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SALUDER, EL "UBER" DE LA SALUD (PARAGUAY)

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SALUDER, EL "UBER" DE LA SALUD (PARAGUAY)

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https://www.instagram.com/reel/CMu4s7Hrbdj/

Saluder es muy sencilla de utilizar al igual que otras plataformas con geolocalización. Cuando el usuario necesita un profesional médico en el domicilio, realiza el pedido a través de la app y automáticamente le traerá por geolocalización a la pantalla toda la información necesaria del profesional que se encuentre cercano al lugar del servicio requerido. La información que estará disponible para el paciente será la foto del profesional médico, disponibilidad, número de matrícula profesional, tiempo de demora en llegar al domicilio y el costo de la consulta. Una vez que el profesional acepta el servicio, el usuario podrá monitorear en tiempo real el recorrido hasta su hogar.
Para más datos acerca del funcionamiento de la app, pueden consultar en www.saluder.com.py y las redes sociales de SALUDER: Facebook: Saluderpy e Instagram: @saluderpy.

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Más de 70 innovadores sociales participaron del Startup Weekend Asunción 2022 (agosto 2022)

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Más de 70 innovadores sociales participaron del Startup Weekend Asunción 2022 (agosto 2022)

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https://foco.lanacion.com.py/2022/08/05/mas-de-70-innovadores-sociales-participaron-del-startup-weekend-asuncion-2022/

Durante 54 horas maratónicas diseñadores, desarrolladores, emprendedores y entusiastas de innovación, participaron del Startup Weekend Asuncion 2022.

La Universidad Comunera fue testigo de una nueva edición, en donde los y las participantes presentaron sus ideas de innovación bajo la vertical de impacto social. Reconocidos mentores y emprendedores del área social y tecnología acompañaron a las y los participantes durante tres días consecutivos en un evento maratónico. para hacer realidad sus ideas y prototipos de empresas.

- El primer puesto fue para, “Latamar” una plataforma social que busca, comercializar, revalorar y destinar un porcentaje de venta de piezas de arte a otras actividades culturales utilizando un sistema NFT y blockchain.

- El segundo puesto fue para “Sub All”, una app que permite acceder a contenidos auditivos y transcribirlo en tiempo real gracias a la inteligencia artificial para personas con discapacidad auditiva que comprenden lenguaje oral.

- El tercer puesto fue para “De Paso”, una app móvil que reduce los costos de transporte, conectando a conductores con asientos libres en sus autos y a personas que tienen un trayecto similar.

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Más de 70 innovadores sociales participaron del Startup Weekend Asunción 2022

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Durante 54 horas maratónicas diseñadores, desarrolladores, emprendedores y entusiastas de innovación, participaron del Startup Weekend Asuncion 2022.

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Seleccionan a paraguayo entre los 35 más innovadores de Latinoamérica

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Seleccionan a paraguayo entre los 35 más innovadores de Latinoamérica

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https://www.youtube.com/watch?v=yANYTFYRyXU

La revista MIT Technology Review del Instituto de Tecnología de Massachussets de EEUU, seleccionó al compatriota José Benítez, entre los 35 más innovadores menores de 35 años de Latinoamérica por la creación de una startup con inteligencia artificial y visión por ordenador que convierte neveras expositoras o heladeras en máquinas expendedoras autónomas.

El joven es ingeniero eléctrico y con la creación tiene el objetivo de transformar la industria del retail, explicaron desde el medio internacional. Los consumidores no tendrán que utilizar tarjetas o efectivo para pagar, puesto que solo deberán escanear el código QR adosado al artefacto que utilice la startup cuyo nombre es intuitivo.

“Añadimos tres cámaras y una CPU y convertimos cualquier expositor en un punto de venta autónomo. Subimos los vídeos a la nube, se analizan, identifican los productos que salen del aparato y genera un ticket para el usuario”, mencionó. Los vendedores podrán saber la cantidad existente de cada producto y las ventas mediante un panel que irá actualizando datos en tiempo real.

Indicó que de este modo se podrían prevenir robos y que además elimina a intermediarios porque permite que el fabricante se comunique directamente con los clientes a través de la tecnología Grab & Go (tomar y llevar), una solución que ayuda a los comercios minoristas a acelerar la resolución de la transacción.

“Va a ser la primera gran infraestructura en el mundo con tecnología de visión por ordenador aplicada al retail”, agregó y expresó que trabajará en mejorar el software para automatizar 50.000 puntos de ventas a nivel mundial para los próximos años. Países como Brasil, Argentina y Perú ya cuentan con 200 heladeras autónomas gracias al avance de Benítez, refirieron desde la revista.

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Jose Benitez, ganador de los premios #IU35LATAM2022

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Cáñamo, la nueva industria emergente con potencial de crecimiento en Paraguay

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Cáñamo, la nueva industria emergente con potencial de crecimiento en Paraguay

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https://marketdata.com.py/laboratorio/analisis/canamo-la-nueva-industria-emergente-con-potencial-de-crecimiento-en-paraguay-92839/

Alrededor de 33 empresas nacionales, distribuidas en 14 departamentos, se encuentran trabajando con la producción de cannabis para el uso farmacéutico, textil y gastronómico.
El presidente de la Cámara de Cáñamo Industrial del Paraguay, Marcelo Demp, destacó que en los últimos años se ha visto un crecimiento exponencial y resaltó que solo aquí existe una legislación que permite la producción del producto, lo que atrae la atención de los inversores extranjeros.

Entre las numerosas ventajas del cáñamo, se destaca por ser un cultivo resistente a las heladas y las temperaturas extremas. Es, asimismo, aprovechable en su totalidad, lo cual beneficia a los pequeños productores, que ya cuentan con el mercado asegurado para la producción obtenida.

Actualmente, del cáñamo industrial se fabrican textiles, papel, fibra y plástico; y de la semilla se hacen alimentos y suplementos.

Así también, tiene aplicación en el área de biocombustibles, pudiendo reemplazar a otros biocombustibles de origen vegetal (soja, maíz, aceite de palma, etc.), atendiendo a que es más sustentable: su ciclo es más rápido, necesita menos agua y fertilizantes y, adicionalmente, cerca del 70% de los nutrientes vuelven al suelo durante y después de la cosecha.

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En los últimos años, el cáñamo industrial ha tomado un papel importante en el país y muestra un crecimiento exponencial. Es importante destacar que esta planta posee una variedad de derivados, usos y potencialidades.

Entre las numerosas ventajas del cáñamo, se destaca por ser un cultivo resistente a las heladas y las temperaturas extremas. Es, asimismo, aprovechable en su totalidad, lo cual beneficia a los pequeños productores, que ya cuentan con el mercado asegurado para la producción obtenida.

Actualmente, del cáñamo industrial se fabrican textiles, papel, fibra y plástico; y de la semilla se hacen alimentos y suplementos. Además, presenta excelentes condiciones para incorporarse en rotaciones de cultivo, pues las incompatibilidades con las cosechas que lo preceden son despreciables, y es el antecedente ideal, porque deja el terreno en un buen estado, por lo que cosechas posteriores podrían llegar a mejorar su producción.

Así también, tiene aplicación en el área de biocombustibles, pudiendo reemplazar a otros biocombustibles de origen vegetal (soja, maíz, aceite de palma, etc.), atendiendo a que es más sustentable: su ciclo es más rápido, necesita menos agua y fertilizantes y, adicionalmente, cerca del 70% de los nutrientes vuelven al suelo durante y después de la cosecha.

En Paraguay, el cáñamo industrial está regulado por el Decreto 2725/19, que establece las condiciones generales para su producción, lo que incluye la obtención de una autorización del Ministerio de Agricultura y Ganadería (MAG), hecho por el cual nuestro país marcó un hito histórico al ser la única nación en Latinoamérica en prepararse para exportar aceite, proteínas y otros derivados del cannabis no psicoactivo (cáñamo industrial) al mercado de los Estados Unidos y, por primera vez, a Australia y Canadá.

Marcelo Demp, presidente de la Cámara de Cáñamo Industrial del Paraguay, durante un conversatorio realizado en la Expo Paraguay Brasil, manifestó que este sector se presenta como un rubro nuevo y atractivo para pequeños y grandes productores, teniendo en cuenta los múltiples beneficios de la cosecha de la planta y el importante incentivo que se da, gracias la promoción y fomento al cultivo, desarrollo de la producción y comercialización e investigación de este.

Además, señaló que el país está liderando el rubro del cannabis, no solamente a nivel sudamericano, sino a nivel centroamericano, a nivel latinoamericano, por el gran avance que tiene en estos últimos años, en donde ya se están industrializado diferentes categorías de productos exportando a nivel mundial.

"En Paraguay se está produciendo en 14 de los 17 departamentos cannabis industrial, que es todo un gran trabajo legal para acabar también con un negocio ilegal, en donde genera un gran impacto social", expresó.

Igualmente, resaltó que actualmente unas 33 empresas nacionales están elaborando diferentes productos terminados utilizando materias primas derivadas del cannabis, ya sea alimentos, suplementos, cosméticos, productos recreativos, cigarrillos, gomitas, chocolates, bebidas.

Así también, Demp comentó acerca de la franquicia "Cannashop", que se encuentra operando en el país y se trata de dispensarios o casas de cannabis donde las personas van a poder entrar a comprar diferentes categorías.

"En estos comercios, las personas van a tener vendedores, donde les va a hacer un correcto asesoramiento de cómo consumir de acuerdo a lo que esté buscando, sea un producto para relajarse o para la ansiedad, o para el estrés, o para un valor nutricional o lo que sea que esté buscando para su beneficio de bienestar de wellness, que es lo que básicamente crean estos productos terminados", resaltó el titular de la Cámara.
Agricultura familiar
Otro de los puntos a destacar de esta industria incipiente es que las compañías operadoras trabajan con diversas comunidades agrícolas, lo que representa un gran avance, ya que muchas de las personas quienes operaban de manera ilegal pasaron a trabajar de manera legal con las empresas.

"Creo que toda la agricultura familiar quiere hoy en día trabajar en un negocio legal, porque eso le implica un ingreso mayor de dinero. Así que todos están muy contentos y se trabaja con la Senad (Secretaría Nacional Antidrogas) y con otras siete instituciones del Gobierno, con la Dirección Agraria, el Ministerio de Agricultura, entre otros, en donde se realizan fiscalizaciones, se dan cumplimiento a protocolos de bioseguridad con trazabilidad", explicó.
Inversiones extranjeras
Al ser Paraguay el único país a nivel Latinoamericano en contar con una regulación para la plantación legal del cáñamo industrial, lo que pone en un punto llamativo a la nación para la atracción de inversionistas extranjeros, según indicó Demp.

En este sentido, resaltó que justamente el hecho de que Paraguay esté tan avanzado en esta industria hace que hoy haya diversos empresarios queriendo invertir y trabajar en el país.

"En esta Expo Paraguay Brasil se está cerrando una alianza, un joint venture con un grupo, una holding brasilera de San Pablo que se llama Green Hub, uno de los directores que está presente, que se llama Alex Lucena, en donde ellos representan 18 empresas startups, empresas que están acelerando para crecer y estas industrias vendrían a Paraguay", puntualizó.

Sobre este punto, Demp detalló que esta empresa utilizará la estructura paraguaya, que ya se encuentra exportando, para generar marcas en conjunto y poder exportar aprovechando que Paraguay ya se encuentra muy avanzado y el país vecino no tiene la manera legal para poder hacerlo, por lo que finalizó diciendo que "esta industria trae una gran oportunidad para Paraguay".

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Cáñamo, la nueva industria emergente con potencial de crecimiento en Paraguay - MarketData

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Alrededor de 33 empresas nacionales, distribuidas en 14 departamentos, se encuentran trabajando con la producción de cannabis para el uso farmacéutico, textil y gastronómico. Esta actividad cuenta con una franquicia con más de 30 sucursales en el país y tuvo un espacio de análisis durante la Expo Paraguay Brasil.

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Un videojuego paraguayo que adopta costumbres locales llega a consolas PS4

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Un videojuego paraguayo que adopta costumbres locales llega a consolas PS4

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https://www.youtube.com/watch?v=CTKW-mURjpg

Infusiones de hierbas nativas, reminiscencias de una guerra y un político corrupto que huye de la Justicia hacia una zona poco habitada y casi mítica en el corazón de Sudamérica, se mezclan en el primer videojuego de factura paraguaya en llegar a las consolas de PlayStation 4.

"The Origin: Blind Maid", el videojuego inspirado en el mito de la "Mala Visión" -que en Paraguay alude al alma en pena de una mujer que asesinó por celos a su pareja-, es producto de una empresa conformada por jóvenes paraguayos, Waraní Studios.

"Hoy por hoy nos convertimos en la primera empresa paraguaya, en el primer estudio paraguayo, que tiene la oportunidad de poder lanzar un videojuego en la plataforma de Sony PlayStation", dice Eduardo Benítez, cofundador de Waraní. Firma, bautizada en honor al segundo idioma oficial de Paraguay, el guaraní.

Este videojuego está desde el pasado 10 de junio en las consolas PS4 y en 2021 se lanzó para PC.

PROTAGONISTA CORRUPTO

"La historia del juego se basa en un político corrupto que huye de la Justicia". El personaje central, que el jugador representa en primera persona, no está inspirado en alguien en particular, aclara este joven diseñador gráfico, para quien el político puede estar en Paraguay o en "cualquier país".

La huida que el político emprende junto a su asistente lo lleva al pasado con construcciones recreadas en la época de la Guerra de la Triple Alianza, que entre 1864 y 1870 libraron Argentina, Brasil y Uruguay contra Paraguay, y a la región del Chaco.

"El Chaco tiene un toque místico siempre", explica Benítez, quien recuerda el silencio que se apodera en las noches sin viento de las ciudades ubicadas en esa región.

El origen, más que un concepto abstracto, ha sido concebido como un ser producto de la injusticia humana.

El videojuego también aborda temas como las enfermedades mentales o la violencia de género, de la que es víctima Lucía Isabel, la antagonista de la historia, ella demuestra "la entereza, la valentía y el poder que tiene la mujer".

COSTUMBRES ANCESTRALES

Pero si algo marca la diferencia es la introducción de elementos de la cultura paraguaya en un videojuego de "survival horror" -o de terror- en el que las armas, aunque importantes, pueden pasar a tener un papel secundario para superar los desafíos.

"Los enemigos más fuertes son inmunes a las armas de fuego; entonces, tenés que buscar alternativas", reconoció Pozzo.

Sobre los elementos nativos que se cuelan en la historia, señaló que es posible usar hierbas como la manzanilla o la salvia para calmar o curar las afecciones del corazón del protagonista.

También el payé, como se denomina popularmente a los hechizos preparados por curanderos a los que acuden las personas en busca de un fin. El protagonista puede, a partir de un payé, crear un distractor para escapar de los enemigos o, en niveles avanzados, una "maldición" para hacerlos explotar.

REDENCIÓN, UN FINAL

Y aunque son múltiples las posibilidades para llegar al final del juego, este dependerá de las acciones que el político, encarnado por el propio jugador, haya tomado para reducir o mantener su "nivel de corruptibilidad". Este indicador podrá variar de 100 % a 50 % o a 0 %.

"En función a ese nivel de corruptibilidad, vas a ver uno u otro final", afirmó Pozzo, y avanzó que quienes deseen continuar la aventura mantendrán las habilidades ya adquiridas.

Para Waraní, conformada por diez jóvenes paraguayos, "The Origin" se perfila como uno de sus muchos pasos, ya que este producto ha dado pie a una franquicia de la que se podrán desprender otras historias a partir de las cuales recrear nuevos videojuegos.

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Kokũ se alza con el Tatakua a la mejor idea de los últimos 3 años

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Kokũ se alza con el Tatakua a la mejor idea de los últimos 3 años

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https://www.revistaplus.com.py/2022/10/11/koku-se-alza-el-tatakua-a-la-mejor-idea-de-los-ultimos-3-anos/

Kokũ, en su primera participación del certamen bajo una nueva estructura creativa e integral, logró alzarse con el premio más importante de la noche: el Gran Tatakua, demostrando que una agencia independiente puede desarrollar piezas a la altura de cualquier festival del mundo.

Asunción (Paraguay) – Luego de 2 años sin celebrarse el Tatakua, festival que premia lo mejor de la industria creativa paraguaya en el rubro de la publicidad, el diseño y las marcas; se registró un récord en inscripción de piezas debido a larga espera de las agencias y profesionales para medirse ante un jurado de pares locales e internacionales.

La pieza premiada con el primer lugar del Gran Tatakua fue para “Warning en guaraní” de la marca Pilsen.

“Es para nosotros un honor llevarnos el premio más importante del festival y de la industria creativa del país. Nos da la certeza que seguimos en buen camino, siendo independientes y convencidos del talento de nuestro equipo”, comentó Guillermo Iparraguirre, director general creativo de Kokũ.

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Kok ũ, en su primera participaci ón del certamen bajo una nueva estructura creativa e integral, logr ó alzarse con el premio m ás importante de la noche: el Gran Tatakua, demostrando que una agencia independiente puede desarrollar piezas a la altura de cualquier festival del mundo.
Asunción (Paraguay) - Luego de 2 años sin celebrarse el Tatakua, festival que premia lo mejor de la industria creativa paraguaya en el rubro de la publicidad, el diseño y las marcas; se registró un récord en inscripción de piezas debido a larga espera de las agencias y profesionales para medirse ante un jurado de pares locales e internacionales.

La pieza premiada con el primer lugar del Gran Tatakua fue para "Warning en guaraní" de la marca Pilsen.

"Es para nosotros un honor llevarnos el premio más importante del festival y de la industria creativa del país. Nos da la certeza que seguimos en buen camino, siendo independientes y convencidos del talento de nuestro equipo", comentó Guillermo Iparraguirre, director general creativo de Kokũ.

Así también, la agencia logró llevarse los metales de oro en las categorías de "Radio y marketing directo"; y plata en "Diseño de producto y mecánicas en redes sociales", que en conjunto le dieron la quinta posición en el ranking de agencias de Paraguay.

"Para nosotros fue una noche importantísima, ya que confirman las credenciales que venimos buscando desde hace 3 años cuando tomamos la decisión de volvernos una agencia integral, luego de 13 años enfocados al BTL. La conexión que tiene nuestro equipo se ve reflejada en estos galardones. Y sobre todo nos motiva a querer superarnos año tras año", mencionó por su parte Anthony Rojas, director general de Kokū.

