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HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO MODERNO: Las vanguardias

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VANGUARDIAS ARTÍSTICAS: CRONOLOGÍA y RESUMEN | ARTE CONTEMPORÁNEO

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Swiss design - Tribute to Adrian Frutiger | No animation this august… but we decided to take on celebrating our Swiss design heritage during this month. Our first tribute goes to Adrian Frutiger !... | By TWKS - The Branding Agency | Facebook

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Las personas que se dedican al diseño gráfico, al igual que el resto de profesionales de otras disciplinas artísticas, han tenido que aprender a adaptarse a los recursos brindados por las nuevas tecnologías. Pero estos esfuerzos han traído aparejadas determinadas ventajas como, por ejemplo, la simplificación de sus tareas y la posibilidad de ejecutarlas desde cualquier parte del mundo. Prueba de ello es que, hoy en día, la mayoría de los profesionales del diseño gráfico cuentan en sus smartphones con estas 5 aplicaciones móviles para hacer carteles.

Aplicaciones imprescindibles de cartelería para cualquier diseñador

Vivimos tiempos en los que, con un buen ordenador, cualquier persona puede realizar un curso de diseño gráfico sin salir de casa. En todos ellos se hace hincapié en la importancia de crear carteles publicitarios, ya que esta es una de las principales salidas profesionales que ofrece la disciplina. Por este motivo, también es frecuente que traten las bondades de las siguientes aplicaciones:

Canva. Sin duda, la aplicación móvil más popular para los diseñadores gráficos, ya que permite crear carteles con una estética muy profesional y cargada de creatividad. Brinda la posibilidad de generar imágenes animadas y vídeos corporativos para páginas web, así como perfiles en redes sociales.

Adobe Spark. La experiencia de Adobe es muy valorada entre los diseñadores gráficos. Esta herramienta ofrece una de las plataformas más intuitivas que existen a la hora de crear carteles cargados de color y dinamismo. Además, permite sincronizar el trabajo realizado a través del ordenador con Adobe Illustrator o Photoshop, pudiendo crear e integrar logotipos fácilmente en ellos sin perder la calidad.

Poster Maker. Su principal ventaja es que permite crear carteles personalizados desde cero. Es decir, ni siquiera es necesario disponer de una plantilla previa. Cuenta con un completo menú de herramientas en el que destacan los fondos de imagen, los efectos y los 'stickers', entre otras.

Desygner. A diferencia de Poster Maker, dispone de una biblioteca con más de un millón de plantillas sobre las que trabajar. A ellas es posible añadirle textos y logotipos diseñados, incluso, con otras aplicaciones móviles o de PC diferentes, ofreciendo una compatibilidad excelente con las más importantes del mercado.

PostLab. Esta herramienta está especialmente diseñada para el ámbito laboral. Su uso ha crecido de forma muy significativa con la relevancia que ha ganado la cartelería relacionada con la higiene dentro de los negocios.

Otro aspecto importante es que todas estas aplicaciones móviles permiten imprimir los carteles generados a través de ellas en papel y en diferentes formatos. Después, basta con elegir el lugar adecuado en el que exponerlos, utilizar un buen adhesivo para fijarlos, y dejar que cumplan su función publicitaria.

La relevancia del diseño gráfico en la época actual

En definitiva, los ordenadores siguen teniendo una importancia fundamental dentro del universo del diseño gráfico. Pero ahora, gracias a la proliferación y al perfeccionamiento de aplicaciones como las que acabamos de citar, en muchas casos ya no son indispensables. Esto se debe a que permiten crear carteles publicitarios de gran calidad que puedes imprimir y utilizar en cualquier parte, a través de un simple teléfono móvil, de un modo muy sencillo e intuitivo. Sin duda, este tipo de herramientas ayudan a los principiantes a coger soltura y hacen la vida mucho más fácil a los profesionales.

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Herramientas online para diseño gráfico: ¿Cómo funciona el diseño gráfico moderno?

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Las personas que se dedican al diseño gráfico, al igual que el resto de profesionales de otras disciplinas artísticas, han tenido que aprender a adaptarse a los recursos brindados por las nuevas tecnologías. Pero estos esfuerzos han traído aparejadas determinadas ventajas como, por ejemplo, la simplificación de sus tareas y la posibilidad de ejecutarlas desde cualquier parte del mundo.

