# data[].attributes.body
DOUGLAS 8B

# data[].attributes.body
Apresentem por escrito uma análise das pinceladas, do brilho, da luz e das sombras nas duas obras: Pão de açúcar e Ladeira dos Tabajaras.

Para próxima aula Webex com o uso do Padlet.

# data[].attributes.body
Pão de Açucar

# data[].attributes.body
Ladeira dos Tabajaras

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O Projeto Eliseu Visconti

Iniciado em 2004 com a construção do site oficial do pintor, o Projeto Eliseu Visconti foi criado por Tobias Stourdzé Visconti, neto do artista, com o objetivo de preservar e divulgar a memória da vida e da obra do pintor Eliseu Visconti, além de responsabilizar-se pela guarda e organização de todo acervo documental sobre sua obra.

Em 2011 foi lançado, acoplado ao site, o Catálogo de Obras de Eliseu Visconti, resultado de um longo processo de pesquisa, para o qual o Projeto contou com a parceria de Mirian N. Seraphim, historiadora dedicada à obra de Visconti.

A inclusão de imenso acervo de informações mais detalhadas sobre as obras de Visconti permitiu que em 2018 o Catálogo de Obras fosse transformado no Catálogo Raisoneé de Eliseu Visconti, que contém hoje cerca de 1.200 obras registradas. A descoberta de novas obras é sempre referendada após análise pela Comissão de Autenticação das Obras de Eliseu Visconti, constituída em 2008.

Para a produção dos eventos, o Projeto, desde 2006, tem o fundamental apoio da Hólos - Consultores Associados, empresa de Christina Gabaglia Penna, historiadora de arte que trouxe para o Projeto Eliseu Visconti sua experiência de 26 anos dedicados ao Projeto Portinari. Com a produção da Hólos foram realizadas sete exposições sobre a obra de Visconti, restauradas as pinturas de Visconti no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e publicado o livro sobre o artista.

Clique aqui para conhecer as realizações do Projeto Eliseu Visconti.

# data[].attributes.attachment_link.description
Iniciado em 2004 com a construção do site oficial do pintor, o Projeto Eliseu Visconti foi criado por Tobias Stourdzé Visconti, neto do artista, com o objetivo de preservar e divulgar a memória da vida e da obra do pintor Eliseu Visconti, além de responsabilizar-se pela guarda e organização de todo acervo documental sobre sua obra.

# data[].attributes.body
Maria Eduarda Paciello 8A: Pão de Açúcar

Achei muito boa a forma que ele tem profundidade, o artista soube bem utilizar as sombras e as luzes para deixar a obra mais realista, as cores são muito boas e combinam muito bem com tudo, e a forma com que as coisas refletem na água também é ótima

# data[].attributes.body
Muriel 8B :PÃO DE AÇÚCAR
Achei muito interessante a pintura que ele fez, gostei como ele conseguiu fazer o reflexo das coisas na água, as cores que ele usou.

# data[].attributes.body
Muriel 8B: Ladeira dos Tabajaras
Gostei muito dessa obra achei uma obra que eu acho meio realista ela eu gostei dos tons de marrom e gostei que ele botou até poste e gostei as casas que era fez lá no fundo o tom que ele usou para fazer as casas do fundo .

# data[].attributes.body
Na minha opinião, essas pinturas estão com a quantidade de brilho certa, com um ótimo uso de sombras, destacando as partes maiores, as pinceladas são leves, destacando os objetos retratados.

# data[].attributes.body
Impressionismo- Kauãne Ramires 8°B
O Impressionismo também teve suas manifestações na música e na literatura. Na música seus nomes mais marcantes foram Debussy e Ravel. Na literaturatura os escritores Marcel Proust, Graça Aranha e Raul Pompeia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914).

Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.

O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, " Impressão, nascer do sol", de 1872.

Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet

Pintura impressionista

Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.

Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico.

No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo.

Esse novo estilo artístico concorria com produções acadêmicas. Para isso, havia locais fora dos circuitos tradicionais da arte, como era o caso dos Salons, onde os pintores impressionistas realizavam exposições exibindo suas telas.

Vale citar que as orientações estéticas impressionistas estão presentes nas produções gráficas, na propaganda e noutras formas de comunicação de massa. Até os dias atuais elas seguem influenciando novas estéticas.

Obras impressionistas

Selecionamos algumas obras que são ícones do movimento impressionista. Confira:

1. Almoço na Relva

Esse é um quadro de Édouard Manet, finalizado em 1863. O título original é Le Déjeuner sur l'herbe. A cena causou estranheza e polêmica na época por exibir uma jovem nua entre dois homens.