Sin contentarse con eso, la mejor labor de cuentas fue para Giovanni Almada, director de cuentas de la agencia, que se alzó con el reconocimiento al "Ejecutivo del año", por su destacado aporte dentro de cada uno de los proyectos que se han desarrollado a lo largo de los últimos dos años.

Almada manifestó, "La labor de cuentas solo puede ser llevada a cabo con un buen equipo detrás, y sobre todo, con una buena relación con los clientes, porque sin ellos no habrían ideas por premiar. Este reconocimiento no refleja solo mi trabajo, sino el de todo un equipo que está convencido que la creatividad puede tener un impacto más que provechoso para las marcas".

A su vez, Mirna Rojas, directora financiera de Kokū, recibió el premio honorífico por parte del Círculo de Creativos del Paraguay, del cual formó parte hasta el último festival desarrollado en 2019. "Luego de estar detrás de la organización del festival por tantos años consecutivos, es para mí un honor recibir este premio honorífico por parte de la industria a la cual le tengo tanto cariño", finalizó Rojas.

Juan José Duarte, Daniel Caballero, Guillermo Iparraguirre y Eduardo Vago.

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Kokũ se alza con el Tatakua a la mejor idea de los últimos 3 años

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Kok ũ, en su primera participaci ón del certamen bajo una nueva estructura creativa e integral, logr ó alzarse con el premio m ás importante de la noche: el Gran Tatakua, demostrando que una agencia independiente puede desarrollar piezas a la altura de cualquier festival del mundo.

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Industria creativa en PARAGUAY pide mayor financiamiento para desarrollar el sector

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Industria creativa en PARAGUAY pide mayor financiamiento para desarrollar el sector

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https://www.lanacion.com.py/negocios/2022/11/13/industria-creativa-pide-mayor-financiamiento-para-desarrollar-el-sector/

En Paraguay, si bien aún está en proceso de desarrollo la medición de la industria creativa como sector, se estima que mueve alrededor de US$ 1.000 millones, lo que representa el 2,5% del PIB, y genera alrededor de 50.000 empleos en forma directa sin mucho énfasis en las políticas públicas, por lo que su potencial es enorme y para ello precisan mayor financiamiento.

Para que el sector de la industria creativa en Paraguay pueda seguir desarrollándose se necesita fortalecer la formación de capital humano, acceder a financiamiento específico, internacionalizar la producción, combatir la informalidad, diseñar y aplicar políticas públicas que la impulsen, coincidieron los referentes.

Al respecto, resumieron que los sectores con mayor visibilidad dentro de esta industria son el de videojuegos, con una exportación estimada de US$ 1.650.000 de videojuegos producidos en Paraguay. Le siguen el de software, de audiovisual, de música, publicitaria y editorial.

Uno de los problemas de la industria creativa es la informalidad en el sector, que lleva a restringir algunas veces el acceso al crédito.

En cuanto al desafío estructural de la educación, manifestó que hay habilidades que se pueden aprender de manera rápida, con programas como los bootcamps, con la ventaja de que los jóvenes tienen un rápido aprendizaje.

Manifestó que también hay un rol importante de las universidades y del Estado en acompañar el desarrollo de la economía naranja, alineando su propuesta educativa con lo que requiere la industria creativa. Para ello se debe visualizar que si se quiere aumentar el aporte del 2,5% del PIB actual a 6% en 10 años, se debe determinar qué capital humano se necesita para producir y cómo se coordina con las universidades y centros técnicos la formación de ese capital humano.

“El mundo está avanzando de manera muy rápida, nos vamos a tener que ir capacitando todo el tiempo y creo que eso puede ser factible para los jóvenes”, acotó.

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En Paraguay, si bien aún está en proceso de desarrollo la medición de la industria creativa como sector, se estima que mueve alrededor de US$ 1.000 millones, lo que representa el 2,5% del PIB, y genera alrededor de 50.000 empleos en forma directa sin mucho énfasis en las políticas públicas, por lo que su potencial es enorme y para ello precisan mayor financiamiento.

Es lo que señalaron la representante del Banco Interamericano de Desarrollo en Paraguay (BID), Edna Armendáriz, y Ricardo Arriola, director ejecutivo de la Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC), durante el conversatorio en Plaza Pública Dende para analizar el sector de "La industria creativa y la economía naranja. Sus infinitas oportunidades".

Para que el sector de la industria creativa en Paraguay pueda seguir desarrollándose se necesita fortalecer la formación de capital humano, acceder a financiamiento específico, internacionalizar la producción, combatir la informalidad, diseñar y aplicar políticas públicas que la impulsen, coincidieron los referentes.
Lea también: Brasil quiere recibir a más paraguayos, solo un 6% lo visitó al 2019
Al respecto, resumieron que los sectores con mayor visibilidad dentro de esta industria son el de videojuegos, con una exportación estimada de US$ 1.650.000 de videojuegos producidos en Paraguay. Le siguen el de software, de audiovisual, de música, publicitaria y editorial.

Arriola señaló que uno de los grandes desafíos es que las personas que crean contenido entiendan la importancia de registrar sus obras, para resguardar sus derechos de propiedad intelectual, a más de la necesidad de tener un registro para saber cuántas personas están trabajando en este sector. Para esto se necesita que la Subsecretaría de Estado de Tributación (SET) permita a un contribuyente inscribirse como desarrollador de videojuegos o desarrollador de software, por ejemplo.

Otro desafío compartido es con la Dirección de Propiedad Intelectual (Dinapi), para lo cual se creó la Dirección de Industrias Creativas y Folclore, y la Asociación de Desarrolladores de Videojuego inició una mesa de diálogo con la Dinapi, de manera a fijar los parámetros y procesos para registrar la producción de videojuegos.

A su vez, Armendáriz mencionó que uno de los problemas de la industria creativa es la informalidad en el sector, que lleva a restringir algunas veces el acceso al crédito. En cuanto al desafío estructural de la educación, manifestó que hay habilidades que se pueden aprender de manera rápida, con programas como los bootcamps, con la ventaja de que los jóvenes tienen un rápido aprendizaje.
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Manifestó que también hay un rol importante de las universidades y del Estado en acompañar el desarrollo de la economía naranja, alineando su propuesta educativa con lo que requiere la industria creativa. Para ello se debe visualizar que si se quiere aumentar el aporte del 2,5% del PIB actual a 6% en 10 años, se debe determinar qué capital humano se necesita para producir y cómo se coordina con las universidades y centros técnicos la formación de ese capital humano.

"El mundo está avanzando de manera muy rápida, nos vamos a tener que ir capacitando todo el tiempo y creo que eso puede ser factible para los jóvenes", acotó.

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La Nación / Industria creativa pide mayor financiamiento para desarrollar el sector

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En Paraguay, si bien aún está en proceso de desarrollo la medición de la industria creativa como sector, se estima que mueve alrededor de US$ 1.000 millones, lo que representa el 2,5% del PIB, y genera alrededor de 50.000 empleos en forma directa sin mucho énfasis en las políticas públicas, por lo que su potencial es enorme y para ello precisan mayor financiamiento.

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LILI CANTERO (PARAGUAY): La artista que pintó los zapatos deportivos de Messi irá al Mundial de Catar con nuevas obras

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LILI CANTERO (PARAGUAY): La artista que pintó los zapatos deportivos de Messi irá al Mundial de Catar con nuevas obras

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https://www.youtube.com/watch?v=5Ub9SgBqaUg

La artista que pintó los zapatos deportivos de Messi irá al Mundial de Catar con nuevas obras.

Lilian Magalí Cantero, una artista paraguaya de 29 años famosa por pintar elaboradas y personales botas de fútbol para estrellas como Lionel Messi y Ronaldinho, está preparando una nueva y colorida muestra de su obra para llevarla al Mundial de Qatar.

La artista nacida en Asunción está pintando unas dos docenas de conjuntos de botas, balones y lienzos, muchos de ellos inspirados en la nación de Oriente Medio y en su capital, Doha, que acogerá a las selecciones nacionales de todo el mundo el próximo mes para competir por la victoria del Mundial de fútbol.

La artista paraguaya se prepara contrarreloj para dejar listos 25 pares de botines, pelotas y lienzos que presentará desde el 18 de noviembre en el Katara Cultural Village, un pequeño pueblo construido dentro de Doha, en el marco de la Copa del Mundo que arrancará dos días después en la misma ciudad.

«Los botines de Messi marcaron un antes y un después» en mi carrera, dijo Cantero, de 29 años, quien tiene como sueño crear su propia marca de indumentaria deportiva y llevar el arte paraguayo a otros grandes eventos.

Cantero tomó la decisión de dejar de pintar cuando terminó sus estudios universitarios y elaboró un diseño inspirado en Messi para cerrar ese ciclo «en grande». Pero todo cambió cuando recibió la foto del ahora delantero del Paris Saint-Germain posando con los botines que había pintado y enviado a Barcelona.

«Fue un momento muy lindo porque gracias a eso se abrieron muchísimas puertas y ahí recién empezó mi carrera», expresó.

Otro momento que relata emocionada fue un encuentro hace dos años en Asunción con el exdelantero Ronaldinho Gaúcho, a quien le obsequió unos botines y un balón donde retrató el beso que el brasileño recibió de su madre luego de ganar el Balón de Oro en el 2005.

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De Messi al Mundial de Qatar: los diseños de Lili Cantero recorren el mundo | EL PAÍS

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https://infonegocios.com.py/plus/industria-creativa-se-enciende-para-generar-el-6-del-pib-nacional-paraguay-tiene-las-mejores-condiciones-para-alcanzar-esa-meta

“La industria creativa en Paraguay moviliza el 2,5% del PIB y emplea directamente a 50.000 personas. Es un sector importante porque no solo genera empleo de forma directa, sino también indirecta”, afirmó Arriola, quien expuso sobre El Poder de la Economía Creativa, en el marco del Festival Tatakua 2022.

El experto destacó que en la región la participación de la actividad creativa se encuentra entre el 3,5% y el 5%, mientras que la media mundial es del 6%.

“En la región Paraguay es el que tiene las mejores condiciones para llegar a ese nivel de importancia en la economía”, añadió. Y a largo plazo, se espera alcanzar el 10%, un nivel que hoy tiene el Reino Unido.

¿Qué se necesita para ello?
”Necesitamos incentivos para que estas inversiones crezcan, atraer a inversionistas extranjeros para que vean los beneficios enormes que tenemos para producir desde acá, para ser proveedores de creatividad para el mundo. Tenemos todas las condiciones para eso”, remarcó.

Arriola especificó que las políticas de exportación, de atracción de inversiones y de incentivos fiscales que el Estado está acostumbrado a ofrecer a las empresas tradicionales de la economía, también deben hacerse extensivas a los sectores que están innovando en la matriz económica de Paraguay, como lo es la industria creativa.

“Tenemos que poder acceder a beneficios fiscales fáciles, rápidos y efectivos. Y desde el sector privado ya estamos creando un espacio muy importante para la internacionalización como es el CREA+ Py”, resaltó.

Será la segunda edición del mercado que mostrará lo que es la actividad en Paraguay y abrirá una oportunidad para que vengan empresas del exterior a vincularse con creativos nacionales, para generar negocios, vínculos y aprendizaje.

La idea general es posicionar a Paraguay como hub de creatividad y proveedor para el mundo. “Pero tenemos que arrancar con la región, ese es un paso clave: competir con la región, porque tenemos buenos precios, cargas impositivas inferiores a los de la región para inversores extranjeros. Queremos ser un hub regional para que vengan a producir sus ideas. Tenemos talento de primer nivel, equipos humanos y técnicos ya listos para exportar”, remarcó Arriola.

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"La industria creativa moviliza el 2,5% del PIB y emplea directamente a 50.000 personas. Es un sector importante porque no solo genera empleo de forma directa, sino también indirecta", afirmó Arriola, quien expuso sobre El Poder de la Economía Creativa, en el marco del Festival Tatakua 2022.

El experto destacó que en la región la participación de la actividad creativa se encuentra entre el 3,5% y el 5%, mientras que la media mundial es del 6%. "En la región Paraguay es el que tiene las mejores condiciones para llegar a ese nivel de importancia en la economía", añadió.

Y a largo plazo, se espera alcanzar el 10%, un nivel que hoy tiene el Reino Unido. ¿Qué se necesita para ello? "Necesitamos incentivos para que estas inversiones crezcan, atraer a inversionistas extranjeros para que vean los beneficios enormes que tenemos para producir desde acá, para ser proveedores de creatividad para el mundo. Tenemos todas las condiciones para eso", remarcó.

Arriola especificó que las políticas de exportación, de atracción de inversiones y de incentivos fiscales que el Estado está acostumbrado a ofrecer a las empresas tradicionales de la economía, también deben hacerse extensivas a los sectores que están innovando en la matriz económica de Paraguay, como lo es la industria creativa.

"Tenemos que poder acceder a beneficios fiscales fáciles, rápidos y efectivos. Y desde el sector privado ya estamos creando un espacio muy importante para la internacionalización como es el CREA+ Py el mercado de industrias creativas que se realizará el 17, 18 y 19 de noviembre en el Centro de Convenciones Mariscal", resaltó.

Será la segunda edición del mercado que mostrará lo que es la actividad en Paraguay y abrirá una oportunidad para que vengan empresas del exterior a vincularse con creativos nacionales, para generar negocios, vínculos y aprendizaje.

La idea general es posicionar a Paraguay como hub de creatividad y proveedor para el mundo. "Pero tenemos que arrancar con la región, ese es un paso clave: competir con la región, porque tenemos buenos precios, cargas impositivas inferiores a los de la región para inversores extranjeros. Queremos ser un hub regional para que vengan a producir sus ideas. Tenemos talento de primer nivel, equipos humanos y técnicos ya listos para exportar", remarcó Arriola.

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Industria creativa se enciende para generar el 6% del PIB nacional (Paraguay tiene las mejores condiciones para alcanzar esa meta)

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Extender las políticas de incentivos fiscales a la actividad creativa, es uno de los reclamos que la industria demanda al sector público para estimular su desarrollo. Además, el sector privado debe crear espacios para atraer y vincular a inversionistas locales y extranjeros con los creativos paraguayos, afirmó Ricardo Arriola, director ejecutivo de la Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC).

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Índice de Creatividad Global: Suecia ocupa la primera posición

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Suecia primer país del mundo en creatividad

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Suecia primer país del mundo en creatividad

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Un estudio actual del Martin Prosperity Institute sitúa a Suecia como el primer país más creativo del mundo.

Desde hace mucho tiempo los economistas coinciden en señalar que la tecnología y la innovación juegan un papel fundamental en el desarrollo económico de un país. El estudio usa diferentes ránkings que combinados dan el resultado final.

Para generar un índice llamado Índice de Tecnología Global (Global Technology Index), en el que Suecia ocupa la 5ª posición, se miden tres indicadores: esfuerzo en I+D, talento científico e investigador y el nivel de innovación.

Para otro llamado Índice de Talento (Talent Index), en el que Suecia ocupa la 2ª posición, se miden dos factores: capital humano y la clase creativa.

El tercer índice es el Índice de Tolerancia (Tolerance Index), en el que Suecia ocupa la 7ª posición, se mide la tolerancia a las minorías étnicas y la tolerancia a gays y lesbianas.

Usando estos tres índices se genera un Índice de Creatividad Global (Global Creativity Index) en el que Suecia ocupa la primera posición como ya hiciera en 2004.

https://www.sweetsweden.com/economia-y-sociedad-sueca/suecia-primer-pais-del-mundo-en-creatividad/

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https://www.20minutos.es/viajes/hoteles/hoteles-mas-raros-mundo-5071507/

UNA NOCHE EN EL CALABOZO:LÅNGHOLMEN (Suecia)

Si nos toca pasar una noche en el calabozo, ¡mejor que sea aquí! Muy cerca de Södermalm, uno de los barrios más alternativos de Estocolmo, emerge la verde isla de Långholmen, donde se alza este hotel que desde el siglo XVII hasta 1975 fue una prisión. Por eso aquí las habitaciones, repartidas en una típica galería carcelaria, se llaman celdas, por mucho que sus comodidades ya las hubieran querido los antiguos presos. Sentirse como ellos es posible. Primero, visitando el museo, con objetos y documentos reales, y, después, apuntándose a los juegos de escape que proponen. Todo aquí es cautivador. langholmen.com

DORMIR EN UNA GRUA PORTUARIA: FARALDA CRANE HOTEL (Holanda)

Se llaman Mystique, Free Spirit y Secret. Son las tres únicas habitaciones con que cuenta el que para muchos es el hotel más romántico de Ámsterdam. Si lo que buscan los huéspedes es intimidad y buenas vistas, desde luego que aquí lo encontrarán, ya que está instalado en una grúa portuaria, restaurada cuando a punto estaba de convertirse en chatarra. Las suites, a las que se accede a través de un ascensor panorámico, están situadas a 50 metros de altura y ofrecen una estupenda perspectiva de la bahía IJ. El jacuzzi exterior climatizado está situado en la cubierta superior. faralda.com

DORMIR EN UNA CASA DE SAL: LUNA SALADA (Bolivia)

De paja, de madera, de cemento y ladrillo… A ninguno de los tres hermanos del célebre cuento infantil se le ocurrió hacer su casa con sal. ¿Es eso posible? Solo hay que visitar este hotel, para comprobar que sí. Situado en el suroeste de Bolivia, en el Salar de Uyuni, de él procede precisamente el material principal empleado en la construcción de prácticamente todo, incluidos los muebles. Que el huésped reconecte con la naturaleza es su objetivo, algo que se consigue gracias a la increíble luz que irradian sus paredes y a las vistas al inmenso desierto blanco desde las ventanas frente a la cama. www.lunasaladahotel.com.bo

DORMIR EN EL FREEZER ICEHOTEL (Suecia)

Aunque ya existen otros en lugares tan poco cálidos en invierno como Canadá, Finlandia o Noruega, este de Suecia, a 200 kilómetros del Círculo Polar Ártico, fue el primero construido en hielo en todo el planeta. Solo abre entre diciembre y abril, fecha en la que comienza a derretirse… Cada año es distinto: para ello cuentan con artistas invitados que antes de comenzar la temporada lo diseñan a su gusto. Para su mantenimiento se necesitan 30.000 toneladas de nieve y 5.000 de hielo, que se consigue del agua del río Torne, a cuyas orillas se alza. Quedan advertidos: aquí se duerme a -7ºC. www.icehotel.com

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SHERATON HUZHOU HOT SPRING RESORT (China)

