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Cursos IFES: Aprendizado da Língua Inglesa 100% Gratuito

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No cenário contemporâneo, dominar o idioma inglês é uma habilidade essencial para a comunicação global.

O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Espírito Santo (IFES) reconhece essa importância e está oferecendo uma oportunidade única.

Com inscrições abertas, o curso virtual gratuito de Inglês Comunicativo possibilita que indivíduos de todo o Brasil aprimorem suas habilidades linguísticas de forma conveniente e eficaz.

Completamente online, esse curso é uma porta de entrada para um mundo de possibilidades para aqueles que possuem ensino fundamental completo e acesso a um computador com conexão à internet.

Curso de Inglês IFES

O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Espírito Santo (IFES) apresenta uma chance imperdível para todos os interessados em aprimorar suas habilidades no idioma inglês.

Com o curso de Inglês Comunicativo, você terá acesso a um conteúdo abrangente e prático, tudo isso de forma virtual.

Flexibilidade e Aprendizado Virtual

A proposta do curso é oferecer uma experiência de aprendizado totalmente online, permitindo que pessoas de todos os cantos do Brasil participem.

A única necessidade é ter o ensino fundamental completo e acesso a um computador com conexão à internet. A flexibilidade proporcionada pelo formato virtual torna o aprendizado acessível a todos, independentemente da localização geográfica.

Conteúdo Abordado

Unidade 1

Cumprimentos, despedidas e apresentações;

Pronomes de tratamento, Pronomes demonstrativos e Pronomes Pessoais (sujeito);

Frases úteis;

Informações pessoais;

Países e nacionalidades;

Membros da família;

Profissões;

Descrição física e de personalidade;

Verbo To Be - ser, estar (forma afirmativa).

Unidade 2

Perguntas pessoais;

Verbo To Be no presente - forma interrogativa;

Vocabulário de cores;

Caso genitivo;

Pronomes interrogativos;

Meios de transporte;

Vestuário;

Dias da semana; Meses;

Números cardinais e ordinais;

Data e Hora.

Unidade 3

Verbo To Be no presente - forma negativa;

Adjetivos possessivos;

Pronomes possessivos, Pronomes reflexivos e Pronomes pessoais (Objeto);

Artigo definido e Artigos indefinidos;

Verbo There to Be (Haver / Existir).

Unidade 4

Ações habituais;

Preposições;

Conectivos;

Advérbios;

Rotina e hábitos de terceiros (vários verbos);

Pronúncia do S final.

Unidade 5

Gosto e preferências sobre restaurantes, comidas e bebidas;

Substantivos contáveis e incontáveis;

Vocabulário de cinema e TV;

Comparativo;

Superlativo.

Unidade 6

Passado Simples (verbos regulares e irregulares);

Pronúncia dos verbos regulares (sufixo -ed);

Presente Perfeito.

Unidade 7

Ações futuras (will; going to);

Perguntas e palavras relacionadas ao clima;

Tempo meteorológico;

Estações;

Futuro Simples dos verbos To Be e There To Be;

Viagens (frases e vocabulário).

Unidade 8

Presente Contínuo;

Passado Contínuo;

Futuro Contínuo;

Imperativo;

Partes do corpo e questões de saúde.

Avaliação Simplificada e Certificação

A avaliação do progresso do aluno é realizada por meio de questionários que contam com correção e feedback automáticos. Isso torna o processo de aprendizado mais eficiente e eficaz. Aqueles que completarem o curso com sucesso terão direito a um certificado gratuito, um reconhecimento valioso para enriquecer seus perfis profissionais e acadêmicos.

Compromisso Horário e Aproveitamento

O curso de Inglês Comunicativo do IFES tem uma carga horária total de 60 horas. Esse compromisso é uma oportunidade de se aprofundar no idioma de maneira sólida e prática. Com um conteúdo que se concentra nas habilidades de comunicação, você estará mais preparado para enfrentar situações reais em um contexto internacional.

Inscrições Abertas

Esteja pronto para dar um passo à frente em sua jornada linguística. As inscrições para o curso de Inglês Comunicativo do IFES estão abertas. Não perca a oportunidade de desenvolver suas habilidades no idioma inglês e ampliar seus horizontes pessoais e profissionais.

A Importância de Aprender Inglês: Expandindo Fronteiras e Oportunidades

Aprender inglês tem se tornado uma habilidade essencial em um mundo cada vez mais globalizado e interconectado. A língua inglesa não é apenas um meio de comunicação, mas também uma ferramenta que abre portas para diversas oportunidades pessoais e profissionais.

Comunicação Global e Cultural

O inglês é amplamente considerado como a língua franca global. Dominá-la permite a comunicação eficaz com pessoas de diferentes culturas e origens ao redor do mundo. Isso não apenas facilita a troca de ideias e informações, mas também promove a compreensão intercultural e a diversidade.

Acesso ao Conhecimento e Recursos

A maior parte do conhecimento e dos recursos disponíveis na internet está em inglês. Aprender a língua permite o acesso a uma vasta gama de informações, desde pesquisa acadêmica até tutoriais, cursos online, notícias e entretenimento. Isso é especialmente relevante em um mundo digital em constante evolução.

Desenvolvimento Profissional

No cenário profissional, o inglês se tornou um requisito básico em muitas áreas. Muitas empresas multinacionais exigem habilidades em inglês para contratação e progressão na carreira. Além disso, dominar o idioma pode abrir portas para oportunidades de trabalho internacional e colaborações com profissionais de diferentes partes do mundo.

Educação Superior e Pesquisa

Para quem busca educação superior ou envolvimento em pesquisa, o inglês é fundamental. Muitas universidades líderes em todo o mundo ministram cursos em inglês e exigem proficiência no idioma para admissão. Além disso, participar de conferências e publicações acadêmicas frequentemente requer habilidades em inglês.

Crescimento Pessoal e Autoconfiança

Aprender uma nova língua, como o inglês, desafia o cérebro e estimula o crescimento pessoal. Isso também aumenta a autoconfiança, pois enfrentar e superar barreiras linguísticas fortalece a resiliência e a capacidade de adaptação.

A importância de aprender inglês vai muito além das palavras. É uma jornada que enriquece a mente, conecta pessoas e proporciona oportunidades ilimitadas. Seja para aprimorar a comunicação, alcançar metas profissionais ou simplesmente ampliar horizontes, dominar o inglês é um investimento valioso no presente e no futuro.

IFES: Educação de Qualidade e Transformação Social

O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Espírito Santo (IFES) é uma instituição de ensino que desempenha um papel fundamental na formação de indivíduos preparados para os desafios do século XXI. Com sua abordagem inovadora e comprometimento com a educação de qualidade, o IFES se destaca como um pilar da educação no estado e no país.

Histórico e Missão

Fundado em 2008, o IFES tem uma história relativamente jovem, mas sua missão é profundamente enraizada na excelência educacional e no desenvolvimento regional. A instituição busca promover a formação integral dos alunos, aliando ensino, pesquisa e extensão, com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento social, econômico e cultural.

Oferta Educacional Diversificada

O IFES oferece uma ampla gama de cursos técnicos, de graduação e pós-graduação, abrangendo diversas áreas do conhecimento. Sua proposta pedagógica visa não apenas à transmissão de conhecimento, mas também ao desenvolvimento de habilidades práticas e à formação de cidadãos críticos e conscientes.

Compromisso com a Inovação

Além da oferta de cursos tradicionais, o IFES também se destaca por sua busca constante por inovação. A instituição promove projetos e atividades que incentivam o empreendedorismo, a pesquisa científica e a aplicação de tecnologias avançadas, contribuindo para a formação de profissionais preparados para um mercado de trabalho em constante evolução.

Impacto Social e Regional

O IFES tem um papel vital no desenvolvimento da região em que está inserido. Suas parcerias com a comunidade, indústrias e setores públicos permitem que os conhecimentos gerados na instituição sejam aplicados para solucionar desafios locais e regionais, impulsionando o crescimento sustentável.

Diversidade e Inclusão

Uma característica marcante do IFES é seu compromisso com a diversidade e a inclusão. A instituição busca proporcionar igualdade de oportunidades a todos os seus alunos, independentemente de sua origem socioeconômica, étnica ou cultural, promovendo um ambiente de aprendizado enriquecedor e plural.

O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Espírito Santo (IFES) desempenha um papel vital na educação e no desenvolvimento da sociedade.

Sua dedicação à excelência educacional, à inovação e ao compromisso social o coloca como uma instituição de referência, contribuindo para a formação de cidadãos preparados para enfrentar os desafios do mundo contemporâneo.

Aprimore seu Inglês com o IFES: Inscreva-se Agora!

As inscrições para o curso gratuito de Inglês devem ser realizadas no site da IFES.

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Cursos IFES: Aprendizado da Língua Inglesa 100% Gratuito

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No cenário contemporâneo, dominar o idioma inglês é uma habilidade essencial para a comunicação global.O Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Espírito Santo (IFES) reconhece essa importância e está oferecendo uma oportunidade

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1º Festival Literário da Secretaria Municipal da Educação

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1º Festival Literário da Secretaria Municipal da Educação

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A Prefeitura de São Paulo vai realizar o 1º Festival Literário da Secretaria Municipal de Educação, o Fli Sampa, com presença de escritores e artistas, além da participação de estudantes e professores das escolas municipais. Para ampliar a participação da comunidade, o Fli Sampa vai ser realizado no Centro Cultural São Paulo (CCSP), com entrada gratuita, entre 1º e 5 de agosto.

O festival vai reunir estudantes, educadores, escritores, artistas, ilustradores e toda a comunidade interessada em ações de incentivo à literatura e formação de novos leitores. No decorrer do mês outras ações ocorrerão em 13 Centros Educacionais Unificados (CEUs).
Padula reforça, ainda, que a escolha do local do evento não foi aleatória, já que o Centro Cultural é um equipamento público, que pode e deve ser explorado como espaço educador. “Nossos estudantes precisam ter acesso a eventos como este, além do mais, sair de seus territórios para conhecer um pouco mais a cidade onde vivem que é cheia de opções.”

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Terça a sábado, confira a programação completa abaixo

Classificação indicativa: livre

Grátis

É recomendado o uso de máscara

A Prefeitura de São Paulo vai realizar o 1º Festival Literário da Secretaria Municipal de Educação, o Fli Sampa, com presença de escritores e artistas, além da participação de estudantes e professores das escolas municipais. Para ampliar a participação da comunidade, o Fli Sampa vai ser realizado no Centro Cultural São Paulo (CCSP), com entrada gratuita, entre 1º e 5 de agosto.

O festival vai reunir estudantes, educadores, escritores, artistas, ilustradores e toda a comunidade interessada em ações de incentivo à literatura e formação de novos leitores. No decorrer do mês outras ações ocorrerão em 13 Centros Educacionais Unificados (CEUs).

O festival terá como tema "Educação e Cultura" e estará dividido em vários espaços do CCSP com atividades pensadas para públicos de diferentes idades. Entre eles, área para contação de história, espaço gibiteca, espaço leitura, espaço ilustra, com a presença de ilustrador e roteirista da equipe da Turma da Mônica, e o espaço periódico, onde haverá apresentações de teatro do grupo da Revista Ciências Hoje, além da distribuição dos jornais Joca e Qualé, destinados às crianças.

Padula reforça, ainda, que a escolha do local do evento não foi aleatória, já que o Centro Cultural é um equipamento público, que pode e deve ser explorado como espaço educador. "Nossos estudantes precisam ter acesso a eventos como este, além do mais, sair de seus territórios para conhecer um pouco mais a cidade onde vivem que é cheia de opções."

A curadoria do evento envolveu diferentes setores da Secretaria, como os núcleos Sala e Espaço de Leitura (SAEL), Academia Estudantil de Letras (AEL), Educação para as Relações Étnico-Raciais (NEER) e Núcleo de Educação Ambiental (NEA).

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Terça a sábado, confira a programação completa abaixo Classificação indicativa: livre Grátis É recomendado o uso de máscara A Prefeitura de São Paulo vai realizar o 1º Festival Literário da Secretaria Municipal de Educação, o Fli Sampa, com presença de escritores e artistas, além da participação de estudantes e professores das escolas municipais.

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Centro Cultural Fiesp

Projeto: Sábado Literário

SÁBADO LITERÁRIO: FEIRA DE TROCA DE LIVROS

Com o intuito de promover a socialização, a Feira de Troca dissemina a importância do livro na formação individual

Essencial na formação crítica e cidadã, a leitura é um componente importante da cultura e da educação. Por ser ferramenta de diálogo, ao influenciar na maneira e na forma como as pessoas percebem o mundo, o texto introduz o leitor em um universo gigantesco de códigos sociais e culturais, que ajudam no desenvolvimento humano, social e sensível. Com essa proposta, a Feira de Troca de Livros promove a socialização e o acesso ao universo dessa importante ferramenta.

Para participar, os interessados deverão trazer os livros que desejam trocar e escolher entre as opções disponíveis. É importante ressaltar que a troca é equivalente, ou seja, se você trouxer um livro, só tem direito a levar um em troca. Estão excluídos do projeto os livros didáticos e revistas.

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Com o intuito de promover a socialização, a Feira de Troca dissemina a importância do livro na formação individual

Essencial na formação crítica e cidadã, a leitura é um componente importante da cultura e da educação. Por ser ferramenta de diálogo, ao influenciar na maneira e na forma como as pessoas percebem o mundo, o texto introduz o leitor em um universo gigantesco de códigos sociais e culturais, que ajudam no desenvolvimento humano, social e sensível. Com essa proposta, a Feira de Troca de Livros promove a socialização e o acesso ao universo dessa importante ferramenta.

Para participar, os interessados deverão trazer os livros que desejam trocar e escolher entre as opções disponíveis. É importante ressaltar que a troca é equivalente, ou seja, se você trouxer um livro, só tem direito a levar um em troca. Estão excluídos do projeto os livros didáticos e revistas.
Importante
Não é necessário reservar ingresso para participar, basta trazer seu livro para a troca.

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Apresentamos a todos  o nosso CEO. É ele quem dá  as cartas ... Amamos trabalhar  com o Leon.

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Neste final de semana (dias 27 e 28/5), a capital paulista recebe mais uma Virada Cultural.  Ao todo, serão 500 atrações gratuitas espalhadas por todas as regiões da cidade. Esta é a 18ª edição do evento.

A Virada Cultural do Pertencimento 2023, como foi intitulada pela Prefeitura de São Paulo, terá 24 horas de programação e é um dos eventos de arte mais importantes e empolgantes da cidade de São Paulo.

Haverá shows, teatro, circo, dança, cinema, exposições e muito mais.
Entrada gratuita.

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O Passarinho que Não Sabia Voar

Um passarinho, com muito medo de altura, sonhava em conhecer o mundo, mas não tinha coragem de voar. Um dia, faz amizade com um esquilo esperto e ágil, que o ajuda a vencer o medo. Juntos, os dois vivem muitas aventuras e aprendem a importância de cada um ser aquilo que se é. Projeto: Barracão Cultural. Com Caio Teixeira, Eloisa Elena, Leandro Goulart e William Simplício. Texto Eloisa Elena. Direção Thaís Medeiros.

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Um passarinho, com muito medo de altura, sonhava em conhecer o mundo, mas não tinha coragem de voar. Um dia, faz amizade com um esquilo esperto e ágil, que o ajuda a vencer o medo. Juntos, os dois vivem muitas aventuras e aprendem a importância de cada um ser aquilo que se é.

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A Monitoria é uma ferramenta de ensino e aprendizagem que contribui para a formação integrada do estudante do ensino médio, através do estabelecimento de novas práticas e experiências pedagógicas que visam fortalecer a articulação entre teoria e prática.
Venha fazer parte!! Acesse o QR Code e agende sua data e horário!

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Capacita Ford - Tecnologia da Informação TI

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O Ford <Enter> é um programa gratuito de capacitação na área de tecnologia desenvolvido pela Ford Brasil e pelo Ford Motor Company Fund, braço filantrópico da companhia, em parceria com o SENAI-SP, com objetivo de abrir novos caminhos profissionais para pessoas em situação de vulnerabilidade social.

