conversion au catholicisme par la répression

En 1681, Louis XIV décide d'employer la force pour obliger les protestants à abjurer leur foi. Il fait détruire les temples protestants et Les réformés doivent se soumettre au baptême et au mariage catholiques. Il condamne à l'exil les pasteurs et interdit aux protestants, dits les huguenots, d'émigrer sous peine d'être enrôlés dans les galères. Il ordonne de faire baptiser tous les enfants à naître.

En mars 1681, il autorise les Dragons, un corps d'armée particulièrement féroce, à faire des Dragonnades : les soldats logent chez les réformés, qu'ils maltraitent, dépouillent de leurs biens, pillent et parfois, tuent. Sous l'effet de la peur et de ces violentes répressions, les conversions forcées s'accélèrent.

Mal informé, Louis XIV est persuadé, à l'été 1685, qu'avec la méthode forte, la pratique du culte a diminué. À ses , l'édit de Nantes n'a plus raison d'être. Sous l'influence de l'Église catholique et de son entourage, Louis XIV promulgue alors la Révocation définitive de l'édit de Nantes. Le 18 octobre 1685, il signe l'Édit de Fontainebleau.

La révocation de l'édit de Nantes : un quadruple échec

Il est probable que l'entourage de Louis XIV (Madame de Maintenon, le père La Chaize) ait joué un rôle important dans cette décision. En effet, le roi, au début de son règne, n'était pas hostile aux réformés.

Pourtant, bien qu'averti par ses ministres, Colbert, et , son architecte-ingénieur, Louis XIV s'aperçut trop tard des conséquences qui provoquèrent une véritable hémorragie démographique. Près 300.000 huguenots, issus de la bourgeoisie industrieuse et prospère, prirent la fuite clandestinement. Mais aussi les marchands, manufacturiers et artisans, emportant leur savoir-faire. Ils furent accueillis, dans le " Pays du Refuge ", terme désignant le pays dans lesquels les protestants trouvèrent une d'asile : Suisse, Angleterre et Provinces-Unies des Pays-Bas.

Cette perte de forces vives a grandement appauvri le pays tant sur le plan démographique qu'économique car les protestants se fondirent ensuite dans leur pays d'accueil qu'ils firent prospérer, que sur le plan religieux et politique.

La révocation de l'édit de Nantes suscita une vive réflexion sur la tolérance religieuse en France comme en Europe.

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Révocation de l'édit de Nantes : causes et conséquences

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Le 18 octobre 1685, Louis XIV signe l'édit de Fontainebleau. Cet acte, qui révoque l'édit de Nantes signé le 13 avril 1598 par Henri IV, son grand-père, interdit l'existence du culte protestant en France. Le Roi Soleil, avide d'absolutisme et de centralisation, tente d'étouffer la pratique du culte protestant.

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Les Flandres espagnoles ont été l'objet d'une attention particulière de Louis XIV pendant tout son règne. C'est d'ailleurs le principal théâtre d'opérations où il est présent à la tête des armées jusqu'en 1693. Ses conquêtes devaient permettre de protéger Paris et renforcer la frontière.

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Versailles, de Louis XIII à la Révolution

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Versailles, de Louis XIII à la Révolution

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Versailles, de Louis XIII à la Révolution

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HGEC - Du Prince de la Renaissance au roi absolu (François Ier, Henri IV, Louis XIV) - Pagaille à Versailles : serious game

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Du Prince de la Renaissance au roi absolu (François Ier, Henri IV, Louis XIV)

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L'emploi du temps quotidien du Roi-Soleil se perpétue en théorie sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, mais ni l'un ni l'autre ne supportaient ce cérémonial pesant. Le plus souvent possible, ils se réfugiaient dans leurs appartements privés ou dans les résidences royales des environs. Au fil des ans, les levers et les couchers publics se firent de plus en plus rares. Et les courtisans se plaignaient de ne plus jamais voir le roi, à la différence de l'époque de Louis XIV.

Les matinées du roi

8h30. " Sire, voilà l'heure ", le Premier valet de chambre éveille le roi. Après le Premier médecin et le Premier chirurgien, le Petit lever commence. Familiers, grandes charges et quelques favoris jouissant des grandes entrées pénètrent successivement dans la chambre du roi qui est lavé, peigné et rasé. Les officiers de la Chambre et de la Garde-robe entrent à leur tour pour le Grand lever durant lequel le roi est habillé et déjeune d'un bouillon. Outre les personnages les plus importants de la Cour, l'ensemble des proches domestiques royaux sont admis à observer ce cérémonial. On estime à une centaine le nombre habituel des assistants, tous masculins.

