# data[].attributes.body
1. La principal forma en la que doy a conocer mi trabajo son las redes sociales, en instagram suelo publicar la mayoría de mis obras. Mis publicaciones suelen ser de las obras terminadas, con descripciones técnicas y a veces algo más personal del proceso o el concepto de la obra.
Sin embargo, al publicar únicamente obras finalizadas no son tan frecuentes.
Otra forma que he experimentado más recientemente es grabar videos, ya sea para reels en instagram o para tik tok. Estos videos tienen más facilidad de llegar a mucha gente, por lo que debería apostar más hacia ese formato.
Los videos son mayormente procesos de la realización de alguna obra, con la velocidad aumentada para que sean fáciles de visualizar.

# data[].attributes.body
3-"Merece la pena compartir todas tus influencias porque ayudan a la gente a saber quién eres y qué es lo que haces. A veces, ayudan incluso más que tu propio trabajo".
Eso me recuerda cuando estudiamos algún referente y al investigar sus maestros es más fácil entender su forma de producir. Es un ejercicio muy útil y a las personas les puede interesar conocer esa parte de sus artistas.

-"'Bucear en los contenedores' es un a de las labores de todo artista: encontrar tesoros en la basura de otras personas, cribar los detritus de nuestra cultura, prestar atención a aquello que todo el mundo está ignorando y buscar inspiración en cosas que la gente ha decidido dejar a un lado por las razones que sea"
Es cierto que como artistas estamos buscando constantemente fuentes de inspiración a nuestro alrededor, lo hacemos casi de forma automática. Esto nos ayuda a tener muchas ideas para producir nuestras obras.

-"Las historias que cuentas sobre el trabajo que haces producen un efecto enorme en la respuesta de la gente, en lo que sienten frente a él y lo que entienden sobre él. Y lo que la gente siente y entiende en relación con tu trabajo afecta su valoración del mismo"
A todos nos encantan las historias, en ese sentido es importante prestarle atención a las historias que contamos sobre nuestro trabajo, ya que puede darle o quitarle valor.

# data[].attributes.body
2-A veces tenemos miedo de compartir nuestro trabajo porque no es lo suficientemente bueno, o al menos así lo sentimos. Nos comparamos con otros artistas que ya tienen éxito o que tienen más experiencia, incluso con compañeros que en teoría tienen la misma formación. Al compararnos puede parecer que nuestro trabajo no tiene ninguna relevancia o valor.
Esos miedos y comparaciones nos frenan para compartir nuestro trabajo, pero es importante validarnos y pensar que nuestro trabajo puede interesar a otras personas

-Tener actitud de amateur, en donde se sienta que tenemos mucho por aprender y experimentar, sin creer que sabemos todo. Eso nos ayuda a seguir avanzando y no estancarnos, incluso aunque pensemos que ya tenemos un buen nivel, siempre podemos seguir mejorando o introducirnos en otras arreas.

-No existen gustos culposos, si te gusta algo es válido y no hay razón para esconderlo. Por el contrario, al compartirlo es posible encontrar otras personas con los mismos gustos. Los gustos no deberían generar una sensación desagradable por ningún motivo.

# data[].attributes.body
2.- El proceso es más importante que el resultado.
Es muy fácil dejarse llevar por la idea de que lo más importante es el resultado. Nuestra cultura nos enseña eso desde pequeños, si no se consiguen los resultados que se querían se dice que es un desperdicio.
Sin embargo el proceso es probablemente la parte más importante, pues es donde se produce el aprendizaje.

-No hay que ser un genio ni tener todo resuelto para empezar.
Muchas veces, nos ponemos trabas y limitaciones antes de comenzar un proyecto, y pensamos que necesitamos estudiarlo más o tener cierta habilidad o material para lograrlo. Pero es mejor intentarlo, y fallar las veces que sea necesario hasta conseguir lo que queríamos o encontrar otros resultados.

-No todo en la vida es trabajar.
El tiempo de ocio que dedicamos a hobbies o actividades alternativas es igual de importante. Paradójicamente si trabajamos demasiado terminamos odiando el trabajo, es mejor dedicar un tiempo a otras actividades que disfrutemos. Además, esas actividades muchas veces enriquecen otras áreas de nuestra vida, como por ejemplo el trabajo

# data[].attributes.body
1. Mi proceso comienza con la idea, que puede ser detonada por imágenes, textos o asociaciones que ocurren en mi mente. Como se menciona en el libro, nunca nace de la nada, siempre viene de otros lugares. El reto es crear una nueva configuración para esa idea.
A partir de la idea, me suelo hacer una imagen en mi mente de cómo se podría interpretar visualmente. En ese momento es donde comienzan las pruebas, bocetos y fases mas experimentales
Esa parte suele ir acompañada paralelamente con una búsqueda de referentes. Como también se menciona en el libro, la idea es robar de muchos lugares, ya sean artistas, fotografías, pinturas, esculturas, o cualquier medio que pueda dar inspiración para la producción de la idea. Esto también me da una impresión de lo que ya se ha hecho.
Después estaría la parte más técnica, donde los bocetos van mucho más enfocados y el proceso en general busca concretar resultados
Por último estaría la producción. Teniendo la claridad a partir de todas las pruebas previas.

