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la muerte de Nelson Esta pintura muestra al gran héroe naval británico Lord Nelson en la cubierta de su barco "Victory" en la batalla de Trafalgar en 1805. Él yace agonizante después de que un francotirador francés le disparó.

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Agripina desembarcando en Brundisium con las cenizas de Germánico Esta pintura ejemplifica un renovado interés por los nobles valores de la antigüedad clásica estoicismo, abnegación, generosidad, patriotismo— que influyeron en artistas y escritores, así como en políticos de la segunda mitad del siglo XVIII.

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La muerte del general Wolfe es una muy conocida pintura​​ de 1770. Es uno de los tesoros (objetos icónicos) del Museo Real de Ontario. Representa la muerte del general británico James Wolfe durante la Batalla de las Llanuras de Abraham (conocida como la batalla de Quebec) en 1759 durante la Guerra franco-india.

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Pintor autodidacta que realizó retratos en Filadelfia entre 1746 y 1759, año en que se traslada a Italia, donde define su estilo como clásico por el estudio de las obras de los grandes maestros italianos.

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La muerte de Marat Representa el fallecimiento en 1793 del líder revolucionario francés Jean-Paul Marat, fundador del periódico radical L'Ami du peuple y muy relacionado con la facción jacobina durante el reinado del Terror, aunque nunca fue un miembro indiscutible. Marat fue apuñalado el 13 de julio de 1793, mientras trabajaba en su bañera

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Juramento de los Horacios es una obra realizada en 1784, antes de la Revolución francesa. El cuadro tiene una dimensión de 330 x 425 cm y se conserva en el Museo del Louvre. Se le considera el paradigma de la pintura neoclásica. En él se representa el saludo romano, con el brazo extendido y la palma hacia abajo.

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Napoleón cruzando los Alpes
La composición está basada en formas geométricas simples. El sujeto principal encaja en un círculo delimitado por la cola del caballo y el borde de la capa. El pomo de la espada está en el centro de este círculo. Napoleón y su caballo hacen la forma de una Z, dotando de dinamismo a la escena, y las diagonales de las montañas y las nubes se oponen entre sí, reforzando la impresión de movimiento.

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fue el pintor neoclásico francés por excelencia. Inspirado en la antigüedad greco-romana, su arte supura clasicismo, que ligado al clima político y social que le tocó vivir, da lugar a una solemnidad casi religiosa. Su obra no sólo está perfectamente acabada, sino que documenta a la perfección los agitados momentos que vivió su país (y él mismo como protagonista).

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La Fuente (en francés, La Source), también conocido como El manantial, es un cuadro realizado por del pintor Jean Auguste Dominique Ingres en 1856 y es una obra propia del neoclasicismo.​ Sus dimensiones son de 163 × 80 cm. Se conserva en el Museo de Orsay.

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El baño turco es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista representa un grupo de mujeres desnudas en un harén. El erotismo del cuadro es suave y no provoca gran escándalo ni lo hizo en su época, a diferencia de otros del mismo género

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La gran odalisca es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista pintada en 1814 representa a una mujer desnuda. Se trata de un cuadro al óleo de forma apaisada, que mide 91 centímetros de alto y 162 de ancho. Actualmente se conserva en el Museo del Louvre de París, en Francia.

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Nació en Montauban, en Tarn-et-Garonne. Su padre Jean Marie Joseph Ingres, escultor, pintor y decorador, supo reconocer en su hijo el talento pictórico que poseía y rápidamente favoreció sus aspiraciones artísticas. Con 11 años, ingresó en la academia de Toulouse (1791) y se formó con maestros como el pintor Roques y el escultor Vigan.

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El Neoclasicismo fue el estilo dominante en el arte occidental desde mediados del siglo XVIII hasta 1820. Desde entonces cedió ante el arrollador avance revolucionario del romanticismo, cálido y colorista, sensible y poético. Sin embargo, perduró, de alguna manera, a través de las enseñanzas académicas hasta comienzos del siglo XX.

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El Neoclasicismo fue el estilo dominante en el arte occidental desde mediados del siglo XVIII hasta 1820. Desde entonces cedió ante el arrollador avance revolucionario del romanticismo, cálido y colorista, sensible y poético. Sin embargo, perduró, de alguna manera, a través de las enseñanzas académicas hasta comienzos del siglo XX.

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Los famosos medallones impresionantes pintaba querubines mitológicos .