¿Es un donut gigante? ¿Tal vez una herradura? Parece ser que fue en los arcos chinos de la arquitectura tradicional en los que pensó su creador, Ma Yansong, cuando diseñó, en 2013, este edificio en curva que se alza sobre el lago Tai, entre Nanjing y Shanghái, en Huzhou, una ciudad con más de dos mil años de historia. Por la noche los juegos de luces que lo decoran permiten que su silueta se proyecte en el agua para casi cerrar el círculo. Cuenta con 27 plantas y todas sus habitaciones disfrutan de una magnífica luz natural. La parte central es un espacio común con una impresionante vista al infinito. www.espanol.marriott.com

LÅNGHOLMEN (Suecia)

Si nos toca pasar una noche en el calabozo, ¡mejor que sea aquí! Muy cerca de Södermalm, uno de los barrios más alternativos de Estocolmo, emerge la verde isla de Långholmen, donde se alza este hotel que desde el siglo XVII hasta 1975 fue una prisión. Por eso aquí las habitaciones, repartidas en una típica galería carcelaria, se llaman celdas, por mucho que sus comodidades ya las hubieran querido los antiguos presos. Sentirse como ellos es posible. Primero, visitando el museo, con objetos y documentos reales, y, después, apuntándose a los juegos de escape que proponen. Todo aquí es cautivador. langholmen.com

THE GUITAR HOTEL (Estados Unidos)

Hasta el sur de Florida tendremos que ir si lo que queremos es comprobar con nuestros ojos que existe un hotel como este. Amantes del rock: este es vuestro sitio. Construido en metal y cristal, ¡tiene forma de guitarra eléctrica! Este particular edificio de 137 metros de altura cuenta con 638 habitaciones distribuidas en 35 plantas, entre las que también se reparten 21 restaurantes, un teatro y un casino. Por las noches, la fachada acoge un auténtico espectáculo: seis luces proyectadas suben y bajan por el mástil como si fueran cuerdas gigantes que alguien toca desde el cielo. www.seminolehardrockhollywood.com

FARALDA CRANE HOTEL (Holanda)

Se llaman Mystique, Free Spirit y Secret. Son las tres únicas habitaciones con que cuenta el que para muchos es el hotel más romántico de Ámsterdam. Si lo que buscan los huéspedes es intimidad y buenas vistas, desde luego que aquí lo encontrarán, ya que está instalado en una grúa portuaria, restaurada cuando a punto estaba de convertirse en chatarra. Las suites, a las que se accede a través de un ascensor panorámico, están situadas a 50 metros de altura y ofrecen una estupenda perspectiva de la bahía IJ. El jacuzzi exterior climatizado está situado en la cubierta superior. faralda.com

LUNA SALADA (Bolivia)

De paja, de madera, de cemento y ladrillo... A ninguno de los tres hermanos del célebre cuento infantil se le ocurrió hacer su casa con sal. ¿Es eso posible? Solo hay que visitar este hotel, para comprobar que sí. Situado en el suroeste de Bolivia, en el Salar de Uyuni, de él procede precisamente el material principal empleado en la construcción de prácticamente todo, incluidos los muebles. Que el huésped reconecte con la naturaleza es su objetivo, algo que se consigue gracias a la increíble luz que irradian sus paredes y a las vistas al inmenso desierto blanco desde las ventanas frente a la cama. www.lunasaladahotel.com.bo

ICEHOTEL (Suecia)

Aunque ya existen otros en lugares tan poco cálidos en invierno como Canadá, Finlandia o Noruega, este de Suecia, a 200 kilómetros del Círculo Polar Ártico, fue el primero construido en hielo en todo el planeta. Solo abre entre diciembre y abril, fecha en la que comienza a derretirse... Cada año es distinto: para ello cuentan con artistas invitados que antes de comenzar la temporada lo diseñan a su gusto. Para su mantenimiento se necesitan 30.000 toneladas de nieve y 5.000 de hielo, que se consigue del agua del río Torne, a cuyas orillas se alza. Quedan advertidos: aquí se duerme a -7ºC. www.icehotel.com

THE MARMARA ANTALYA HOTEL (Turquía)

Habitaciones con vistas al mar y a las montañas, pero no todo el rato. Nos explicamos: este hotel de la península de Anatolia es el único en todo el mundo capaz de girar 360º. Consta de dos edificios, uno normal y otro muy especial, que rota sobre sí mismo gracias a seis motores eléctricos que, sin que apenas nos demos cuenta, hacen mover toda la estructura. Es el conocido como Rotating Building, que cuenta con 24 habitaciones, siempre muy solicitadas. Por sus espectaculares ventanales a veces se ve el Mediterráneo en todo su esplendor y a veces la cordillera de los montes Tauro. www.themarmarahotels.com

THE BEERMOTH (Reino Unido)

Que el glamping y los hoteles cápsula están de moda es algo que sabemos desde hace mucho tiempo. The Beermoth es la perfecta combinación de ambos. Pero vayamos por partes: para reservar su única habitación hay que dirigirse primero hasta el Parque Nacional de los Cairngorms, en Escocia, y buscar en el mapa Inshriach House, una magnífica mansión del siglo XVIII. En su amplia parcela está aparcado un antiguo camión de bomberos del año 1956, que es perfecto para pasar la noche en pareja. Tiene una cama, de estilo victoriano, cocina y hasta una estufa de leña por si hace frío. Más tranquilo, imposible. www.canopyandstars.co.uk

BOOK AND BED (Japón)

Entre libro y libro... ¡una cama! Esta es la propuesta de este sorprendente, y muy cultural, hostel de Tokyo, que hará las delicias de los lectores más empedernidos. Un alivio también para que los que sufren de insomnio. Este peculiar alojamiento es una gran biblioteca que cuenta con habitaciones distribuidas entre las estanterías. Son pequeños cubículos, pero todas tienen algo fundamental: luz propia en la pared para poder leer. Hay más de 1.500 ejemplares de los géneros más variados para elegir libremente. El baño, eso sí, es compartido. bookandbedtokyo.com

COSTA VERDE (Costa Rica)

No es un hotel sino una suite. En su haber tiene ser la más exclusiva de todo el país y también una de las más raras y singulares del mundo. Primero tendremos que llegar al resort, ubicado en un acantilado costero, junto al Parque Nacional Manuel Antonio, con unas increíbles vistas del océano Pacífico. Después solo nos queda desear que la 727 Fuselage Home esté libre. Se emplaza en lo que parece: un Boeing 727 del año 1965 que en otra vida voló por Sudáfrica y Colombia. Cuenta con dos habitaciones y las visitas son fantásticas, ya que está en plena jungla. Los muebles, de madera de teca, han sido tallados a mano en Java. www.costaverde.com
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Los hoteles más raros del mundo: diez alojamientos que te van a sorprender

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¿Es un donut gigante? ¿Tal vez una herradura? Parece ser que fue en los arcos chinos de la arquitectura tradicional en los que pensó su creador, Ma Yansong, cuando diseñó, en 2013, este edificio en curva que se alza sobre el lago Tai, entre Nanjing y Shanghái, en Huzhou, una ciudad con más de dos mil años de historia.

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https://monteholiday.com/ecolodge/

El ecolodge es un alojamiento ecológico integrado en la naturaleza. El diseño y respeto con el medioambiente, destacan al ecolodge sobre otras ofertas turísticas.

La mayor parte de los hoteles-paisaje son hoteles horizontales, enclavados en lugares de elevado valor paisajístico.

El concepto de hotel-paisaje nace en los países nórdicos y se desarrolla posteriormente en otras zonas del mundo.

El ecolodge es un cruce de arquitectura que combina el concepto de “tiny houses”, alojamientos con poca superficie, con la de “green arquitecture” integrados en la naturaleza y con poco impacto en el medioambiente, con el diseño y confort.

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NORUEGA: "Green Norway" escaparate de la cultura y la economía basada en un modelo sostenible

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NORUEGA: "Green Norway" escaparate de la cultura y la economía basada en un modelo sostenible

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https://efeverde.com/green-norway-escaparate-la-cultura-la-economia-basada-modelo-sostenible/

Innovation Norway, la representación comercial oficial del gobierno de Noruega en el extranjero destaca que: las tecnologías limpias, la acuicultura, la movilidad eléctrica, las industrias creativas y el turismo representan la nueva orientación económica de Noruega en su camino hacia la no dependencia de las exportaciones de petróleo.

Noruega cuenta con muchos ejemplos que le convierten en un país comprometido con el cuidado del medioambiente y la sostenibilidad:

- el 98% de su suministro eléctrico proviene de fuentes renovables (97% hidráulica, 1% eólica y 2 % térmica).

- La implantación del coche eléctrico en Noruega es un ejemplo a nivel mundial. En 2017 contaba con un total de 205,648 coches eléctricos e híbridos. Las ventas de coches eléctricos, híbridos e híbridos enchufables representaron el 52% de las ventas del año pasado.

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“Green Norway” escaparate de la cultura y la economía basada en un modelo sostenible - EFEverde

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La apuesta de Noruega por la sostenibilidad en su sentido más amplio es el eje sobre el que pivota “Green Norway”, un proyecto de “Innovatión Norway” que pretende comunicar las acciones que está llevando a cabo el país nórdico en materia de sostenibilidad.

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https://www.sgae.es/noticia/las-industrias-culturales-y-creativas-clave-para-reconstruir-la-maltrecha-economia-europea/

Las industrias culturales y creativas (ICC) son una parte significativa de la solución europea a la actual situación y a sus consecuencias sociales y económicas. Esta es una de las principales conclusiones de un estudio realizado por EY, que acaba de ver la luz. En 2019, las ICC representaban:

- el 4,4% del PIB de la UE, en términos de volumen de negocios, con unos ingresos anuales de 643.000 millones de euros y un valor añadido total de 253.000 millones de euros.

- Las ICC también fueron uno de los principales proveedores de empleo de Europa, empleando a más de 7,6 millones de personas; más de ocho veces las de la industria de las telecomunicaciones.

- Las ICC crecían más rápidamente (+2,6% anual desde 2013) que la media de la UE (+2%) y representaban un superávit comercial de 8.600 millones de euros en 2017 (las últimas cifras disponibles); lo que subraya la condición de la UE como potencia cultural en la economía mundial.

La economía creativa también era favorable en términos de innovación tecnológica, diversidad de género y empleo para los jóvenes.

fuente: https://www.rebuilding-europe.eu/_files/ugd/4b2ba2_1ca8a0803d8b4ced9d2b683db60c18ae.pdf

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Un estudio realizado por EY proporciona los datos más actualizados que existen sobre el impacto económico de la COVID-19 en el sector en Europa

La cultura podría convertirse en el aliado número uno para la reactivación económica del Viejo Continente

Las industrias culturales y creativas (ICC) representan mucho más que cualquier otro sector al que hay que sacar de la crisis; son una parte significativa de la solución europea a la actual situación y a sus consecuencias sociales y económicas. Esta es una de las principales conclusiones de un estudio realizado por EY, que acaba de ver la luz.

Bajo el título Recostruyendo Europa: la economía cultural y creativa antes y después de la COVID-19, el informe recoge las cifras que hay detrás de la próspera economía cultural y creativa de Europa antes de la pandemia y los impresionantes efectos que han tenido sobre ella los cierres de locales y tiendas a causa de las medidas sanitarias. También se exponen una serie de recomendaciones para potenciar las ICC, de modo que puedan ser uno de los motores que ayuden a impulsar y renovar la economía de la UE.
Una economía próspera
En 2019, las ICC representaban el 4,4% del PIB de la UE, en términos de volumen de negocios, con unos ingresos anuales de 643.000 millones de euros y un valor añadido total de 253.000 millones de euros. Las ICC también fueron uno de los principales proveedores de empleo de Europa, empleando a más de 7,6 millones de personas; más de ocho veces las de la industria de las telecomunicaciones.

Las ICC crecían más rápidamente (+2,6% anual desde 2013) que la media de la UE (+2%) y representaban un superávit comercial de 8.600 millones de euros en 2017 (las últimas cifras disponibles); lo que subraya la condición de la UE como potencia cultural en la economía mundial. La economía creativa también era favorable en términos de innovación tecnológica, diversidad de género y empleo para los jóvenes.
La llegada de la COVID-19
El estudio concluye que -con la aparición de la COVID-19-, las ICC se han visto más afectadas que la industria del turismo y casi tanto como la industria del transporte aéreo. Las ICC en su conjunto experimentaron pérdidas de más del 30% de su volumen de negocios en 2020 -una pérdida acumulada de 199.000 millones de euros-. Los sectores de la música y las artes escénicas experimentaron pérdidas del 75% y el 90%, respectivamente; 53.000 millones de euros en las artes visuales, 26.000 millones de euros en las audiovisuales, etc.
La reconstrucción
Teniendo en cuenta la contribución clave de las ICC a la economía general y su potencial para sacar a la UE de la crisis, el estudio concluye que el sector creativo debería ser fundamental para los esfuerzos de recuperación de Europa y recomienda un enfoque con tres vertientes: "financiar, capacitar, potenciar". Recomienda una financiación pública masiva y la promoción de la inversión privada, un marco jurídico sólido para crear las condiciones necesarias para revitalizar la economía creativa y salvaguardar su crecimiento a largo plazo; así como para potenciar el poder blando de las ICC y el talento creativo individual para impulsar el progreso social.
Reunión con los políticos europeos
Estos tiempos sin precedentes exigían medidas sin precedentes. Nunca antes la economía creativa de Europa había experimentado una devastación económica de tal magnitud, cuyos efectos se dejarán sentir durante el próximo decenio. El informe contiene mensajes del presidente del Parlamento Europeo, David Sassoli, y de la comisaria europea, Mariya Gabriel. Además, por iniciativa de la GESAC (Agrupación Europea de Sociedades de Autores y Compositores -en la que está integrada la SGAE-) una delegación se reunirá con responsables políticos el día de la presentación; entre otros: el vicepresidente ejecutivo de la Comisión Europea, Dombrovskis, los vicepresidentes Schinas y Šuica, y los comisarios Breton, Gentiloni y Schmit. La delegación, que incluye representantes de todas las ICC (la cineasta española Isabel Coixet, entre otros creadores), estará encabezada por el músico francés Jean-Michel Jarre.

"La cultura se ha convertido en un recurso escaso en la Europa de hoy, y todos estamos sufriendo a causa de ello. Al mismo tiempo, los europeos están experimentando el valor verdaderamente profundo del arte y su capacidad para unirnos. Este estudio refleja esa realidad, pone números a los que sufren y ofrece instrucciones claras en cuanto a la solución", en palabras de Jean-Michel Jarre, pionero de la música electrónica.

Por su parte, Jean-Noël Tronc, presidente de la GESAC y director general de la SACEM, ha señalado que: "Las ICC son tan dinámicas como vulnerables, tan esenciales como diversas y, afortunadamente, no es demasiado tarde para actuar. Además de una financiación masiva, lo que se necesita es un marco jurídico sólido que fomente las inversiones y su recuperación, garantizando al mismo tiempo una remuneración justa para los creadores y sus socios comerciales. En este sentido, la aplicación rápida y eficaz de la directiva sobre los derechos de autor es fundamental. Los dirigentes europeos también deben utilizar las ICC -y el poder multiplicador de sus millones de talentos individuales - como un importante acelerador del progreso social, societal y ambiental de Europa".

"Este estudio proporciona los datos más actualizados que existen sobre el impacto económico masivo de la crisis de COVID-19 sobre las industrias culturales y creativas (ICC) de Europa. El año 2020 fue dramático para las ICC, tanto en Europa como en el resto del mundo. La cultura fue la primera en suspender la mayor parte de su actividad en vivo y de distribución, y probablemente será la última en reanudar sin restricciones. Pero el estudio también afirma que este sector, que está en el centro del tejido social de Europa y es un peso pesado de la economía, podría convertirse en el aliado número uno de una reactivación económica. Muestra el poder de la cultura, su dinamismo y su contribución a la influencia mundial de la UE", tal y como explica Marc Lhermitte, socio de EY.
Más sobre el estudio
El estudio fue encargado por GESAC (Agrupación Europea de Sociedades de Autores y Compositores) y reunió a una amplia gama de socios: AEPO-ARTIS, EUROCINEMA, EUROCOPYA, EVA, FIAPF, IMPALA, IVF, SAA, SROC, y organizaciones de apoyo; AER, CEPIC, EACA, ECSA, EGDF, EPC, FEP, FERA, FSE/SCRIPT, IFRRO, IMPF, destacando el apoyo intersectorial a sus conclusiones y recomendaciones.
Qué son las ICC
Las industrias creativas y culturales (ICC) agrupan sectores como la publicidad, la arquitectura, el audiovisual, los libros, la música, la prensa (periódicos y revistas), las artes escénicas, la radio, los videojuegos y las artes visuales.
Acerca de GESAC
GESAC agrupa a 32 de las más grandes sociedades de autores de la Unión Europea -la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), entre otras-, Islandia, Noruega y Suiza. Todas ellas defienden y promueven los derechos de más de un millón de creadores y titulares de derechos en áreas como la música, las obras audiovisuales, las artes visuales y las obras literarias y de arte dramático.
Qué es la SGAE
Activa desde 1899, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) es una entidad privada dedicada a la defensa y gestión colectiva de los derechos de propiedad intelectual de sus más de 120.000 socios(autores, editores musicales y herederos). La misión fundamental de la SGAE es la protección y reparto de la remuneración de sus socios por la utilización de sus obras (comunicación pública, reproducción, distribución, transformación y copia privada) y la gestión de licencias entre los clientes para su uso.

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Las industrias culturales y creativas, clave para reconstruir la maltrecha economía europea - Sociedad General de Autores y Editores

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Un estudio realizado por EY proporciona los datos más actualizados que existen sobre el impacto económico de la COVID-19 en el sector en Europa La cultura podría convertirse en el aliado número uno para la reactivación económica del Viejo Continente Las industrias culturales y creativas (ICC) representan mucho más que cualquier otro sector al que hay que sacar de la crisis; son una parte significativa de la solución europea a la actual situación y a sus consecuencias sociales y económicas.

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Oslo Cancer Cluster, donde la ciencia y la industria luchan juntas (NORUEGA)

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Oslo Cancer Cluster, donde la ciencia y la industria luchan juntas (NORUEGA)

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https://www.elmundo.es/economia/2016/09/14/57d9202522601d11078b45b2.html

El Oslo Cancer Cluster une el mundo académico, el sector público, las grandes farmacéuticas y prometedoras 'startups' con un único fin: plantar cara al cáncer y acelerar el desarrollo de nuevos tratamientos.

