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Las vanguardias literarias son movimientos que se desarrollan en la literatura en la primera mitad del siglo XX, que buscan la renovación y la libertad de expresión.

La literatura de vanguardia, especialmente a través de la poesía, responde a valores, producciones estéticas previas y tradición literaria.

Hay siete vanguardias literarias: cubismo, futurismo, expresionismo, creacionismo,
dadaísmo, ultraísmo y surrealismo.

En general, se puede destacar que las características generales de la literatura de vanguardia son las siguientes:

Libertad de expresión: Los escritores de vanguardia innovan y experimentan con sus obras, una forma de expresarse libremente y romper con la tradición establecida

Oposición a la reproducción de la realidad: El objetivo de los autores no es reflejar la realidad, sino crear una nueva que tenga valor propio y no por similitud.

Los manifiestos y revistas literarias: Las vanguardias utilizan manifiestos y revistas literarias, publicaciones donde pueden expresar claramente sus opiniones y publicar su obra.

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El cubismo se trata de contemplar la forma desde una perspectiva intelectual y visual. Bodegones y retratos son temas que atraviesan este movimiento. También vio surgir el collage, que consistía en combinar piezas de distintos materiales sobre una misma superficie.
Básicamente, el cubismo propone representar la naturaleza a través de la geometría, situando las figuras en un único plano.

Cabe mencionar que también apareció en la literatura gracias a la obra del escritor francés Guillaume Apollinare; en
este caso se basó en combinar conceptos y formas aleatorias.

El cubismo es un movimiento de vanguardia de principios del siglo XX caracterizado por el uso dominante de formas geométricas como rectángulos, triángulos y especialmente cubos, de donde deriva su nombre.

Su finalidad es romper la representación naturalista y plasmar varios niveles simultáneamente sobre la superficie del cuadro.

Tradicionalmente, proviene de 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera
vez el cuadro Les Demoiselles d'Avignon ("Las damas de Avignon").

En este primer intento, Picasso combina influencias del arte africano temprano y del postimpresionismo, especialmente del pintor
francés Paul Cézanne (1839-1906).

Además de inspirarse en formas de arte exóticas, el cubismo trató de representar la cuarta dimensión con hiperpoliedros, cuyas ideas sobre el espacio-tiempo estaban influenciadas por la teoría de la relatividad de Albert Einstein de 1905.

También hay que saber que el cubismo se divide en tres fases:

Cubismo cezaniano (1907-1909)

Se considera la primera etapa del cubismo, también llamado proto-cubismo. Se caracterizó por la influencia de las obras del artista plástico Paul Cézanne.

Cubismo analítico (1909 a 1912)

También conocido como cubismo hermético, se identificaba con la descomposición de formas y patrones geométricos para disponerlos de forma diferente en planos sucesivos y superpuestos.

Cubismo sintético (1911)

Se caracterizaba por el uso de colores y formas, que permitían resaltar la parte más importante de la figura. Los pintores de esta fase intentaron capturar figuras reconocibles. Utilizaron la técnica del
collage, que les permitió adherir objetos reales al lienzo en busca de nuevas sensaciones visuales.

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Guillaume Apollinaire pero de nombre completo Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary de Kostrowicki.

Nació en Roma el26 de agosto de 1880 en París el 9 de noviembre de 1918, fue un poeta, dramaturgo, teórico y crítico de arte naturalizado francés de ascendencia bielorruso-polaca nacido en Italia; fue el creador del caligrama y dio nombre al «surrealismo».

Fue un Viajero incansable, su vida fue un viaje interminable que no acaba aún. Nació en Roma bajo el inicial nombre de Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky, en 1880, de madre aristocrática polaca y de padre desconocido (algunos biógrafos —uno es Marcel Adéma— dicen que tal vez del “oficial italiano Francesco d’Aspermont o un príncipe de la Iglesia”), pero en todo caso fue allí el comienzo de ese magistral viaje que duró un tiempo intenso de treinta y ocho años. Todo de alguna manera contenido en El bestiario o el cortejo de Orfeo, Alcoholes y Caligramas.

Pese a su prematura muerte, por contagio de la primera pandemia del siglo XX, la de la Influenza Española, que mató a millones de personas en el mundo, el poeta nos dejó uno de los más grandes libros de poesía.

Alcoholes es sin duda su obra maestra, y Agustí Bartra, en el prólogo de su Poesía de Apollinaire, declara que el poema “La canción del mal amado”, es indiscutiblemente la mejor pieza de Alcoholes, «donde la imaginación, el amor y la inspiración se entrelazan maravillosamente”.

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Poema de Guillaume Apollinaire "Caballo"

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Poema de Guillaume Apollinaire "Caballo"

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El máximo exponente de la poesía cubista fue Guillaume Apollinaire, quien aplicó el cubismo pictórico a la literatura. Este promovió una forma de escritura surrealista, rompiendo las estructuras sintácticas y lógicas de la poesía, utilizando y enfatizando colores, tipografía, dibujos de palabras y letras de diversas formas, cavidades, etc. Esto se llama "caligrafía" o "escritura ideográfica" o lo que hoy se llama "poesía visual".

Todo esto está relacionado con el cubismo, ya que nació en Francia a principios del siglo XIX y está más representado en la pintura, pero también influyó en todas las ramas de la cultura. Es una corriente de arte que rompe a fondo y con fuerza los cánones establecidos.

El origen del poema "Caballo" fue realizado de una forma en que la caligrafía forma parte de una serie de cartas que intercambiaron Apollinaire y su amante Lew durante la Primera Guerra Mundial, en las que sirvió el poeta.

Todo se trato de cartas y poemas apasionados y de alto contenido erótico que causaron revuelo y preocupación cuando salieron a la luz del mundo.

Para entender mas a fondo lo que está escrito en la imagen del poema “Caballo” de Apollinaire es que este dice : que te preparan una paradisíaca dulzura en él se agitan, y mi boca es también la Orden que te convierte en mi esclava, y me da tu boca Madeleine, tu boca que beso Madeleine.

Todo esta escrito en una forma de dibujo con el objetico de que se transforme en un poema cubista.

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Primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. se dice que nacio en 1907 y el primer expositor sobre este movimiento vanguardista es Georges Braque.

Esta obra es una de las varias pinturas que Braque realizó en el pueblo de L'Estaque en Francia. Era un tema popular entre los artistas, especialmente los impresionistas. ( los artistas impresionistas mostraron una nueva forma de observar y retratar el mundo en su trabajo)

“Las casas de l'Estaque” es una obra importante en la fundación del Cubismo. Fue pintada por Georges Braque al óleo sobre tela durante el verano de 1908 e incluso inspiró el nombre del movimiento. Las obras de Braque de este período marcaron un cambio estilístico hacia paletas de colores apagadas y formas geométricas simples.

Lo más importante, sin embargo, es la simplificación de las casas y los árboles en la pintura a sus formas geométricas más desnudas, mientras que se utiliza el sombreado para crear profundidad dentro de estas formas.

El sombreado de las casas aporta profundidad al paisaje, formado en tonos grises, verdes.

Si bien existe cierto debate sobre si éste fue el primer paisaje cubista o no.

Por eso mismo la pintura cubista surge como una nueva escuela de expresión y estética, creando un nuevo esbozo completo de la pintura y las artes plásticas. Lo identifica el manejo de las representaciones geométricas, en especial los cubos, triángulos y rectángulos. Del mismo modo, está conformado una diversidad de puntos de vista. Incorpora objetos y siluetas en una misma pintura.