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Pintor,escultor & decorador de interiores 

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Nació 25 de mayo de 1775 muere el 6 de marzo de 1860 en Turín Italia.
Se dedicó hacer reconocidas pinturas y esculturas & fue un famoso decorador de interiores.
Obras destacadas
•El descubrimiento de newton la luz en 1827
•La fiesta de bodas de cupido en 1808

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El espacio superior lo ocupa el Padre Eterno, rodeado por ángeles que semejan sustentarle, acentuando su marcado escorzo y constituyendo una especie de dosel de personajes a modo de ápice determinante de la Gracia Divina. Debajo, la Virgen, revestida del atuendo tradicional -manto azul que ondea tras ella y túnica blanca-, eleva los ojos al cielo y cruza las manos sobre el pecho. Los ángeles del área inferior portan algunos elementos simbólicos tradicionales como los lirios, el espejo o la rosa y ocultan en parte una esfera terráquea sobre la que serpentea un ofidio, casi segmentado por un emergente cuerno de creciente lunar. Con la boca muerde la manzana del pecado original y semeja extrañamente ahuyentado por un ángel, en el ángulo inferior derecho, que lleva en sus manos el collar de la regia orden.

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Maella intenta disimular los rasgos compositivos de su tradición clasicista, aunque le delata la diagonal trazada en el planteamiento de esta pintura como en el de su pareja, donde la mitad del espacio parece invadido por el mar y el celaje, lo que imposibilita que resulte una escena abigarrada.

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Esta escena que muestra el momento (1385) en el que Pedro González de Mendoza cede su caballo al Rey Juan I de Castilla, para que huya durante la batalla de Aljubarrota en la que los portugueses derrotan a los castellanos.

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Sigue la tipología tradicional de la diosa Venus tendida sobre el lecho.

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Representa a una muchacha sentada en un ribazo, con un perrillo en el halda; a su lado un muchacho en pie haciéndole sombra con un quitasol.

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El pintor pone en estos detalles todos los recursos de su maestría a fin de representar a la familia real en toda su dignidad, destacando a la vez el carácter bondadoso y sereno del monarca reinante.

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Representa el ataque de los Gigantes al Olimpo, defendido por Júpiter y otros dioses: Marte, Minerva, Eolo, Saturno, Plutón, Rea, Proserpina, Neptuno y el semidiós Hércules. Tifón, caudillo de los gigantes, es abatido por un rayo de Júpiter, cae, y muere.

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LA FELIZ UNION DE ESPAÑA Y  PARMA IMPULSA LAS CIENCIAS Y ARTE

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LA FELIZ UNION DE ESPAÑA Y  PARMA IMPULSA LAS CIENCIAS Y ARTE

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En este paseo popular, que unía el río Manzanares con la puerta de Atocha, se entremezclan los nobles y sus damas, en actitudes refinadas propias de la etiqueta cortesana, con majos como los sentados relajadamente a la derecha.

Se trata de un boceto preparatorio y de presentación al rey, para un tapiz destinado al cuarto de los príncipes de Asturias, en el Palacio de El Pardo, que pintó su hermano Ramón Bayeu. Una obra espontánea que presenta escenas de la vida en Madrid.

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Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Obras de referencia: La batalla de Aljubarrota, El embarque, la inmaculada concepción.

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Francisco de Goya (pintor de transición al romanticismo): Zaragoza, 1746 - Burdeos, 1828. Obras de referencia: La familia de Carlos IV, El quitasol, la maja desnuda.

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Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Obras de referencia: El paseo de las delicias, La feliz unión de España y Parma impulsa las ciencias y las artes.

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El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia.

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El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia.

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WAMBA en 1819 renuncia a la corona

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Cincinato había sido nombrado cónsul en el año 460 a.c. & dictador en Roma en el año de 458 a.c.

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Juan Antonio rivera nació 27 mayo de 1779 falleció 15 junio de 1860.MADRID
Sus obras más destacadas
•Cincinnato
•WAMBA renuncia ala corona 1819
•ALEGORÍA DEL VERANO
•LA AURORA

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En la mitología griega Jacinto fue un joven héroe amante del dios Apolo.De su nombre proviene el de la planta muy conocida como Jacinto. Era hijo de una musa y el rey piero de macedonia.Era un hermoso príncipe espartano que despertó la pasión de tamaris, el primer hombre que a cortejo a otro hombre, el dios Apolo también enamorado de Jacinto escucho que podría superar alas musas. Las musas en castigo lo privaron de su voz,la vista y la memoria.

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Pintor destacado del neoclasicismo nació un 31de mayo de 1754 en milan Italia falleció 8 noviembre de 1817 en MILAN  Italia Obras de pinturas reconocidas
•la muerte de Jacinto
•general de diaz en 1800
•Nápoles & otras cuantas más pinturas .

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Bonaparte visita gli pesestati di Jaffa es una pintura de Antoine-Jean Gros fechada en 1804, encargada por Napoleón Bonaparte para representar un episodio de la campaña egipcia. La realidad histórica de la escena representada en la pintura, y en particular el gesto de Bonaparte, son objeto de disputa.

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La pintura representa el suicidio de Safo desde un acantilado en Leucade, aceptando así la legendaria hipótesis de que la poetisa se quitó la vida como resultado de un amor no correspondido que albergaba hacia el joven Faone, que en realidad es un personaje mitológico. La figura de Safo se destaca en el borde de un acantilado, en un paisaje nocturno iluminado por los rayos de la Luna, que parece anticipar el ilustrado por Giacomo Leopardi en la Ópera último canto Di Safo de 1822. Como antítesis de una visión estática del ideal clásico, Gros esboza los rasgos de una figura romántica, que confía a la naturaleza el fin de su amor.