21 millones de personas sufrirán cáncer de cara al año 2030, mientras que todos nosotros tenemos un 40% de probabilidades de ser diagnosticados a lo largo de nuestra vida con alguna de las enfermedades que se engloban bajo este paraguas. Asimismo, y de acuerdo a distintos estudios, uno de cada tres pacientes de cáncer fallece a los cinco años, siendo la metástasis la responsable del 90% de estas muertes.

Con todo esto en mente nació, en 2006, el Oslo Cancer Cluster, un espacio en el que investigación, educación e industria se dan la mano para, a través del Oslo University Hospital y el Oslo Cancer Cluster Incubator, dar rienda suelta a la mejor innovación en torno a esta enfermedad.

Allí se dan la mano las últimas novedades y las tendencias más prometedoras en el tratamiento oncológico, desde la inmunoterapia (motivar que sea nuestro propio sistema inmunológico el que detecte y combata las células cancerígenas) hasta la medicina personalizada y de precisión, donde la genómica y la biología molecular jugarán un rol esencial para adaptar el tratamiento a las particularidades de cada individuo, una técnica más costosa pero que garantiza mejores resultados que la quimioterapia tradicional. Sin olvidar la incorporación de las TIC en el tratamiento clínico, con el uso de Big Data y otras tecnologías cognitivas para entender y predecir el efecto de futuros tratamientos en personas individuales.

«La oncología es el nuevo petróleo de Noruega», añade Widerberg. «Si en los años 70, el país tenía la oportunidad de ganar dinero con el crudo, pero necesitábamos recurrir a la ayuda y tecnología de empresas extranjeras para hacerlo, ahora ocurre exactamente lo mismo con la lucha contra el cáncer y la gestión de datos sanitarios: debemos trabajar colaborativamente en todo el mundo».

LA IMPORTANCIA DE LOS DATOS: UN BIG DATA SOBRE CÁNCER DESDE 1952

Noruega no sólo tiene en el Oslo Cancer Cluster una bandera de Estado en la lucha contra el cáncer, sino que también puede presumir de contar con uno de los registros de pacientes con esta enfermedad más antiguos del mundo. Desde 1952, en este país nórdico se recogen todos los datos personales de los afectados por el cáncer, incluyendo información como el número y tipología de tumores, diagnósticos iniciales, tratamiento aplicado, evolución (metástasis, si la hubiera) y, en el peor de los casos, fallecimiento.Toda esta información es recogida por el Cancer Registry of Norway, que dirige Giske Ursin, conformando todo un Big Data que abre todo un manantial de posibilidades. «Podemos saber la proporción de cáncer en un grupo social, cruzar nuestros datos con otras estadísticas públicas e, incluso, calcular la tasa de supervivencia de un paciente individual», asegura Ursin. «También empezaremos a aplicar estos datos para estudios reales de oncología, anticipando si un nuevo tratamiento puede ser eficaz para sujetos concretos».

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El Oslo Cancer Cluster une el mundo académico, el sector público, las grandes farmacéuticas y prometedoras 'startups' con un único fin: plantar cara al cáncer y acelerar el desarrollo de nuevos tratamientos.

Sobre las ruinas de un antiguo instituto y con el primer hospital noruego que usó radio en tratamientos médicos como vecino de excepción, se levanta ahora un edificio contemporáneo en el que están depositadas las esperanzas de muchas personas y el anhelo de toda la sociedad: combatir el cáncer.

21 millones de personas sufrirán cáncer de cara al año 2030, mientras que todos nosotros tenemos un 40% de probabilidades de ser diagnosticados a lo largo de nuestra vida con alguna de las enfermedades que se engloban bajo este paraguas. Asimismo, y de acuerdo a distintos estudios, uno de cada tres pacientes de cáncer fallece a los cinco años, siendo la metástasis la responsable del 90% de estas muertes.

Con todo esto en mente nació, en 2006, el Oslo Cancer Cluster, un espacio en el que investigación, educación e industria se dan la mano para, a través del Oslo University Hospital y el Oslo Cancer Cluster Incubator, dar rienda suelta a la mejor innovación en torno a esta enfermedad.

"El Oslo Cancer Cluster nace con una misión muy concreta: acelerar el desarrollo de nuevos tratamientos de cáncer y convertir a Oslo en el principal epicentro europeo en la lucha contra esta enfermedad", explica Ketil Widerberg, director general del centro, a INNOVADORES. "Para ello, la innovación se combina a la perfección con la formación de nuevo talento y una fuerte apuesta del gobierno y la industria para conectar, en un único lugar, a toda la cadena de valor global del tratamiento oncológico".

Allí se dan la mano las últimas novedades y las tendencias más prometedoras en el tratamiento oncológico, desde la inmunoterapia (motivar que sea nuestro propio sistema inmunológico el que detecte y combata las células cancerígenas) hasta la medicina personalizada y de precisión, donde la genómica y la biología molecular jugarán un rol esencial para adaptar el tratamiento a las particularidades de cada individuo, una técnica más costosa pero que garantiza mejores resultados que la quimioterapia tradicional. Sin olvidar la incorporación de las TIC en el tratamiento clínico, con el uso de Big Data y otras tecnologías cognitivas para entender y predecir el efecto de futuros tratamientos en personas individuales.

En la actualidad, más de 75 miembros forman parte del Oslo Cancer Cluster, incluyendo startups, firmas globales, fondos de capital riesgo, entidades públicas y organismos académicos. Todo un ejemplo vivo de transferencia de conocimiento entre la ciencia pura y el desarrollo comercial que permita su llegada a la sociedad.

Entre las startups que han crecido al amparo del Oslo Cancer Cluster en esta década de existencia destacan Algeta (comprada en 2013 por Bayer por unos 3.000 millones de dólares) o PhotoCure. Esta última tiene, además, un especial significado para Ketil Widerberg, en tanto que él trabajó en esta compañía especializada en tecnología fotodinámica y su propio padre está siendo tratado, en estos momentos, por estos profesionales.

A su lado, grandes firmas tecnológicas (como IBM, con su Watson Health) o farmacéuticas de renombre (como la norteamericana AbbVie) cuentan también con una presencia destacada en el centro. Bianca Witting, Head of Medical Affairs en Europa Occidental y Canadá en AbbVie, recalcó a este respecto el papel de su compañía en la investigación de nuevos compuestos que ayuden a los pacientes de hasta 20 tipos de cáncer distintos. Para ello, AbbVie cuenta actualmente con unas 16 medicinas en fase de investigación y tres agentes ya aprobados en distintas partes del mundo. De entre todos estos compuestos, el más prometedor es el venetoclax, un inhibidor de la proteína Bcl-2 que ha sido diseñado para combatir la leucemia linfática crónica (CLL) y la leucemia mieloide aguda.

"La oncología es el nuevo petróleo de Noruega", añade Widerberg. "Si en los años 70, el país tenía la oportunidad de ganar dinero con el crudo, pero necesitábamos recurrir a la ayuda y tecnología de empresas extranjeras para hacerlo, ahora ocurre exactamente lo mismo con la lucha contra el cáncer y la gestión de datos sanitarios: debemos trabajar colaborativamente en todo el mundo".

El instituto más particular

Las instalaciones del Oslo Cancer Cluster albergan, además, una extraordinaria particularidad de la que uno se da cuenta nada más acercarse al lugar. Y es que, del espíritu del instituto demolido en este lugar, ahora ha emergido un nuevo centro educativo en el que centenares de adolescentes, de entre 15 y 19 años de edad, caminan con total naturalidad por los pasillos, salas de reuniones y laboratorios. Aquí se fomenta la experimentación y la toma de contacto real de los jóvenes con la investigación, abriéndoles los ojos ante los enormes retos (y posibilidades) de la ciencia que nos aguarda.

Portugal y Reino Unido ya están siguiendo los pasos de este curioso experimento y fomentando sus propios espacios colaborativos y abiertos en los que científicos de la salud o las ciencias naturales convivirán con alumnos de instituto. Una relación de inspiración mutua que garantiza, afirman los impulsores de la idea en Oslo, el éxito formativo y de emprendimiento de unos jóvenes que han crecido con la visión real de la innovación al abrir, literalmente, la puerta de su aula.

Noruega no sólo tiene en el Oslo Cancer Cluster una bandera de Estado en la lucha contra el cáncer, sino que también puede presumir de contar con uno de los registros de pacientes con esta enfermedad más antiguos del mundo. Desde 1952, en este país nórdico se recogen todos los datos personales de los afectados por el cáncer, incluyendo información como el número y tipología de tumores, diagnósticos iniciales, tratamiento aplicado, evolución (metástasis, si la hubiera) y, en el peor de los casos, fallecimiento. Toda esta información es recogida por el Cancer Registry of Norway, que dirige Giske Ursin, conformando todo un Big Data que abre todo un manantial de posibilidades. "Podemos saber la proporción de cáncer en un grupo social, cruzar nuestros datos con otras estadísticas públicas e, incluso, calcular la tasa de supervivencia de un paciente individual", asegura Ursin. "También empezaremos a aplicar estos datos para estudios reales de oncología, anticipando si un nuevo tratamiento puede ser eficaz para sujetos concretos".

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Oslo Cancer Cluster, donde la ciencia y la industria luchan juntas

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El Oslo Cancer Cluster une el mundo académico, el sector público, las grandes farmacéuticas y prometedoras 'startups' con un único fin: plantar cara al cáncer y acelerar el desarrollo de nuevos tratamientos.

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En 2018 un estudio llamado Nordic Design Resource (Las fuentes de diseño nórdico) releva lo siguiente:

- hay más de 35.000 profesionales del diseño en Noruega, lo que constituye el 1,4% del mercado laboral nacional.

- El 87% de los diseñadores noruegos trabaja en el sector privado y se desenvuelve en disciplinas varias, sobre todo en desarrollos de producto, servicios digitales, marketing y diseño gráfico.

- El 11% opera en el sector público, sobre todo en aspectos educativos, investigación y servicios ciudadanos; el 2% restante trabaja en ONGs y similares.

Moldeado por la naturaleza
La naturaleza noruega, empezando por la amplísima costa marítima o el mar, el clima extremo, la orografía montañosa, el amor que se tiene en el país a los espacios abiertos… todo eso ha influido en la economía del país, en el mercado laboral y en las necesidades de innovación y, por lo tanto, en la industria del diseño.

Por ejemplo, el diseño noruego ha sido fundamental a la hora de crear nuevas soluciones para la creación y fabricación de barcos, sistemas de seguridad en el mar, infraestructuras en tierra, equipamientos para el hogar, muebles e iluminación, ropa para todo tipo de climas, equipación de esquí y demás necesidades para disfrutar de los maravillosos espacios abiertos que ofrece la naturaleza.

Como resultado de un cambio hacia el menor uso de combustibles fósiles, las instalaciones de la industria están siendo adaptadas cada vez más hacia áreas más sostenibles y renovables. Así, los diseñadores están cada vez más enfocados en hallar soluciones para el cuidado del medioambiente, teniendo en cuenta la conciencia ambiental y social como parte importante de su trabajo.

Mejorar el sector público
El sector público noruego se basa en la confianza y ofrece a todos sus ciudadanos servicios igualitarios, basados en un nivel impositivo bastante alto. Durante los últimos diez años, el gobierno ha estado especialmente implicado en la mejora de los servicios públicos y ha empezando a utilizar el diseño en los servicios como un método de identificación y respuesta a las verdaderas necesidades de la gente.

Y ya hay resultados sobre esto. Por ejemplo, en el sector de la salud: el Hospital de la Universidad de Oslo rebajó los tiempos de espera en el diagnóstico de cáncer de mama en un 90% y, con este logro, allanó el camino para desarrollar mejores servicios y más eficientes. (DESARROLLO EN OTRO POST)

El gobierno también está empleando diseñadores interactivos para ayudar a la digitalización de sus servicios y así asegurarse que se desarrollan de acuerdo a las necesidades de los usuarios. En un gesto verdaderamente rupturista, se comenzaron a emplear diseñadores para dar forma a una nueva hoja de ruta en la innovación del sector público.

Fuente: https://www.diasnordicosmagazine.com/el-boom-del-diseno-en-noruega/

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En la Noruega actual los diseñadores trabajan en todos los sectores y crean un valor fundamental para los individuos, los negocios, el sector público y la sociedad en general. Así, los diseñadores proponen una perspectiva única a la hora de mejorar y desarrollar nuevos productos y servicios, siempre con las necesidades de los usuarios en mente.

En lo relacionado al diseño, Noruega ha estado a menudo ensombrecida por otros países nórdicos a pesar de tener una historia propia en el sector de la que enorgullecerse. No obstante, es cierto que durante las últimas décadas la industria noruega del diseño ha florecido. El campo del diseño solía ceñirse al mobiliario, productos puntuales o la ropa, pero cada vez es más valorado a la hora de mejorar y desarrollar servicios y ciertos procesos, resolviendo retos complicados y construyendo marcas sólidas.

La necesidad de los usuarios, en el corazón
Actualmente vemos como se hace uso del diseño tanto en el sector público como en el privado, con el denominador común de primar las necesidades de los usuarios y ponerlas en el centro de cualquier desarrollo de diseño. Noruega comparte esta evolución del diseño y la apuesta por las necesidades del usuario con muchos otros países, especialmente sus vecinos nórdicos.

Christian Bason, director del Danish Design Centre, ofrece su opinión sobre el tema en su libro Form fremtiden (Shape The Future), publicado en 2016: "El diseño es un proceso creativo y sistemático, visual y experimental, y tiene en su punto de mira el comportamiento y las experiencias de la gente. Los resultados pueden ser productos gráficos o tangibles, nuevos servicios, modelos o sistemas de negocio".

Influencia en todos los sectores
Para ir un poco más allá a la hora de explorar el ADN del diseño nórdico, las organizaciones nórdicas de diseño -Danish Design Centre, Iceland Design Centre, Design Forum Finland, Swedish Industrial Design Foundation (SVID) y Design and Architecture Norway (DOGA)- colaboraron en 2018 en un estudio llamado Nordic Design Resource (Las fuentes de diseño nórdico).

Según este estudio, hay más de 35.000 profesionales del diseño en Noruega, lo que constituye el 1,4% del mercado laboral nacional. El 87% de los diseñadores noruegos trabaja en el sector privado y se desenvuelve en disciplinas varias, sobre todo en desarrollos de producto, servicios digitales, marketing y diseño gráfico. El 11% opera en el sector público, sobre todo en aspectos educativos, investigación y servicios ciudadanos; el 2% restante trabaja en ONGs y similares.

Estas cifras señalan que los diseñadores noruegos trabajan en diversas industrias e innumerables disciplinas; desde el diseño gráfico y digital al de producto, pasando por el diseño de moda, muebles, interiores, diseño orientado a los sistemas o a los servicios.

Moldeado por la naturaleza
La naturaleza noruega, empezando por la amplísima costa marítima o el mar, el clima extremo, la orografía montañosa, el amor que se tiene en el país a los espacios abiertos... todo eso ha influido en la economía del país, en el mercado laboral y en las necesidades de innovación y, por lo tanto, en la industria del diseño.

Por ejemplo, el diseño noruego ha sido fundamental a la hora de crear nuevas soluciones para la creación y fabricación de barcos, sistemas de seguridad en el mar, infraestructuras en tierra, equipamientos para el hogar, muebles e iluminación, ropa para todo tipo de climas, equipación de esquí y demás necesidades para disfrutar de los maravillosos espacios abiertos que ofrece la naturaleza.

Como resultado de un cambio hacia el menor uso de combustibles fósiles, las instalaciones de la industria están siendo adaptadas cada vez más hacia áreas más sostenibles y renovables. Así, los diseñadores están cada vez más enfocados en hallar soluciones para el cuidado del medioambiente, teniendo en cuenta la conciencia ambiental y social como parte importante de su trabajo.

Mejorar el sector público
El sector público noruego se basa en la confianza y ofrece a todos sus ciudadanos servicios igualitarios, basados en un nivel impositivo bastante alto. Durante los últimos diez años, el gobierno ha estado especialmente implicado en la mejora de los servicios públicos y ha empezando a utilizar el diseño en los servicios como un método de identificación y respuesta a las verdaderas necesidades de la gente.

Y ya hay resultados sobre esto. Por ejemplo, en el sector de la salud: el Hospital de la Universidad de Oslo rebajó los tiempos de espera en el diagnóstico de cáncer de mama en un 90% y, con este logro, allanó el camino para desarrollar mejores servicios y más eficientes.

El gobierno también está empleando diseñadores interactivos para ayudar a la digitalización de sus servicios y así asegurarse que se desarrollan de acuerdo a las necesidades de los usuarios. En un gesto verdaderamente rupturista, se comenzaron a emplear diseñadores para dar forma a una nueva hoja de ruta en la innovación del sector público.

¿Estamos preparados para el futuro?
Tanto el sector público como el privado han abrazado el diseño centrado en el usuario, y el mencionado al comienzo Nordic Design Resource ha demostrado que los diseñadores de servicios y experiencias, así como los digitales, son actualmente los más demandados. El reto que se afronta, sin embargo, es que las escuelas superiores y universidades noruegas no los pueden preparar a la velocidad requerida.

De esta manera, el diseño se ha convertido en una parte fundamental a la hora de resolver los muchos retos que debe afrontar la sociedad noruega. Los diseñadores aportan métodos importantes, procesos y herramientas que crean valores reales para el mundo del mañana, ya sean individuales, económicos, sociales o medioambientales.
Line Aandal Røijen reside en Oslo y está especializada en la realización de artículos sobre diseño, desarrollo urbanístico y arquitectura. Anteriormente trabajó como asesora de comunicación y directora de proyectos para promover la cultura, el diseño y la innovación de Noruega para organizaciones como la Embajada de Noruega en Londres, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Noruega y, más recientemente, en DOGA (Design og arkitektur Norge).

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El boom del diseño en Noruega - Días Nórdicos Magazine

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En la Noruega actual los diseñadores trabajan en todos los sectores y crean un valor fundamental para los individuos, los negocios, el sector público y la sociedad en general. Así, los diseñadores proponen una perspectiva única a la hora de mejorar y desarrollar nuevos productos y servicios, siempre con las necesidades de los usuarios en mente.

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2021: Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible (ONU)

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2021: Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible (ONU)

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- La economía creativa es uno de los sectores de más rápido crecimiento en el mundo, contribuyendo con el 3% del PIB mundial.