No curso, os participantes são capacitados em programação front-end, recebem treinamento comportamental e ainda têm acesso a diversas oportunidades. Confira:

• Ajuda de custo para transporte e alimentação

• Curso de inglês técnico

• Acompanhamento pedagógico e socioemocional

• Programa de mentoria

• Palestras e visita à empresa de tecnologia

• Oportunidade de entrar no mercado de trabalho

• Possibilidade de formação adicional em back-end*

• Os alunos podem escolher entre os períodos matutino, vespertino ou noturno (respeitando os limites das vagas)

Quem pode participar

• Idade igual ou superior a 16 anos

• Ensino Médio completo ou em curso

• Ser morador da Região Metropolitana de São Paulo

• Renda mensal individual de um salário mínimo e meio, limitado a uma renda familiar de até quatro salários mínimos

• Não há necessidade de conhecimento prévio em programação, porém os candidatos podem passar por uma avaliação de matemática

Presencial SENAI Ipiranga

Demais informações no edital do programa

🔗https://www.ford.com.br/sobre-a-ford/ford-enter/#

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Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural

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Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural

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O coração bate mais forte.

E as culturas brasileiras estão mais vivas do que nunca.

O Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural é uma iniciativa da CAIXA para promover o intercâmbio da produção cultural através de seus espaços culturais. Assim, a CAIXA democratiza o acesso ao patrocínio cultural e reforça o seu papel como grande e importante promotora da valorização da arte, das culturas brasileiras e da cidadania.

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Você é artista ou produtor cultural e busca oportunidades de divulgar seu trabalho? A CAIXA Cultural oferece editais e programas de incentivo à cultura, abrindo espaço para projetos inovadores e de qualidade em diversas áreas. Inscreva-se agora em nosso site e faça parte da programação cultural mais prestigiada do país!

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Exposição Nhe’ẽ Porã: Memória e Transformação

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Exposição Nhe’ẽ Porã: Memória e Transformação

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A mostra propõe ao público uma imersão em uma floresta cujas árvores representam dezenas de famílias linguísticas às quais pertencem as línguas faladas hoje pelos povos indígenas no Brasil – cada uma veicula formas diversas de expressar e compreender a existência humana.

Quando? terça a domingo, das 9h às 16h30
Onde? Museu da Língua Portuguesa [Praça da Luz, s/n - Luz]
Quanto? R$ 10 a R$ 20
Até 31 de maio

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propõe ao público uma imersão em uma floresta cujas árvores representam dezenas de famílias linguísticas às quais pertencem as línguas faladas hoje pelos povos indígenas no Brasil - cada uma veicula formas diversas de expressar e compreender a existência humana. A exposição, que conta com a articulação e o patrocínio máster do Nhe'ẽ Porã: Memória e Transformação Instituto Cultural Vale, busca mostrar outros pontos de vista sobre os territórios materiais e imateriais, histórias, memórias e identidades desses povos, trazendo à tona suas trajetórias de luta e resistência, assim como os cantos e encantos de suas culturas milenares.
GARANTA O SEU INGRESSO
Contando com a participação de cerca de 50 profissionais indígenas - entre cineastas, pesquisadores, influenciadores digitais e artistas visuais como Paulo Desana, Denilson Baniwa e Jaider Esbell -, a mostra tem curadoria de Daiara Tukano , artista, ativista, educadora e comunicadora indígena; consultoria especial de Luciana Storto , linguista especialista no estudo de línguas indígenas; e coordenação de pesquisa e assistência curatorial da antropóloga Majoí Gongora , em diálogo com a curadora especial do Museu da Língua Portuguesa, Isa Grinspum Ferraz .   A abertura da exposição marca, no Brasil, o lançamento da Década Internacional das Línguas Indígenas (2022-2032), instituída pela Organização das Nações Unidas (ONU) e coordenada pela UNESCO em todo o mundo.

O projeto conta ainda com o patrocínio do Grupo Volvo e da Petrobras e o apoio de Mattos Filho - todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta, ainda, com a cooperação da UNESCO - no contexto da Década Internacional das Línguas Indígenas - e das seguintes instituições: Instituto Socioambiental, Museu da Arqueologia e Etnologia da USP, Museu do Índio da Funai e Museu Paraense Emílio Goeldi.

O convite para conhecer as línguas faladas pelos povos indígenas e as transformações decorrentes da invasão colonial é também um chamado para experimentar outras concepções de mundo, e começa no próprio nome da exposição que vem da língua Guarani Mbya, composto a partir de duas palavras: Nhe'ẽ significa espírito, sopro, vida, palavra, fala; e porã quer dizer belo, bom. Juntos, os dois vocábulos significam "belas palavras", "boas palavras" - ou seja, palavras sagradas que dão vida à experiência humana nesta terra.

" é uma exposição necessária e urgente. Foi com essa convicção que levamos essa ideia para o Museu da Língua Portuguesa. Queríamos também contribuir com a UNESCO para chamar a atenção de toda sociedade para a Década Internacional das Línguas Indígenas. Essa exposição tem a função de nos lembrar que falar de povos indígenas é falar de diversidade. A variedade e a riqueza das línguas nela representadas explicitam isso de forma inquestionável. Os diferentes povos indígenas têm muito a nos ensinar sobre pluralidade social, diferentes formas de interação indivíduo-natureza e outros modos possíveis de constituição de sociedade e de vida no planeta", afirma Maria Luiza Paiva, Vice-Presidente Executiva de Sustentabilidade da Vale.

"Preservar as línguas indígenas em toda a sua diversidade é, também, preservar a nossa cultura enquanto brasileiros. No Instituto Cultural Vale acreditamos que, mais que patrocinar, é importante articular ações culturais que levem toda a riqueza de saberes e fazeres do Brasil às pessoas. Esperamos que a nos leve a conhecer mais sobre nossos povos originários, e que nos leve a refletir, enquanto sociedade, sobre suas formas de criar, viver e conviver", diz Hugo Barreto, Diretor-Presidente do Instituto Cultural Vale.

"Para a UNESCO, como agência líder das Nações Unidas na condução da Década Internacional das Línguas Indígenas, esta iniciativa é fundamental para que todos sejam mobilizados quanto à importância da preservação da diversidade linguística indígena, em um contexto internacional com tantos desafios. O lançamento da Década no Brasil, durante a abertura desta exposição, demonstra a força de uma ação conjunta, no âmbito da cultura e da educação, pelo reconhecimento e pela valorização do legado dos povos originários, bem como para a garantia de seus direitos culturais. A iniciativa contribui para a promoção da diversidade cultural, para o diálogo intercultural e para o desenvolvimento sustentável, de maneira que as línguas indígenas, bem como outras expressões simbólicas e materiais desses povos, possam ser preservadas e tratadas como bem público global indispensável para a humanidade", destaca Marlova Jovchelovitch Noleto , Diretora e Representante da UNESCO no Brasil.

"Estamos muito emocionados e esperamos que seja a primeira de muitas exposições sobre línguas indígenas do Museu da Língua Portuguesa, com curadoria indígena. Nossa exposição principal já fala bastante sobre a presença indígena na língua portuguesa, na perspectiva do patrimônio imaterial que ajuda a moldar a nossa identidade como brasileiros. A exposição Nhe'ẽ Porã aprofunda essa relação", diz a diretora executiva do IDBrasil, organização social de cultura responsável pela gestão do Museu da Língua Portuguesa, Renata Motta.

"A nova exposição temporária do Museu da Língua Portuguesa evidencia a imensa contribuição dos povos originários à construção do patrimônio cultural comum da língua portuguesa por meio das diversas línguas indígenas, que revelam modos de ser, estar e pensar fundamentais para a compreensão do Brasil do presente e para a invenção do Brasil do futuro", explica Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. "De um modo criativo e lúdico, ela também reforça o papel do Museu da Língua Portuguesa como um espaço de aprendizagem e de valorização da diversidade cultural do Brasil."
A EXPOSIÇÃO
A exposição tem uma lógica circular, não importando onde é o começo ou o fim. Atravessando todo o espaço, o visitante encontrará um rio de palavras grafadas em diversas línguas indígenas, criando um fluxo que conectará as salas em um ciclo contínuo. Num dos possíveis pontos de partida da mostra, o visitante se depara com uma floresta de línguas indígenas representando a grande diversidade existente hoje no Brasil. Nessa floresta, o público poderá conhecer a sonoridade de várias delas.

A sala ao lado, "Língua é Memória", traz à tona históricos de contato, violência e conflito decorrentes da invasão dos territórios indígenas desde o século 16 até a contemporaneidade, problematizando o processo colonial que se autodeclara "civilizatório". Neste ambiente, outras histórias serão contadas por meio de objetos arqueológicos, obras de artistas indígenas, registros documentais, mapas e conteúdos audiovisuais e multimídia. As transformações das línguas indígenas são tratadas em conteúdos que exploram a resiliência, a riqueza e a multiplicidade das formas de expressão dos povos indígenas. "Colocamos em debate o fato de que somos descritos como povos ágrafos, sem escrita, mas nossas pinturas também são escritas - só que não alfabéticas", explica Daiara Tukano.

O ambiente apresenta também outras formas de comunicação entre os povos indígenas, como o monumental trocano - um tambor feito a partir de uma tora única e cedido pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da USP -, que Daiara Tukano descreve como "o WhatsApp de antigamente". Este instrumento pertence aos povos do Alto Rio Negro, e na exposição será acompanhado por outros objetos cerimoniais originários da mesma região, onde nasceu o pai da curadora. Devido às proibições de práticas rituais e à violência decorrentes da presença missionária salesiana no Alto Rio Negro, as línguas e culturas desses povos foram afetadas enormemente.

Em um jogo de contrapontos, esta sala exibe também uma palmatória utilizada em escolas religiosas para castigar crianças indígenas que insistissem em falar suas línguas em vez do português. A peça é feita de Pau-Brasil, árvore considerada símbolo nacional, e que dá nome ao País.

Na sala "Palavra tem poder", o público conhecerá a pluralidade das ações e criações indígenas contemporâneas a partir de seu protagonismo em diferentes espaços da sociedade, a exemplo de sua atuação no ensino, na pesquisa e nas linguagens artísticas. Os conteúdos estão distribuídos em nichos temáticos, entre eles destacamos os filmes do "Ninho do Japó", sala de projeção com exibição de produções de autoria indígena.

Ao acompanhar o percurso do rio, os visitantes alcançam um quarto ambiente, noturno, uma atmosfera onírica introspectiva que permite o contato com a força presente nos cantos de mestres e mestras das belas palavras. O rio que percorria o chão da exposição , agora sobe a parede como uma grande cobra até se transformar em nuvens de palavras - preparando a chuva que voltará a correr sobre o próprio rio, dando continuidade ao ciclo.
VERSÃO VIRTUAL
Desde 23 de janeiro , a mostra Porã: Memória e Transformação está também disponível em versão virtual e gratuita, para ser vista de qualquer lugar do mundo. Para acessar basta clicar no link https://nheepora.mlp.org.br/ e explorar todo o conteúdo, que joga luz nas línguas e culturas dos povos originários do Brasil .

A mostra virtual reproduz o passeio presencial à exposição, com a possibilidade de ver em detalhes as obras expostas, além de ouvir os sons ambientes, as instalações audiovisuais, os vídeos e áudios quase exatamente como estão disponíveis ao público no espaço do museu. Círculos brancos, indicados no chão do tour virtual, permitem que o visitante veja mais de perto detalhes da mostra.

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Nhe'ẽ Porã: Memória e Transformação - Museu da Língua Portuguesa

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Nhe'ẽ Porã: Memória e Transformação propõe ao público uma imersão em uma floresta cujas árvores representam dezenas de famílias linguísticas às quais pertencem as línguas faladas hoje pelos povos indígenas no Brasil - cada uma veicula formas diversas de expressar e compreender a existência humana.

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A exposição da artista Regina Parra ocupa o 2º andar da Pinacoteca Estação e é um projeto experimental desenvolvido para a Pina, onde a artista fala sobre o corpo feminino, seu prazer, liberdade e insubordinação.

Quando? quarta a segunda, das 10h às 18h
Onde? Pinacoteca Estação [Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia]
Quanto? Grátis
Até 13 de agosto

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A exposição "Pagã," da artista Regina Parra , ocupa o 2º andar da Pinacoteca Estação e é um projeto experimental desenvolvido para a Pina, onde a artista fala sobre o corpo feminino, seu prazer, liberdade e insubordinação.

Em uma espécie de peça teatral dividida em nove cenas, Parra convida o público a percorrer uma travessia de referências em pinturas, performance, escultura, vídeos e neons para acompanhar a saga de Pagã.

Em diálogo com diferentes campos criativos, a artista transforma o museu em espaço cênico para contar a história de uma mulher que abdica de uma vida socialmente confortável e inicia um ritual de descoberta e transformação de si e do seu corpo.
PAGÃ
Uma personagem que é o arquétipo de uma mulher, ou um espelho, de identidade individual, mas às vezes coletiva, Pagã atende ao chamado e inicia um ritual de descoberta. Na primeira cena da mostra, sua história se cruza a da jovem retratada nos afrescos da Vila dos Mistérios, na cidade italiana de Pompéia, no século 2 a.C.

Transitando por diferentes linguagens e referências em cada ato, Regina Parra revela o desejo de que as mulheres se reconheçam no arquétipo de Pagã, em uma experiência de reconhecimento do seu corpo e de si. Os trabalhos de Parra se transformam em um vocabulário poético e político, em uma jornada que termina na reapropriação do próprio gozo, com a pintura O gosto do vivo (2023).

Sobre a Artista

Nascida em São Paulo em 1984, Parra é bacharel em Artes Plásticas e mestre em História da Arte. Nos últimos anos, seus trabalhos foram expostos em instituições como Jewish Museum (NY), Pablo Atchugarry Art Center (Miami), Mana Contemporary (Chicago), Shiva Gallery (NY), PAC_Padiglione d'Arte Contemporanea (Milão), Museu Nacional (Lisboa), On Curating Project Space (Zurique), Galeria Senda (Barcelona), MASP, Pinacoteca de São Paulo, MAM, Instituto Tomie Ohtake, Pivô, CCSP, Parque Lage, Paço das Artes, Fundação Marcos Amaro, Instituto Figueiredo Ferraz (todos no Brasil).

Realizou exposições individuais na Galeria Millan (SP), Fundação Marcos Amaro (SP), MASC_Museu de Santa Catarina (SC), Sítio (SC), Pivô (SP), Centro Cultural São Paulo Paço das Artes (SP), Fundação Joaquim Nabuco (PE) e Galeria Leme (SP).

Em 2021, foi selecionada para ser uma artista residente da Monira Foundation na Mana Contemporary (NJ). No ano anterior, foi selecionada para o The Watermill Center Residency Program (NY). Em 2019, fez parte da Annex_B Artist Residency (NY). E, em 2008, foi artista residente no Residency Unlimited Program (R.U.), no Brooklyn (NY). Parra também participou do Programa de Residência de Pesquisa Pivô, em 2014. E fez parte da primeira edição do Red Bull House of Art, em 2009 (ambos em São Paulo).

Recebeu o Prêmio SP_Art Fair, o Prêmio Vídeo da Fundação Joaquim Nabuco e o Prêmio VideoBrasil. Parra também foi indicada para o Emerging Artists Award na Cisneros Fontanals Art Foundation. Hoje, ela vive e trabalha entre São Paulo e Nova York.

Mais Informações

Com curadoria de Ana Maria Maia, a mostra também contará com apresentações performáticas. A primeira performance acontecerá no dia 1º de abril, às 12h e às 15h ( segunda data a ser definida).

Gratuito.

Local: Pina Estação
Data: 01 abr 2023 - 13 ago 2023
Endereço: Lg. General Osório, 66, São Paulo - SP.
Horário de funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h.

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A exposição "Pagã," da artista Regina Parra , ocupa o 2º andar da Pinacoteca Estação e é um projeto experimental desenvolvido para a Pina, onde a artista fala sobre o corpo feminino, seu prazer, liberdade e insubordinação.