10h. Au sortir de l'appartement du roi, une procession se forme dans la galerie des Glaces. Suivi de ses courtisans, le roi traverse l'enfilade du Grand Appartement. C'est le moment où la foule massée sur le passage du cortège peut enfin apercevoir le monarque. Certains peuvent lui parler brièvement ou lui glisser un mot écrit. Le roi s'installe à la tribune de la Chapelle royale pour assister à la messe, d'une trentaine de minutes. Le chœur de la " Chapelle Musique ", fameux dans toute l'Europe, chante chaque jour une œuvre nouvelle composée par , De Lalande et bien d'autres.

11h. De retour dans son appartement, le roi tient conseil dans son cabinet. Les lundis (tous les quinze jours), mercredis, jeudis et dimanches a lieu le Conseil d'État ou Conseil " d'en-haut ", les mardis et samedis sont consacrés au Conseil royal des Finances, tandis que les vendredis sont consacrés au Conseil de conscience (affaires religieuses). Enfin, le Conseil des dépêches (c'est-à-dire traitant des affaires intérieures) se réunit les lundis, tous les quinze jours quand il n'y a pas Conseil d'État. Ces mêmes jours, le roi peut aussi décider d'étudier l'avancement des programmes de travaux. Cinq ou six ministres travaillent avec le monarque qui parle peu, écoute beaucoup et décide toujours en dernier lieu.

13h. Dans sa chambre, le roi mange seul, assis à une table dressée face aux fenêtres. Ce repas est en principe privé mais Louis XIV a pour habitude d'y admettre tous les hommes de la Cour, en général ceux présents au lever.

Les après-midis

14h. Le matin, le roi a donné ses ordres, annonçant ses intentions. S'il s'agit de la promenade, elle se fera dans les jardins soit à pied, soit en calèche avec les dames. Si son choix s'est porté sur la chasse, sport favori de tous les Bourbons, cette activité le mène dans le parc lorsque le monarque chasse au tir, dans les forêts alentour lorsqu'il chasse à courre.

18h ou 19h. Souvent, Louis XIV laisse son fils présider aux divertissements d'intérieur, comme les soirées d'appartements. Quant au roi, il peut signer les nombreuses lettres préparées par son secrétaire puis se rendre dans les appartements de Madame de Maintenon où il étudie un dossier important assisté de l'un de ses quatre secrétaires d'État.

Les soirées

22h. La foule se presse dans l'antichambre de l'appartement du roi pour assister au souper au Grand Couvert. Le roi s'assied à table, entouré par les membres de la famille royale. Le repas terminé, le monarque traverse sa chambre et se rend dans le salon pour saluer les dames de la Cour. Ensuite, il se retire dans son cabinet pour converser plus librement avec sa famille et quelques proches.

23h30. Le coucher, rituel public où le roi se retire dans sa chambre, se déroule selon un processus inversé de la cérémonie du lever.

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Le duc de Saint-Simon, célèbre mémorialiste, écrit à propos de Louis XIV : " Avec un almanach et une montre, on pouvait, à trois cents lieues de lui, dire avec justesse ce qu'il faisait ". La journée d'un roi est précisément minutée afin que les officiers au service du monarque puissent planifier leur travail avec la plus grande exactitude.

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Charles Le Brun, Le peintre du Roi-Soleil

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Charles Le Brun, Le peintre du Roi-Soleil

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Comme Delacroix pour le Romantisme ou Monet pour l'Impressionnisme, Charles Le Brun incarne à lui seul l'art d'une époque : le Grand Siècle, ce 17 e siècle considéré comme un apogée de l'art français, qui rayonne à travers toute l'Europe.

Prodige repéré vers l'âge de 15 ans, Le Brun figure comme un véritable chef d'orchestre des arts sous Louis XIV, dont il fut le premier peintre pendant près de 30 ans. Également directeur de l'Académie royale de peinture et de sculpture et de la Manufacture royale des Gobelins, il est resté célèbre pour le décor de la galerie des Glaces du château de Versailles.