2. Almoço dos barqueiros

Essa é uma obra de Pierre-Auguste Renoir feita em 1881, e retrata um grupo de amigos. Seu título original é Le Déjeuner des canotiers.

3. Série de pintura Nenúfares

Essa obra faz parte da série de telas que o pintor Claude Monet realizou entre 1914 e 1926 representando o jardim de sua casa. As pinturas foram feitas em seus últimos anos de vida.

Características do Impressionismo

registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em determinados momentos;

figuras sem contornos nítidos;

sombras luminosas e coloridas;

misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas.

Mulher com sombrinha no jardim (1875), de Renoir, é uma obra impressionista

Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido. O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a impressão visual que nos causam.

Portanto, a tonalidade preta é evitada em obras impressionistas plenas. De modo semelhante, a presença dos contrastes e de transparências luminosas auxiliam no desvanecimento da forma, percebida agora sem contornos.

Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes.

Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada nas impressões da realidade em detrimento da razão e da emoção.

Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a mudança no ângulo dos mesmos e na implicação disso na alteração de cores. Procuravam também realizar as misturas cromáticas na própria tela, fixando as tintas em pequenas manchas de cor.

Isso porque a luz para os impressionistas construía a forma, captava a mesma paisagem nos diversos momentos do dia e nas várias estações do ano.

Principais artistas do Impressionismo

No grupo original dos pintores impressionistas estavam:

Vale lembrar que o artista Manet é considerado também um pintor do chamado Realismo.

Mulheres Impressionistas

Berthe Morisot (1841-1895)

Mary Cassatt (1844-1926)

Eva Gonzalès (1849- 1883)

Lilla Cabot Perry (1848-1933)

Apesar de pouco se falar sobre as mulheres na história da arte, algumas estavam também expressando-se artisticamente. No impressionismo, houve a presença feminina não apenas como modelos, mas também como pintoras. Podemos citar alguns nomes, como:

Impressionismo no Brasil

Roupa estendida (1944), de Eliseu Visconti

Após se consagrar no exterior, o Impressionismo chega ao Brasil. Nesse momento, o nacionalismo está a constituir uma "Escola Brasileira de Artes", daí não ter surtido muito impacto a princípio.

No Brasil, podemos citar como representante mais importante do impressionismo o italiano Eliseu Visconti (1866-1944), radicado no país. Atualmente, há também o pintor Washington Maguetas (1942).

Também notamos tendências impressionistas nos trabalhos de Almeida Júnior (1850-1899), Anita Malfatti (1889-1964), Georgina de Albuquerque (1885-1962) e João Timóteo da Costa (1879-1932).

Música Impressionista

A música de Claude Debussy é considerada impressionista

A música impressionista é caracterizada por atmosferas melódicas sensuais e etéreas, que buscam retratar imagens, especialmente paisagens naturais.

Surgiu como oposição à música romântica e explorava o recurso da dissonância e escalas hexafônicas, além de composições mais curtas.

Podemos citar como compositores impressionistas os franceses Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937), entre outros.

Literatura Impressionista

O francês Marcel Proust foi um escritor impressionista

A literatura impressionista focou na descrição de impressões e aspectos psicológicos das personagens. Assim, se acrescenta detalhes para constituir as impressões sensoriais de um incidente ou cena.

A literatura impressionista tem como características a valorização das emoções e sensações, a importância da memória, com a busca por um tempo que não existe mais e o enfoque em sentimentos individuais.

Destacam-se como escritores impressionistas o francês Marcel Proust (1871-1922) e os brasileiros Graça Aranha (1868-1931) e Raul Pompeia (1863-1985).

Impressionismo e Fotografia

O advento da fotografia permitiu aos pintores se libertarem da função figurativa da imagem.

À esquerda, fotografia de Degas, (1896). À direita, Dançarina com leque (1879), também de Degas

Assim, passaram a experimentar novas técnicas, levando em conta os efeitos ópticos descobertos sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina do observador.

Isso permitiu a exploração de novos parâmetros estéticos, dando ênfase na luz e no movimento. Além disso, os pintores também influenciaram-se pela linguagem fotográfica no que diz respeito ao enquadramento e à espontaneidade.

E ainda havia alguns pintores que estavam experimentando também as técnicas fotográficas, como era o caso de Edgar Degas.

A primeira exposição foi organizada em 1874 no ateliê do fotógrafo Maurice Nadar para expor as obras experimentais de jovens pintores.