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Exposição Nós - Arte e Ciência por Mulheres

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Exposição Nós - Arte e Ciência por Mulheres

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A exposição apresenta a trajetória das mulheres como produtoras de conhecimento, exibindo um panorama que valoriza a presença delas na ciência, ao mesmo tempo que dá luz à histórica invisibilização de suas atuações na sociedade.

Quando? terça a sábado, das 11h às 19h; domingos e feriados, das 12h às 18h
Onde? Paço das Artes [R. Albuquerque Lins, 1345 - Consolação]
Quanto? Grátis
Até 11 de junho

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sobre a exposição

A exposição apresenta a trajetória das mulheres como produtoras de conhecimento. No mês marcado pelo reconhecimento da luta e conquistas dos direitos das mulheres, a mostra exibe um panorama que valoriza a presença delas na ciência, ao mesmo tempo que dá luz à histórica invisibilização de suas atuações na sociedade. Faz isso através da apresentação de personagens, iconografia histórica e científica e, como um projeto de arte, através do trabalho de artistas contemporâneas.

Contemplando cenários históricos que vão desde a sabedoria ancestral até a crescente presença feminina nas instituições científicas nos dias de hoje, a narrativa da exposição propõe tanto uma denúncia quanto uma ode à presença de mulheres nas mais diversas áreas do conhecimento. Como denúncia, a mostra considera as múltiplas camadas de opressão que atravessam e organizam uma sociedade ainda marcada pelas exclusões, mas também apresenta e valoriza, através de uma narrativa complexa e entrelaçada, que a mulher sempre foi protagonista de sua própria história.
A EXPOSIÇÃO
A mostra é dividida em dois núcleos temáticos, abordando diferentes áreas de atuação em que as mulheres são produtoras de conhecimento. NÓS - arte e ciência por mulheres faz um recorte e apresenta cerca de 60 cientistas de diferentes épocas e nem sempre reconhecidas por suas conquistas, como a alquimista e profetisa grega Maria; as químicas Marie e Irene Curi; a bióloga Bertha Lutz e a paleontóloga Carlotta Joaquina Maury. Entre as 19 artistas contemporâneas estão Arissana Pataxó, Berna Reale, Bruna Alcântara, Efe Godoy, Marcela Cantuaria e Paty Wolff.

O primeiro núcleo, "Não se nasce mulher, torna-se mulher", retorna aos tempos medievais e destaca como a sabedoria e autonomia feminina, muitas vezes na figura de parteiras, curandeiras e benzedeiras, por exemplo, passaram a ser vistas como uma afronta à manutenção da lógica patriarcal e à sociedade da época, sendo consideradas imorais, criminosas e até mesmo bruxas. Por conta de tamanho preconceito, muitas delas foram condenadas à fogueira.

Também abordada a ideia de construção social de gênero e seus impactos na produção de uma sociedade e de uma ciência majoritariamente androcêntricas, apresentando mulheres que tiveram relevância não só na produção científica como também no debate sobre igualdade e representatividade de gênero. Algumas das mulheres em destaque são: da educação, a escritora Nísia Floresta (1810-1885), considerada a primeira feminista do país e a fundadora do Colégio Augusto, no Rio de Janeiro, que viria a ser um marco na história da educação feminina brasileira; da saúde, a médica Maria Odília Teixeira (1884-1970), conhecida como a primeira mulher negra do Brasil a se formar no curso de medicina e autora de um estudo pioneiro sobre a cirrose alcoólica em uma época de forte estigmatização de pacientes da doença; e das ciências humanas, a filósofa Sueli Carneiro, fundadora e atual diretora do Geledés - Instituto da Mulher Negra, a primeira organização negra e feminista independente de São Paulo.

Já o segundo núcleo, chamado "A revolução será feminista, ou não será!", explora a contínua luta das mulheres por uma sociedade mais igualitária, em que todos tenham pleno acesso a direitos políticos, econômicos e sociais, naquela que é considerada a mais longa de todas as revoluções. Entre alguns dos variados temas explorados, está o trabalho doméstico. Num país como o Brasil, em que as mulheres dedicam entre 20 e 22 horas por semana a este tipo de serviço, e os homens apenas 10, obrigando muitas delas a largar seus estudos e empregos para cuidar da casa, o combate ao sexismo e ao ultrapassado ideal do que seria um "trabalho de mulher" segue urgente e necessário.

Dentre nomes importantes nas áreas da ciência e tecnologia destacados estão a médica brasileira Beatriz Grinsztejn, primeira mulher latino-americana eleita como presidente da International AIDS Society para a gestão 2024-2026, com o desafio de enfrentar as iniquidades que persistem na resposta global à epidemia de AIDS; a geneticista Mayana Zatz, pioneira ao localizar genes novos ligados a doenças neuromusculares e coordenadora do Centro de Estudos do Genoma Humano; a cientista da computação Nina da Hora, que atualmente integra o Conselho de Segurança da rede social TikTok e se considera uma hacker antirracista dedicada a pensar de forma crítica a inteligência artificial; e Jaqueline Goes, biomédica que participou da equipe que sequenciou o genoma do vírus Zika, e se destacou por coordenar a equipe que conseguiu sequenciar o genoma do vírus SARS-CoV-2 apenas 48 horas após o registro do primeiro caso de covid-19 no Brasil.

A mostra é uma exposição coletiva construída pelo coletivo curatorial do Estúdio M'Baraká, formada por Isabel Seixas, Letícia Stallone, Gisele Vargas e Diogo Rezende, e com consultoria da pesquisadora Magali Romero Sá, especializada em História da Ciência.

Além de um projeto expográfico acessível, a exposição conta com roteiros de audiodescrição para o público com deficiência visual e roteiro de vídeo-libras para as pessoas surdas. Esses roteiros podem ser acessados gratuitamente por QR codes. Os textos da exposição também serão disponibilizados via QR codes de forma acessível para softwares de leitura de pessoas com deficiência visual. Todos os vídeos no espaço expositivo contam com legendas em português e legendas descritivas. Há também vídeos que contam com recurso de audiodescrição ou Libras. Foi realizada uma seleção de objetos sensoriais que são destinados às visitas mediadas realizadas pela equipe educativa, que também passou por formação em acessibilidade para poder receber todos os perfis de público com equiparação de oportunidades. O espaço do Paço das Artes possui rampa de acesso para espaço expositivo, elevador e banheiro acessível para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física.

A exposição NÓS - arte e ciência por mulheres é uma realização do Estúdio M'Baraká, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, através da Lei de Incentivo à Cultura, e conta com idealização da M'Baraká, patrocínio master da AstraZeneca, apoio do Paço das Artes, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, além de apoio de acervo do Museu do Índio, Museu Nacional Museu de Ciências da Terra / CPRM, Instituto Butantan, Sítio Roberto Burle Marx e Fiocruz.

O Paço das Artes tem apoio institucional da Kapitalo Investimentos na categoria Master; Vivo e Grupo Travelex Confidence na categoria Ouro; e TozziniFreire Advogados na categoria Prata. O apoio de mídia é da JCDecaux, Nova Brasil FM e Alpha FM, e o apoio operacional é do Pestana Hotel Group.

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sobre a exposição A exposição apresenta a trajetória das mulheres como produtoras de conhecimento. No mês marcado pelo reconhecimento da luta e conquistas dos direitos das mulheres, a mostra exibe um panorama que valoriza a presença delas na ciência, ao mesmo tempo que dá luz à histórica invisibilização de suas atuações na sociedade.

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Em “Elisa Bracher: formas vivas”, o público terá acesso a uma apresentação panorâmica do trabalho de Bracher, que responde ao espaço expositivo com três grandes instalações.

Quando? quarta a segunda, das 10h às 18h
Onde? Pinacoteca Estação [Largo General Osório, 66 - Santa Ifigênia]
Quanto? Grátis
Até 17 de setembro

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A exposição traz a pesquisa de oito criadores que exaltam a história dos “tesouros do design” presente no cotidiano de diferentes províncias japonesas em uma cultura e estilo de vida desenvolvidos desde o período Jomon, há 10 mil anos.

Quando? terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 19h
Onde? Japan House [Av. Paulista, 52 - Bela Vista]
Quanto? Grátis
Até 11 de junho

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Oito criadores japoneses de diferentes áreas de atuação têm suas pesquisas reunidas na mostra 'DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês' na Japan House São Paulo, de 28 de março a 11 de junho de 2023.

Por trás de cada uma das investigações estão experiências e histórias coletadas em sete províncias japonesas, visitadas pelos criadores de destaque internacional como Akira Minagawa, Reiko Sudo, Tetsuya Mizuguchi, Tsuyoshi Tane, Kenya Hara, Koichiro Tsujikawa, Kumiko Inui e Kunihiko Morinaga.

NHK + JH: itinerância global

Organizada pela NHK, emissora pública do Japão, juntamente com a NHK Promotions e NHK Educational, empresas do grupo, a mostra faz parte do projeto de itinerância global da Japan House, iniciando em São Paulo, seguindo para Los Angeles e Londres, na sequência.

"Quando pensamos na cultura nipônica, uma das primeiras referências que surgem é o design, porém não há hoje um museu dedicado exclusivamente a este assunto no Japão. Nesse sentido, a exposição cumpre um importante papel de reunir diferentes itens presentes no cotidiano da população japonesa a partir do olhar desses renomados criadores, que muito diz a respeito de aspectos atemporais da vida local, da paisagem, da história de diferentes regiões do país - mostrando que basta um olhar curioso para encontrar o design em quase tudo o que nos cerca. A ideia é que a DESIGN MUSEUM JAPAN possa crescer e mais províncias e 'tesouros do design' sejam contemplados com o tempo", explica a produtora-chefe da NHK, Kyoko Kuramori, responsável pela mostra na JHSP.

Para Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo: "as histórias trazidas nesta exposição são uma descoberta de riquezas da cultura e do cotidiano japonês pela ótica de grandes artistas. O conceito da DESIGN MUSEUM JAPAN é muito criativo e pode ser uma importante fonte de inspiração no Brasil. Temos em comum um vasto campo de produção nessa área e pessoas extremamente criativas que não necessariamente são conhecidas por um grande público ou mesmo reconhecidas como designers. Promover o reconhecimento e principalmente a percepção do design no cotidiano é uma forma de valorizar nossa produção local e encontrar beleza ao nosso redor, o que é sempre uma boa lição a se aprender. Além disso, a oportunidade de descobrir esses tesouros escondidos no Japão é realmente única."

Criadores e criaturas

A maioria dos criadores, inclusive, já foi tema de mostras individuais ou teve seu trabalho exposto na JHSP, como é o caso de Reiko Sudo (NUNO - Poéticas têxteis contemporâneas), Akira Minagawa (A Arte do RAMEN Donburi), Kunihiko Morinaga (ANREALAGE - A LIGHT UN LIGHT), Kenya Hara (Subtle - sutilezas em papel e Arquitetura para cães) e Tsuyoshi Tane (Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro - Memória & Visão) - que assina a expografia da mostra.

Além dos espaços dedicados a cada uma das pesquisas, com direito a vídeo sobre o processo de investigação produzidos especialmente pela NHK, o público também pode acessar uma coleção de títulos sobre os criadores e os temas que abordam.

Por fim, a mostra conta com uma seção interativa, onde o visitante é convidado a deixar suas impressões sobre "o que é o design para você?" e contribuir com e xemplos de design presentes no cotidiano brasileiro - que podem ser considerados verdadeiros "tesouros" de cada região do nosso país.

JHSP Acessível

Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição 'DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês' conta com recursos de audiodescrição, libras e bancada com elementos táteis para tornar a visita mais inclusiva.

Lista de obras:

Akira Minagawa | design

Yamagata dantsu: design que sustenta a vida na cidade nevada
Yamagata, Província de Yamagata

Em sua sua pesquisa, Akira Minagawa visitou a fábrica "Yamagata Dantsu", localizada na cidade de Yamanobe, na província de Yamagata. As tapeçarias grossas e feitas manualmente são chamadas de "dantsu". A região fica coberta de neve durante o inverno e, como alternativa para sustento das famílias durante esse período, os moradores buscavam conhecimentos da indústria têxtil chinesa que foi introduzido no período pré-guerra. Esta técnica foi melhorada para se adequar ao costume japonês de andar descalço. É um trabalho manual que exige persistência, já que é necessário um dia para tecer apenas um cm.

O "tesouro do design" encontrado por Minagawa é o dantsu tecido a partir da fibra da raiz de kudzu, planta nativa japonesa usada para substituir a lã, que era material escasso no período pós-guerra. "Esse item reflete a forte determinação das pessoas em produzir o dantsu. A qualidade do trabalho manual não é apenas o que se vê, mas sim algo que reside nele", comenta Minagawa.

Reiko Sudo | design têxtil

Roupa esportiva inspirada pelo festival de lanternas "Andon" de Toyama
Oyabe, Província de Toyama

Reiko Sudo viajou até a província de Toyama, onde se interessou pela tecnologia por trás dos uniformes confeccionados para a Copa de Rugby do Japão de 2019. Lá, ela estudou como o design destas roupas foi inspirado nas lanternas do festival Andon Matsuri de Toyama. Para potencializar o desempenho dos atletas, esse tecido é construído de forma tridimensional, fazendo com que os uniformes sigam o contorno dos corpos dos atletas. Inclusive, é dito que o sucesso da seleção japonesa da Copa de Rugby do Japão de 2019 tenha sido graças à tecnologia por trás desses uniformes.

Fundada inicialmente como fábrica de malha, a empresa aventurou-se no ramo de roupas esportivas a partir da década de 1970. Junto com o sucesso do esqui, assumiu o desafio de desenvolver roupas que auxiliam o movimento do corpo. Após inúmeras tentativas e erros, a inspiração que trouxe o sucesso foi a estrutura de bambu utilizada para produzir as lanternas chamadas Andon, que são essenciais durante o festival Andon Matsuri de Toyama, cujo técnico produzia todos os anos desde criança. "Ele é um gênio que consegue reproduzir tudo que vê", comenta Reiko Sudo.

Embora não seja possível criar um "osso", é possível transformar o próprio tecido para criar uma vestimenta que simule uma membrana que cobre o corpo. Essa reflexão é o ponto de partida para o desenvolvimento de roupas esportivas com conceito inédito. No fim, o conceito da alta costura de "criar roupas ajustadas para cada pessoa", está por trás do avanço da história de roupas esportivas.

Tetsuya Mizuguchi | arquiteto de experiência

Piano TransAcoustic: design do encontro entre o tradicional e tecnologia de ponta
Hamamatsu, Província de Shizuoka

Os pianos fabricados pela Yamaha, em Hamamatsu, província de Shizuoka, foram o ponto de partida para a pesquisa de Tetsuya Mizuguchi. Ele pesquisou o piano "TransAcoustic", no qual o próprio instrumento ressoa seu som por meio da tábua harmônica, o "coração do piano", conectado a um dispositivo eletrônico. Esses instrumentos surgem da combinação dos pianos verticais produzidos artesanalmente com a tecnologia de ponta. Além dos vídeos produzidos durante o processo da pesquisa, o visitante pode ter uma "experiência sonora inédita", experimentando a música não só com os ouvidos, mas com o corpo todo.

Tsuyoshi Tane | arquiteto

Vilarejo do período Jomon: design existia há 10 mil anos nos espaços habitados
Hitonoe, Província de Iwate

Tsuyoshi Tane realizou a sua pesquisa no Museu Goshono Jōmon, instalado no sítio arqueológico de Goshono, na cidada de de Hitonoe, província de Iwate. A escavação desse local ganhou forças no período Heisei, e, atualmente, a pesquisa arqueológica tem conquistado grandes avanços graças a novas tecnologias e reconstrução. A exposição investiga o "design" desenvolvido há cerca de 10 mil anos, quando o ser humano deixa de ser nômade e se fixa em um local, por meio de vídeos, fotografias e peças de cerâmica.