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Kalman nació en la ciudad de Budapest; mas, se trasladó a Estados Unidos en el año 1956.​

Estudió en la NYU periodismo, pero abandona las clases al año. En la década de 1970, Kalman trabaja en una pequeña librería en Nueva York, que más tarde se convertiría en Barnes & Noble, de la que Kalman fue supervisor del departamento interno de la compañía.

En 1979, junto con Carol Bokuniewicz y Liz Trovato, crea la agencia de diseño M&Co., con clientes como Limited Corporation, el grupo de música New Wave Talking Heads y el restaurante Florent del distrito de las carnicerías en Nueva York. También trabajó como director creativo de la revista a principio de los años 1990.​

En 1990, es elegido redactor jefe de la revista Colors patrocinada por la marca Benetton. Tres años después, cierra M&Co., y se traslada a Roma para poder trabajar exclusivamente en la revista.

Promocionada como "una revista sobre el resto del mundo", Colors se centraba en la pluriculturalidad y la concienciación global. Esta perspectiva era comunicada a través de su diseño gráfico, tipografía y yuxtaposición de fotografía e imágenes retocadas, que incluían una serie en la que personajes famosos como el Papa o La reina Isabel eran retratados como personajes de minorías raciales.[cita requerida] Kalman abandonó la revista en 1995.

En 1997, recupera M&Co. donde trabajaría hasta su muerte en Puerto Rico dos años después (por un linfoma no-Hodgkin) y poco antes de que una retrospectiva de su trabajo, titulada Tiborocity iniciara su tour por los Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. En 1999 se publicó "Tibor Kalman: perverso optimista", sobre la obra de Kalman en M&Co.

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Kalman nació en la ciudad de Budapest; mas, se trasladó a Estados Unidos en el año 1956.​ Estudió en la NYU periodismo, pero abandona las clases al año. En la década de 1970, Kalman trabaja en una pequeña librería en Nueva York, que más tarde se convertiría en Barnes & Noble, de la que Kalman fue supervisor del departamento interno de la compañía.

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Saul Bass ( Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

Saul Bass nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el "Artes League" en Nueva York, y después en el Colegio de Brooklyn con György Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso.

Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva York, Bass trabajó de forma independiente como diseñador gráfico ("artista comercial"). Se mudó a Los Ángeles en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones ( 1954). A éste le impresionó tanto el trabajo de Bass, que le pidió que diseñara también la secuencia de los títulos de la película.

Pronto se especializó en el diseño de títulos de películas, como The Big Knife de Robert Aldrich y The Seven Year Itch (La tentación vive arriba) de Billy Wilder. Pero fue en el siguiente proyecto de Preminger, The Man with the Golden Arm (El hombre del brazo de oro), en donde Bass se reveló como un maestro del diseño de títulos de crédito de películas.

Colaboró con Alfred Hitchcock en haciéndosele responsable del story board de la escena de la ducha, aunque Hitchcock nunca lo reconoció. Para Hitchcock también realizaría los títulos de crédito en North by Northwest y cartel y títulos de .

Junto con su segunda esposa, Elaine (1961-1996), diseñó títulos para otros directores. Luego dirigió varios cortometrajes, como The Searching Eye (1964), From Here to There (1964) y Why Man Creates (1968) con la que ganó un Óscar. Finalmente realizó una película como director en 1974, llamada .

Regresó al diseño gráfico comercial, creando los logotipos para AT&T, United Airlines, Minolta, Bell, y Warner Communications. Diseñó también el póster para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles en 1984.

A lo largo de su vida colaboró con Martin Scorsese en Goodfellas, (El cabo del miedo), The Age of Innocence (La edad de la inocencia) y en los años 90. Saul Bass falleció en 1996.

Hay ejemplos que anticipan los primeros trabajos de Bass como los títulos finales de crédito de Ciudadano Kane subrayando el metraje con los nombres de los actores, pero se puede decir que el impactante diseño de los créditos de Bass no tuvo parangón. Un buen ejemplo son los primeros metros de West Side Story, un sólido bloque de color que varía de acuerdo a la insinuación.

Las técnicas de Bass son variadas ya a priori: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres. En segundo lugar, Bass hace un ejemplar uso del color y del movimiento en secuencias que comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul de o el verde de North by Northwest).

Saul bass también se le conoce como el diseñador de oro, ya que al crear sus diseños siempre buscaba la forma de resaltar a través de los colores, formas y motivos; el tema de la película, cortometraje, etc. sin dejar de lado las emociones que le acusaban a este.