Pourtant, sa longue et riche carrière nous a laissé des œuvres d'une extrême diversité, faisant de Le Brun un artiste d'exception. Il se distingue à la fois par la variété de ses dons, la vivacité de son imagination et son talent d'organisateur. À propos de son style, Le Bernin parlait " d'abondance sans confusion ", pour qualifier un art généreux et foisonnant, mais structuré de manière parfaitement lisible.
L'exposition au Louvre-Lens rend hommage au talent éclectique de Le Brun, à travers des peintures aux sujets historiques, mythologiques ou religieux, de grandes sculptures issues du parc de Versailles, de vigoureux dessins, d'immenses tapisseries, du mobilier précieux et de très rares éléments de décor provenant de résidences aristocratiques.

Au total, 235 chefs-d'œuvre sont réunis à Lens, dans une scénographie restituant aussi bien la grandeur du style Louis-Quatorzien que la nature intime des productions tardives de l'artiste. D'autres sont des révélations récentes, comme le Sacrifice de Polyxène découvert à Paris en 2012 dans la suite Coco Chanel, lors de la rénovation de l'hôtel Ritz.
L'exposition propose un parcours en dix séquences chronologiques et thématiques : 1. L'éclat de la gloire
Nul ne saurait incarner mieux que Charles Le Brun le changement de statut que connaît la peinture au cours du 17e siècle. En compagnie de quelques peintres et sculpteurs, Le Brun fonde, en 1648, une Acadé- mie protégée par le roi, qui élève la peinture et la sculpture au rang d'arts libéraux, au même titre que la grammaire ou la musique.

Au début des années 1660, le roi anoblit Le Brun et l'associe à sa propre gloire en lui donnant pour armes le soleil et une fleur de lys. Il en fait son premier peintre, le directeur de ses manufactures établies aux Gobelins, le maître d'œuvre de ses grands décors. La Visite du roi aux Gobelins met en scène cette confiance royale et cette fécondité artistique.

Le Brun, qui s'est fait construire une belle demeure à Montmorency, où il reçoit les grands et les artistes, attire les hommages : l'Académie de Saint-Luc à Rome le choisit pour prince ; le Grand-Duc de Toscane lui commande un autoportrait ; son effigie est gravée dans le marbre, l'argent et le bronze ; des livres lui sont dédiés ; des biographies font l'éloge de son art.
2. Les années Séguier.
Une formation entre Paris et Rome (1630-1646) Charles Le Brun est le fils d'un modeste sculpteur, dont il peint, adolescent prodige, un portrait flatteur. Il se forme auprès de plusieurs maîtres, tels les peintres François Perrier et Simon Vouet. Ses premières œuvres connues sont des petits tableaux, souvent peints sur bois en camaïeu, destinés à être gravés. Cette production modeste et touchante est en cours de redécouverte. Le Brun lui-même fait quelques essais de gravure à l'eau-forte.

Le chancelier Séguier, l'un des premiers personnages du royaume, le distingue très tôt et fait de lui sa " créature " au sens du 17e siècle : il lui accorde sa protection, le loge, lui permet de fréquenter des savants et des lettrés qui nourrissent sa conception de l'art. Autour de 1640, à 21 ans à peine, Le Brun connaît une première consécration : il exécute un magistral Hercule et Diomède pour le cardinal de Richelieu, alors principal ministre, et Le Martyre de saint Jean à la porte latine pour la chapelle de la confrérie des maîtres peintres et sculpteurs. Ce début de carrière fulgurant est brusquement interrompu par le départ pour Rome en 1642.

Lorsqu'il quitte Paris en 1642 pour gagner Rome en compagnie de Nicolas Poussin, Le Brun obéit manifestement à un ordre du chancelier Séguier. Pour ce dernier, il dessine les antiquités, copie les grands maîtres comme Raphaël (1483-1520) et Annibal Carrache (1560-1609). Ses tableaux d'invention le montrent également sensible à la leçon antiquisante de Poussin et à celle luministe de Guerchin. Très vite, Le Brun juge en avoir assez vu et souhaite quitter cette Rome qu'il dépeint somnolente dans son Allégorie du Tibre.
3. Les grandes commandes parisiennes (1646-1661)
De retour à Paris en 1646, Le Brun multiplie les commandes. Il exécute aussi bien des tableaux de chevalet, comme Le Frappement du rocher ou Le Serpent d'airain, marqués par l'art de Poussin, que de grandes toiles pour les églises parisiennes. C'est le cas du Martyre de saint André, peint pour la cathédrale Notre-Dame, ou de La Pentecôte qui ornait l'autel du Séminaire Saint-Sulpice, sous le premier grand plafond unifié de Le Brun (détruit).