Kenya Hara | designer gráfico

Hélice: a forma inabalável que nasce da racionalidade
Kurashiki, Província de Okayama

Kenya Hara pesquisou o design na sua cidade natal, na província de Okayama. Ele visitou uma empresa fabricante de hélices de navio, que se desenvolveu por meio do tráfego marítimo de Setonaikai. Hélices de tamanhos maiores chegam a ter oito metros de diâmetro, mas os ajustes finais da curvatura da superfície são feitos por artesãos que trabalham na escala de um milímetro (1 mm).
"Fiquei surpreso em saber que o trabalho que determina a precisão de algo tão enorme é feito pela mão humana", comenta o Hara. "Além disso, a hélice nunca é exposta aos nossos olhos quando é utilizada. É um objeto que foi feito para um fim meramente mecânico: transformar a força rotacional em propulsão. Entretanto, a sua forma é infinitamente bela", emociona-se, dizendo ainda "não se trata de expressão individual, mas de uma forma inabalável e sem nenhum elemento desnecessário, e que caminha junto com a racionalidade e as leis da natureza".
Koichiro Tsujikawa | videomaker

"Buchigoma e os diversos piões que expandem dele", o brinquedo é o primeiro objeto de design que o ser humano tem contato
Himeji, Província de Hyōgo

A partir do pensamento de que o "brinquedo é o primeiro objeto de design que o ser humano tem contato na vida", o videomaker Koichiro Tsujikawa explora o Museu dos Brinquedos da região de Hyōgo, conhecendo os piões que surgiram e foram desenvolvidos em vários locais do mundo. Na exposição, é possível assistir ao vídeo produzido durante essa pesquisa e ao "Tecchan to Koma", que retrata o encontro com o pião e as diversas brincadeiras, além dos piões que fazem parte do acervo do Museu de Brinquedos.

Kumiko Inui | arquiteta

Pequenas paisagens: enxergando o design no acúmulo das soluções anônimas
Fujinomiya e Izu, Província de Shizuoka

Os projetos da arquiteta Kumiko Inui têm como base a "aprendizagem por meio das pequenas paisagens". Ela busca e fotografa as "paisagens que as pessoas comuns criam por meio de soluções práticas", tais como lugares e costumes que as pessoas têm afeto. O objeto da pesquisa dela são os elementos que compõem uma paisagem cotidiana como as pequenas cabanas em áreas rurais ou bancos encontrados nas ruas.

" Às vezes sinto algo diferente ao ver um simples posicionamento da lata de lixo. Outras vezes, sinto-me atraída pela combinação de cores e materiais que aconteceram por acaso. O calor humano daqueles que moram naquela região e o afeto pelo local onde habitam criam os 'commons', e ao protegê-los, esse lugar insubstituível torna-se 'um lugar vivido'", comenta Inui. Ela completa dizendo que " as ideias e inspirações da minha arquitetura vem daí".

Para a mostra DESIGN MUSEUM JAPAN, Inui procurou as "pequenas paisagens" em locais relacionadas à água em Shizuoka, apresentando as 'águas de Fujinoniya, porto de Izu e termas naturais de Atagawa.

Kunihiko Morinaga | designer de moda

Design que surgiu com forte sentimento de proteger as pessoas que vestem Haburagin, o traje das noro
Amani, Província de Kagoshima

Na província de Kagoshima, em Amani, Kumihiko Morinaga pesquisou as vestimentas das sacerdotisas noro, chamadas de haburagin. O design feito com retalhos de tecidos com diferentes propriedades (lisos, estampados, de seda ou algodão), era algo que ia além do conceito de patchwork (técnica de costura feita com retalhos), ponto de partida profissional de Morinaga. Na mostra, estão expostos um exemplar original do traje e documentos relacionados apresentando o "design com forte sentimento de proteger as pessoas que a vestem".

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Serviço:

Exposição 'DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês'

Co-organizada pela Japan House São Paulo, NHK, NHK Promotion, NHK Educational em colaboração com DESIGN MUSEUM | #DMJnaJHSP

Período: de 28 de março a 11 de junho de 2023
Custo: entrada gratuita
A exposição conta com Recursos de Acessibilidade.
Reserva online antecipada (opcional): https://agendamento.japanhousesp.com.br
Japan House São Paulo | Segundo andar
Endereço: Avenida Paulista, 52 - Bela Vista, São Paulo

Horário de funcionamento:
Terça a sexta-feira, das 10h às 18h
Sábados, das 9h às 19h
Domingos e feriados, das 9h às 18h
A Japan House São Paulo permanece fechada às segundas-feiras, sem exceção, inclusive em feriados.
Programação paralela à exposição:

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DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês

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Oito criadores japoneses de diferentes áreas de atuação têm suas pesquisas reunidas na mostra 'DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês' na Japan House São Paulo, de 28 de março a 11 de junho de 2023.

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Esta é a maior exposição já realizada com o coletivo, reunindo 108 trabalhos – dos quais 58 pertencem ao MASP –, entre pinturas, desenhos e esculturas. Incluem-se ainda três novas telas produzidas especialmente para a mostra, bem como uma pintura realizada nas icônicas escadas do Museu.

Quando? terça, das 10h às 20h; quarta a domingo, das 10h às 18h
Onde? MASP [Av. Paulista, 1578 – Bela Vista]
Quanto? R$ 30 a R$ 60 (grátis às terças)
Até 4 de junho

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Artsoul - Marketplace de Arte Contemporânea

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MASP APRESENTA MAIOR EXPOSIÇÃO DO COLETIVO INDÍGENA
MAHKU - MOVIMENTO DOS ARTISTAS HUNI KUIN

Mostra traz cerca de 120 pinturas, desenhos e esculturas - resultado de traduções de cantos, mitos e visões do grupo de etnia Huni Kuin, que vive no estado do Acre, na fronteira com o Peru

O MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 24 de março até 11 de junho de 2023, a mostra MAHKU: Mirações, que ocupa o espaço expositivo no 2o subsolo do museu. Com curadoria de Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP, Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP e Ibã Huni Kuin, curador convidado, a exposição reúne cerca de 120 pinturas e desenhos que se originam tanto de traduções e registros de cantos, mitos e histórias de sua ancestralidade, como de experiências visuais geradas pelos rituais de nixi pae - que envolvem a ingestão de ayahuasca - denominadas mirações, palavra que dá título à exposição no MASP. A mostra tem patrocínio master do Citibank.

Criado oficialmente em março de 2013, dez anos antes da abertura da exposição no MASP, o surgimento do Movimento dos Artistas Huni Kuin (MAHKU) remonta ao final da década de 2000, quando o coletivo iniciou, nos cursos de Licenciatura Indígena na Universidade Federal do Acre (UFC), seus trabalhos de tradução de cantos tradicionais do povo indígena Huni Kuin (Acre) em desenhos figurativos. Os primeiros registros do coletivo surgem, portanto, a partir do contato de populações indígenas aldeadas com a universidade, onde o grupo realizou sua primeira exposição, em 2011. No ano seguinte, após a visita do antropólogo Bruce Albert e do curador Hervé Chandès, os integrantes participam pela primeira vez de uma mostra de arte contemporânea, a exposição Histoires de voir, Show and Tell [Histórias para enxergar, ver e contar] na Fondation Cartier pour l'art contemporain, em Paris, com um desenho ilustrando a capa do respectivo catálogo. A partir do movimento de introdução da sua visualidade ao universo das exposições de arte, os Huni Kuin se apropriam disso como estratégia de sobrevivência coletiva, de extensão de suas histórias e de seus mitos.

A exposição MAHKU: Mirações reúne cerca de 120 pinturas e desenhos em papel e tela, sendo três delas produzidas para a mostra, comissionadas pelo museu, além de esculturas, áudios com cantos, vídeo documentário e uma pintura de grandes dimensões elaborada diretamente nas laterais da icônica escada/rampa vermelha que interliga o 1° ao 2° subsolo do museu, seguindo, assim, a tradição do coletivo de realizar uma intervenção artística nos espaços expositivos que ocupam, criando uma conexão física e espacial entre mundos.

"O sentido geral do grupo MAHKU parece ser criar caminhos sustentáveis, desenvolvendo a política de se associar para se fortalecer. Isto é, interessa-lhes produzir e facilitar a passagem entre mundos, sempre sob o risco e a consciência das distâncias e assimetrias, que podem ser controladas e guiadas pelo poder da contação, pelos cantos, pelas imagens que produzem, pelo sentido ético da sobrevivência de seus modos de existência", reflete o curador Guilherme Giufrida.

Este diálogo entre diferentes culturas é um dos temas centrais de algumas das obras do coletivo, especialmente aquelas inspiradas no mito de kapewë pukeni, o jacaré-ponte, traduzido, por exemplo, na pintura Kopenawe pukenibu (2022), de Acelino Tuin Huni Kuin. O mito narra a história da passagem dos Huni Kuin pelos dois continentes, através do estreito de Behring, em busca de sementes, moradia, conhecimento e terra. Depois de muita caminhada, o grupo se depara com um jacaré que, em troca de alimento, oferece ajuda para que eles possam atravessar para o outro lado.

O animal, avesso ao canibalismo, pede que o povo não mate um jacaré pequeno e que não lhe dê um deles para comer. No entanto, quando a variedade de animais se torna escassa, os Huni Kuin caçam o jacaré menor, traindo a confiança do jacaré grande, que submerge. "Foi aí que se fundaram as línguas diferentes entre parentes do outro lado do mundo. O mundo sempre divisão. Quem atravessa o mundo é quem já conquistou os conhecimentos. Por isso que a música do jacaré cantamos em nossas reuniões, para abrir os caminhos", explica o curador convidado Ibã Huni Kuin. Por essa razão, a figura do animal foi escolhida pelo coletivo para ilustrar o logotipo original do MAHKU. Nele o jacaré aparece com duas patas caminhando e alimentando-se, enquanto pessoas munidas de estilingues e flechas passam sobre suas costas. Trata-se de uma cena fundacional que sugere que os Huni Kuin são produtores e produtos de pontes - entre os mundos indígena e não indígena, entre o visível e o invisível.

Outro ser muito importante para os Huni Kuin é a jiboia, considerada a maior dos xamãs, mensageira e ser da transformação. Normalmente o animal está presente em suas pinturas, circundando as composições, seja de forma a perambular pela imagem, seja literalmente em suas bordas, acompanhando os ângulos perpendiculares do quadro ou em formas geometrizadas estilizadas.

A jiboia é a figura central no mito de surgimento de nixi pae, "a bebida sagrada", representada na tela do acervo do MASP Yube Inu Yube Shanu [Mito do surgimento da bebida sagrada Nixi Pae] (2020). O mito narra o encontro de Yube Inu, um homem indígena, com Yube Shanu, a mulher-jiboia, e a acolhida do povo da jiboia a Yube Inu, que é introduzido ao ritual de nixi pae. Ele ingere a bebida sagrada, experiencia as mirações e, mais tarde, aprende a fazê-la e entra em contato com as músicas da serpente. Por um momento de ciúme de seu sogro, devido ao seu conhecimento adquirido, Yube Inu é mordido e acaba adoecendo, mas, antes de morrer, retorna ao seu povo de origem e ensina a receita da bebida.

No ritual de nixi pae realizado pelos Huni Kuin e traduzido como "cipó forte", "embriagante" ou "fio encantado", se institui a experiência de encontro com a jiboia. Trata-se de um ritual central na vida desse povo, que envolve toda a comunidade - desde crianças de 6 anos de idade até adultos e idosos. As mirações, experiências visionárias que aparecem durante os rituais, são traduzidas tanto nos desenhos e pinturas do coletivo quanto nos cantos que integram o cotidiano da aldeia Chico Curumim, na Terra Indígena Kaxinawá, do Rio Jordão, onde vivem os artistas do MAHKU.

"O ritual de nixi pae tem como objetivo principal conectar mundos, rememorar a todos daquela relação dos Huni Kuin com a jiboia, renovar a intimidade do encontro e relembrar as razões do desencontro narradas no mito", reflete Guilherme Giufrida. "Evocada através do canto, pela bebida e pela própria miração, a jiboia guia as visões por seus caminhos e percepções, fazendo os humanos atravessarem para o seu mundo, para o próprio universo dos mitos. O objetivo, no limite, parece ser o de estudar e ensinar os mitos, fazer as histórias do povo sobreviverem, se estenderem e se transformarem, preservando a integridade e o enraizamento daquela sociedade", finaliza.

A mostra no MASP pretende, portanto, ampliar o conhecimento sobre e com os Huni Kuin, assim como a compreensão da contribuição de sua obra para a arte contemporânea, além de celebrar a longa relação de trabalho entre o coletivo e o museu. Desde 2016, os artistas do MAHKU participam de exposições do MASP, o que é constatado na grande quantidade de obras de diferentes períodos de sua produção comissionadas e depois doadas ao acervo do museu. Os artistas já participaram das exposições Avenida Paulista (2017), Histórias da dança (2020) e Histórias brasileiras (2022), além de uma oficina em Histórias da infância (2017) e dos projetos MASP Renner 1a temporada (2018-2019) e MASP Afterall ArtSchool (2020).

MAHKU: Mirações integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias indígenas. Este ano, a programação também inclui mostras de Carmézia Emiliano, Paul Gauguin, Sheroanawe Hakihiiwe, Melissa Cody, além do comodato MASP Landmann de cerâmicas e metais pré-colombianos e a grande coletiva Histórias indígenas.
SOBRE O MAHKU
O Movimento dos Artistas Huni Kuin (MAHKU) foi lançado oficialmente em 2013 e é composto pelos artistas Ibã Huni Kuin, Bane Huni Kuin, Mana Huni Kuin, Acelino Tuin e Kássia Borges. O coletivo realizou as exposições individuais Yube Inu, Yube Shanu, na Piero Atchugarry Gallery, no Uruguai (2022); Cantos da imagem, na Casa de Cultura do Parque, em São Paulo (2022); Vende tela, compra terra, na SBC Galerie d'Art Contemporain, no Canadá (2022); Através da poética do MAHKU, na Galeria de Arte da Universidade Federal do Amazonas, em Manaus (2018); e O espírito da floresta - desenhando os cantos nixi pae, no Sesc Rio Branco (2011). Participou de mostras coletivas como Histórias brasileiras, no MASP (2022); Moquém Surarî: arte indígena contemporânea, no MAM-SP (2021); IMS quarentena: programa convida, em exposição virtual no Instituto Moreira Salles (2021); Véxoa: Nós sabemos, na Pinacoteca do Estado de São Paulo (2020); Histórias da dança, exposição virtual no MASP (2020); Vaivém, no Centro Cultural Banco do Brasil (2019); Eldorado, no Maison Folie Moulins, na França (2020); 35º Panorama de Arte Brasileira: Brasil por multiplicação, no MAM-SP (2017); Avenida Paulista, no MASP (2017); Aru Kuxipa/ Sagrado segredo, no Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, na Áustria (2015); Histórias mestiças, no Instituto Tomie Ohtake (2014); e Histoires de voir, no Fondation Cartier pour l'art contemporain, na França (2012). Suas obras fazem parte de coleções do MASP, MAR, da Fundação Cartier por L'art contemporain, da Pinacoteca do Estado de São Paulo, entre outras.
CATÁLOGO
Na ocasião da mostra, será publicado um catálogo bilíngue com ensaios comissionados especialmente para a ocasião, além de reproduções de trabalhos produzidos pelo grupo e traduções de mitos e cantos Huni Kuin. O livro, organizado por Adriano Pedrosa e Guilherme Giufrida, inclui textos de Daniel Revillion Dinato, Guilherme Giufrida, Ibã Huni Kuin, Naine Terena e Raphael Fonseca. Com design de Bloco Gráfico, a publicação tem edição em capa dura.
SERVIÇO
MAHKU: Mirações

Curadoria: Adriano Pedrosa, diretor artístico, MASP; Guilherme Giufrida, curador assistente, MASP; e Ibã Huni Kuin, curador convidado.

Período: 24.03 - 11.06.2023

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista

01310-200 São Paulo, SP

Telefone: (11) 3149-5959

Horários: terça grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas

Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos

Ingressos: R$ 60 (entrada); R$ 30 (meia-entrada)

www.masp.org.br

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MASP APRESENTA MAIOR EXPOSIÇÃO DO COLETIVO INDÍGENA MAHKU - MOVIMENTO DOS ARTISTAS HUNI KUIN Mostra traz cerca de 120 pinturas, desenhos e esculturas - resultado de traduções de cantos, mitos e visões do grupo de etnia Huni Kuin, que vive no estado do Acre, na fronteira com o Peru O MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 24 de março até 11 de junho de 2023, a mostra MAHKU: Mirações, que ocupa o espaço expositivo no 2o subsolo do museu.