Saul bass irrumpe en el campo de la comunicación audiovisual, introduciendo movimientos a sus imágenes fijas, simplificando formas, y utilizando estructuras geométricas sencillas pero muy expresiva. Así mismo, el estilo estético del autor está muy caracterizado por la utilización de gamas de colores planos, limitada a la combinación del negro, amarillo y rojo en distintas escalas. Así mismo en las obras de este autor, se pueden evidenciar recursos gráficos como la técnica del collage, figuras de apariencia recortada y tipografías irregulares.

Diseño Gráfico

El estudio de Bass creó muchos de los logotipos marca USA, entre los que cabe mencionar:​

Filmografía

Como cartelista de cine trabajó para Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Billy Wilder, Stanley Kubrick y más tarde para Martin Scorsese. Entre sus carteles y/o títulos de crédito más conocidos pueden citarse:​

Festival Internacional de Cine de Venecia

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Saul Bass - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Saul Bass ( Nueva York, 8 de mayo de 1920 - Los Ángeles, 25 de abril de 1996) fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, conocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en el diseño de algunas de las identidades corporativas más importantes de Estados Unidos.

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Adrian Frutiger ( Unterseen, 24 de mayo de 1928 - Bremgarten bei Bern, 10 de septiembre de 2015​) fue un tipógrafo suizo. Fue uno de los más predominantes del siglo XX y continuó influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI hasta su muerte. Es mejor conocido por la creación de las tipografías Univers y Frutiger.

En su juventud se sentía atraído por la escultura, pero fue desalentado por su padre y su escuela para que se dedicara a la imprenta. Sin embargo, su amor a la escultura lo expresó en los diseños de sus tipos. Entró a trabajar como aprendiz en la imprenta Otto Schaeffli al mismo tiempo que acudía a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En esta última se enfoca en el estudio y diseño de la caligrafía.

En 1951 realizó un estudio sobre la escritura occidental que mereció un premio del Ministerio del Interior. Su trabajo llegó a oídos de Charles Peignot, presidente de la fundición francesa Deberny & Peignot, quien sorprendido por su trabajo preciso y detallista ofreció a Frutiger un puesto en su empresa. Frutiger trabajó en esta fundición durante nueve años, siendo su primer trabajo el diseño del tipo President.

Durante los años 50 Frutiger supervisó la adaptación de muchos de los tipos clásicos de Deberny & Peignot (Garamond, Baskerville, Bodoni, etc.) para el sistema de fotocomposición Lumitype (conocido como "Photon" en Estados Unidos) y en el año 1955 diseñó el tipo Meridien para este sistema. Abandonó Deberny & Peignot en 1960 para abrir su propio estudio cerca de París (este estudio todavía existe y está ocupado por su socio Bruno Pfäffli).

El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los tipos sin serifa. Luego en la década de los 70 se le pidió a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de París, para el cual idea una variante de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseñó un ingenioso sistema de numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, lo que significó un hito para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se empleó para la Frutiger, Avenir, Helvetica Neue y otras más.

En 1976, Adrian Frutiger recibió un encargo para diseñar un sistema de señalización acorde con la arquitectura del nuevo aeropuerto Charles de Gaulle en las afueras del norte de París. Aunque todo el mundo pensaba que usaría su famosa letra Univers, Frutiger decidió crear un nuevo tipo sin serif, que cumpliera los requisitos de legibilidad de un aeropuerto, como su fácil y rápido reconocimiento a grandes distancias, tanto vista de frente como en ángulo. El resultado fue una tipografía simple, clara y robusta, que cumplía perfectamente su objetivo y que como nombre adquiere el mismo que el de su creador, Frutiger. Esta tipografía no es estrictamente geométrica ni humanista; sus formas están diseñadas para que cada carácter individual sea reconocido fácilmente. Aunque en un principio fuese pensada para su uso a gran escala en aeropuertos, su enorme calidad hizo que muchas marcas se apropiaran de ella y hoy en día es una de las tipografías preferidas en las agencias de publicidad y estudios de diseño. Su uso es casi universal, funcionando perfectamente tanto en titulares y carteles como en grandes bloques de texto.