# data[].attributes.body
3-"El artista es un coleccionista. No un acumulador; hay una diferencia: los acumuladores coleccionan indiscriminadamente, los artistas lo hacen selectivamente. Sólo coleccionan cosas que de verdad les gustan"
Me identifiqué mucho con esta cita, es demasiado cierto que estamos constantemente guardando ideas, fotos, imágenes, o cualquier cosa que nos llame la atención y creamos que nos puede servir para crear algo. Pinterest es nuestra mayor bendición y maldición al mismo tiempo.

-"Estamos hablando de práctica, no plagio: plagio es darte el crédito por el trabajo de alguien más. Copiar significa ingeniería inversa. Es como un mecánico tomando una parte del coche para saber cómo funciona"
El plagio es algo a lo que los artistas solemos tener miedo, nos agobiamos pensando si se parecerá demasiado o no es lo suficientemente original. Pero como dice la cita, copiar no es lo mismo que plagio.

-"El manifiesto es éste: dibuja el arte que quieres ver, empieza el negocio que quieres administrar, toca la música que quieres oír, escribe los libros que quieres leer, crea los productos que quieres usar. Haz el trabajo que quieres que se haga".
A veces analizamos y juzgamos más el trabajo de otros, somos devotos a nuestros artistas favoritos y disfrutamos de cada obra que producen. Pero pocas veces sentimos eso con nuestras propias obras, en ese sentido nuestro trabajo debería ir direccionado a ser nuestro propio artista favorito

# data[].attributes.body
Retratos en carboncillo de Casey Bought
Pankov Roman
Wangjie Li

# data[].attributes.body
Umberto Eco: Historia de la belleza, capítulo XI, lo sublime

# data[].attributes.body
Retratos comisionados
Espacio para trabajar, ya sea en tradicional o digital, un espacio que tenga los materiales necesarios.
-Consiste en hacer retratos tradicionales o digitales a los clientes
-Se necesitan todos los materiales para realizar los retratos en tradicional, y para digital se necesita una computadora decente, una tableta gráfica y programas de ilustración-dibujo digital
-La principal limitación es el público, llegar a más gente es crucial para tener comisiones. Existen alternativas como hacer fanarts, publicar videos y realizar desafíos, que pueden aumentar el público.
-Presupuesto de retratos en tradicional aproximadamente 15,000 colones, retratos en digital necesitan una inversión inicial entre 250,000-300,000 colones

# data[].attributes.body
Exposición de obras en galerías y museos
El espacio depende del lugar en el que se exponga
-Consiste en crear obras y exponerlas
-Se necesitan los materiales y soportes para las obras y luego presentar la propuesta a la galería-museo
-Falta de información sobre los requisitos para exponer, que se resuelve buscando en las paginas de los lugares o por medio de correo electrónico
-Presupuesto aproximado 100,000 colones

# data[].attributes.body
Proyecto de emprendimiento de tatuaje
Se necesita un espacio para que el cliente pueda estar y tener todos los implementos para el tatuaje
-Consiste en hacer tatuajes únicamente con tinta negra y con un estilo principalmente lineal.
-Se requiere tener los implementos, como la máquina, las tintas, agujas, etc. Además de tener un lugar adecuado y haber practicado previamente en otros soportes.
-No tener un espacio adecuado ni el equipo son las principales limitaciones. El espacio es posible que se pueda alquilar. El equipo si es necesario por lo que lo único que se puede hacer es practicar diseños antes de tener el equipo.
-Un presupuesto aproximado puede estar entre 150,000-250,000 colones

# data[].attributes.body
✤Introducción general: ¿qué es?, implicaciones del espacio, proyecto, estudio de al menos 3 casos similares, selección de uno/s.
✤A partir del seleccionado/s:
✤ a. Descripción del proyecto, actividad, contexto, etc., es decir, ¿en qué consiste?
✤ b. Requisitos para participar, emprender, cocrear, etc.
✤ c. Propuesta/s (concepto, imágenes, marcas, etc.)
✤ d. Posibles limitaciones y cómo se pueden solventar
✤ e. Presupuesto para iniciar
✤ d. Cronograma inicial

# data[].attributes.body
-Crear obras que logren expresar lo sublime, principalmente con rostros y figura humana
-Por medio de manchas, trazos sueltos o gestuales, composiciones e iluminaciones dinámicas y altos contrastes
-Para generar emociones intensas

# data[].attributes.body
Ilustraciones en donde la línea y las formas dinámicas tienen una gran importancia

# data[].attributes.body
Serie de retratos que combinan la figuración con la abstracción por medio de manchas y zonas indefinidas.

# data[].attributes.body
Serie de dibujos que exploran la textura visual de las nubes y la neblina.

# data[].attributes.body
Una serie de autorretratos que tienen la intensión de expresar visualmente diferentes emociones que son consecuencia de pensamientos negativos.