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Exposição Carmézia Emiliano: A Árvore da Vida

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Exposição Carmézia Emiliano: A Árvore da Vida

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A exposição apresenta 34 pinturas, quatro delas pertencentes ao acervo do MASP e produzidas especialmente para o museu, que revelam a relação que a instituição vem desenvolvendo com a artista desde 2018. A mostra também inclui oito trabalhos inéditos realizados para a ocasião.

Quando? terça, das 10h às 20h; quarta a domingo, das 10h às 18h
Onde? MASP [Av. Paulista, 1578 – Bela Vista]
Quanto? R$ 30 a R$ 60 (grátis às terças)
Até 11 de junho

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Artsoul - Marketplace de Arte Contemporânea

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O conjunto de 35 obras, sendo oito especialmente desenvolvidas para a mostra, traz temas e reflexões da artista indígena Macuxi sobre a observação da natureza e da vida coletiva

O MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 24 de março a 11 de junho de 2023, a mostra Carmézia Emiliano: a árvore da vida, que ocupa a galeria localizada no 1o subsolo do museu. Com curadoria de Amanda Carneiro, curadora assistente, MASP, a exposição reúne 35 pinturas que figuram e refletem sobre paisagens, objetos da cultura material e o cotidiano da comunidade da artista indígena Macuxi, localizada na Maloca do Japó, Normandia, Roraima. A mostra tem patrocínio da Lefosse.

Carmézia Emiliano (Maloca do Japó, Normandia, Roraima, 1960) é uma artista autodidata de origem Macuxi. Na década de 1990, mudou-se para Boa Vista, momento no qual também começou a pintar, motivada pelo impacto de sua primeira visita a uma exposição de arte. Ali ela notou que humanidade e natureza, indivíduo e coletivo, podiam assumir formas na profusão de detalhes espelhados, intrincados e interconectados das artes visuais. No início de sua carreira, sua produção artística encontrou espaço em exposições chamadas naïfs e/ou populares, hoje, no entanto, seu trabalho aponta para a revisão dessa leitura enquadrada e tem sido incluído em diferentes mostras de arte contemporânea.

A exposição Carmézia Emiliano: a árvore da vida apresenta 35 pinturas sobre tela, sendo oito delas desenvolvidas especialmente para a mostra, divididas em sete núcleos que abordam temas relacionados à subjetividade da artista e à vida em comunidade, refletindo manifestações culturais macuxis, como a dança do parixara, os jogos e brincadeiras relacionados aos períodos de festas - por exemplo, o de colheita da mandioca -, assim como a vida comunitária, manifesta nas pinturas que representam habitações e espaços em comum. Também se destacam os registros da transmissão de saberes, das redes de apoio entre mulheres e da relação de profundo respeito e cooperação com a natureza.

O título da mostra faz referência a um tema recorrente na obra da artista, o mito da Wazaká, a árvore da vida, que faz surgir de seu tronco cortado o Monte Roraima. "Retomar o mito da árvore da vida, entretanto, não quer dizer que a artista elabora sua poética como dicionário ilustrado das histórias e vivências Macuxis, mas a relação de experiência com seu contexto, de modo a representar os tópicos que lhe interessam subjetivamente, mesmo que relacionados à coletividade ou filosoficamente referenciados", pontua a curadora Amanda Carneiro.

Muitos trabalhos de Emiliano se dedicam ao registro poético de objetos da cultura material e dos saberes transmitidos por seu povo entre gerações, entretanto, o seu trabalho não se reduz a uma compreensão antropológica ou essencialista, ainda que, durante quase duas décadas, tenha sido nessa chave de interpretação que sua obra encontrou lugar no cenário da arte. "Termos qualificadores, como primitivo e ingênuo ou a art folclórica, podem ser redutores e preconceituosos, primeiro porque ser autodidata não significa ausência de pesquisa, quer dizer apenas que essas pessoas não tiveram acesso à educação formal. Depois porque, em geral, são atribuídos a artistas indígenas, negros ou pobres, e dizem muito pouco sobre os trabalhos e artistas em si", analisa Carneiro. "Não é redundante rememorar que tais noções validaram hierarquias perversas, influenciando demasiadamente leituras atavistas", finaliza.

O autorretrato Eu (2022) de Carmézia Emiliano também evidencia como figuras indígenas são pouco vistas nesse gênero da pintura. Até o século 19, o gênero foi frequentemente comissionado ou estimulado pela academia aos artistas pertencentes à história oficial da arte. Os indígenas, apartados do Estado, mas em franca disputa por respeito e reconhecimento de seus territórios e modos de vida, lidaram com o fato de se verem representados por outros, em imagens às vezes românticas e frequentemente contraditórias e ambivalentes, como o quadro Moema (1866), de Victor Meirelles (1832-1903). Ao pintar o autorretrato, a artista se coloca duplamente no centro, do quadro e de sua comunidade.

"Se é certo que o autorretrato se move às margens da arte ocidental, ele é hoje o centro do debate sobre quem exerce a possibilidade de se figurar em oposição a ser por outro figurado", diz Amanda Carneiro. "A despeito dos muitos outros elementos enunciativos de seu pertencimento indígena além de sua própria imagem, esse não é um registro ao sabor antropológico. Por isso, não se deve recair na crença da autorrepresentação como única maneira de apreensão, retirando do autorretrato de Emiliano e de outras obras suas a estimulante possibilidade de leituras mais plurais, comparativas e complexas: o quadro é a maneira como a artista se vê e ao mesmo tempo intenta algo que ela quer que seja visto", pontua a curadora.

A exposição no MASP busca ampliar a compreensão acerca da contribuição de sua obra no cenário artístico nacional, apresentando os trabalhos mais recentes da artista, parte deles nunca antes vistos pelo público. O MASP possui quatro pinturas de Carmézia Emiliano que refletem a relação que o museu tem estabelecido com a produção da artista desde 2018, quando ela participou do seminário Histórias das mulheres, histórias feministas e conduziu uma oficina de pinturas para o público do museu durante dois dias. Da mesma forma, foram comissionados trabalhos da artista para o ciclo de Histórias da dança, para o projeto Art School, uma parceria do museu com o centro de pesquisas e publicação Afterall, e, mais tarde, para Histórias brasileiras.

Carmézia Emiliano: a árvore da vida integra a programação anual do MASP dedicada às Histórias indígenas. Este ano a programação também inclui mostras de MAHKU, Paul Gauguin, Sheroanawe Hakihiiwe, Melissa Cody, além do comodato MASP Landmann de cerâmicas e metais pré-colombianos e a grande coletiva Histórias indígenas. O projeto também se insere numa sequência de exposições que o MASP vem realizando nos últimos anos em torno de artistas autodidatas que trabalharam fora do circuito da arte contemporânea tradicional e da academia, como Agostinho Batista de Freitas (1927-1997), Maria Auxiliadora (1935-1974), Conceição dos Bugres (1914-1984) e Madalena Santos Reinbolt (1919-1977).
SOBRE CARMÉZIA EMILIANO
Carmézia Emiliano é uma artista indígena Macuxi, nascida em 1960 na comunidade Maloca do Japó, Normandia, Roraima, e vive e trabalha em Boa Vista, Roraima, desde a década de 1990. Realizou exposições individuais, como Lendas, costumes e histórias do povo Macuxi, no Sesc Roraima, em Boa Vista (1996); Carmézia Emiliano, no Palácio do Planalto, em Brasília (2006); Carmézia Emiliano: universo macuxi, na Universidade Federal de Roraima, em Boa Vista (2014); e Cosmologias - Mundos Makuxi, no Sesc Roraima, em Boa Vista (2019). Participou das mostras coletivas 8ª a 15ª Bienal Naïfs do Brasil, no Sesc Piracicaba, em São Paulo (2006-2020); Eu vi uma história: arte e narrativa popular no acervo Sesc de arte brasileira, no Sesc Santos, Sesc Taubaté, Sesc São Caetano, Sesc Itaquera (2016); 1ª Exposição nacional de artistas naïfs no centro-oeste, no Museu de Arte de Goiânia (2017); Vaivém, nos centros Cultural Banco do Brasil (CCBB) São Paulo, CCBB Brasília, CCBB Rio de Janeiro, CCBB Belo Horizonte (2019); Estratégias do feminino, no Farol Santander, em Porto Alegre (2019); Histórias da dança, exposição virtual no MASP (2020); Frestas - Trienal de Artes, no Sesc Sorocaba (2021); Moquém_Surarî: arte indígena contemporânea, no MAM-SP (2021); Por um sopro de fúria e esperança: uma declaração de emergência climática, no Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (2021); Histórias brasileiras, no MASP (2022); e Um século de agora, no Itaú Cultural (2022). As obras de Carmézia Emiliano integram acervos de museus e instituições brasileiras, como CCSP, MASP, Pinacoteca e Sesc São Paulo.
CATÁLOGO
Na ocasião da mostra, será publicado um catálogo bilíngue com ensaios desenvolvidos especialmente para a exposição, além de reproduções de trabalhos produzidos pela artista. O livro, organizado por Amanda Carneiro, inclui textos da curadora, de Denilson Baniwa e Ilana Seltzer Goldstein. Com design de Bruna Sade, designer, MASP, a publicação ganha edição em capa dura.
SERVIÇO
Carmézia Emiliano: a árvore da vida

Curadoria: Amanda Carneiro, curadora assistente, MASP

1o subsolo (galeria)

Período - 24.03 - 11.06.2023

MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Avenida Paulista, 1578 - Bela Vista

01310-200 São Paulo, SP

Telefone: (11) 3149-5959

Horários: terça grátis, das 10h às 20h (entrada até as 19h); quarta a domingo, das 10h às 18h (entrada até as 17h); fechado às segundas

Agendamento on-line obrigatório pelo link masp.org.br/ingressos

Ingressos: R$ 60 (entrada); R$ 30 (meia-entrada)

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Exposição "Carmézia Emiliano: A Árvore Da Vida" - Artsoul

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O conjunto de 35 obras, sendo oito especialmente desenvolvidas para a mostra, traz temas e reflexões da artista indígena Macuxi sobre a observação da natureza e da vida coletiva O MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand apresenta, de 24 de março a 11 de junho de 2023, a mostra Carmézia Emiliano: a árvore da vida, que ocupa a galeria localizada no 1o subsolo do museu.

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Coletivo indígena retrata o processo de produção dos grafismos nos rituais de pintura corporal em curtas-metragens que abordam desde a extração dos pigmentos até os sentidos simbólicos e ancestrais dessas práticas.

Quando? terça, das 10h às 20h; quarta a domingo, das 10h às 18h
Onde? MASP [Av. Paulista, 1578 – Bela Vista]
Quanto? R$ 30 a R$ 60 (grátis às terças)
Até 18 de junho

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A exposição reúne 40 obras, entre pinturas e gravuras, e discute de maneira crítica a relação do artista pós-impressionista com a ideia de alteridade e da exotização do "outro".

Quando? terça, das 10h às 20h; quarta a domingo, das 10h às 18h
Onde? MASP [Av. Paulista, 1578 – Bela Vista]
Quanto? R$ 30 a R$ 60 (grátis às terças)
Até 6 de agosto

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Rainha de Copas

O caminho percorrido pelas mulheres até conquistarem o direito de disputar uma Copa do Mundo foi contrário àquele percorrido pelos homens. A mostra explora histórias até hoje pouco conhecidas pelo público, trazendo imagens que estavam restritas a acervos pessoais e que serão exibidas pela primeira vez

Quando? terça a domingo, das 9h às 18h
Onde? Museu do Futebol [Praça Charles Miller, s/n - Pacaembu]
Quanto? R$ 10 a R$ 20 (grátis às terças)

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Imagem-Testemunho

A mostra apresenta imagens-testemunhos de presos políticos que foram criados em diferentes presídios do Estado de São Paulo durante as décadas de 60 e 70 - rntre desenhos, colagens, xilogravuras, anotações e serigrafias.

Quando? terça a domingo, das 10h às 18h
Onde? Centro MariAntonia [Rua Maria Antônia, 258 – Vila Buarque]
Quanto? Grátis
Até 30 de dezembro

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A cultura brasileira traz em seu DNA episódios políticos sombrios vividos durante os períodos de exceção, com reflexo na produção das artes plásticas, cinema, teatro, literatura. O acerto de contas, entre a sociedade e a ditadura militar, instaurada de 1964 a 1983, nunca ocorreu. Ao contrário da Argentina, que colocou alguns de seus algozes atrás das grades, o Brasil optou por adotar em 1979, sob fortes críticas, a "anistia ampla, geral e irrestrita". Com isso, livrou todos os envolvidos em crimes políticos durante a ditadura, tanto os torturados quanto os torturadores. Isso significou que aqueles que cometeram violações graves dos direitos humanos, incluindo assassinato, não foram punidos criminalmente pelo Estado brasileiro.

Diante desse panorama, exposições como a Imagem-Testemunho: experiências artísticas de presos políticos da ditadura civil-militar são fundamentais. A mostra, que acontece no Centro MariAntonia da USP, prédio ícone da resistência política dos anos da ditadura (1964-1985), em parceria com o Memorial da Resistência de São Paulo (antigo Dops), reúne pinturas, desenhos, xilografias feitos por presos políticos em celas de diferentes presídios de São Paulo: Carandiru, Tiradentes, Penitenciária Feminina, Hipódromo, Presídio Militar Romão Gomes (Barro Branco) e no Departamento de Ordem Política e Social (DOPS). A curadoria é de Priscila Arantes, crítica de arte e pesquisadora, que foi encarcerada precocemente aos 3 anos de idade, junto com o irmão e sua mãe, militante de esquerda, assim como seu pai, Aldo Arantes.

O conjunto de 40 obras dos anos de 1970, colecionado pelo ex-preso político Alípio Freire, que morreu em 2021 sem ver sua coleção integrar o acervo do Memorial da Resistência, faz parte de sua coleção de mais de 300 trabalhos.

A produção vista em Imagem-Testemunho mostra o registro do cotidiano na prisão, a violência do Estado, a luta e o sentimento de 12 presos políticos: Aldo Arantes, Alípio Freire, Ângela Rocha, Artur Scavone, Carlos Takaoka, José Wilson, Manoel Cyrillo, Regis Andrade, Sérgio Ferro, Sérgio Sister, Rita Sipahi e Yoshiya Takaoka. A curadora não considera a coletiva uma exposição de arte, porque vai muito além disso. "Entendo isso como uma homenagem a essas pessoas, como uma construção da memória e experiência de um momento de violência política, resistência, insurreição e denúncia".

As xilogravuras, assinadas individual ou coletivamente por alguns prisioneiros, destacam-se pela qualidade. Essa técnica foi historicamente usada pelos operários militantes nas panfletagens de movimentos sindicais em vários países. Nesse segmento está um trabalho de Aldo Arantes em gravura, e outros executados em parceria com vários outros companheiros. Ainda chama a atenção a pintura de qualidade de Sérgio Ferro que alude a uma execução sumária. O grafismo solto de Sérgio Sister, que coloca cor no estado sombrio da situação. O pássaro de Takaoka, imponente e fora de gaiola, que sozinho dá conta da dramaticidade do que é viver encarcerado. Eles já eram artistas antes de serem presos, enquanto outros só tiveram esta experiência durante o período de confinamento.

Em Imagem-Testemunho, há ainda registros de amizades entre eles. e era comum criarem algo para presentear um amigo ou amiga. Ângela Rocha, por exemplo, trabalhou com a também detenta Rita Sipahi, companheira de Alípio, e foi quem propôs a exposição a Priscila. "Essa obra a quatro mãos", ressalta a curadora, "exemplifica uma rede de atuação dentro do espaço carcerário". Uma pessoa dava um desenho a outra, que o complementava como uma imagem testemunho. Isso constitui-se em pequenas e grandes insurreições. O material utilizado pelos artistas era encontrado dentro do espaço prisional ou trazido por parentes e amigos.