Frutiger volvió a Suiza en 1994 y estableció su estudio en Bremgarten bei Bern (Berna), desde donde rediseñó la imagen corporativa del correo suizo (Swiss Post), así como otros trabajos para la compañía de gas francesa ( Gaz de France) y de electricidad ( Electricité de France), trabajos en los que se reveló como un gran creador de signos.

El 6 de mayo de 1997 y dentro del evento Typomedia 97, Adrian Frutiger presentó su nuevo diseño de la familia Linotype Univers con 59 pesos diferentes. Adrian Frutiger no solo diseñó uno de los tipos más famosos de todos los tiempos, Univers, sino que creó un estándar y un nivel de excelencia en el diseño de tipos que quedará para generaciones posteriores.

Reflexiones sobre signos y caracteres, Frutiger, Adrian, Barcelona : Editorial Gustavo Gilli, 2007. ISBN: 978-84-252-2160-6

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Adrian Frutiger - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Adrian Frutiger ( Unterseen, 24 de mayo de 1928 - Bremgarten bei Bern, 10 de septiembre de 2015​) fue un tipógrafo suizo. Fue uno de los más predominantes del siglo XX y continuó influenciando el desarrollo de la tipografía digital en el siglo XXI hasta su muerte.

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Paul Rand (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996), fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido​ en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y la Liga de estudiantes de arte de Nueva York (1933-1934). Fue uno de los originadores del estilo tipográfico internacional suizo.

Desde adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza innovadora y vanguardística que no pasó desapercibida debido a su despreciable y aberrante estilo.[cita requerida] Fue Director de Arte de la revista (1935) y de Apparel Arts -- (1941) y de las portadas para el "Directions Cultural journal" entre 1938 y 1945. Fue pintor, conferencista, diseñador industrial y artista publicitario que puede plasmar su conocimiento y su creatividad sin límites. "Piensa en términos de necesidad y función."

Rand se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado, por uno de sus empleados como la persona con "peor genio en el mundo". Rand puede presumir de la fama de ser un viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas tendencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las ideas y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambió. Más que ser un gruñón fue un revolucionario del diseño en Estados Unidos, gracias a su trabajo, que comenzado como un oficio, terminó como toda una profesión. Fue un gran defensor, líder y hasta inspiración del movimiento modernista, el cual era casi una religión para él. Un buen ejemplo a retratar es el siguiente: "Durante la ceremonia de su retrospectiva en el Cooper Union en octubre del 95 se le preguntó si el modernismo había muerto. Rand replicó:"Yo sigo vivo"." Otra de sus frases célebres, es

"Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido"

(1938, cuando describía las "tapas" o portadas, de la revista Direction)

Utilizando ésta simplicidad del modernismo, y con el uso geométrico limpio de espacio en blanco, creó algunas de las identidades corporativas estadounidenses más reconocibles, como IBM, Westinghouse, United Parcel Service, American Broadcasting Company (ABC) y el más reciente USSB (Servicio de Televisión por Satélite), reconocidos en todo el mundo.[cita requerida]

Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desempeñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand siguió el camino del diseño en gran parte hasta los noventa.

En 1984 le concedieron la medalla del " Type Director´s Club" presentándolo como a uno de quienes "han hecho contribuciones significativas a la vida, al arte, y al arte de la tipografía". Rand fue incluido en el " New York Art Directors Club Hall of Fame" en 1972. Entre sus muchos premios se incluyen medallas de oro.

"Él fue un canal a través del cual el arte y el diseño modernos europeos -Constructivismo ruso, De Stijl holandés y el alemán Bauhaus- fueron introducidos al arte comercial americano". (cita textual profesada por Steven Héller en 1999). Con esto se puede ver que Rand exploró dentro del vocabulario formal, por así decirlo de los movimientos de vanguardia europeos. Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado, como ya se mencionó, por la simplicidad, y el acercamiento racional a las soluciones del problema.

La influencia de las vanguardias europeas en su trabajo cambió el arte comercial norteamericano, creando los principios formales del viejo continente "con la gracia y el humor nativo". Obviamente su "entrenamiento" en el arte comercial en New York hizo que comprendiera rápidamente lo que necesitaba el mercado, y así era como brindaba estas soluciones más adecuadas que las que ofrecía la "estética estándar" tan antifuncional que se solía utilizar. "Su pasión por las formas y los colores le siguió acompañando en la escuela: Rand era el encargado de pintar los carteles de los eventos escolares, responsabilidad que lo excusaba de asistir a clases "no tan interesantes" como gimnasia, matemáticas o inglés. Muy pronto el Sr. Rosenbaum entendió la fuerte vocación de su hijo y dejando de lado las leyes religiosas argumentó que el arte no era un modo de ganarse la vida. Pero al final Rand se salió con la suya, y a regañadientes su padre pagó los 25 dólares necesarios para que el joven Paul entrara en las clases nocturnas del Instituto Pratt y sin chistar."