Impressionismo e Pós-Impressionismo

Tarde de domingo na Ilha da Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. A tela exibe a técnica do pontilhismo

O pós-impressionismo é uma tendência artística que surgiu em finais do século XIX, mais precisamente a partir de 1886 - quando ocorreu a última exposição impressionista - até o surgimento do cubismo.

Nessa exposição, participaram dois pintores - Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935) - com obras que apresentavam um novo tipo de pincelada. Essa maneira inovadora de pintar ficou conhecida como Pontilhismo, na qual a tinta é depositada na tela em pequenos pontos, fragmentando totalmente a imagem.

Ainda que tenha se inspirado no impressionismo, a arte pós-impressionista revela preocupações com a subjetividade humana. Ou seja, as obras desse período expressam as emoções e sentimentos.

Essa arte é diferente da a arte impressionista, a qual é marcada pelo aspecto "superficial" de reprodução da realidade, deixando de lado olhares mais densos sobre a existência humana.

Além disso, os pós-impressionistas buscavam outras maneiras de trabalhar a cor, a luz e os conceitos de tridimensionalidade.

Na arte pós-impressionista merecem destaque os artistas: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Seurat, Signac e Toulouse-Lautrec.

Para saber mais sobre assuntos relacionados ao impressionismo, leia:

Quiz de História da Arte

# data[].attributes.attachment_link.description
O impressionismo foi uma tendência artística francesa com ênfase na pintura que ocorreu no momento da chamada "Belle Époque" (1871-1914). Essa vertente teve um papel muito importante para a renovação da arte do século XX, sendo a grande propulsora das chamadas vanguardas europeias.

# data[].attributes.body
Eduardo Falcão 8B: Pão de Açúcar
A profundida da pintura faz parecer que o pão de açúcar está distante,e utilizando mais tonalidades fracas reforça esse efeito dando a entender que está longe

# data[].attributes.body
Eliseu d'Angelo Visconti foi um grande pintor, desenhista e designer ítalo-brasileiro ativo entre os séculos XIX e XX. É considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período e com suas pinturas cheias de expressividade ele também é um dos maiores exemplos da pintura impressionista no Brasil.

# data[].attributes.body
Achei bem interessante o tom das cores que ele usa

# data[].attributes.body
Não tem um contorno definido.

João Leal

# data[].attributes.body
PNTURA PAO DE AÇUCAR

# data[].attributes.body
Achei bem legal, realista... E achei interessante ele não usou a cor Preta na pintura, foi varios tons de Marrom

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Eliseu Visconti: um dos grandes nomes do Impressionismo no Brasil.

Nome completo:
Eliseo d'Angelo Visconti
Quem foi
Eliseu Visconti foi um importante pintor ítalo-brasileiro do final do século XIX e começo do seculo XX. É considerado um dos principais representantes do Impressionismo no Brasil. Atuou também, artisticamente, como designer e desenhista.
Biografia resumida
- Eliseu Visconti nasceu na cidade de Giffoni Valle (Itália) em 30 de julho de 1866.

- Estudou artes no Liceu de Artes e Ofícios (entrou em 1882). Estudou também na Academia Imperial de Belas Artes.

- Junto com professores e alunos da Escola de Belas Artes, participou da fundação do "Ateliê Livre", que mais tarde foi transformado na Escola Nacional de Belas Artes.

- Organizou, em 1901, sua primeira exposição artística individual, na Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.

- Em 1906, ingressou como professor na Escola Nacional de Belas Artes.

- No ano de 1922, Visconti foi premiado com a Medalha de Honra, na Exposição Comemorativa do Centenário da Independência do Brasil.

- Faleceu em 15 de outubro de 1944, aos 78 anos de idade, na cidade do Rio de Janeiro (Brasil).
Principal movimento artístico que pertenceu: Impressionismo Principal técnica de pintura:
Óleo sobre tela.
Principais características do estilo artístico:
- Grande parte de sua obra foi influenciada pelo Impressionismo europeu, assim como pelo Simbolismo e pelo movimento Art-Nouveau. Há também, em suas pinturas, presença de características e técnicas marcantes do Renascimento, do Naturalismo e do Pontilhismo.

- Fez pinturas de paisagens com presença de pessoas. Suas paisagens retrataram cenas cotidianas do Rio de Janeiro e lugares conhecidos (pontos históricos, favelas, praias, bairros, etc.).

- Visconti pintou também retratos e autorretratos, cenas de família, pessoas em jardins e momentos de sua vida.