Os prisioneiros pertenciam a diferentes segmentos políticos e de militância. Essa diversidade que acompanha a esquerda de vários países, faz-se presente também nos 16 documentos que compõem a coletiva, além dos depoimentos em vídeo, especialmente produzidos para a mostra, com a participação de Rita Sipahi, Sérgio Ferro, Ângela Rocha, Sérgio Sister Arthur Scavone e Manoel Cyrillo, que falam sobre suas vidas, da experiência de criar nas celas. Como diz Priscila Arantes, esta é a hora de homenagear essas pessoas e afirmar a importância daquele momento histórico. "Exatamente para a gente não esquecer".

A história mostra que as atrocidades violentas que transgridam os direitos humanos devem ser lembradas para que não se repitam no futuro. Embora o Brasil não tenha realizado um processo de justiça de transição completo, ainda há esforços em curso para garantir que os crimes cometidos durante a ditadura não sejam esquecidos e que as vítimas sejam reparadas.

A coordenadora do Memorial da Resistência de São Paulo, a curadora e pesquisadora Ana Pato, diz que as instalações do museu ainda são modestas, muito aquém do que poderiam ser se pensarmos em outros centros dedicados à tarefa de restabelecer a verdade sobre violações de direitos humanos praticadas como política de Estado. "Doar esse acervo ao Memorial era desejo do Alípio e de Rita, mas o processo de negociação foi longo e ele acabou morrendo".

Ana ressalta que o Memorial não tem acervo, equipe ou reserva técnica para receber uma coleção. "No entanto, houve um entendimento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, mostrando que seria fundamental que o Estado recebesse as 300 obras para o Memorial, que é gerido pela Pinacoteca do Estado. O acervo está abrigado na Pina, porém não pertence à coleção da instituição. Ele foi doado para fazer parte do Memorial, o que foi um passo importantíssimo para a história do museu", diz a coordenadora. O Memorial cresce, e o Estado tem que entender que a instituição precisa crescer como museu, o que significa ter um acervo, uma reserva técnica. Tudo isso compõe uma história que deve ser preservada, que não pode ser esquecida, especialmente nesses últimos anos, em que há tentativas de coisas horrorosas voltarem a tomar corpo.

SERVIÇO
Imagem-Testemunho: experiências artísticas de presos políticos na ditadura civil-militar
Curadoria: Priscila Arantes
Até 10/12
Centro MariAntonia - Edifício Joaquim Nabuco - Rua Maria Antônia, 258 - Vila Buarque - São Paulo (SP)
Visitação: de terça a domingo, e feriados, das 10h às 18h
Entrada gratuita

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'Imagem-testemunho': arte feita no cárcere

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A cultura brasileira traz em seu DNA episódios políticos sombrios vividos durante os períodos de exceção, com reflexo na produção das artes plásticas, cinema, teatro, literatura. O acerto de contas, entre a sociedade e a ditadura militar, instaurada de 1964 a 1983, nunca ocorreu.

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Brasil e Israel: Encontros e Sobreposições

Apesar das distâncias geográfica e cultural, Israel e Brasil são dois mundos que se tocam. Para captar a beleza desse encontro e o que de novo surge dessa troca, a exposição traz 40 imagens em cidades como Salvador, São Paulo, Tel Aviv e Haifa.

Quando? segunda a sábado, das 9h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 9h às 22h
Onde? Top Center [Avenida Paulista, 854 - Bela Vista]
Quanto? Grátis
Até 18 de maio

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O Ministério da Cultura, a StandWithUs Brasil e Gazit Brasil convidam para o lançamento da exposição "Brasil e Israel: Encontros e Sobreposições" dos fotógrafos Diego Lajst e Gil Cohen Magen.

Apesar da distância geográfica e das diferenças culturais, Israel e Brasil são dois mundos que se tocam. E isso é o que pretendem mostrar os fotógrafos Diego Lajst, brasileiro, e Gil Cohen Magen, israelense, com a exposição de 40 imagens feitas em cidades como Salvador, São Paulo, Tel Aviv e Haifa. A mostra fica em cartaz de 18 de abril a 18 de maio, no Top Center, shopping administrado pela empresa israelense Gazit Brasil.

A Gazit Brasil é a unidade de negócios da multinacional israelense Gazit, que atua na administração, na construção e no desenvolvimento de shoppings centers ao redor do mundo. Líder no segmento imobiliário internacional, a Gazit está listada na bolsa de valores de Israel e responde pela gestão de 100 empreendimentos, em 12 países.

Sob sua gestão, a Gazit Brasil conquistou uma série de prêmios por seus projetos inovadores, suas ações de marketing e iniciativas relacionadas ao entretenimento, à arquitetura e ao design. Figura nas premiações da Associação Brasileira de Shopping Centers e de organizações internacionais, como o Titan Business Awards, o Lusófonos da Criatividade e o Licensing International Excellence Awards.

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Exposição "Brasil e Israel: Encontros e Sobreposições" retrata cidades dos dois países

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O Ministério da Cultura, a StandWithUs Brasil e Gazit Brasil convidam para o lançamento da exposição "Brasil e Israel: Encontros e Sobreposições" dos fotógrafos Diego Lajst e Gil Cohen Magen. Apesar da distância geográfica e das diferenças culturais, Israel e Brasil são dois mundos que se tocam.

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Museu De Arte Sacra De São Paulo apresenta trabalho de fotógrafo sobre a Marujada de Bragança Com a presença da imagem peregrina de São Benedito

Em “Esmolação”, as fotografias de Alexandre Baena resultam de uma imersão nas festividades que acontecem todo dia 26 de dezembro, quando ocorre a ‘Marujada de Bragança’. “A estética da Marujada é muito peculiar, a relação matriarcal e a indumentária saltam aos olhos, ver o mar de gente, que parece um céu em terra, composto pela junção de cada Maruja com seu imponente chapéu e o Marujo que carrega o Santo em um rito de devoção que é construído por inúmeras narrativas de graças pedidas e alcançadas”, destaca o fotógrafo.

A exposição é parte integrante das comemorações pelos 410 anos do município de Bragança, nordeste do Pará. A mostra fotográfica percorrerá cinco capitais brasileiras com o objetivo de divulgar a festividade religiosa da Marujada de Bragança, em louvor a São Benedito, e a cultura popular da região.

“A Marujada de Bragança é uma festividade religiosa que possui uma estética única e como fotógrafo sempre estive atraído pela visualidade. A Marujada tem uma riqueza de detalhes visualmente expressivos em seus trajes e adornos. A manifestação de fé que capturei nos rostos que oram em silêncio é algo sobrenatural. É intrigante, nos faz pensar, nos remete a uma história centenária.” Alexandre Baena.

Bragança, banhada pelo rio Caeté, é uma das cidades mais importantes do Pará; uma microrregião do Salgado, localizada no nordeste do estado, com uma população de 113.227 habitantes. Uma cidade acolhedora com vegetação e palmeiras suntuosas e um ecossistema onde se encontram manguezais e belas praias. No âmbito cultural Bragança se destaca pela celebração do Glorioso São Benedito, através da festividade da Marujada, fundada em 03 de setembro de 1798, maior manifestação de fé do povo bragantino que é patrimônio imaterial do Pará, o São Benedito, carinhosamente, chamado de Santo Preto.

A festa bragantina se traduz numa recriação, por Marujos e Marujas, de uma identidade coletiva, um momento de fé que perpassa de geração em geração, há mais de 230 anos. Os rituais da Marujada – Roda, Retumbão, Chorado, Mazurca (ou Mazunga), Xote, Valsa, Arrasta-pé e Contradança – encantam promesseiros e turistas que vivenciam todo o folclore religioso do povo bragantino. Uma das características peculiares são o vestuário e adornos – blusa de cambraia branca e saia vermelha – dão vida a um cenário de alvorada.

A Marujada tem início no mês de abril com a ‘Esmolação’, uma referência às comitivas de devotos e promesseiros – os marujos – que cumprem um ritual percorrendo importantes regiões do município: os campos, as colônias e as praias. Cada uma dessas localidades tem a imagem de São Benedito, um grupo de 11 esmoleiros e um encarregado que realizam a evangelização e recebem donativos daqueles que receberam graças do santo. Um momento em que a emoção, a humildade e as lágrimas se misturam aos agradecimentos. Os marujos são recebidos sempre com um almoço ou jantar especial nas casas dos devotos, pois São Bendito é o santo dos cozinheiros.
A marujada é uma manifestação de dança, de rezas, de cantoria e louvores a São Benedito, padroeiro da cidade de Bragança. Na festividade o profano e o religioso se misturam numa harmonia de devoção.

Alexandre Baena (Belém, PA) – Fotógrafo, publicitário e diretor de audiovisual, com trabalhos documentais exibidos no Brasil, França, Portugal, Inglaterra e Itália. Destacam-se as produções com temática de direitos humanos, criatividade, natureza, denúncias e conteúdo jornalístico.

Exposição “Esmolação”
Artista: Alexandre Baena
Abertura: 29 de abril, sábado, às 12hs
Período: de 29 de abril a 28 de maio de 2023
Número de obras: 14
Técnica: fotografias
Local: Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes
entrada gratuita para os usuários do transporte coletivo. O acesso as exposições deste espaço também pode ser feito mediante a compra do bilhete do Metrô no valor de R$4,40.

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Museu De Arte Sacra De São Paulo apresenta trabalho de fotógrafo sobre a Marujada de Bragança Com a presença da imagem peregrina de São Benedito
Em "", as fotografias de Alexandre Baena resultam de uma imersão nas festividades que acontecem todo dia 26 de dezembro, quando ocorre a ' Marujada de Bragança'. " A estética da Marujada é muito peculiar, a relação matriarcal e a indumentária saltam aos olhos, ver o mar de gente, que parece um céu em terra, composto pela junção de cada Maruja com seu imponente chapéu e o Marujo que carrega o Santo em um rito de devoção que é construído por inúmeras narrativas de graças pedidas e alcançadas ", destaca o fotógrafo.

A exposição é parte integrante das comemorações pelos 410 anos do município de Bragança, nordeste do Pará. A mostra fotográfica percorrerá cinco capitais brasileiras com o objetivo de divulgar a festividade religiosa da Marujada de Bragança, em louvor a São Benedito, e a cultura popular da região.

"A Marujada de Bragança é uma festividade religiosa que possui uma estética única e como fotógrafo sempre estive atraído pela visualidade. A Marujada tem uma riqueza de detalhes visualmente expressivos em seus trajes e adornos. A manifestação de fé que capturei nos rostos que oram em silêncio é algo sobrenatural. É intrigante, nos faz pensar, nos remete a uma história centenária." Alexandre Baena.

Bragança, banhada pelo rio Caeté, é uma das cidades mais importantes do Pará; uma microrregião do Salgado, localizada no nordeste do estado, com uma população de 113.227 habitantes. Uma cidade acolhedora com vegetação e palmeiras suntuosas e um ecossistema onde se encontram manguezais e belas praias. No âmbito cultural Bragança se destaca pela celebração do Glorioso São Benedito, através da festividade da Marujada, fundada em 03 de setembro de 1798, maior manifestação de fé do povo bragantino que é patrimônio imaterial do Pará, o São Benedito, carinhosamente, chamado de Santo Preto.

A festa bragantina se traduz numa recriação, por Marujos e Marujas, de uma identidade coletiva, um momento de fé que perpassa de geração em geração, há mais de 230 anos. Os rituais da Marujada - Roda, Retumbão, Chorado, Mazurca (ou Mazunga), Xote, Valsa, Arrasta-pé e Contradança - encantam promesseiros e turistas que vivenciam todo o folclore religioso do povo bragantino. Uma das características peculiares são o vestuário e adornos - blusa de cambraia branca e saia vermelha - dão vida a um cenário de alvorada.

A Marujada tem início no mês de abril com a 'Esmolação', uma referência às comitivas de devotos e promesseiros - os marujos - que cumprem um ritual percorrendo importantes regiões do município: os campos, as colônias e as praias. Cada uma dessas localidades tem a imagem de São Benedito, um grupo de 11 esmoleiros e um encarregado que realizam a evangelização e recebem donativos daqueles que receberam graças do santo. Um momento em que a emoção, a humildade e as lágrimas se misturam aos agradecimentos. Os marujos são recebidos sempre com um almoço ou jantar especial nas casas dos devotos, pois São Bendito é o santo dos cozinheiros.
A marujada é uma manifestação de dança, de rezas, de cantoria e louvores a São Benedito, padroeiro da cidade de Bragança. Na festividade o profano e o religioso se misturam numa harmonia de devoção.

Alexandre Baena (Belém, PA) - Fotógrafo, publicitário e diretor de audiovisual, com trabalhos documentais exibidos no Brasil, França, Portugal, Inglaterra e Itália. Destacam-se as produções com temática de direitos humanos, criatividade, natureza, denúncias e conteúdo jornalístico.

Exposição "Esmolação"
Artista: Alexandre Baena
Abertura: 29 de abril, sábado, às 12hs
Período: de 29 de abril a 28 de maio de 2023
Número de obras: 14
Técnica: fotografias
Local: Sala MAS/Metrô - Estação Tiradentes
entrada gratuita para os usuários do transporte coletivo. O acesso as exposições deste espaço também pode ser feito mediante a compra do bilhete do Metrô no valor de R$4,40.

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Esmolação - Museu de Arte Sacra de São Paulo

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Museu De Arte Sacra De São Paulo apresenta trabalho de fotógrafo sobre a Marujada de Bragança Com a presença da imagem peregrina de São Benedito Em "", as fotografias de Alexandre Baena resultam de uma imersão nas festividades que acontecem todo dia 26 de dezembro, quando ocorre a ' Marujada de Bragança'.

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Iniciativas serão realizadas pela Ação Educativa de 5 a 7 de maio no Galpão do Armazém do Campo, na capital paulista;

Participam mais de 10 coletivos do Projeto AgriCULTURA Urbana e 30 editoras das periferias; a entrada será gratuita

São Paulo, abril de 2023 – Projetos de agricultura sustentável, desenvolvidos por coletivos periféricos de São Paulo, estarão na I Feira da Agroecologia Periférica. Organizada pela Ação Educativa, a atividade acontece de 5 a 7 maio junto a II Feira do Livro Periférico, formando a programação do Periferia Produz. O evento será no Galpão do Armazém do Campo, na capital.

A Feira da Agroecologia é uma iniciativa do Projeto AgriCULTURA Urbana, da Ação Educativa, com o financiamento da Brazil Foundation. O evento reúne mais de 10 coletivos voltados à prática da agroecologia nas periferias, para o fortalecimento das ações e de uma atuação em rede.

Na feira, diversas experiências serão compartilhadas, como a prática de hortas sustentáveis e o reuso de matéria orgânica. O propósito é evidenciar as ações desenvolvidas pelos coletivos, assim como criar arranjos para a produção e circulação dos produtos agrícolas no entorno dos locais de plantio.

“A ideia é fortalecer e articular em rede essas diversas iniciativas de agricultura agroecológica, sejam hortas nas áreas urbanas ou pequenos sítios nos arrabaldes da cidade.”, aponta Eleilson Leite, coordenador da área de Cultura da Ação Educativa.

Feira do Livro Periférico

A Feira do Livro Periférico chega a sua segunda edição com o envolvimento de 32 editoras. Durante a programação será possível conferir oficinas, saraus, slams, sessão de autógrafo, bate-papo com autores.

A ideia é apresentar a produção editorial das periferias, fortalecendo as editoras, assim como promover a bibliodiversidade – ampliação da circulação de publicações de diferentes autores e visões de mundo – estabelecida no Plano Nacional do Livro, Leitura e Bibliotecas (PNLLB).

“A Feira do Livro pretende se firmar como a grande iniciativa da Câmara Periférica do Livro, que também apoia outras ações com o objetivo de ampliar o alcance da produção literária oriunda das periferias”, explica Eleilson Leite.

A realização da segunda edição do evento reflete o fortalecimento do trabalho que iniciou com a formação de leitores e escritores. “Podemos considerar a feira como a terceira onda do movimento literário periférico”, observa o coordenador.

