# data[].attributes.body
Essa exposição tem como tema a célebre frase da artista Frida Kahlo - "Pés para que os quero , se eu tenho asas para voar"- sendo uma análise das obras dessa famosa pintora mexicana, que usava a arte como uma "válvula" de escape para seus problemas psicológicos. Retratando sua vida pessoal, sentimentos e desafios com seu estilo único, sempre utilizando cores fortes e vibrantes.

Nesse sentido, essa curadoria visa compreender a profundidade das obras da artista Frida Kahlo. Em grande parte de suas pinturas é possível identificar algum aspecto ou trauma de sua vida, mostrando de uma maneira singular. As produções dela podem ser um meio para entender a mente de uma pessoa com problemas mentais, visto que Frida sofria de depressão severa , ansiedade e outras síndromes.

Essa frase de Frida Kahlo oferece uma visão profunda de sua filosofia de vida. Em face de suas limitações físicas e das dores contínuas resultantes de seu acidente, Frida escolheu concentrar-se não no que havia perdido, mas no que poderia alcançar. "Pés, para que os quero se tenho asas para voar?" é uma declaração de independência e de resistência contra as adversidades físicas e emocionais.

Portanto, Frida Kahlo usava sua própria dor e sofrimento como principal modelo vivo ,suas angústias físicas e psíquicas com uma máscara de cores vibrantes e pinceladas firmes. No contexto atual, muitas pessoal também vêm sofrido de problemas psicológicos,porém preferem mascarar sua dor ,todavia se for bem interpretado poderá ser vista a agonia por trás.

# data[].attributes.attachment_caption
KAHLO, Frida.  A Moldura, 1938. Óleo sobre tela, 54 x 73 cm. Museu de Arte Moderna de Nova York(MoMA).

# data[].attributes.body
O quadro “A Moldura” (1938) de Frida Kahlo apresenta a artista em um autorretrato, cercada por uma moldura dourada que transmite a ideia de confinamento e restrição de sua identidade. A obra reflete sobre como Frida era vista pela sociedade, simbolizando o desejo de reconhecimento, mas também a sensação de ser aprisionada em uma imagem rígida e limitadora. A moldura funciona como uma metáfora para a luta interna de Frida entre ser reconhecida e se sentir restringida na forma como sua identidade é definida.

# data[].attributes.attachment_caption
KAHLO, Frida.  As Fridas, 1939. Óleo sobre tela, 80 x 60 cm. Museu Dolores Olmedo, Xochimilco, Cidade do México, México.                                                                                                                                 

# data[].attributes.body
As “Fridas” simbolizam a complexa dualidade presente em Frida Kahlo, representando as influências de seu pai e sua mãe, assim como as culturas europeia e mexicana. Elas destacam os opostos que coexistiam dentro de Frida, refletindo suas heranças genéticas e sua relação com o México. As duas figuras possuem tons de pele distintos, com a Frida de ascendência europeia exibindo um semblante mais suave, enquanto a outra, ligada à sua herança mexicana, apresenta uma expressão mais forte. Esse contraste ressalta a luta interna de Frida entre suas identidades culturais e pessoais, além de simbolizar sua busca por pertencimento e compreensão de si mesma.

# data[].attributes.attachment_caption
KAHLO, Frida.  O Veado Ferido, 1946. Óleo sobre tela, 30 x 23 cm.   Coleção particular (A obra foi adquirida por colecionadores privados, mas originalmente pertenceu ao Museu Dolores Olmedo no México.)

# data[].attributes.body
O veado ferido (El venado herido em espanhol) é uma pintura a óleo da artista mexicana Frida Kahlo criada em 1946. Também é conhecida como O Veado. Nessa obra, Frida Kahlo compartilha sua duradoura dor física e emocional com seu público, como ela fez durante toda a sua obra criativa. Esta pintura em particular foi criada no final da vida de Kahlo, quando sua saúde estava em acentuado declínio. Kahlo combina símbolos pré-Colombianos, budistas e cristãos para expressar seu amplo espectro de influências e crenças.

# data[].attributes.attachment_caption
KAHLO, Frida. Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos, 1932. Óleo sobre masonite,  29 x 29 cm.  Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova York.

# data[].attributes.headline
Obra  "Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos"

# data[].attributes.subject
Obra  "Autorretrato na Fronteira entre o México e os Estados Unidos"

# data[].attributes.body
Neste autorretrato, Frida Kahlo apresenta uma imagem simbólica de si mesma dividida entre duas culturas, com a fronteira representada por uma linha nítida e uma paisagem que mistura os elementos do México e dos Estados Unidos. Frida é retratada com um semblante sério, usando roupas tradicionais mexicanas, enquanto um pano de fundo industrial e mecânico reflete a modernidade americana. A pintura é uma representação visual de sua luta interna com sua identidade cultural, e também uma crítica à modernização e industrialização imposta pelos Estados Unidos.