De l'hôtel Lambert au palais du Louvre, Le Brun se consacre également à la décoration des intérieurs civils, souvent détruits aujourd'hui. Pour l'hôtel de l'abbé de La Rivière, il orne ainsi deux pièces, dont les décors sont remontés au musée Carnavalet à Paris. L'Apothéose de Psyché, exceptionnellement prêtée pour l'exposition, illustre parfaitement le refus de Le Brun d'un point de fuite unique dans la composition des plafonds.

Partout Le Brun se montre sensible à l'espace, au dialogue entre les arts, comme dans la chapelle de la Madeleine au couvent des Carmé- lites du faubourg Saint-Jacques où le cardinal de Bérulle, sculpté, prie devant la Pénitente qui renonce aux Vanités du monde.
4. L'expérience Fouquet.
Vaux-le-Vicomte et Maincy (1657-1661) Alors qu'il ne reçoit pour le roi au palais du Louvre que des commandes ponctuelles, Le Brun se voit confier par le surintendant des finances Nicolas Fouquet, dès la fin de l'année 1657, un chantier à la hauteur de ses ambitions. Au château de Vaux-le-Vicomte, que vient de construire Louis Le Vau à une soixantaine de kilomètres de Paris, Le Brun conçoit et dirige de grands travaux de décoration, rassemblant de nombreux artistes et mêlant tous les arts. Lorsque Fouquet est brusquement arrêté, sur ordre du roi, le 5 septembre 1661, l'ensemble est inachevé mais la preuve du talent et de la capacité de Le Brun est faite.