- La creatividad es también un recurso renovable, sostenible e ilimitado que podemos encontrar en cualquier parte del mundo.

- El año 2021 fue declarado Año Internacional de la Economía Creativa para el Desarrollo Sostenible en la 74ª Asamblea General de las Naciones Unidas.

- En el centro de esta economía dinámica están las industrias culturales y creativas, que se sitúan en la intersección de las artes, la cultura, el comercio y la tecnología. El sector genera 2,25 billones de dólares anuales y proporciona más puestos de trabajo a los trabajadores de entre 18 y 25 años que cualquier otro ámbito laboral.

fuente: https://es.unesco.org/commemorations/international-years/creativeeconomy2021

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LA INDUSTRIA CULTURAL A NIVEL GLOBAL (EXPORTACIÓN Y IMPORTACIÓN 2015)

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LA INDUSTRIA CULTURAL A NIVEL GLOBAL (EXPORTACIÓN Y IMPORTACIÓN 2015)

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Se estima que las industrias creativas y culturales (ICC) contribuyen alrededor del 5% del PIB mundial anual (con estimaciones que varían entre el 1,5% y el 7%)3, y pueden generar porcentajes similares de empleo. Su dinamismo también se expresa en las exportaciones, las cuales crecieron en 134% entre 2002 y 2011, alcanzando US$ 646 mil millones en 2011, convirtiendo los bienes y servicios creativos en la quinta mercancía con más transacciones en el planeta (BID et al., 2013). En los países que se encuentran en las primeras 10 posiciones en el listado de los exportadores de bienes ICC, estos rubros representan un 4,8% del total de sus exportaciones, en 2015. Si bien se mantiene una clara preeminencia de los países desarrollados (especialmente EE.UU. y Europa), las exportaciones de los países en desarrollo crecieron significativamente (especialmente China y otros países asiáticos), como sugiere el cuadro 2 (Benavente y Grazzi, 2017; Buitrago y Duque, 2013; Ernst & Young, 2015; OEI, 2016; OMPI, 2015; UNESCO, 2013).

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LOUDERBAND (ARGENTINA): La red social de música más grande de todo Latinoamérica. Aprende música, contrata servicios profesionales, compra y vende instrumentos en tu marketplace musical.

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LOUDERBAND (ARGENTINA): La red social de música más grande de todo Latinoamérica. Aprende música, contrata servicios profesionales, compra y vende instrumentos en tu marketplace musical.

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https://www.louderband.com/

Una red social específica para la industria de la musica . la empresa busca ser una plataforma donde las bandas, productores, promotores, estudios, locales y demás actores de la industria, incluyendo el público, puede interactuar e identificar las oportunidades en esta industria. Esta comunidad exclusiva para interesados ​​en la musica ofrece servicios que incluyen desde los mejores estudios musicales, las ultimas noticias del mercado y hasta la posibilidad de formar una banda.
La creciente escena musical independiente en Latinoamérica da lugar a mas innovaciones del mundo digital y tecnológico que apuestan a su desarrollo. con banda más alta, su fundador busca que sean otras empresas del sector privado como marcas las que auspician la plataforma y no los mismos artistas, quienes, a su entender, ya contribuyes mucho con su talento. El sitio es gratuito y su fin primordial es apoyar la escena musicales emergentes.

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Si haces música, tienes que estar en Louderband

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Herramientas que conectan a músicos y bandas con los profesionales ideales para trabajar en cada proyecto, y ayudan a alumnos a encontrar los mejores profesores y escuelas de música en su ubicación.

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CMAX SYSTEM (ARGENTINA): Cmax es un sistema de refugios de emergencia, un diseño híbrido entre carpa y tráiler, es una sola pieza para cubrir las necesidades basicas de una familia o usarse como escuela u hospital.

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CMAX SYSTEM (ARGENTINA): Cmax es un sistema de refugios de emergencia, un diseño híbrido entre carpa y tráiler, es una sola pieza para cubrir las necesidades basicas de una familia o usarse como escuela u hospital.

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https://www.youtube.com/watch?v=ZHbVPKuayFw

Cmax System, es diseñado por el argentino Nicolás Garcia Mayor, diseñador  de ar estudio. Es un refugio de emergencia que produce una respuesta habitacional inmediata para los refugiados y afectados por catástrofes naturales como tsunamis, ciclones, inundaciones, desplazamientos de tierra, terremotos, conflictos bélicos, pandemias y otros conflictos.

El producto fue realizado para proteger y dignificar la vida de personas que  perdieron todo por diversas razones y mejorar su calidad de vida en los campos de refugiados en forma inmediata.

Eventualmente los desastres naturales no son fáciles de predecir, por eso la prevención reducirá el impacto del desastre, y este sistema de dar un hogar en   11 minutos que dura el armado, facilitará la vida de los damnificados.

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Cmax System - Emergency Shelter After Disasters / Refugio de emergencia - Refugee Shelter

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PROYECTO ANDA (ARGENTINA): busca la revalorización de los lugares que habitamos a través de la colaboración de las comunidades. Se trabaja en la creación de baldosas hidráulicas para desarrollar un mayor sentido de pertenencia con su entorno. 

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PROYECTO ANDA (ARGENTINA): busca la revalorización de los lugares que habitamos a través de la colaboración de las comunidades. Se trabaja en la creación de baldosas hidráulicas para desarrollar un mayor sentido de pertenencia con su entorno. 

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https://www.youtube.com/watch?v=bSbkCCW4qUM

Una iniciativa que toma la modalidad de un taller y genera colaboraciones donde los arquitectos, artistas, estudiantes y vecinos diseñan y construyen las baldosas hidraulicas que se instalarán en sus comunidades. El taller tiene una metodología replicable que es facilitada por guias y videos que les permite a las comunidades participan de forma activa en la arquitectura de su propio entorno.

Mejora vidas: integra la comunidad en la construcción de su entorno, generando un impacto social.

"El acento [del proyecto] está puesto en la construcción social y no en la construcción de objetos, baldosas" declaran Fabricio Caiazza e Inés Martino, sus creadores.

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Dirección Provincial de Gobierno Abierto

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ESPECTACULAR INFORME DEL BID SOBRE ECONOMÍA NARANJA

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ESPECTACULAR INFORME DEL BID SOBRE ECONOMÍA NARANJA

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https://publications.iadb.org/publications/spanish/document/Econom%C3%ADa-naranja-Innovaciones-que-no-sab%C3%ADas-que-eran-de-Am%C3%A9rica-Latina-y-el-Caribe.pdf

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PROYECTO PRIETA (PERÚ): Marca de ropa urbana ecológica de alta calidad confeccionada por hombres y mujeres de tres cárceles de Lima. Cada preso recibe una reducción de su condena y un porcentaje de las ventas, propiciándose así su reinserción social.

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PROYECTO PRIETA (PERÚ): Marca de ropa urbana ecológica de alta calidad confeccionada por hombres y mujeres de tres cárceles de Lima. Cada preso recibe una reducción de su condena y un porcentaje de las ventas, propiciándose así su reinserción social.

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https://www.projectpieta.com/historia/

Pietà no es solamente una marca de ropa y accesorios. Es un programa de (re)inserción a través del diseño, desarrollado exclusivamente en las cárceles del Perú, donde más de 500 internos han laborado desde los inicios de Pietà en 2012.

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Pietà es un proyecto social y creativo hecho. en las cárceles de Lima, en Perú. Brinde trabajo a los internos en el secteur textil y creativo

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BABY BE (PROYECTO PILOTO DE CHILE/ALEMANIA):  Dispositivo para incubadoras neonatales, que conecta la voz, la respiración y los latidos de las madres con sus bebés prematuros a través del contacto simulado con sus cuerpos.

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BABY BE (PROYECTO PILOTO DE CHILE/ALEMANIA):  Dispositivo para incubadoras neonatales, que conecta la voz, la respiración y los latidos de las madres con sus bebés prematuros a través del contacto simulado con sus cuerpos.

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https://www.babybemedical.com/

Investigación piloto del uso del Babybe System® para mejorar la atención del desarrollo centrada en la familia en la unidad de cuidados intensivos neonatales

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Principal Investigators: Terrie Inder, MBChB, MD, and Carmina Erdei, MD

Description of Study:

We understand that parents can't always be in the NICU to do skin-to-skin care with their babies for many reasons. Through this study, we seek to evaluate:

1. If the BABYBE SYSTEM® is a feasible and effective way to supplement your baby's care by simulating SSC when you are not able to hold your baby.

2. If the BABYBE SYSTEM® might potentially help your baby's growth and development and improve your experience as a parent in the NICU.

We plan on enrolling 20 babies from our NICU at Brigham and Women's Hospital over the course of 6 months to evaluate the two points listed above.

What Is My Baby's Involvement In This Study?

1. Your baby will lay on the thin gel mattress, covered by a fitted sheet from the time you enrol in this study until they approach their due date.

2. Around that time your baby will receive a brain MRI that will give us more information about their brain growth and development.

3. Before your baby goes home with you, we will perform an examination to evaluate your baby's development. We will also ask for your feedback regarding your parenting experience in the NICU and with the BABYBE SYSTEM®.

What is Skin-to-Skin Care (SSC) or Kangaroo Care?

SSC and Kangaroo care is the practice of holding your baby to your chest directly on your skin. This allows your baby to feel an hear your movements, heartbeat, breath sounds and voice as you take the time to bond with them. SSC has been shown to reduce stress and improve the growth and development of babies, while also leading to better parent experience and parent-infant bonding. You can find more information and evidence for these therapies in the research articles listed below.

Resources and Scientific Articles about SSC and Kangaroo Care

1. Charpak, N., Tessier, R., Ruiz, J. G., Hernandez, J. T., Uriza, F., Villegas, J., . . . Maldonado, D. (2017). Twenty-year follow-up of kangaroo mother care versus traditional care. Pediatrics, 139(1).

2. Cattaneo A., Davanzo R., Worku B., Surjono A., Echeverria M., Bedri A., . . . Tamburlini G. (1998). Kangaroo mother care for low birthweight infants: A randomized controlled trial in different settings. Acta Pædiatrica, 87(9), 976-985.

3. Feldman, R., & Eidelman, A. (2003). Skin-to-skin contact (Kangaroo Care) accelerates autonomic and neurobehavioural maturation in preterm infants. Developmental Medicine Child Neurology, 45(4), 274-281.

4. Moore, E., Bergman, N., Anderson, G., & Medley, N. (2016). Early skin-to-skin contact for mothers and their healthy newborn infants. Cochrane Database Of Systematic Reviews, 11.

5. Cattaneo, Davanzo, Worku, Surjono, Echeverria, Bedri, . . . Tamburlini. (1998). Kangaroo mother care for low birthweight infants: A randomized controlled trial in different settings. Acta Pædiatrica, 87(9), 976-985.

6. Feldman, R., Eidelman, A., Sirota, L., & Weller, A. (2002). Comparison of skin-to-skin (kangaroo) and traditional care: Parenting outcomes and preterm infant development. Pediatrics, 110(1), 16-26.

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Principal Investigators: Terrie Inder, MBChB, MD, and Carmina Erdei, MD Description of Study: We understand that parents can't always be in the NICU to do skin-to-skin care with their babies for many reasons. Through this study, we seek to evaluate: 1.

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Artesanos de El Impenetrable Chaqueño tienen su propia tienda online

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Artesanos de El Impenetrable Chaqueño tienen su propia tienda online

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https://elplanetaurbano.com/2022/08/los-artesanos-de-el-impenetrable-tienen-su-propia-tienda-online-estos-son-sus-micro-emprendimientos/

COORDINADO POR FUNDACIÓN REWILDING ARGENTINA JUNTO AL INSTITUTO DE TURISMO DEL CHACO, EL PROYECTO BUSCA ACOMPAÑAR EL DESARROLLO DE ARTESANÍAS Y SERVICIOS ECOTURÍSTICOS QUE PROMUEVEN LA CONSERVACIÓN DE LA VIDA SILVESTRE, AL TIEMPO EN QUE CONTRIBUYEN AL BIENESTAR DE LAS COMUNIDADES RURALES. SE TRATA DE MODELO DE INCLUSIÓN DIGITAL QUE FOMENTA LA INTEGRACIÓN COMUNAL, LA CREATIVIDAD Y LA SUPERACIÓN PERSONAL.

Más de 100 familias vecinas al Parque Nacional El Impenetrable, el área del Gran Chaco que resguarda la diversidad de la flora, es guardiana de especies animales en extinción y relevante reservorio de biodiversidad, conforman el programa Emprendedores Por Naturaleza.

Coordinado por Fundación Rewilding Argentina junto al Instituto de Turismo del Chaco, el proyecto busca acompañar el desarrollo de micro emprendimientos que promueven la conservación de la vida silvestre, al tiempo en que contribuye al bienestar de las comunidades rurales.

En el paraje La Armonía, ubicado en el acceso al Parque Nacional, funciona desde 2021 la Escuela-Taller de Oficios y Turismo de Naturaleza El Bermejito. Se trata de un centro para formar futuros emprendedores y prestadores de servicios de turismo de naturaleza y ofrecer los productos que desarrollan hombres y mujeres de la región.

Además de producir artesanías y brindar servicios, los emprendedores certificados participan activamente de programas de educación ambiental, "convirtiéndose en guardianes de la vida silvestre".

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El Planeta Urbano | EPU | Tendencias y Lifestyle

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Coordinado por Fundación Rewilding Argentina junto al Instituto de Turismo del Chaco, el proyecto busca acompañar el desarrollo de artesanías y servicios ecoturísticos que promueven la conservación de la vida silvestre, al tiempo en que contribuyen al bienestar de las comunidades rurales. Cómo es este modelo de inclusión digital que fomenta la integración comunal, la creatividad y la superación personal.

Más de 100 familias vecinas al Parque Nacional El Impenetrable, el área del Gran Chaco que resguarda la diversidad de la flora, es guardiana de especies animales en extinción y relevante reservorio de biodiversidad, conforman el programa Emprendedores Por Naturaleza.

Coordinado por Fundación Rewilding Argentina junto al Instituto de Turismo del Chaco, el proyecto busca acompañar el desarrollo de micro emprendimientos que promueven la conservación de la vida silvestre, al tiempo en que contribuye al bienestar de las comunidades rurales.

En el paraje La Armonía, ubicado en el acceso al Parque Nacional, funciona desde 2021 la Escuela-Taller de Oficios y Turismo de Naturaleza El Bermejito. Se trata de u n centro para formar futuros emprendedores y prestadores de servicios de turismo de naturaleza y ofrecer los productos que desarrollan hombres y mujeres de la región.

Bienestar económico y conservación de la vida silvestre

"Los micro emprendimientos vinculados a productos y servicios para el turismo de naturaleza promueven una nueva economía regenerativa en las comunidades vecinas a las áreas protegidas", explica el programa que, apoyado en el trabajo mancomunado para proteger el ecosistema, "fomenta la integración comunal, la creatividad y la superación personal".

Además de producir artesanías y brindar servicios, los emprendedores certificados participan activamente de programas de educación ambiental, "convirtiéndose en guardianes de la vida silvestre".

Artesanías, productos comestibles y servicios ecoturísticos

Tal como consigna la Fundación Rewilding Argentina, ya pasaron casi dos años desde que los emprendedores comenzaron a capacitarse en el desarrollo de artesanías, productos comestibles y servicios ecoturísticos, "rescatando saberes ancestrales que ponen en valor la cultura y fauna locales y generan nuevos ingresos".

Todos los productos artesanales, que van desde alfombras y tapices decorativos a objetos de madera para la cocina y decoración, animales de cerámica y juegos de cucharas y morteros, están realizados con materia prima local como madera caída o de árbol seco, barro para elaborar cerámica, cuero y lana.

El programa también preve incorporar tecnología y herramientas que faciliten el proceso de creación artesanal. Así, "los vecinos podrán producir a mayor escala y generar ingresos más significativos".

Así es la tienda online de El Impenetrable chaqueño

"La tienda online de Emprendedores por Naturaleza es un nuevo canal de venta que permite que las artesanías lleguen a todo el país, creando una enorme oportunidad para los artesanos que viven en parajes rurales", explica Fátima Hollmann, coordinadora regional del programa.

Hollman suma que "el alcance de esta nueva tienda también ayuda a la construcción de marca de origen -El Impenetrable-", a la vez que permite mostrar a los clientes las historias y el trabajo que hay detrás de cada emprendedor, "agregándole valor a cada pieza, que es única y artesanal". Respecto a este modelo de inclusión digital para micro emprendedores, sostiene: "Estamos muy contentos de poder promover un canal de venta directa entre el productor y el consumidor".

Los productos, que se encuentran a la venta en la web http://emprendedorespornaturaleza.org/, se dividen en tres amplias categorías: bazar y cocina, tejidos en lana y decoración del hogar. Allí se ofrecen, por ejemplo, desde osos de cerámica a 1200 pesos, velas en cuenco de palo santo a 2500 y tejidos en lana desde 3200.

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Los artesanos de El Impenetrable tienen su propia tienda online: estos son sus micro emprendimientos | EPU

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Coordinado por Fundación Rewilding Argentina junto al Instituto de Turismo del Chaco, el proyecto busca acompañar el desarrollo de artesanías y servicios ecoturísticos que promueven la conservación de la vida silvestre, al tiempo en que contribuyen al bienestar de las comunidades rurales.

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Yvon Chouinard, el fundador de la marca de ropa Patagonia, donó la empresa para luchar contra el cambio climático

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Yvon Chouinard, el fundador de la marca de ropa Patagonia, donó la empresa para luchar contra el cambio climático

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https://elplanetaurbano.com/2022/09/yvon-chouinard-el-fundador-de-la-marca-de-ropa-patagonia-dono-la-empresa-para-luchar-contra-el-cambio-climatico/

YVON CHOUINARD: EL EXCÉNTRICO MULTIMILLONARIO QUE USA ROPA VIEJA Y USADA, ANDA EN UN VEHÍCULO DESTARTALADO, Y NO TIENE COMPUTADORA NI TELÉFONO CELULAR.

Después de 50 años, este ex-escalador devenido en multimillonario, decidió "regalar" la firma valuada en 3 mil millones de dólares, mediante la creación de un fideicomiso y una organización sin fines de lucro especialmente diseñados para que las ganancias se usen en la lucha contra el cambio climático y las tierras no urbanizadas del planeta.