Desta vez, o evento tem parceria com a Sociologia e Política – Escola de Humanidades, a LIBRE – Liga Brasileira de Editoras Independentes e o Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra.

Câmara Periférica do Livro

A Câmara Periférica do Livro é uma rede composta por 32 editoras, uma fica no Rio de Janeiro e outra em Belém, as demais são do estado de São Paulo. A iniciativa da Ação Educativa é financiada pela Fundação Tide Setúbal e edital do PROAC -Eventos Literários.

SERVIÇO

Periferia Produz: I Feira da Agroecologia Periférica e II Feira do Livro Periférico

Data: 5, 6 e 7 de maio

Horário: 10h às 21h

Local: Galpão do Armazém do Campo

Endereço: Alameda Eduardo Prado, 460 Campos Elíseos

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A Monitoria é uma ferramenta de ensino e aprendizagem que contribui para a formação integrada do estudante do ensino médio, através do estabelecimento de novas práticas e experiências pedagógicas que visam fortalecer a articulação entre teoria e prática.
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Curso gratuito de Redação.
Não perca esta oportunidade.

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A comunicação escrita pode ser um desafio e tanto. Escrever uma carta, currículo, apresentar um seminário em público, escrever um relatório para o trabalho ou até mesmo produzir uma redação não é trabalho fácil - e pode ser ainda mais desafiador quando não sabemos os caminhos para fazê-lo.

É em construir um repertório e formar cidadãos mais aptos a utilizar a comunicação como ferramenta de transformação que reside a ideia do Projeto Redigir. Criado há mais de 20 anos, o Redigir acontece na Escola de Comunicações e Artes da USP (Universidade de São Paulo) e é voltado, principalmente, a melhorar a comunicação de quem participa. Para isso, são ministradas aulas que vão desde variantes linguísticas até pontuação e gêneros textuais.

Um outro pilar do curso são as aulas voltadas à formação cidadã. Para tal, os professores - voluntários que cursam graduações de diversas áreas na USP - discutem temas da atualidade e fomentam o debate saudável na sala de aula.

O curso é totalmente gratuito e voltado para o público que não estuda na universidade. A convocação ou não, no entanto, depende do número de inscritos, sendo que o critério de seleção é socioeconômico.

Para se inscrever, é necessário comparecer presencialmente na Escola de Comunicações e Artes da USP, no campus Butantã, e levar a cópia do RG, do comprovante de renda de todos os familiares que contribuem na residência e cópia de comprovante de escolaridade do último nível cursado (ensino Fundamental, Médio ou Superior, se houver). A idade mínima para participar é de 16 anos e não há idade limite.

As inscrições ocorrem nas próximas sextas e sábados, dia 31 de março, e em abril nos dias 1, 14 e 15. Nas sextas-feiras, dias 31 de março e 14 de abril, as inscrições serão das 9h30 às 12h30, na sala 207 do prédio central da ECA, e das 18h às 20h30, na sala 13 do Departamento de Jornalismo e Editoração.

Aos sábados, dias 1 e 15 de abril, as inscrições ocorrem das 9h30 às 12h30, na sala 111 do prédio central.

Durante a inscrição, o interessado poderá escolher se deseja assistir as aulas às sextas-feiras ou aos sábados pela manhã. O curso terá início no mês de abril.

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Inscrições para curso de redação na USP

Data: 31 de março, 1, 14 e 15 de abril

Horários de atendimento: Sexta (31 de março, 14 de abril) 9h30 às 12h30 e 18h às 20h30; sábado (1 e 14 de abril) 9h30 às 12h30

Endereço: Escola de Comunicações e Artes da USP - Avenida Professor Lúcio Martins Rodrigues, 443;

Documentos necessários: cópia do RG, cópia do comprovante de renda de todos que contribuem na casa, cópia do comprovante de escolaridade (Fundamental, Médio ou Superior, se houver).

Você pode encontrar mais informações no perfil do Projeto Redigir no Instagram!
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Inscrições para curso gratuito de redação na USP começam nesta sexta (31)

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A comunicação escrita pode ser um desafio e tanto. Escrever uma carta, currículo, apresentar um seminário em público, escrever um relatório para o trabalho ou até mesmo produzir uma redação não é trabalho fácil - e pode ser ainda mais desafiador quando não sabemos os caminhos para fazê-lo.

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O que é memória afetiva?

A memória afetiva surge através de elementos sensoriais e emocionais. É quando sons, cheiros, sabores e cores nos lembram de algo especial e ajudam a construir a nossa história. O cheiro da comida preparada em família, uma música que remete a alguém importante ou uma história contada na hora de dormir são alguns exemplos.
E a Biblioteca Ativa apresenta em abril a "Atividade Reativa Memórias Afetivas". Vamos falar sobre livros, animes, culturas, comida e vários momentos marcantes. Participe! Sua presença é muito importante!

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Para atender à demanda do público que frequentou as edições virtuais da Feira do Livro da Unesp, esta edição será híbrida, em dois formatos: presencial e virtual.

O evento presencial ocorre diariamente do dia 12 de abril, quarta-feira, das 9h às 21h, até 16 de abril de 2023, domingo, às 18h.

Já o evento virtual acontece ininterruptamente das 9h do dia 12 abril até as 23h59 do domingo, 16 de abril.

Assim como nas edições anteriores, a V Feira do Livro da Unesp será realizada no câmpus da Unesp em São Paulo, localizado à Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271, ao lado da Estação  Palmeiras–Barra Funda do Metrô (ao passar pelas catracas, pegue a saída à esquerda).

Sua versão virtual, será realizada por meio deste site, onde estarão elencadas as editoras participantes, cujo compromisso para presença neste evento foi o oferecimento de, no mínimo, 50% de desconto sobre o preço de capa na versão presencial e 40% na virtual.

Ao clicar na editora de sua escolha, você será direcionado para uma página exclusiva, onde encontra informações sobre suas políticas comerciais, contatos, redes sociais e botões que remetem para as listas de livros disponíveis para comercialização tanto evento físico e quanto no on-line.

Consulte a lista no formato em que pretende visitar a Feira, pois as listas de livros disponíveis poderão ser diferentes em cada modalidade. Nesta página, há um link que remete para a loja virtual.

Teremos também vários eventos culturais, tanto presenciais quanto virtuais. Um variado cardápio estará disponível em breve.

A Organização desta V Feira do Livro da Unesp deseja a todos – editoras e leitores – que este se configure como uma oportunidade de bons encontros, presenciais ou virtuais.

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O evento presencial ocorre diariamente do dia 12 de abril, quarta-feira, das 9h às 21h, até 16 de abril de 2023, domingo, às 18h.

Já o evento virtual acontece ininterruptamente das 9h do dia 12 abril até as 23h59 do domingo, 16 de abril.

Assim como nas edições anteriores, a V Feira do Livro da Unesp será realizada no câmpus da Unesp em São Paulo, localizado à Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271, ao lado da Estação Palmeiras- Barra Funda do Metrô (ao passar pelas catracas, pegue a saída à esquerda).

Sua versão virtual, será realizada por meio deste site, onde estarão elencadas as editoras participantes, cujo compromisso para presença neste evento foi o oferecimento de, no mínimo, 50% de desconto sobre o preço de capa na versão presencial e 40% na virtual.

Ao clicar na editora de sua escolha, você será direcionado para uma página exclusiva, onde encontra informações sobre suas políticas comerciais, contatos, redes sociais e botões que remetem para as listas de livros disponíveis para comercialização tanto evento físico e quanto no on-line.

Consulte a lista no formato em que pretende visitar a Feira, pois as listas de livros disponíveis poderão ser diferentes em cada modalidade. Nesta página, há um link que remete para a loja virtual.

Teremos também vários eventos culturais, tanto presenciais quanto virtuais. Um variado cardápio estará disponível em breve.

A Organização desta V Feira do Livro da Unesp deseja a todos - editoras e leitores - que este se configure como uma oportunidade de bons encontros, presenciais ou virtuais.

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Sobre a Feira do Livro da Unesp - Feira do Livro da Unesp

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O evento presencial ocorre diariamente do dia 12 de abril, quarta-feira, das 9h às 21h, até 16 de abril de 2023, domingo, às 18h. Já o evento virtual acontece ininterruptamente das 9h do dia 12 abril até as 23h59 do domingo, 16 de abril.

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Imagine Picasso – A Experiência Imersiva

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Imagine Picasso – A Experiência Imersiva

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"Imagine Picasso – A Experiência Imersiva" reúne, pela primeira vez, mais de 200 obras de Pablo Picasso em uma experiência digital imersiva. É uma experiência que, a partir das tecnologias, convida o público a uma viagem multisensorial pelas obras do artista - das imagens evocativas das fases Azul e Rosa até a incursão no cubismo e em sua produção diversificada.

Período: 9 de março a 18 de junho de 2023
Horários: de segunda a quinta, e domingos e feriados, das 10h às 22h; sexta e sábado, das 10h às 23h
Local: MorumbiShopping [Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 - Morumbi]
Valores: Ingressos: R$ 40 a R$ 200
Ingressos e informações: imagine-picasso.com

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Inspirado nos principais museus de ciências e de ilusão de ótica do mundo, o Museu das Ilusões é o primeiro do gênero na América Latina. Sabe aquela situação que causa na gente uma chacoalhada no cérebro para ver se realmente temos certeza do que vemos? Essa é uma das sensações que a exposição provoca, além de muitos risos e desafios para nossas certezas. Além de entreter o público com momentos fora da realidade, de forma lúdica, interativa e divertida, o espaço traz conhecimentos sobre ilusões visuais, mensagens subliminares e a relação entre tempo, espaço e consciência.

Período: até 31 de março de 2023
Horários: segunda a sábado, das 10h às 21h; domingos e feriados, das 11h às 20h
Local: Shopping Eldorado [Avenida Rebouças, 3970 - Pinheiros]
Valores: R$ 30 (meia) a R$ 60 (inteira)
Ingressos e informações: bileto.sympla.com.br

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Mergulhe no universo de cor e luz do maior pintor do impressionismo, Claude Monet, nesta mostra multimídia com projeções de 285 obras e trilha sonora original ao fundo. Uma exposição inédita que te levará para uma viagem sensorial pelas paisagens pintadas pelo artista francês às margens de rios, mares e lagos. Projetadas das paredes ao chão, as pinturas apresentam sequências de animações digitais 2D e 3D, formando oito narrativas audiovisuais.

Período: atualmente, ingressos disponíveis até 26 de março de 2023
Horários: terça a domingo, das 10h às 21h
Local: Parque Villa-Lobos [Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 - Alto de Pinheiros]
Valores: R$ 30 a R$ 110
Ingressos e mais informações: monetbeiradagua.com.br/sao-paulo

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A exposição em São Paulo terminou. Fique de olho nas próximas cidades!

Início do conteúdo

São Paulo A maior exposição imersiva do artista

COMPRE SEUS INGRESSOS

Projeções 360º

4000m2 de experiência

Monet À Beira d'Água é uma viagem emocionante através das paisagens do gênio francês, apresentando a obra do artista a partir da temática da água.

Os concertos Candlelight trazem a magia da experiência musical ao vivo para os locais mais sublimes de São Paulo. Garanta seus ingressos e redescubra a música clássica durante a exposição Monet À Beira d'Água na Ilha Musical do Parque Villa-Lobos iluminada por um mar de velas!

Um mergulho em 360º

Descubra toda a genialidade por trás das obras de Monet em um espetáculo de cores, trilha sonora original, efeitos especiais e projeções 360º.

Monet te dá as boas-vindas!

Sinta-se em casa nesta ambientação inspirada pelo ateliê do artista, com elementos interativos que ajudam a desvendar os segredos das pinturas do mestre do impressionismo.

Aproveite toda a estrutura!

Relaxe em nosso restaurante ou garanta uma lembrança de nossa loja. Ainda, visite com tranquilidade e deixe o seu pet em segurança no Pet Monet.

Monet à Beira D'Água permite mergulho na vida do maior nome de impressionismo.

Monet à Beira D'Água apresenta uma viagem imaginária do francês Claude Monet por meio de paisagens de margens de rios, lagos e mares pintadas pelo artista.

As mostras digitais imersivas transportam os visitantes para dentro de obras-primas.

Estudo para transição de "O Mar e a Luz", envolvendo 2 pinturas base

Rascunho:

1. Data: até o dia 26 de março de 2023.

2. Hora: diversas sessões, das 10h às 21h15.

3. Duração: 65 minutos, aproximadamente.

4. Localização: Parque Villa Lobos.

5. Idade: apto para todas as idades.

6. Acessibilidade: local acessível para cadeirantes. Serviço de Shuttle disponível.

7. Preço: ingressos a partir de R$30.

COMPRE SEUS INGRESSOS

Parque Villa Lobos

Av. Professor Fonseca Rodrigues, 2001, São Paulo, BR. 05461-010

A maior exposição multimídia do artista francês Claude Monet, entusiasta da pintura ao ar livre e pintor ícone do impressionismo, chega ao Parque Villa Lobos, localizado no bairro Alto de Pinheiros, na região Oeste da capital paulista. A mostra conta com uso de arte digital e tecnologia de ponta para criar uma "viagem sensorial" ao visitante. São mais de 280 obras para conferir.

"Monet À Beira d'Água" promete mudar a maneira de observar e sentir as obras do pintor francês: uma experiência cheia de cor, luz e movimento por entre paisagens diversas, um convite ao passeio, à viagem e à exploração de territórios. Esse é considerado o maior espetáculo sobre Monet no mundo.

Informações sobre o Parque Villa Lobos

Como chegar: Carro: Metrô:

Linha 9-Esmeralda (Osasco-Grajaú) - CPTM, sentido Grajaú.

Desembarque na Estação Villa Lobos - Jaguaré

Passarela Estação Villa Lobos ao Parque Villa Lobos

Você tem alguma pergunta? Talvez você encontre a resposta aqui!

VER FAQS

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Monet À Beira D'Água São Paulo: Exposição Imersiva

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É uma experiência imersiva projetada como uma viagem através das paisagens pintadas por Claude Monet nas margens de rios, mares e lagos. Vive Monet À Beira D'Água São Paulo.

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"The Art of Banksy: Without Limit" desembarca em São Paulo após passagens pelos Estados Unidos, Austrália, México e Europa. A exposição do artista de rua britânico, cuja identidade permanece anônima, exibe mais de 160 obras do artista, como originais certificados, gravuras, fotos, litografias, esculturas, murais e instalações de video mapping - todas espalhadas por 14 ambientes. A exposição é famosa por ganhar uma montagem única em cada local, garantindo uma experiência inédita e inovadora para cada visitante.

Período: 1 de fevereiro a 30 de abril de 2023
Horários: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h
Local: Estacionamento do Shopping Eldorado [Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros]
Valores: segunda a quinta, de R$ 45 (meia) a R$ 90 (inteira); sexta, sábado, domingo e feriados, de R$ 65 (meia) a R$ 130 (inteira)
Valores Vip Experience: R$ 170
Ingressos e mais informações: artofbanksy.com/saopaulo

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Depois do sucesso fenomenal na Europa, Austrália e Estados Unidos, a exposição The Art of Banksy chega a São Paulo por tempo limitado. Mais de 1.300.000 pessoas já visitaram a exposição em todo o mundo.

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“Frida Kahlo, A Vida de Um Ícone” é uma biografia imersiva que propõe uma jornada pela vida de uma das artistas mais influentes de todos os tempos. A exposição é apresentada sem reproduções de pinturas da artista, com a intenção de dar um passo adiante em direção às novas linguagens imersivas. A proposta explora a trajetória da artista por meio de coleções de fotografias históricas, filmes originais, ambientes digitais, instalações artísticas e itens de colecionador, além de música original criada para reproduzir os momentos mais relevantes da vida de Frida Kahlo, convidando os visitantes a descobrir a incrível história por trás desse mito.

Período: 1 de fevereiro a 30 de abril de 2023
Horários: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 11h às 21h
Local: Estacionamento do Shopping Eldorado [Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros]
Valores: segunda a quinta, de R$ 45 (meia) a R$ 90 (inteira); sexta, sábado, domingo e feriados, de R$ 65 (meia) a R$ 130 (inteira)
Valores Vip Experience: R$ 170
Ingressos e mais informações: fridakahlosaopaulo.com.br

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FRIDA KAHLO, A VIDA DE UM ÍCONE é uma biografia imersiva que propõe uma jornada pela vida de uma das artistas mais influentes de todos os tempos.