"Thoughts on Design" en 1947

"Paul Rand: a Designer's Art" en 1985.

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Paul Rand - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Paul Rand (nacido como Peretz Rosenbaum, 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996), fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido​ en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Su educación incluye el Pratt Institute (1929-1932), el Parsons School of Design (1932-1933) y la Liga de estudiantes de arte de Nueva York (1933-1934).

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Matthew Carter es un tipógrafo británico conocido por ser el creador, entre otras, de dos de las tipografías más usadas en el ámbito digital; Verdana y Georgia.​ Debido a esto, en 2005, la revista The New Yorker lo describió como el hombre más leído del mundo.​ A lo largo de su vida ha sido reconocido con numerosos premios por sus contribuciones a este ámbito del diseño, incluyendo un Doctorado Honoris Causa en Letras Humanas del Instituto de Arte de Boston, perteneciente a la Universidad de Lesley, una medalla de AIGA en 1995, la Medalla del Type Directors Club en 1997, y el SOTA (Society of Typographic Aficionados) en 2005.​

Nacido en Londres en 1937,​ Mathew Carter es hijo del tipógrafo y estudioso de la imprenta Harry Carter. Por mediación de su padre, Carter se trasladó en 1955 a Holanda para trabajar durante un año en la compañía Johan Enschede & Zn, una imprenta especializada en documentos de seguridad, sellos y billetes de banco, donde aprendió el punzonado manual, el método utilizado para fabricar moldes utilizados para fundir el tipo de metal.

A su vuelta a Gran Bretaña abandonó los estudios y, con la aprobación de sus padres, decidió dedicarse al diseño de tipos. En 1961 consiguió tallar su propia versión de la tipografía seminegrita Dante. En Londres fue consejero tipográfico de Crosfield Electronics, distribuidores de las máquinas de fotocomposición Photon y en 1965 fue contratado por la compañía estadounidense Mergenthaler Linotype, con sede en Nueva York.

Carter ha sido testigo de la transición del tipo en metal al tipo digital. En 1981 Carter junto a Mike Parker fundó Bitstream, una de las primeras empresas de diseño tipográfico digital, que abandonó en 1991 para formar Carter & Cone.​ Con esta nueva firma se centró en mejorar la legibilidad de varias tipografías, diseñando para Microsoft y Apple, las conocidas fuentes Georgia y Verdana, creadas exclusivamente para su visualización en monitores de ordenador.​

Diseñó muchas tipografías para Mergenthaler Linotype como la Bell Centennial para la compañía Bell Telephone en su primer centenario. De regreso a Londres continuó trabajando en las subsidiarias de Linotype en Alemania y Gran Bretaña. A lo largo de su carrera, Carter ha diseñado tipos para publicaciones como Time, Washington Post, New York Times, Boston Globe, Wired, y Newsweek. En 2007, Carter diseñó una nueva variante del tipo de letra Georgia para su uso en la interfaz gráfica de la Terminal Bloomberg.

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Matthew Carter - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Matthew Carter es un tipógrafo británico conocido por ser el creador, entre otras, de dos de las tipografías más usadas en el ámbito digital; Verdana y Georgia.​ Debido a esto, en 2005, la revista The New Yorker lo describió como el hombre más leído del mundo.​ A lo largo de

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Glaser estudió en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 Y a través de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.

Creó más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se dedicó al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo trabajó para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia ( 1987- 1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.

En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1977 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York. El estilo de Glaser se caracterizó por el eclecticismo y estuvo influido por numerosas fuentes si bien siempre dio a la ilustración una importancia grande. Diseñó algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acercó más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.

En 1973 se publicó Milton Glaser: Graphic Design, una obra recopilatoria de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones.

Falleció el 26 de junio de 2020 a los noventa y un años debido a un derrame cerebral.​

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Milton Glaser - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Glaser estudió en la conocida Cooper Union entre 1948 y 1951 Y a través de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.

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Stefan Sagmeister - Wikipedia, la enciclopedia libre