La renuncia de Chouinard a la fortuna familiar es coherente con su declarado desprecio por las normas comerciales. "Esperemos que esto influya en una nueva forma de capitalismo que no termine con unos pocos ricos y un montón de pobres", dijo Chouinard, de 83 años, en una entrevista exclusiva al New York Times. “Vamos a regalar la cantidad máxima de dinero a las personas que están trabajando activamente para salvar este planeta”, aseguró.

"La Tierra es ahora nuestra única accionista", escribió en una carta publicada en el sitio de Patagonia. "Nunca quise ser un hombre de negocios. Comencé como artesano, fabricando material de escalada para mis amigos y para mí mismo, antes de pasar a la ropa", recordó.

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El Planeta Urbano | EPU | Tendencias y Lifestyle

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Yvon Chouinard, el fundador de la marca de ropa Patagonia, donó la empresa para luchar contra el cambio climático | EPU

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Quién es Yvon Chouinard, el excéntrico multimillonario que usa ropa vieja y usada, anda en un vehículo destartalado, y no tiene computadora ni teléfono celular.

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UN VIDEOJUEGO DOCUMENTAL ARGENTINO SOBRE EL CAMBIO CLIMÁTICO

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UN VIDEOJUEGO DOCUMENTAL ARGENTINO SOBRE EL CAMBIO CLIMÁTICO

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https://elplanetaurbano.com/2022/09/atuel-el-impactante-videojuego-documental-argentino-sobre-el-cambio-climatico/

DESARROLLADO POR LA COOPERATIVA INDEPENDIENTE MATAJUEGOS, EN COLABORACIÓN CON UN EQUIPO DE DOCUMENTALISTAS, ATUEL PROPONE UNA EXPERIENCIA AUDIOVISUAL SOBRE EL CAMBIO CLIMÁTICO EN EL VALLE DEL RÍO ATUEL.

El modelo cooperativo de Matajuegos "es una extensión" de su "proceso de trabajo, al que definen como "colaborativo, horizontal y consensuado". En un principio, su eje de trabajo fue la comunicación a través de artículos, traducciones, podcast; mientras que en paralelo desarrollaban videojuegos pequeños con ejes diferentes a los que comúnmente se ven en la industria (satíricos, autobiográficos, activistas, queer y LGTB, entre otros).

Desde su fundación, la misión de Matajuegos es pensar a los videojuegos desde perspectivas sociales, artísticas y políticas que tomen en serio al videojuego como objeto cultural y se nutran de nuestro contexto latinoamericano.

Atuel no es un juego de acción, es un juego para viajar y contemplar. Parte desde el deshielo de Los Andes, transformándonos en todo lo que es el entorno: un pez, un zorro, una nube, un cóndor, etc.

Atuel se enfoca en un punto no tan explorado dentro de la industria. Es poco común que los videojuegos, incluso los que están desarrollados en Argentina, traten sobre nuestro país y enfoquen a voces locales, está hablado en castellano con acento argentino.

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El Planeta Urbano | EPU | Tendencias y Lifestyle

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Atuel es un videojuego pero también un documental surrealista sobre el cambio climático en el Valle del Río Atuel. Se vive como un sueño: imágenes impactantes, una banda sonora atmosférica y ambiental, y la posibilidad de transformarse en animales y elementos del ecosistema, todo mientras se escuchan relatos de especialistas y personas lugareñas explorando la relación íntima e histórica con el río y su tierra.

Interactuar con esta experiencia es encontrarse con un videojuego diferente a los convencionales: "Atuel no es un juego de acción, es un juego para viajar y contemplar. Parte desde el deshielo de Los Andes, transformándonos en todo lo que es el entorno: un pez, un zorro, una nube, un cóndor, etc.", contó en diálogo con Télam Santiago Franzani, encargado de arte, diseño y programación del equipo que creó el juego.

Desarrollado por la cooperativa independiente Matajuegos, en colaboración con el equipo internacional de documentalistas "The 12.01 Project",este título va a estar publicado en la plataforma itch.io desde el 14 de septiembre para su descarga gratuita. Viene de ser finalista del premio "Most Amazing Game Award" en A MAZE, el festival de juegos artísticos de Berlín (Alemania) que se otorga al "contenido interactivo más relevante, vanguardista y lúdico" del año.

"Queríamos que Atuel se sintiese como un sueño. Es un documental que descarta el fotorrealismo para trabajar lo histórico y lo emotivo de una manera más intuitiva", subrayó Franzani sobre esta propuesta que presenta una banda sonora ambiental editada por Matajuegos en base a temas de la banda electroacústica rumana Makunouchi Bento.

Además, Atuel fue nominado a "Mejor Narrativa" y "Mejor Concepto Original" en la Exposición de Videojuegos Argentina (EVA) 2022, primer evento dedicado 100% al desarrollo de videojuegos en Latinoamérica, que celebra su vigésima edición del 14 al 17 de septiembre de 2022, con el regreso a la presencialidad, en el Centro Cultural Kirchner.

El juego tiene banda sonora atmosférica y ambiental compuesta por "Makunouchi Bento".

Un juego enfocado en historias autóctonas

Atuel se enfoca en un punto no tan explorado dentro de la industria. "Es poco común que los videojuegos, incluso los que están desarrollados en Argentina, traten sobre nuestro país y enfoquen a voces locales. Varias personas nos han dicho que es la primera vez que se encuentran con un videojuego hablado en castellano argentino y con acentos locales", sostuvo a Télam Pablo Quarta, encargado de la producción, traducción y diseño adicional.

"Nos parece que el medio necesita más de eso, de juegos que se enfoquen en historias, voces y estéticas específicamente autóctonas y periféricas, remarcó.

En la composición del juego, el equipo usó una paleta fluida a lo largo del viaje, representando los diferentes momentos de la coloración del transcurso de un día, sin perder el vínculo con la paleta del lugar", subrayó Franzani.

El juego presenta paisajes surrealistas basados en la topografía real del Valle del Río Atuel.

El rol del documental

El proceso de creación de este proyecto fue colectivo. "La idea original de Atuel como videojuego no fue nuestra, fue un trabajo que nos llegó a la cooperativa. Nos resultó un concepto interesante, algo que nunca se nos hubiese ocurrido y a lo largo del proceso nos fuimos adentrando y poniendo gran parte de nuestra visión, alma y cariño", relató Franzani.

El proyecto inicialmente surgió como un acompañamiento de un documental del río Atuel que también se estrenó este año, del cual el videojuego toma el material de las entrevistas para armar una narrativa interactiva.

Aquí se integró con el proyecto "The 12.01 Project", un equipo internacional de documentalistas que se dedican a contar historias sobre la conservación del medio ambiente: "El documental cuenta la historia del río desde su comienzo en la cordillera hasta se queda sin agua en el desierto. Es una película de largometraje con una narrativa poética sobre la comunidad y su relación con el agua", explicó Mariana Bollati, productora de ATUEL documental junto con Pierre Heistein.

"Vivimos en un oasis y nuestras vidas dependen totalmente del río Atuel, pero el río es cada vez mas corto y año tras año está perdiendo caudal porque estan desapareciendo los glaciares. Bajo la idea de que no se cuida lo que no se conoce, mostramos la importancia de un rio en un desierto. La sequía no es sola una amenaza para la vida humana, sino también para la flora y fauna de la región", sostuvo la documentalista.

Por eso remarcó que el relato del videojuego mezcla entrevistas reales de personas conectadas al río y "te sitúa en el lugar de animales autóctonos de la zona para entregar el mensaje del impacto de la sequía y el mal cuidado del agua".

Todas las entrevistas que se escuchan dentro del juego y algunos sonidos de ambiente fueron grabados por The 12.01 Project y editados por Matajuegos.

La cooperativa "Matajuegos": el videojuego como objeto cultural

El modelo cooperativo de Matajuegos "es una extensión" de su "proceso de trabajo, al que definen como "colaborativo, horizontal y consensuado". En un principio, su eje de trabajo fue la comunicación a través de artículos, traducciones, podcast; mientras que en paralelo desarrollaban videojuegos pequeños con ejes diferentes a los que comúnmente se ven en la industria (satíricos, autobiográficos, activistas, queer y LGTB, entre otros).

Hoy en día, buscan llevar esa experiencia y ese enfoque al desarrollo de juegos más grandes con colaboradores que tienen sus "mismos valores". Además de Franzani y Quarta, el equipo se completa con Giselle "Yiyo" Lochi, encargada de "QA y Testing", y Mariana Bollati, en la coproducción.

"Desde su fundación, la misión de Matajuegos es pensar a los videojuegos desde perspectivas sociales, artísticas y políticas que tomen en serio al videojuego como objeto cultural y se nutran de nuestro contexto latinoamericano", remarcó Quarta.

En esta línea, Franzani agregó: "Tratamos al videojuego como un producto cultural además de comercial, lo cual implica conectarlo con la sociedad que lo produce y todo lo que lo atraviesa, a diferencia de la clásica crítica gamer que se centra en lo tecnológico".

Atuel fue seleccionado y exhibido en el festival Creating Landscapes en Utrecht, Países Bajos; y OASIS: The Videogame Exhibition en Madrid, España, entre otros.

El equipo también busca "evadir las lógicas comerciales más comunes de la industria, que muchas veces llevan a juegos reiterativos, endogámicos, con valores poco afortunados, y una cultura de trabajo explotadora donde se valora muy poco la creatividad y la salud de les desarrolladores", apuntó Quarta.

"Así conformamos la cooperativa con varias personas que entendimos a los videojuegos de la misma manera. Uno de nuestros principios como cooperativa es 'los juegos son para todes': eso no es otra cosa que los videojuegos dejen de mirarse el ombligo y hablen de lo que nos pasa como individuos, como sociedad. No de una manera cruda, sino creativa, provocadora, surrealista, e incluso fantasiosa", completó Franzani.

Dónde y cómo se va a poder jugar Atuel

El equipo lo que "más quiere es que la gente juegue a Atuel": En festivales y en rondas de testeo "encontramos que definitivamente hay un nicho de jugadores a quienes Atuel les va a gustar mucho. Queremos que lo encuentren, que empiece a haber una conversación ahí, que el juego cobre vida propia y que con suerte a futuro veamos más juegos documentales como Atuel por mano de desarrolladores y artistas en otras partes del mundo. Nada nos haría más feliz", describió Pablo Quarta.

El juego funciona para todas las edades, no requiere ninguna habilidad especial. Está hablando en castellano y subtitulado tanto en castellano como en inglés y se podrá encontrar a partir del miércoles 14/09 en la plataforma itch.io

Fuente: Télam - Confiar (Por Melisa Avolio)

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Atuel: el impactante videojuego documental argentino sobre el cambio climático | EPU

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Atuel es un videojuego pero también un documental surrealista sobre el cambio climático en el Valle del Río Atuel. Se vive como un sueño: imágenes impactantes, una banda sonora atmosférica y ambiental, y la posibilidad de transformarse en animales y elementos del ecosistema, todo mientras se escuchan relatos de especialistas y personas lugareñas explorando la relación íntima e histórica con el río y su tierra.

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https://www.youtube.com/watch?v=GkdooxcbRmI&t=150s

Biotextiles es una obra interdisciplinaria que explora que investiga el desarrollo de nuevos materiales sostenibles incorporando en su construcción bio-textiles generados a partir del cultivo de bacterias, hongos y bioplásticos.
Estos materiales no solo nos hablan de la necesidad inminente de buscar alternativas a los medios de producción en el sistema de la moda actual, sino también una autocrítica y una reflexión al consumo desmedido, al consumo de lo instantáneo. Se indaga en un modelo ligado a los conceptos de Slowfashion y zero waste, trabajando e incorporando estos principios dentro del proceso.
Se re-configura el proceso actual de producción con materiales que “crecen” y evidencian la necesidad de reflexionar como consumidores de lo inmediato, favoreciendo y explorando nuevos escenarios posibles.

Esta obra de Eliana Laura Guzmán, Franco Moraviski y Emilce Cesarini fue seleccionada para ser desarrollada durante la Residencia RSM2 [arte+ciencia] y exhibida en el Cultural San Martín en el marco del Noviembre Electrónico, 2019 (Arg)

También fué presentada durante el 3D Fashion Week Lima, evento que nuclea moda, sustentabilidad y tecnología.

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Biotextiles en el Cultural San Martin - RSM2

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Club Puerto Diana en su primera oportunidad que un equipo 100% indígena clasifica en una Copa Nacional de Fútbol utiliza sus camisetas para visibilizar sus problemáticas sociales

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Club Puerto Diana en su primera oportunidad que un equipo 100% indígena clasifica en una Copa Nacional de Fútbol utiliza sus camisetas para visibilizar sus problemáticas sociales

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https://www.youtube.com/watch?v=IBPAQ3MYmrY

Kyrios Sport es una marca deportiva paraguaya. Para ganar espacio en el mercado local, trabaja para lograr que la gente quiera a la marca.
Club Puerto Diana fue una oportunidad porque era la primera vez que un equipo 100% indígena clasificaba a una Copa Nacional de Fútbol.  Esta comunidad llevaba años pidiendo mejores carreteras, hospital, médicos, electricidad y más escuelas al Gobierno Nacional, pero no tenían respuestas.
Kyrios Sport decidió confeccionar los nuevos uniformes para el Club Puerto Diana, pero en lugar de ayudarlos a conseguir patrocinadores en las nuevas camisetas, usó ese espacio para mostrarle al país la realidad que viven y presionar a las autoridades nacionales.

Agencia de publicidad: ONIRIA TBWA

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Para conectar a los paraguayos con su cultura, Banco Itau crea una instalación donde cualquiera podía tocar "Recuerdo de Ypacarai" al pasar la palma de la mano

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Para conectar a los paraguayos con su cultura, Banco Itau crea una instalación donde cualquiera podía tocar "Recuerdo de Ypacarai" al pasar la palma de la mano

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https://www.youtube.com/watch?v=wWyQnJDBZNw

"Paseo del Recuerdo" de Itaú es una serie de instalaciones interactivas en homenaje a “Recuerdo de Ypacaraí”, la guarania más famosa del mundo. Para un país donde el 80% de la música que consume es internacional, fue muy gratificante lograr que la gente interactúe con la cultura local de una manera fresca y compartible. Y que ese logro ayude a que Itaú sea el banco con la mayor consideración y cercanía de Paraguay.
Agencia de Publicidad: Oniria TBWA Paraguay.

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Bizarrap rompió un nuevo récord: su Session #52 se convirtió en la canción más escuchada del mundo en Spotify

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Bizarrap rompió un nuevo récord: su Session #52 se convirtió en la canción más escuchada del mundo en Spotify

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https://tn.com.ar/musica/noticias/2022/07/16/bizarrap-rompio-un-nuevo-record-su-session-52-se-convirtio-en-la-cancion-mas-escuchada-del-mundo/

Bizarrap (abreviado BZRP) es Gonzalo Julián Conde, un productor discográfico, DJ y compositor que nació en Ramos Mejía (Argentina) un 29 de agosto de 1998. Se lo reconoce por las mencionadas “BZRP Music Sessions”.

Entre estas sesiones, destacan las que realizó con Residente -a día de hoy cuenta con más de 57 millones de reproducciones en Spotify y de 112 millones en YouTube-, así como con Nathy Peluso -unas 319 millones en YouTube-, o con Tiago PZK, canción que ya supera las 181 millones de reproducciones en Spotify. Tal es, además, la forma en que Bizarrap ha subido hacia lo más alto de la escena urbana de la música, que en 2021 fue nominado a los Premios Grammy Latinos por cuatro categorías: “Mejor fusión o interpretación urbana”, “Mejor canción rap/ hip hop”, “Mejor artista nuevo” y “Productor del año”.

En esta oportunidad número 52 aparece el rapero Pedro Domínguez Quevedo, que tiene 20 años, es uno de los artistas más escuchados de la escena española.

A principios de junio, el productor lanzó la sesión 51 con la presencia de Villano Antillano, representante del trap y rap en Puerto Rico. En pocas horas, el video superó el millón de visitas en YouTube.

También tuvo una curiosa campaña de promoción. El artista armó una cabina en plena calle madrileña donde escribió un cartel invitando a la gente a pasar a escuchar su nueva canción.

Los curiosos que entraron a la pequeña sala pudieron escuchar en exclusiva la sesión. A su vez, sin ellos saberlo, eran grabados por una cámara donde quedaron registradas sus reacciones. Al final, Gonzalo Julián Conde -verdadero nombre de Bizarrap- aparecía en la cabina para saludarlos y sacarse algunas selfies con los afortunados.

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Bizarrap rompió un nuevo récord: su Session #52 se convirtió en la canción más escuchada del mundo

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El productor musical consiguió este logro en el rànking Spotify Global.

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Francis Kéré es el primer africano en recibir el premio Pritzker 2022 de arquitectura (ES COMO UN NOBEL DE ARQUITECTURA). Nació en una aldea sin electricidad ni escuelas 

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Francis Kéré es el primer africano en recibir el premio Pritzker 2022 de arquitectura (ES COMO UN NOBEL DE ARQUITECTURA). Nació en una aldea sin electricidad ni escuelas 

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https://elpais.com/planeta-futuro/2022-05-26/el-arquitecto-que-nacio-en-una-aldea-sin-electricidad-y-gana-el-mayor-premio-de-su-sector.html

Francis Kéré es arquitecto, educador y activista social.
Nacido en Gando, una aldea remota de Burkina Faso, donde no había electricidad ni escuelas. Explica que lo motiva su origen tradicional, su amor por la naturaleza y su persistente voluntad de cambiar la vida de sus compatriotas.

Declara: "Al terminar la secundaria, empecé los estudios en la Universidad Técnica de Berlín. Lo primero que quería hacer era volver a mi pueblo natal, Gando, y construir una escuela, para que ningún niño tuviera que abandonar su pueblo como había tenido que hacer yo antes. Esto fue lo que hice para el proyecto de fin de carrera. Quería que ese colegio fuera un lugar inspirador, tenía que ser cómodo, no tan oscuro y caluroso, como las aulas que conocí cuando era más joven. Todo esto me llevó a convertirme en arquitecto. Puede que todo esto parezca un sueño, pero todo es verdad" y continua "A mis estudiantes africanos siempre les hago ver que en Europa todo está ya hecho; las ciudades ya están construidas. Pero África todavía les necesita."

Kéré, el primer arquitecto africano en obtener este premio, trabaja principalmente en áreas cargadas de limitaciones y adversidades, utilizando materiales locales y construyendo instalaciones contemporáneas cuyo valor excede su estructura, sirviendo y estabilizando el futuro de comunidades enteras.