À Vaux, Le Brun se charge de la décoration des appartements d'apparat du rez-de-chaussée, dont le cœur devait être la voûte du grand salon ovale, jamais exécutée, mais connue par des dessins et une estampe. Il invente également les décors des fêtes somptueuses que donne Fouquet. Il conçoit encore les modèles des tapisseries tissées dans la manufacture que le surintendant a créée à Maincy, en bordure du château, mais, contrairement à une légende, n'en assure pas la direction. L'activité des ateliers s'y poursuit même après la chute de Fouquet, puis est transférée à Paris aux Gobelins au printemps 1662. Les mêmes modèles y sont tissés, au prix d'un changement d'armoiries.
5. La confiance de Colbert
Si Le Brun passe sans trop de dommage du service de Fouquet à celui de Louis XIV, il le doit au soutien inconditionnel du chancelier Séguier, à l'estime et à la perspicacité de Jean-Baptiste Colbert. Avant même d'être nommé surintendant des Bâtiments du roi en 1664 et jusqu'à sa mort en 1683, Colbert lui accorde une confiance sans faille pour orner les maisons royales et diriger les institutions artistiques. Il le sollicite aussi à titre personnel pour décorer son château de Sceaux, près de Paris. Outre la coupole du Pavillon de l'Aurore, Le Brun conçoit le décor de la chapelle du château, dédiée à saint Jean-Baptiste. Les différents arts et la lumière y formaient une œuvre commune. Au maître-autel, saint Jean baptise le Christ, tandis que le saint Esprit, resplendissant dans le vitrail, descend du ciel, et que, à la voûte, Dieu le Père bénit l'action et marque le triomphe du Nouveau Testament sur l'Ancien. La sculpture de Jean-Baptiste Tuby et les cartons ayant servi à la peinture de la voûte constituent aujourd'hui les vestiges épars de cette œuvre détruite.
6. Le Brun théoricien : l'expression des passions et la physionomie
Comme Poussin ou Rubens, Le Brun est un peintre savant. Sa principale contribution à la théorie artistique est sa conférence sur l'expression des passions, c'est-à-dire des émotions, prononcée à l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1668. En s'inspirant de diverses sources, dont le traité des Passions de l'âme de Descartes (1649), Le Brun codifie la manière dont les diverses passions affectent les traits du visage. L'artiste consacre également une étude à la physionomie, c'est-à-dire à la manière dont la forme du visage révèle le tempérament. Cette recherche se fonde notamment sur la comparaison des physionomies humaines et animales à laquelle Le Brun a consacré un ensemble de merveilleux dessins. On pensait en effet que la similitude des traits correspondait à une similitude des caractères : ainsi l'homme-lion est courageux et magnanime, l'homme-cochon, lubrique et paresseux...
7. Le Brun, directeur des Gobelins
Directeur de la manufacture royale des Gobelins entre 1663 et 1690, Le Brun a profondément marqué les arts décoratifs. Il dirige l'exécution des plus célèbres tentures de tapisserie (les Saisons, les Éléments, les Maisons royales, l'Histoire du roi...), mais aussi celle de meubles d'un raffinement et d'une richesse exceptionnels : tables et grands cabinets souvent décorés de marqueteries de pierres dures, c'est-à-dire de panneaux décoratifs composés de pierres semi-précieuses de couleurs variées. L'artiste donne également les modèles du fameux " mobilier d'argent " constitué de pièces monumentales en argent : vases, miroirs, tables, torchères... Le Brun esquisse la forme générale des meubles dans des croquis très libres. Il donne aussi les dessins d'ensemble qui servent de point de départ aux artisans, ce qui lui permet d'assurer l'unité décorative des meubles et tapisseries. Il répartit les tâches entre artistes et artisans et contrôle toutes les étapes de la fabrication.
8. À la tête des chantiers royaux
En tant que premier peintre du roi, Le Brun a la direction de tous les chantiers décoratifs royaux. À Versailles, il est le maître d'œuvre des grands décors peints : Grands Appartements (1671-1680) ; escalier des Ambassadeurs (1674-1679 , décor détruit), chapelle royale (1675-1679 , décor non exécuté); galerie des Glaces (1678-1684) ; salons de la Guerre et de la Paix (1685-1687). Il est aussi chargé de diriger les sculpteurs qui travaillent aux décors des façades du château et qui exécutent les statues disposées dans les jardins. Peintre savant, Le Brun a aussi un rôle de concepteur des programmes iconographiques, c'est-à- dire qu'il contribue à élaborer le discours politique à la gloire de Louis XIV. Ce discours est codé par les innombrables allégories et symboles que l'on peut déchiffrer dans les décors peints et sculptés de Versailles.
9. Le Brun et l'estampe : les grands décors en noir et blanc
Le Brun veille personnellement à la diffusion de son œuvre par la gravure, comme l'avaient fait avant lui Raphaël (1483-1520) et Rubens (1577-1640). Grâce à un Privilège obtenu en 1656, il fait reproduire la plupart de ses grands tableaux et décors peints. Il fait appel à de jeunes graveurs qui, tels Girard Audran, sont capables de transcrire dans un format restreint les grandes compositions qu'il a conçues soit pour la tapisserie, soit pour orner les plafonds et les coupoles des demeures royales. Ces gravures, souvent spectaculaires parce que réalisées à partir de plusieurs plaques, contribuent à la gloire du peintre. La publication tardive de gravures de plusieurs ensembles décoratifs, tel le plafond de la galerie de l'hôtel Lambert, l'escalier des Ambassadeurs et la galerie des Glaces de Versailles, témoignent de la postérité qu'a Le Brun jusqu'à la fin du siècle des Lumières.
10. Le crépuscule d'un génie
Les dernières années de Charles Le Brun sont assombries par sa rivalité avec le peintre Pierre Mignard (1612-1695), et surtout par l'hostilité que lui témoigne le puissant marquis de Louvois, devenu surintendant des Bâtiments après la mort de Colbert en septembre 1683. S'il conserve ses titres de premier peintre du roi et de directeur de la manufacture royale des Gobelins, Le Brun est tenu à l'écart des principaux chantiers décoratifs, aussi bien aux Gobelins qu'à Versailles. Ses dernières années sont consacrées à la réalisation d'un petit nombre de tableaux de chevalet destinés à un spectateur unique : Louis XIV. Ces œuvres touchantes, pleines d'émotion, longuement mûries et mé- ditées, découvrent la part la plus intime et la plus personnelle de son talent. À propos de L'Adoration des bergers peinte par Le Brun en 1689, Jacques Thuillier écrira en 1968 : " [...] par une sorte de paradoxe l'œuvre du Premier Peintre de Louis XIV se conclut ainsi sur l'accent le plus dépouillé et le plus tendre. "
En savoir plus:
CHARLES LE BRUN:Le peintre du Roi-Soleil

Jusqu'au 29 août 2016

Galerie d'exposition temporaire

http://www.louvrelens.fr/

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Charles Le Brun, Le peintre du Roi-Soleil

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Comme Delacroix pour le Romantisme ou Monet pour l'Impressionnisme, Charles Le Brun incarne à lui seul l'art d'une époque : le Grand Siècle, ce 17 e siècle considéré comme un apogée de l'art français, qui rayonne à travers toute l'Europe.