- Em sua obra há linda presença de sentimentos, expressos nos rostos das pessoas retratadas nos retratos e pinturas.

- Presença marcante, em suas obras, da luminosidade. Visconti usou este recurso artístico com maestria.
Principais obras de Eliseu Visconti (pinturas):
- Morro de São Bento (1887)

- Mamoeiro (1889)

- Menino na Ladeira (1889)

- Casebre no fim da praia do Flamengo (1888)

- Uma rua da favela (1890)

- O homem do cachimbo (1890)

- Amendoeira (1890)

- Comungantes (1895)

- A convalescente (1896)

- As duas irmãs (1894)

- Patinhos no lago (1897)

- O beijo (1898)

- Recompensa de São Sebastião (1898)

- Família do mastro Nepomuceno (1902)

- Morro do Castelo (1909)

- Vista do mar (1902)

- Jardim do Luxemburgo (1905)

- A crisálida (1910)

- Primavera (1912)

Indicação:
Jardim do Luxemburgo (1905), pintura de Eliseu Visconti

- Melhor website sobre a vida e a obra de Eliseu Visconti: Projeto Eliseu Visconti

Artigo publicado em: 30/08/18
___________________________________

Por Jefferson Evandro Machado Ramos
Graduado em História pela Universidade de São Paulo - USP (1994).

# data[].attributes.attachment_link.description
Eliseu Visconti: um dos grandes nomes do Impressionismo no Brasil. Nome completo: Eliseo d'Angelo Visconti Quem foi Eliseu Visconti foi um importante pintor ítalo-brasileiro do final do século XIX e começo do seculo XX. É considerado um dos principais representantes do Impressionismo no Brasil. Atuou também, artisticamente, como designer e desenhista.

# data[].attributes.body
Eliseu d'Angelo Visconti foi um pintor, desenhista e designer ítalo-brasileiro ativo entre os séculos XIX e XX. É considerado um dos mais importantes artistas brasileiros do período e o mais expressivo representante da pintura impressionista no Brasil.

Nasceu em 30 de julho de 1866
E morreu em 15 de outubro de 1944

# data[].attributes.body
Na comparação com a pintura A visita [P141], constata-se que esta era exatamente a vista a partir do portão da casa da família Visconti, em Copacabana. Sem os elementos em primeiro plano daquela composição, podem-se ver melhor aqui a ﬁleira de postes e ﬁos, que descem a ladeira em direção ao mar, e a bica d’água situada bem defronte ao portão. Essa bica, o muro e as bananeiras servem de palco para o grupo em Garotos da Ladeira [P560].  Comparando-se o colorido em ambas, percebe-se que o tom azulado domina toda a paisagem – pois Visconti procura registrar o acentuado efeito atmosférico -, enquanto em Garotos da Ladeira este efeito é mais suave, deixando-se perceber o verde em algumas folhas da bananeira. Apesar da busca deste efeito na paisagem, o pintor não deixa de acrescentar algumas pessoas à esquerda, defronte das árvores, mesmo que em proporções mínimas. Muito raramente ele cria uma paisagem totalmente despovoada. Em relação à pintura de 1911 [P514], pode-se notar que, agora, a construção de alguns prédios mais altos à beira mar já começavam a encobrir a visão do oceano. Reproduzida, em cores, no convite do leilão da Concorde Galeria de Arte, e na capa do seu catálogo. Um exemplar deste catálogo, com uma anotação a caneta, por Tobias d’Angelo Visconti, ﬁlho do pintor: “72.000,00”, sem especiﬁcação da moeda, pertence ao acervo do Projeto Eliseu Visconti.

# data[].attributes.body
E
Isac 8B

# data[].attributes.body
Uma das raras pinturas de Visconti focalizando o mar e com o horizonte baixo; porém, tem grande presença, como na maioria de suas paisagens cariocas, e também em algumas de Teresópolis, o morro ao fundo. Apesar das imagens conseguidas não coincidirem quanto às suas tonalidades, podem-se perceber reﬂexos multicoloridos na superfície da água. Apresenta assinatura rara, porém usada em desenhos e numa outra pintura [P316], em que a haste da inicial E coincide com o vértice da inicial V. Provavelmente foi apresentada na 9ª EGBA, em 1902, sob o nº 254, com o título Tarde de julho (Pão de Açúcar). Reproduzida na Illustração Brasileira, como A mancha; e no catálogo do leilão como Píer na praia do Flamengo.

# data[].attributes.body
Eliseu visconti

# data[].attributes.body
O impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX, vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de Claude Monet