Como el primer hijo del jefe de su aldea, su padre le permitió asistir a la escuela a pesar de que muchos habitantes consideraban los estudios occidentales convencionales como una pérdida de tiempo.

Posteriormente obtuvo una beca para estudiar en Alemania, donde viajó para obtener sus estudios de licenciatura en arquitectura e ingeniería. Paralelamente fundó Kéré Foundation con el propósito de recaudar fondos para construir la Escuela Primaria de Gando con la cual obtuvo el prestigioso premio Aga Khan Award en 2001.

Desde entonces Kéré se ha enfocado en reinvertir su conocimiento en su comunidad natal de Burkina Faso y más. Usando su entrenamiento formal, ha desarrollado innovadoras estrategias de construcción que combinan materiales y técnicas de construcción tradicionales con métodos de ingeniería modernos.

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Diébédo Francis Kéré es el primer africano en recibir el premio Pritzker 2022 de arquitectura, el mayor galardón internacional del ramo. Nacido en Gando, una aldea remota de Burkina Faso, explica su origen tradicional, su amor por la naturaleza y su persistente voluntad de cambiar la vida de sus compatriotas

Francis Kéré en su estudio, Berlín, en marzo de 2021. URBAN_ZINTEL

Este 27 de mayo, Diébédo Francis Kéré recibirá el premio Pritzker 2022, el mayor galardón internacional de arquitectura. Original de Burkina Faso, su trayectoria comienza en Gando, donde nació, una aldea remota sin electricidad ni agua corriente. En esta entrevista, explica su origen tradicional, su amor por la naturaleza y su persistente voluntad de cambiar la vida de sus compatriotas burkineses con su trabajo. Y de África entera...

Pregunta. Usted nació en Gando, un pueblo de Burkina Faso. ¿Con qué frecuencia regresa a su país o África Occidental, y qué le aportan estos viajes en cuanto a inspiración y motivación?

Respuesta. No deja de cambiar. Al final, todo se reduce a mi amor por la naturaleza y la manera en que la naturaleza crea estructuras. Si miras una duna, es un fenómeno muy simple y a la vez muy hermoso. Cuando tenía que trabajar en la ciudad malinesa de Mopti, viajaba en coche y cruzaba el desierto. Por el camino, me paraba a mirar y estudiar el paisaje, realmente me tomaba mi tiempo para apreciarlo. Es sencillamente precioso. Estudiaba la forma en que el viento ha moldeado la arena y cómo la luz rompe y produce olas de sombras. Hay algo en el desierto que es monumental, interminable... No me canso de mirarlo.

P. ¿Cuándo tuvo su primer contacto con los principios de la arquitectura y cuándo supo que quería dedicarse a ella?

R. Con siete años marché a la escuela. Esto significó tener que dejar a mis padres y quedarme con una familia de acogida. Hay que tener en cuenta que, en Burkina Faso, carecemos de infraestructuras. En mi pueblo no había escuela. Con mi familia de acogida, ayudaba a restaurar casas los fines de semana e iba a clase durante los días laborables. Recuerdo estar sentado en mi aula, que era muy oscura. Y eso que fuera había mucha luz solar. Hacía mucho calor dentro, lo cual dificultaba mucho el estudio. Los bancos eran muy incómodos; los clavos me pinchaban el trasero.

Escuela primaria de Gando, Burkina Faso. Siméon Duchoud

Decidí que quería mejorar estas cosas, así que probé a dedicarme a la carpintería. Cuando tenía nueve años, empecé a trabajar para un carpintero cerca de la casa de mi familia de acogida; su taller sigue allí. Después de algunos años, vine a Ouagadougou a trabajar. No había muchas oportunidades, así que solicité un curso de formación profesional para activistas en Alemania. Esa beca me abrió el camino para querer cambiar la vida por medio de la arquitectura.

Al terminar la secundaria, empecé los estudios en la Universidad Técnica de Berlín. Lo primero que quería hacer era volver a mi pueblo natal, Gando, y construir una escuela, para que ningún niño tuviera que abandonar su pueblo como había tenido que hacer yo antes. Esto fue lo que hice para el proyecto de fin de carrera. Quería que ese colegio fuera un lugar inspirador, tenía que ser cómodo, no tan oscuro y caluroso, como las aulas que conocí cuando era más joven. Todo esto me llevó a convertirme en arquitecto. Puede que todo esto parezca un sueño, pero todo es verdad.

P. Usted es el primer africano que gana el Premio Pritzker de arquitectura. ¿Qué le gustaría decirles a sus compatriotas africanos?

R. Los jóvenes de África necesitan tener esperanza. Necesitan una alternativa a convertirse en políticos. Espero que más jóvenes sigan la carrera de arquitectura, porque quieran mejorar el entorno en el continente. Necesitan expresar su talento, eso es lo que espero ver. Por ahora, es simplemente una esperanza. Me limito a hacer el trabajo que me gusta y de repente recibo este reconocimiento; es una locura. Quiero ver cómo los líderes de África empiezan a utilizar su poder y su posición para inspirar a las nuevas generaciones.

A mis estudiantes africanos siempre les hago ver que en Europa todo está ya hecho; las ciudades ya están construidas. Pero África todavía les necesita

P. Usted es conocido por usar materiales locales. ¿En qué se basa esta filosofía?

R. Si quieres desarrollar tu país, tienes que fijarte en lo que más tienes. El permitir a los jóvenes construir con materiales disponibles localmente les llevará a idear soluciones mejor adaptadas al continente. Los recursos son limitados, así que no hay que desperdiciarlos. A mis estudiantes africanos siempre les hago ver que en Europa todo está ya hecho. Las ciudades ya están construidas. Pero África todavía les necesita. Tienen tarea por delante, pueden crear mejores viviendas.

Los jóvenes suelen decir: "Somos pobres, necesitamos ayuda de los demás". Y eso es lo que más odio. Si le dices a un hombre o una mujer joven que África es pobre y Europa es rica, te creerán y querrán emigrar. Debemos cambiar el paradigma. Con el reconocimiento que tengo ahora me siento lo suficientemente seguro para decir: "Deja ya de culpar a los demás". Por supuesto, todos sufrimos por el pasado. ¿Pero qué pasa con el presente?

P. ¿Cómo puede la arquitectura mejorar la vida de los burkineses? ¿Qué correlación hay entre la arquitectura y el cambio social?

Asamblea Nacional de Benin. Kere Architecture

R. La arquitectura puede cambiar vidas. La población crece y necesitamos construir escuelas y casas. Las ciudades siguen creciendo. Quiero decirle a la gente: eres parte de este proceso, puedes ser partícipe en hacer de la ciudad un lugar mejor para vivir. Debes buscar formas alternativas de hacer casas y no limitarte a copiar lo que es la norma. Si lo haces, descubrirás algo importante. Eso te dará una identidad. Es lo que yo hice: no copié lo que había visto, sino que hice algo diferente. Mira a tu alrededor, hay inspiración en todas partes. Utiliza tu potencial, puedes usar tu entorno para crear algo que suponga una diferencia.

P. Los miembros del jurado del Premio Pritzker señalan que usted es un pionero y trabaja para la gente que vive en "una región del mundo que a veces queda olvidada". ¿Qué puede hacer por Burkina Faso con su trabajo desde Alemania?

R. En Burkina Faso nos enfrentamos a un clima extremo. Cuando hace calor, hace mucho calor. Cuando llueve, llueve muchísimo. Si uno observa la naturaleza, se da cuenta de que un tejado fuerte sirve de refugio. No importa lo que pongas debajo, el techo lo protegerá de los elementos. Si luego diseñas el resto de la estructura de forma inteligente, puedes crear un espacio fresco sin usar electricidad. No necesitamos aire acondicionado para refrescar las habitaciones de nuestros edificios. Esto es vital para el diseño de casas en esta parte de África: ¿Cómo hacemos para que las aberturas de nuestras estructuras dejen entrar aire limpio y fresco en el edificio? ¿Cómo reducimos el calentamiento excesivo? El cambio climático es un problema importante. Todos debemos tenerlo en cuenta en nuestros diseños. Eso es lo que sigo diciendo a todo el mundo: estudien los hechos, accedan al conocimiento.

Veo mi trabajo como una pequeña gota de agua en el desierto. Si mucha gente se une a mí, podremos provocar un chaparrón de ideas

P. En África Occidental, muchos jóvenes piensan en marcharse a Europa, también por el cambio climático y los conflictos. ¿Qué opina sobre esto?

R. He visto a jóvenes de África Occidental venir a Europa, pero también aquí se darán cuenta de que no hay empleo. Es una tontería, no funciona en absoluto. ¿Qué clase de trabajo van a hacer? Si te limitas a pensar que todo vendrá de la gente de Occidente, te equivocas. La gente me llamará privilegiado, pero esas personas no han visto el cambio que he traído a mi pueblo natal. He trabajado con mi gente en el terreno para levantar escuelas cómodas. Gracias a ese proyecto, el mundo pudo ver mi trabajo. Este es mi mensaje: realmente puedes hacer algo para cambiar tu vida.

P. Pero también usted vino a Europa...

Pabellón Sarbalé Ke, de Kéré Architecture. El nombre significa casa de la celebración en el idioma bissa de Burkina Faso y es una instalación creada para el Festival de Música y Artes de Coachella 2019, inspirándose en el árbol baobab. Iwan Baan

R. Lo sé. He tenido esa discusión muchas veces. Pero en Occidente adquirí conocimientos. No vine a Alemania a ganar dinero, ni huyendo de mi país. Solo soy un privilegiado porque me he procurado una educación. No olvide que fui a una escuela nocturna en Alemania. Durante cinco años, trabajé durante el día y fui a la escuela por la noche. Todos los días, de las 18.00 a las 23.00. No quiero decir que la gente no deba venir aquí. Pero si todo el mundo se viene, ¿quién va a construir nuestro continente?

P. ¿Qué planes tiene para el futuro, ahora que recibe el Premio Pritzker?

R. Quiero centrarme aún más en orientarme totalmente hacia los materiales. Siento que soy un oportunista de los materiales de construcción. Busco lo que está disponible in situ y lo utilizo al máximo. El premio me ha dado la energía y la confianza para no dudar mucho tiempo.

Con el aumento del tamaño de las ciudades y la urbanización, tenemos que cambiar el relato. Tenemos que promover activamente una forma de desarrollo que no dañe el medio ambiente. La arcilla suele considerarse material de pobres. Tenemos que emplear materiales disponibles localmente y crear algo que inspire a la gente. Por último, algunos clientes importantes de África me están pidiendo que use arcilla en lugar de ladrillos. Hace 20 años, la gente se hubiera reído de mí. Era algo impensable. Ahora, también gracias al Premio Pritzker, he ganado algo de crédito. Por fin hay un reconocimiento.

Espero poder sensibilizar a la gente con mis diseños y mi fundación. Veo mi trabajo como una pequeña gota de agua en el desierto. Si mucha gente se une a mí, podremos provocar un chaparrón de ideas.

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Un arquitecto que nació en una aldea sin electricidad gana el mayor premio de su sector

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Diébédo Francis Kéré es el primer africano en recibir el premio Pritzker 2022 de arquitectura, el mayor galardón internacional del ramo. Nacido en Gando, una aldea remota de Burkina Faso, explica su origen tradicional, su amor por la naturaleza y su persistente voluntad de cambiar la vida de sus compatriotas

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LA DISEÑADORA MARIA SONIA GAUTO LLEVA EL ÑANDUTI Y ENCAJE JU A LAS PASARELAS DE PARIS FASHION WEEK

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LA DISEÑADORA MARIA SONIA GAUTO LLEVA EL ÑANDUTI Y ENCAJE JU A LAS PASARELAS DE PARIS FASHION WEEK

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https://www.youtube.com/watch?v=DpSqqJsahq8

Por primera vez los diseños típicos paraguayos brillaron en el Paris Fashion Week de la mano de Maria Sonia Gauto que mostró el ñandutí ante las pasarelas de la capital francesa.

La colección se llama La leyenda del Ñanduti y la diseñadora expresa "es un homenaje a las artesanas de nuestro país, a los europeos les gusta mucho que las colecciones cuenten una historia. No hay nada parecido a nuestro tejido ñanduti, fue un orgullo representar a Paraguay con estos diseños que son verdaderas obras de arte".

El ñandutí (en guaraní, tela de araña) es un encaje de agujas que se teje sobre bastidores en círculos radiales, bordando motivos geométricos o zoomorfos, en hilo blanco o en vivos colores, que imita el diseño de la telaraña.

El encaje ju es un encaje de agujas que se teje sobre bastidores en círculos radiales, bordando motivos geométricos o zoomorfos, en hilo blanco o en vivos colores. Es la reina de toda la artesanía de la República del Paraguay.

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Global Warming Collection, la revolución de la moda sostenible en Paraguay, de la mano de la Diseñadora Emma Viedma (2020)

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Global Warming Collection, la revolución de la moda sostenible en Paraguay, de la mano de la Diseñadora Emma Viedma (2020)

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https://www.latinspots.com/sp/noticias/detalle/54253/oniria-tbwa-promueve-la-moda-sostenible-y-lanza-la-global-warming-collection

La colección ideada por la agencia liderada por Camilo Guanaes, junto con la WWF, los investigadores científicos de Berlekey Earth y la compañía textil Texciclo está compuesta por ocho piezas creadas por la diseñadora Emma Viedma, que plasman el concepto de revolución de la moda sostenible. Los vestidos están inspirados en las consecuencias del calentamiento global de los últimos años.

La industria de la moda es la segunda más contaminantes del mundo, ya que desperdicia toneladas de agua y sobrecarga los vertederos municipales. La colección invita a la reflexión, poniendo de manifiesto que las elecciones que hacemos como consumidores impactan en el medio ambiente.

El objetivo es concientizar sobre los desechos del fast fashion para optar por reutilizar, intercambiar vestuarios, comprar en tiendas de segunda mano o a donar a quienes más lo necesitan, la cadena útil de las prendas se alarga, impactando positivamente sobre los recursos naturales.

Emma Viedma cuenta que se inspiró en los resultados estadísticos del Instituto de Berkeley Earth, que monitorea el aumento progresivo del calentamiento global. “Sus movimientos, ondas y altibajos fueron estampados a través de retazos de colores. Busqué expresar sensaciones de frialdad, calidez, como también desórdenes y explosiones visuales”.

Además, confesó que fue todo un desafío utilizar 100% elementos reciclados de Texciclo, a pesar de que anteriormente ya había reutilizado componentes y materias primas en el pasado. “Siempre elaboré mis colecciones con un 70% de materiales de lujo y altos costos. Esto fue todo lo contrario, de igual manera disfruté inspirándome y dándole un toque de mi firma”.

Las prendas, próximamente, serán subastadas, y lo recaudado se destinará a la red de apoyo a asentamientos, para el proyecto de “Puntos de higiene” a ser ejecutado por Hábitat, TECHO y OCA para ayudar a la lucha contra el COVID19.

Los vestuarios no tuvieron ningún costo de producción, ya que la reconocida diseñadora de alta costura donó su trabajo y utilizó los residuos textiles del proyecto Texciclo.

Elizabeth Muller, Co-founder, President and Executive Director of Berkeley Earth, comenta: “Creo que la colección es absolutamente hermosa, siempre sentimos que el arte es una forma importante de comunicar la ciencia. Por eso tratamos de hacer nuestros gráficos lo más hermosos que podemos, pero verlos en una colección de moda, realmente me sacó un suspiro, y fue muy hermoso verlo”.

Por su parte, Lucy Aquino, Directora País de WWF-Paraguay, expresa: “Necesitamos que el consumo responsable se vuelva una tendencia. Esperamos que las personas comprendan cuán importante son sus decisiones de compra, ante esto, los tres elementos de la sostenibilidad: económico, ambiental y social, nos permiten analizar responsablemente nuestras acciones, exigiendo información acerca de la compra”.

La directora de WWF considera que, después de la pandemia, habrá que ser más exigentes al momento de elegir qué prendas se consumirán; mientras que las empresas deberán ser más transparentes, dándole toda la información posible a los clientes. “En el futuro el consumidor responsable e informado premiará con su compra a aquellas industrias que velan por el bienestar de las personas, del planeta y de sus empresas”.

Cristina Jure, Fundadora y Propietaria del proyecto Texciclo, comenta que la razón de existir de la iniciativa es la de crear soluciones colaborativas con los residuos y retazos de la industria. “La Global Warming Collection se trata justamente de la creación en conjunto. Así que para mí fue un honor trabajar con mentes tan brillantes, creativas y líderes en la lucha para evitar el calentamiento global que constituye la crisis planetaria más grande que ya estamos enfrentando. Vemos la versatilidad y el enorme valor de esos desechos de materia prima a la hora de crear prendas hermosas”.
Las piezas de la Global Warming Collection se podrán apreciar en una exposición virtual, que estará disponible en la página web y en las redes sociales de la WWF-Paraguay.

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LOS GUARANÍES INVENTARON EL FUTBOL (Documental presentado en el Festival de Cine de Mar del Plata 2014)

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LOS GUARANÍES INVENTARON EL FUTBOL (Documental presentado en el Festival de Cine de Mar del Plata 2014)

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https://www.youtube.com/watch?v=xneMN7NDAvc

Un documental paraguayo se presentó en el Festival de Mar del Plata (Argentina) y plantea una hipótesis poco conocida sobre el origen del futbol: que fue inventado por los indígenas guaraníes, en el actual Paraguay, dos siglos antes de que fuera reglamentado en el Reino Unido.

'Los Guaraníes inventaron el Futbol', el título del audiovisual, refuerza esa teoría con el testimonio de uno de sus principales defensores, el sacerdote español Bartomeu Meliá, un estudioso de la cultura guaraní convencido de que el deporte rey nació concretamente en la ciudad paraguaya de San Ignacio Guazú, la primera de las Misiones fundadas por los jesuitas en el Río de la Plata.

Así se lo transmite en imágenes a Marcos Ybáñez, el realizador del documental, de algo más de 11 minutos de duración, que tras su trabajo de investigación y rodaje con Meliá acabó por compartir la tesis del jesuita.

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Presentación de documental "Los Guaraníes inventaron el fútbol".