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Se convirtió en la gran imagen de Napoleón. En esta ocasión Gros lo representa como joven bello idealizado, expresa el poder juvenil y el aire seductor que caracterizó la primera parte de su gobierno. Sentimos la fuerza de la hazaña. Por la historia sabemos que el puente no se consigue atravesar. Gros ha captado el momento en que Napoleón montado a caballo se vuelve hacia atrás para que las tropas lo acompañen. Se produce una poderosa crepitación cromática, las luces y los pigmentos se aplican de modo sabio para resaltar el movimiento. Es un ejemplo de cómo se perfila la figura del héroe moderno. Este nuevo héroe, es uno de mirada intensa y gesto definido. Un héroe solitario para representar a Napoleón. El tema encantó a Napoleón, lo que provocó el que Gros se convirtiera en pintor oficial.

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Cuando pintó el retrato de Anna Escher von Muralt hacia 1800, tenía 60 años y contaba con una larga trayectoria. Esta obra, exponente del lenguaje neoclásico, se exhibe en el Museo del Prado, después de haber sido restaurada mejorando su aspecto, que estaba algo apagado por la oxidación del barniz original.³​ Anna Escher von Muralt se integró en la colección del museo como parte del legado de Errazu y Rubio de Tejada, vocal del Real Patronato del Museo del Prado, nombrado en 1912

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Admeto, rey de Feras, solicitó la mano de Alcestis, hija de Pelias. Este, para librarse de los numerosos pretendientes, declaró que le daría su hija a Admeto solo si iba a su corte en un carro tirado por leones y jabalíes. Admeto logró hacer esto con la ayuda de Apolo. Sin embargo, Apolo pidió a cambio la vida de Admeto o de alguien que pudiera ofrecerla por él. Tras pedir separadamente a su madre y a su padre –ya ancianos– que hicieran este sacrificio por él, Alcestis misma se ofreció para salvar a su marido y murió. Poco después, Admeto recibió a Heracles en su casa y le contó lo ocurrido. Heracles, compungido, bajó al Hades y trajo de vuelta a Alcestis

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La artista usa un tema mitológico narrado por Hesíodo que describe el abandono de Ariadna por Teseo en Naxos. El héroe ateniense había escapado del laberinto del Minotauro en Creta, llevándose a la princesa cretense, Ariadna, quien se había enamorado de Teseo. Luego, de regreso a Atenas, la abandona en la isla mientras duerme (por orden de los dioses o a traición, según la versión), por lo que el despertar de la desconsolada princesa suele ser un tema recurrente en su iconografía.

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El Retrato de José Nicolás de Azara es una pintura al óleo sobre tabla de chopo, de estilo neoclásico, realizada en 1774 por Anton Raphael Mengs, que forma parte desde 2012 de la colección del Museo del Prado.

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Siglo XVIII. Lápiz negro sobre papel verjurado, 264 x 193 mm
No expuesto

Retrato de Mengs, en el que se representa su busto, de tres cuartos, mirando de frente al espectador en un marco como retrato pintado. Ante él, los atributos de la Pintura: paleta, libros, rollo de dibujos y carboncillo.

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El cuadro de Perseo y Andrómeda es una de las obras más alabadas del pintor alemán Anton Raphael Mengs y ha sido considerado un hito del ideal Neoclásico de belleza. Supone la culminación de un proceso de reflexión que emprendió este artista y que interpretamos como una suerte de camino intelectual hacia el arte griego que le convirtió en uno de los abanderados del movimiento neoclásico. En la dialéctica abierta en el siglo XVIII acerca de la superioridad del arte antiguo o moderno, Mengs tomó una posición particular al abogar por la defensa de una pintura que, a su juicio, superaba la escultura clásica, insuperable para los

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Antoine-Jean, barón Gros (16 de marzo de 1771 - 25 de junio de 1835), fue un pintor francés y miembro de la nobleza (barón). Su pintura inicialmente neoclásica se acercó luego al romanticismo atraído por su fuerza y expresividad dramática. Su maestro fue el pintor y amigo Jacques-Louis David. Es conocido por sus pinturas históricas en las que Napoleón aparece frecuentemente como protagonista

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Maria Anna Angelika Katharina Kauffmann (Coira, Cantón de los Grisones, Suiza, 30 de octubre de 1741-Roma, Italia, 5 de noviembre de 1807) fue una pintora suiza del periodo neoclásico centroeuropeo que se prodigó en el retrato. Fue una de las fundadoras de la Royal Academy of Arts de Londres.

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Anton Raphael Mengs (Aussig, Bohemia, 1728-Roma, 1779) fue un pintor y teórico ​ neoclásico. De origen checo alemán, gozó de éxito internacional y trabajó para diversas cortes europeas: Dresde, Madrid y Viena, entre otras

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surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo xvIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Aunque, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.