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Paraguay es el mayor productor de energía limpia: Es uno de los pocos países del planeta que consume casi el 100% de energía eléctrica, de fuente limpia y renovable (COP21, Dic. 2015)

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Paraguay es el mayor productor de energía limpia: Es uno de los pocos países del planeta que consume casi el 100% de energía eléctrica, de fuente limpia y renovable (COP21, Dic. 2015)

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https://www.revistachacra.com.ar/nota/paraguay-es-el-mayor-productor-de-energia-limpia/#:~:text=%E2%80%9CParaguay%20es%20el%20mayor%20productor,de%20Itaip%C3%BA%2C%20Yacyret%C3%A1%20y%20Acaray.

El presidente Horacio Cartes destacó que el Paraguay es el primer país en exportar energía limpia y renovable en el mundo, en ocasión de su discurso en la cumbre de mandatarios sobre el cambio climático, en el marco de la COP 21 realizada en París, Francia.

El mandatario paraguayo exhortó a sus pares a asumir con responsabilidad el desafío ambiental y a adoptar medidas urgentes para combatir las causas y consecuencias del cambio climático.

“Paraguay es el mayor productor per cápita, y el mayor exportador de energía eléctrica limpia y renovable en el mundo. Contamos con las represas hidroeléctricas de Itaipú, Yacyretá y Acaray. Paraguay es uno de los pocos países, en todo el planeta, que consume casi el cien por ciento de energía eléctrica, de fuente limpia y renovable”, sostuvo Cartes.

En la ocasión, el jefe de Estado expuso sobre el gran potencial de desarrollo sostenible de Paraguay, con valiosos recursos naturales, abundante agua dulce, suelo fértil y una amplia biodiversidad de importancia global.

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El presidente Horacio Cartes destacó que el Paraguay es el primer país en exportar energía limpia y renovable en el mundo, en ocasión de su discurso en la cumbre de mandatarios sobre el cambio climático, en el marco de la COP 21 realizada en París, Francia.

El mandatario paraguayo exhortó a sus pares a asumir con responsabilidad el desafío ambiental y a adoptar medidas urgentes para combatir las causas y consecuencias del cambio climático.

" Paraguay es el mayor productor per cápita, y el mayor exportador de energía eléctrica limpia y renovable en el mundo. Contamos con las represas hidroeléctricas de Itaipú, Yacyretá y Acaray. Paraguay es uno de los pocos países, en todo el planeta, que consume casi el cien por ciento de energía eléctrica, de fuente limpia y renovable", sostuvo Cartes.

En la ocasión, el jefe de Estado expuso sobre el gran potencial de desarrollo sostenible de Paraguay, con valiosos recursos naturales, abundante agua dulce, suelo fértil y una amplia biodiversidad de importancia global.

En ese sentido, detalló que la represa de "Itaipú cuenta con el récord mundial de producción acumulada de 2.300 millones de megawatt por hora. Con lo cual evita el uso de más de 440 mil barriles de petróleo por día y con ello la emisión de 88 millones de toneladas de dióxido de carbono". El mandatario paraguayo también habló sobre los trabajos que se realizan en el Paraguay en la protección de los bosques. Asimismo, resaltó los trabajos de Yacyretá que protege unas 22 mil hectáreas de bosque, evitando una emisión de dióxido de carbono en torno a los 20 millones de tonelada por año.

Igualmente, el presidente Cartes señaló que aunque el Paraguay no contribuya significativamente a las emisiones globales, sin embargo, el país sufre las consecuencias del cambio climático.
Fuente: La Nación Paraguay

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Paraguay es el mayor productor de energía limpia

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El presidente Horacio Cartes destacó que el Paraguay es el primer país en exportar energía limpia y renovable en el mundo, en ocasión de su discurso en la cumbre de mandatarios sobre el cambio climático, en el marco de la COP 21 realizada en París, Francia.

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LA BANDERA DE PARAGUAY ES ÚNICA EN EL MUNDO POR TENER UN ESCUDO EN EL ANVERSO Y OTRO EN EL REVERSO

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LA BANDERA DE PARAGUAY ES ÚNICA EN EL MUNDO POR TENER UN ESCUDO EN EL ANVERSO Y OTRO EN EL REVERSO

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https://www.ngenespanol.com/traveler/sabes-por-que-la-bandera-de-paraguay-es-unica-en-america/

Lo que hace única a esta bandera en América es que cuenta con dos escudos nacionales. En la parte anversa podemos ver el Sello Nacional y el de Hacienda en el reverso.

En el Sello Nacional la estrella es símbolo de esperanza, ya que representa la estrella que iluminó la gesta libertadora para que Paraguay se independizara. Las ramas de palma y olivo entrelazadas significan las glorias de Paraguay a través de su historia.

El Sello de Hacienda lleva escrita la frase "Paz y Justicia" que expresa unos de los valores más importantes para esta nación. El león representa la valentía del pueblo, la pica es un arma símbolo de su virtud guerrera y el gorro frigio simboliza la libertad.

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Conoce más sobre la peculiar característica que tiene esta bandera.

La bandera nacional de Paraguay fue aprobada formalmente el 25 de noviembre de 1842. A lo largo de su historia ha sufrido diferentes cambios. Uno de los más importantes fue cuando adoptó los colores que conserva actualemente, que son rojo, blanco y azul, el 15 de agosto de 1811.

Lo que hace única a esta bandera en América es que cuenta con dos escudos nacionales. En la parte anversa podemos ver el Sello Nacional y el de Hacienda en el reverso.

En el Sello Nacional la estrella es símbolo de esperanza, ya que representa la estrella que iluminó la gesta libertadora para que Paraguay se independizara. Las ramas de palma y olivo entrelazadas significan las glorias de Paraguay a través de su historia.

El Sello de Hacienda lleva escrita la frase " Paz y Justicia" que expresa unos de los valores más importantes para esta nación. El león representa la valentía del pueblo, la pica es un arma símbolo de su virtud guerrera y el gorro frigio simboliza la libertad.

La próxima vez que visites Paraguay fíjate en su bandera y admira sus dos escudos nacionales.

NO TE PIERDAS: 10 datos sobre la bandera de México

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¿Sabes por qué la bandera de Paraguay es única en América? - National Geographic en Español

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Conoce más sobre la peculiar característica que tiene esta bandera. La bandera nacional de Paraguay fue aprobada formalmente el 25 de noviembre de 1842. A lo largo de su historia ha sufrido diferentes cambios. Uno de los más importantes fue cuando adoptó los colores que conserva actualemente, que son rojo, blanco y azul, el 15 [...]

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https://www.youtube.com/watch?v=WzGdzIYH9ns

Unicef pone jugueterías de luto en Paraguay para reducir muertes neonatales.

En Paraguay, 4 recién nacidos mueren en promedio por día por razones evitables. Esta cifra se mantiene en los últimos 20 años, según el Ministerio de Salud Pública y  Bienestar Social de Paraguay.

Para bajar esa estadística, es necesario que el Gobierno invierta más presupuesto en salud y educación vinculado a la atención neonatal.

Para presionar a las autoridades, Unicef Paraguay hizo que jugueterías de Asunción amanecieron cerradas por duelo, con juguetes vestidos de luto en sus vidrieras con un mensaje: Un bebé te cambia la vida, su muerte también. Sumate a la movilización #ceromuertesevitables.

Las jugueterías de luto fueron noticia en todos los canales de televisión, diarios y principales radios. Esto fue apoyado por colaboradores de Unicef en redes sociales, para aumentar la presión.

El Gobierno respondió destinando U$S 1.500.000 al presupuesto de Salud Pública para más pediatras, ginecólogos y nueva tecnología, para mejorar la calidad de atención neonatal en el país. Esto ha ayudado a que las muertes maternas disminuyan 30% entre junio y diciembre de 2014. Y todavía es muy reciente para saber las estadísticas oficiales sobre las muertes de recién nacidos, pero estamos seguros de que es el primer paso para que las jugueterías no vuelvan a estar de luto.

La campaña #Juguetesdeluto desarrollada para Unicef Paraguay logró cuatro finales en el Festival en diversas categorías y se alzó con un León de Bronce en la Categoría de Relaciones Públicas.

La agencia Oniria/TBWA fue la encargada de desarrollar la idea y las piezas de comunicación, mientras que Viento Sur tuvo a su cargo el trabajo de Brand & Content PR.

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TIGO/FACEBOOK EN GUARANÍ (CANNES LION 2014)

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TIGO/FACEBOOK EN GUARANÍ (CANNES LION 2014)

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https://www.youtube.com/watch?v=rJ_cpHuXvzI

Esta exitosa campaña nació respondiendo a un plan de expansión, donde Facebook se asoció con la telefonía móvil Tigo para promocionar la conexión, el acceso a internet en Paraguay y llegar al 50% de la población que no utiliza el servicio, obteniendo resultados extraordinarios como el 50% de crecimiento de personas usando datos en internet y 70% de crecimiento en el uso diario. Facebook en Guaraní también generó múltiples repercusiones en el país y en medios internacionales; y el broche final de este exitoso trabajo es el reconocimiento en el festival de publicidad más codiciado en todo el planeta.

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Tigo - Facebook "No Social Network" //  Biedermann McCann Asunción

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Music of the Spheres World Tour (MOTS), la gira donde la sustentabilidad es su enfoque principal.

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Music of the Spheres World Tour (MOTS), la gira donde la sustentabilidad es su enfoque principal.

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El tour de Coldplay tiene un compromiso ambiental, enfocado al cuidado del planeta y a la sustentabilidad.

En 2019, Coldplay comentó que tenían planeado pausar sus conciertos y giras mundiales hasta que pudieran "transformar sus conciertos en experiencias benéficas para el medio ambiente".

Finalmente, en 2021, la banda anunció el Music of the Spheres World Tour (MOTS) donde la sustentabilidad es su enfoque principal.

La gira ecológica fue diseñada por expertos para mitigar la huella ambiental de este tipo de eventos masivos, bajo tres consignas publicadas en su website (https://sustainability.coldplay.com/):

Reducir: la banda se compromete a reducir en hasta el 50% sus emisiones de dióxido de carbono (CO2) durante la gira respecto de shows anteriores.

Reinventa: Coldplay apoya iniciativas que empleen  tecnologías ecológicas y que desarrollen el camino al turismo sustentable bajo en carbono.

Restaurar: los músicos se comprometen a compensar las emisiones de la gira que no puedan reducirse y que produzcan daños en el medio ambiente. Colaboran con proyectos dedicados a restaurar los daños producidos por los gases de efecto invernadero.

Los 12 ejes de la gira sustentable de Coldplay:

Emisiones: reducirán en un 50% sus emisiones de dióxido de carbono con respecto a giras anteriores. SE ASOCIARON PARA LOS TRASLADOS CON DHL, LIDER EN TRANSPORTE  Y LOGÍSTICA SOSTENIBLE.

Energía: el escenario funcionará en su mayoría con energías renovables. (ESTO LO HICIERON CON COLABORACIÓN DE BMW QUE OFRECIÓ AYUDA https://www.coldplay.com/sustainability-update/)

Transporte: se minimizarán los vuelos y la banda volará en aviones comerciales.

Escenario: priorizarán materiales naturales y locales como estructuras de bambú.

Las pulseritas LED tienen iluminación que cambia de acuerdo a la canción o el momento del show. Fueron reutilizables y realizadas en materiales 100% compostables a base de plantas. (ARGENTINA FUE EL PAÍS DE LATINOAMERICA QUE MÁS PULSERAS DEVOLVIÓ: EL 94%)

Fans: premiarán con un código de descuento a los fanáticos sustentables que reduzcan su huella de carbono para ir al show. SE HIZO UN ACUERDO CON LA EMPRESA SAVIA para desarrollar una aplicación de recorrido gratuito que alienta a los fanáticos a usar transporte bajo en carbono hacia y desde los espectáculos.

Agua: habrá agua potable gratuita para que el público recargue sus botellas reutilizables.

Residuos: invitarán a reducir, reutilizar y reciclar a todos los proveedores y asistentes.

Comida: alternativas plant based, productos locales y carne sintética protagonizarán el menú.

Merchandising: todos los souvenirs serán 100% libre de plástico.

Buenas causas: la banda donará el 10% de sus ingresos a organizaciones ambientalistas y humanitarias para compensar el impacto de la huella de carbono de su gira. Por eso financiará la plantación y protección de millones de árboles (SE PLANTARÁ UN ARBOL POR TICKET VENDIDO). La gira también ayudará a limpiar los desechos más allá de los propios conciertos al patrocinar el trabajo de dos niveles de The Ocean Cleanup: Los interceptores de ríos eliminan miles de toneladas de basura de algunos de los ríos más contaminantes del mundo, interceptando los desechos antes de que lleguen al océano.

Transparencia: el impacto ambiental de la gira será medido y publicado.

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When we announced this tour, we said that we would try our best to make it as sustainable and low carbon-impact as possible, but that it would be a work in progress. That remains true. We don't claim to have got it all right yet.

We set ourselves a target of reducing our overall CO2 emissions by 50% from the last tour in 2017. As part of this, we're trying to eliminate the use of fossil fuels in our show production and land freight. In most cities - but not yet all - we can achieve this by using a mix of sustainable biofuels and renewable energy (solar, kinetic and wind). We're also trying to reduce emissions from air travel with sustainable aviation fuel.

The biodiesel and sustainable aviation fuel that we use on our tour is certified as renewable waste only, (ie recycled cooking oil and byproducts from wood pulp manufacture). It contains zero palm oil.

The second component of our efforts is a custom-built, tourable battery system to allow us to use renewable energy wherever we are in the world. We approached various electric car manufacturers to supply the batteries and expertise to create this. BMW were the ones that offered to help. We have no connection to or influence on their corporate policies. We just need their batteries so that we can power our shows with renewable energy.

We are doing our best, and always genuinely welcome suggestions as to how to do it better.
Read more about the tour's Sustainability Initiatives

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When we announced this tour, we said that we would try our best to make it as sustainable and low carbon-impact as possible, but that it would be a work in progress. That remains true. We don't claim to have got it all right yet.

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ESTADO DEL ARTE DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS EN PARAGUAY Y GRANDES PAISES DE EUROPA COMO SUECIA NORUEGA ETC

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ESTADO DEL ARTE DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS EN PARAGUAY Y GRANDES PAISES DE EUROPA COMO SUECIA NORUEGA ETC

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CUALES SON NUESTRIS CASOS COPADOS, ALGUNA BIEN DISRUPTIVA O INNOVADORA, ARTE , ETC

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INTRIDUCCION  AL TEMA INDUSTRIA CREATIVA

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INTRIDUCCION  AL TEMA INDUSTRIA CREATIVA

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a que se llama IC? cual es la particioaciion en el mercado y pbi en paraguay hoy?cual es el pais mas fuerte en Ind creat....DATA, estadisticas, primeras posiciones, que tipo de insdustrias sin las que ranquean mas,,,,,que tiene paraguay con mas orgullo o mas exitio/popularidad??

RESERCH:
La economía creativa y cultural, o lo que en el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) llaman Economía Naranja, es aquella que considera al talento y la creatividad como sus insumos principales. Es una economía basada en el conocimiento, que es capaz de generar empleo y riqueza, provocando así un alto impacto socio-económico.

Hablamos del cine, la publicidad, la televisión, la animación, los videojuegos, la industria editorial, la industria de la música, la moda y el diseño y también el «emprendimiento» que es un sector transversal que viene experimentando un crecimiento notable, y tiene un potencial increíble en estas industrias.
Hemos visto surgir en la región a una nueva generación de emprendedores talentosos que le han dado a la creatividad un valor central en sus actividades productivas y comerciales. Ellos han redefinido sus funciones y desafiado los mitos que rodean a la creatividad como fenómeno, construyendo equipos multidisciplinarios que conjugan habilidades innovadoras atípicas.

En América Latina y el Caribe los ingresos generados por las ICC en alcanzaron los 124 mil millones de dólares en 2013. Y, en 2015, la Economía Naranja dio empleo a 1,9 millones de personas comparables con los que genera toda la economía de Uruguay o Costa Rica.

Fuente: Entrevista a Alejandra Luzardo en https://nuso.org/articulo/las-industrias-culturales-y-la-economia-naranja-pueden-fortalecer-el-rol-de-america-latina-en-el-mundo/

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Stardog nació en medio de la pandemia, la ropa está hecha con ‘hemp’ o cáñamo, una fibra obtenida del cannabis que tiene mayor durabilidad, frescura, capacidad antibacterial y deja una menor huella ambiental, comparada con el algodón. Nosotros vemos cómo el cáñamo es una nueva tendencia en la moda consciente. Encontramos varias de sus propiedades luego de varios estudios, en otra época las fibras de este tipo se consideraban un proceso ilegal, pero el mundo ha evolucionado y ahora encontró que estos materiales pueden ser el futuro.

¿Acaso cómo se diferencia frente a lo clásico, como el algodón por ejemplo?
Una prenda de algodón cuando se lava empieza a deteriorarse, ahí empieza el concepto de fast fashion al que estamos acostumbrados; entonces es ir contra eso, lo que realmente se busca con esas prendas es consumir más. Entonces, la ropa de algodón, la usas y desde una segunda lavada empieza su ciclo de deterioro, y descomponerla puede ser algo de cientos de años. Entonces con fibras de cáñamo es cinco veces más fuerte, es realmente muy resistente. Entra en un proceso de descomposición y es una fibra antibacterial, su cultivo no necesita pesticidas incluso, y el nuestro es orgánico. Los cultivos de cannabis necesitan menos extensión de tierra y cantidad de agua, las cifras son aterradoras, la industria de la moda es la segunda más contaminante, y todo el mundo se viste, por eso nuestra propuesta.
https://stardogloungewear.com/

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Extremely comfortable. Highly Recommended.

-Jhon Ainsley

Made with the smallest environmental footprint, we only use safe non-toxic, and sustainable materials. Our hero textiles: 100% Organic Hemp, Organic Cotton, tencel and recycled coffee.

We've partnered with Bosque Nagal to build a forest together and help to reforest a tropical forest. Learn how by shopping with STARDOG you are helping to preserve Colombian flora and protect its biodiversity.

We are committed to creating products which value the quality of the true craftsmanship. We work with Ateliers in Colombia to provide you with pieces that are not only high quality, but are long lasting

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Sustainable Hemp Fashion by STARDOG Loungewear

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Extremely comfortable. Highly Recommended. -Jhon Ainsley Made with the smallest environmental footprint, we only use safe non-toxic, and sustainable materials. Our hero textiles: 100% Organic Hemp, Organic Cotton, tencel and recycled coffee. We've partnered with Bosque Nagal to build a forest together and help to reforest a tropical forest.