A biografia imersiva de Frida Kahlo é apresentada sem reproduções de pinturas da artista, com a intenção de dar um passo adiante em direção às novas linguagens imersivas. A proposta inovadora explora a biografia da artista por meio de coleções de fotografias históricas, filmes originais, ambientes digitais e instalações artísticas, além de música original criada para reproduzir os momentos mais relevantes da vida da artista, convidando os visitantes a descobrir a incrível história por trás desse mito.

Em pleno século XXI, Frida Kahlo está mais atual do que nunca. Sua vida encanta, surpreende e inspira por meio de uma biografia que revela uma mulher capaz de superar adversidades graças à sua perseverança, força, rebeldia e talento, com uma personalidade inigualável, à frente de seu tempo.

7 ambientes

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FRIDA KAHLO, A VIDA DE UM ÍCONE é uma biografia imersiva que propõe uma jornada pela vida de uma das artistas mais influentes de todos os tempos. A biografia imersiva de Frida Kahlo é apresentada sem reproduções de pinturas da artista, com a intenção de dar um passo adiante em direção às novas linguagens imersivas.

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O MIS Experience apresenta a maior exposição imersiva já realizada no Brasil sobre a Capela Sistina e os afrescos de Michelangelo, que estão entre as mais famosas obras da história da arte. Entre as experiências, está uma reprodução gigante do teto da Capela Sistina, com recursos de alta tecnologia de animação e sonorização; e uma reprodução em larga escala do ateliê do artista, com gravuras gigantes das obras, cartas, manuscritos e documentos sobre o processo de desenvolvimento dos afrescos do artista.

Período: 25 de janeiro a 30 de abril de 2023
Horários: terças, quartas, quintas, sextas e domingos, das 10h às 18h; sábados e feriados, das 10h às 19h
Local: MIS Experience [R. Cenno Sbrighi, 250 - Água Branca]
Valores: quarta a sexta, de R$ 15 (meia) a R$ 30 (inteira); sábados, domingos e feriados, de R$ 25 (meia) a R$ 50 (inteira); grátis às terças
Ingressos e mais informações: michelangelocapelasistina.com.br

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Preparados para um dos maiores festivais de música do Brasil? 🤘
🎶 O Lollapalooza Brasil começa no dia 24 de março, no Autódromo de Interlagos, com grandes artistas da música mundial na programação: Billie Eillish, Lil Nas X, Anavitória, Twenty One Pilots, Tame Impala, Ludmilla, Gilsons, Drake, Rosalía, L7ennon, Os Paralamas do Sucesso, entre outros.

📆 O evento integra o Calendário Estratégico da cidade de São Paulo, por isso, conta com apoio da Prefeitura de São Paulo. Com quatro palcos distribuídos em 600 mil metros quadrados do espaço localizado na zona sul, o #Lolla traz muitas experiências proporcionadas pelos patrocinadores e conta com espaços de gastronomia e moda para entreter o público durante todo o período de realização.

⏰ As apresentações se iniciam ao meio-dia e se estendem até por volta das 23h. Para chegar ao local, a melhor forma é utilizar o transporte público, desembarcando na Estação Autódromo da CPTM, na linha 9 Esmeralda. O evento oferece um transfer pago que pode ser contratado diretamente pelo site oficial.

😍 Prepare-se para um fim de semana inesquecível!
📲 Mais informações: www.lollapaloozabr.com

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Lollapalooza é flagrado com trabalhadores escravizados em SP

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Lollapalooza é flagrado com trabalhadores escravizados em SP

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Me vem a cabeça a questão de que precisamos estar atentos aos fornecedores contratados.

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Trabalhadores eram obrigados a dormir em tenda de bebidas, sobre papelões Imagem: Ministério do Trabalho e Emprego

Gil Alessi

Repórter Brasil

23/03/2023 14h00

Apesar de ser um festival multimilionário com atrações de renomados artistas internacionais, o Lollapalooza foi flagrado esta semana submetendo trabalhadores a condições análogas à escravidão. Cinco profissionais que atuavam na preparação do evento foram resgatados na terça-feira (21), no autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo, onde os shows acontecem a partir de sexta-feira (24).

Eles trabalhavam como carregadores de bebidas em jornadas de 12 horas diárias: "Depois de levar engradados e caixas pra lá e pra cá, a gente ainda era obrigado pela chefia a ficar na tenda de depósito, dormindo em cima de papelão e dos paletes, para vigiar a carga", afirma J.R, um dos resgatados.

Os funcionários atuavam na informalidade, sem os devidos registros trabalhistas, como manda a lei. "Com idade entre 22 e 29 anos, eles não tinham dignidade alguma, dormiam dentro de uma tenda de lona aberta e se acomodavam no chão. Não recebiam papel higiênico, colchão, equipamento de proteção, nada", afirma Rafael Brisque Neiva, auditor fiscal do Trabalho que participou da operação de resgate, feita pela Superintendência Regional do Trabalho no Estado de São Paulo, ligada ao Ministério do Trabalho e Emprego.

O Lollapalooza vai de sexta (24) a domingo (26) e o ingresso vai de R$ 1.300, para um dia de evento, a R$ 5.300 para pacotes mais luxuosos, que garantem os três dias de shows e acesso às áreas VIPs, com cadeira de massagem e outros benefícios. Dentre as atrações deste ano estão grandes nomes da música, como Billie Eilish, Lil Nas X e Drake. No ano passado, o festival movimentou mais de R$ 400 milhões, segundo a prefeitura paulistana.

Os cinco resgatados prestavam serviços para a empresa Yellow Stripe, uma terceirizada contratada pela Time 4 Fun, conhecida como T4F, dona do Loolapalooza no Brasil. Em seu site de relações com investidores, a T4F, que é listada na Bolsa de São Paulo, diz "respeitar os Direitos Humanos" e afirma garantir "um ambiente de trabalho diverso, acolhedor". Ambas empresas foram notificadas pelas autoridades do trabalho e serão responsabilizadas diretamente pela situação dos cinco trabalhadores escravizados, de acordo com Neiva.

Após o resgate, as empresas foram obrigadas a ressarcir cada um dos trabalhadores em aproximadamente R$ 10 mil pelos salários devidos, verbas rescisórias e horas extras. O valor ainda pode aumentar, caso o Ministério Público do Trabalho entre com pedido de verbas indenizatórias, o que não tem prazo para ocorrer.

"Nós não temos nenhuma dúvida de que a T4F foi omissa e faltou com a devida diligência no seu dever legal de fiscalizar o cumprimento da legislação trabalhista por parte da contratada", diz Rafael Augusto Vido da Silva, outro inspetor do Trabalho que participou da ação.

O Lollapalooza informou à Repórter Brasil que mais de 9.000 pessoas trabalham no local do evento e que a prioridade é garantir "as devidas condições de trabalho". Segundo o comunicado, "é terminantemente proibido pela T4F" que trabalhadores durmam no local, fato que fez com que fosse encerrada "imediatamente a relação jurídica estabelecida com a Yellow Stripe". "A T4F considera este um fato isolado, o repudia veementemente e seguirá com uma postura forte diante de qualquer descumprimento de regras pelas empresas terceirizadas" (veja o posicionamento completo ao final).

Já a Yellow Stripe informou que "cumpriu as determinações do Ministério do Trabalho, sendo que os empregados em questão foram devidamente contratados e remunerados".

Mentiras na contratação

Os trabalhadores resgatados relataram que eram ameaçados com a perda do emprego caso tentassem deixar o local após o expediente. Eles eram cobrados para que ficassem vigiando a carga nas tendas até o dia seguinte - embora esse serviço não tenha sido combinado previamente com os cinco funcionários.

"Um dos chefes falou: 'se você for pra casa, nem volta'. Um outro disse: 'quem precisa [de dinheiro], fica [a noite toda no autódromo]", afirma M.S, outro resgatado. "Eu, com aluguel atrasado, desempregado, cheio de conta pra pagar e uma filha de 9 meses em casa, vou fazer o quê? Viver uma situação como essa em um festival desse tamanho é triste. Ninguém sai de casa para ser humilhado por ninguém, para ficar longe da família, mas a necessidade fala alto."

Segundo os trabalhadores, o combinado era que eles seriam acomodados em um local próprio para hospedagem após a jornada na carga e descarga de bebidas. "O que tinham prometido para mim era um alojamento ou um hotelzinho perto do local do show para dormir enquanto durasse o trabalho, e diária de R$ 100", diz M. S. "Mas no primeiro dia disseram que eu ia ter que dormir na tenda. Quando perguntei onde, me disseram: 'desenrola uns papelões aí para você".

Para tomar banho, os cinco tinham que fazer uma longa caminhada até o alojamento que havia sido alugado para parte da equipe da Yellow Stripe, fora do autódromo de Interlagos. "Mas tinha que ser rápido. Senão eles fechavam o registro de água", conta J.R.

Histórico de abusos

Não é a primeira vez que o Lollapalooza viola a dignidade dos trabalhadores. Em 2019, moradores de rua foram contratados por R$ 50 para cumprir diárias de 12 horas para montar os palcos, segundo o jornal Folha de S.Paulo.

O trabalho degradante em meio a um dos maiores e mais ricos festivais do país chamou a atenção da equipe de fiscalização. "A situação que a gente presenciou é emblemática para entender as raízes do problema do trabalho análogo ao de escravo no país. O grande abismo socioeconômico brasileiro provoca esse contraste e deixa algumas pessoas vulneráveis ao trabalho escravo, enquanto outros podem pagar mais de R$ 1.000 em ingressos para um show", diz Livia Ferreira dos Santos, uma das auditoras fiscais que participou do resgate.
Comunicado Lollapalooza Para realizar um evento do tamanho do Lollapalooza Brasil, que ocupa 600 mil metros quadrados no Autódromo de Interlagos e tem a estimativa de receber um público de 100 mil pessoas por dia, o evento conta com equipes que atuam em diferentes frentes de trabalho, em departamentos que variam da comunicação a operação de alimentos e bebidas, da montagem dos palcos a limpeza do espaço e a segurança. São mais de 9 mil pessoas que trabalham diretamente no local do evento e são contratadas mais de 170 empresas prestadoras de serviços. A T4F, responsável pela organização do Lollapalooza Brasil, tem como prioridade que todas pessoas envolvidas no evento tenham as devidas condições de trabalho garantidas e, portanto, exige que todas as empresas prestadoras de serviço façam o mesmo. Nesta semana, durante uma fiscalização do Ministério do Trabalho no Autódromo de Interlagos, foram identificados 5 profissionais da Yellow Stripe (empresa terceirizada responsável pela operação dos bares do Lollapalooza Brasil), que, na visão dos auditores, se enquadrariam em trabalho análogo à escravidão. Os mesmos trabalharam durante 5 dias dentro do Autódromo de Interlagos e, segundo apurado pelos auditores, dormiram no local de trabalho, algo que é terminantemente proibido pela T4F. Diante desta constatação, a T4F encerrou imediatamente a relação jurídica estabelecida com a Yellow Stripe e se certificou que todos os direitos dos 5 trabalhadores envolvidos fossem garantidos de acordo com as diretrizes dos auditores do Ministério do Trabalho. A T4F considera este um fato isolado, o repudia veementemente e seguirá com uma postura forte diante de qualquer descumprimento de regras pelas empresas terceirizadas.

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Lollapalooza é flagrado com trabalhadores escravizados em São Paulo

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Gil Alessi Repórter Brasil 23/03/2023 14h00 Apesar de ser um festival multimilionário com atrações de renomados artistas internacionais, o Lollapalooza foi flagrado esta semana submetendo trabalhadores a condições análogas à escravidão. Cinco profissionais que atuavam na preparação do evento foram resgatados na terça-feira (21), no autódromo de Interlagos, zona sul de São Paulo, onde os shows acontecem a partir de sexta-feira (24).

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Falar uma outra língua é  conhecer um mundo novo. 

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Falar uma outra língua é  conhecer um mundo novo. 

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Para mais informações contate o responsável pelo número de telefone discriminado no post.

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Curso de Inglês para Negros e Indígenas 

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Curso de Inglês para Negros e Indígenas 

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Acesse ao site para mais informações.
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A Embaixada e Consulados dos Estados Unidos no Brasil, por meio do Escritório Regional de Ensino de Língua Inglesa (RELO), e o Grupo +Unidos, selecionam 240 jovens afro-brasileiros e indígenas para a terceira edição do Programa Access E2C 2023 (English to Connect, Communicate, Catalyze) - curso de inglês para profissionais e/ou empreendedores afro-brasileiros e indígenas. Os interessados devem ter entre 18 e 35 anos, e conhecimento básico de inglês. As inscrições estão abertas até 21 de março de 2023, por meio do link: https://www.maisunidos.org/accesse2c/.

O curso será on-line e terá uma carga horária de 210 horas, sendo seis horas semanais e realizadas durante o ano de 2023. Além do curso regular, os selecionados participarão de atividades extracurriculares e receberão mentorias de profissionais especializados do mercado de trabalho.

"O Escritório Regional de Ensino de Língua Inglesa tem observado resultados impactantes do programa Access E2C. Os participantes melhoram seu inglês, potencializam sua confiança para falar a língua e tornam-se protagonistas para mudanças no contexto social. Estamos orgulhosos por oferecer esta iniciativa novamente", celebra a diretora do RELO, Maria Snarski.

"Estamos muito felizes em anunciar a terceira edição do Access E2C. Este programa vai além do ensino da língua inglesa, é também sobre conexões entre esses jovens e aprendizados que os ajudarão no desenvolvimento de suas carreiras", comenta Daniel Grynberg, diretor-executivo do Grupo +Unidos.

O curso faz parte das iniciativas do programa Access, que acontece em nível mundial desde 2004, é oferecido pelo Departamento de Estado dos EUA em mais de 86 países. No Brasil, já beneficiou mais de 3.000 participantes desde 2008.
Sobre o Escritório Regional de Ensino de Língua Inglesa da Embaixada e Consulados dos EUA:
O Escritório Regional de Ensino de Língua Inglesa (RELO) do Departamento de Estado dos Estados Unidos fortalece a parceria estratégica Brasil-EUA por meio da capacitação de professores e alunos quanto ao aprendizado da língua e cultura norte-americanas por todo o Brasil. Situado na Embaixada dos EUA em Brasília, o RELO relaciona-se com o Ministério e Secretarias Estaduais e Municipais de Educação, associações de professores de inglês, universidades públicas e privadas, assim como outros parceiros para oferecer oportunidades de capacitação profissional e educacional, bem como programas de intercâmbio e materiais para professores e alunos de inglês. Para mais informações, acesse: https://br.usembassy.gov/education-culture/english-language-programs/.
Sobre o Grupo +Unidos
O Grupo +Unidos é uma organização da sociedade civil fundada em 2007. A instituição nasceu a partir de um desejo da missão diplomática americana em mobilizar empresas que buscassem fazer parte de um processo de transformação social no Brasil. Assim, a organização atua na articulação de redes e na facilitação do investimento social e colaborativo para desenvolver e para apoiar ações focas em educação e empregabilidade. Para mais informações, acesse: https://maisunidos.org/.

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EUA selecionam jovens afro-brasileiros e indígenas para curso de inglês

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A Embaixada e Consulados dos Estados Unidos no Brasil, por meio do Escritório Regional de Ensino de Língua Inglesa (RELO), e o Grupo +Unidos, selecionam 240 jovens afro-brasileiros e indígenas para a terceira edição do Programa Access E2C 2023 (English to Connect, Communicate, Catalyze) - curso de inglês para profissionais e/ou empreendedores afro-brasileiros e indígenas.

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Curta e se inscreva na pagina. https://www.instagram.com/bibliotecaetecpqbelem/

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Repositório da Produção Acadêmica dos alunos da ETEC

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Repositório da Produção Acadêmica dos alunos da ETEC

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Acesse ao site e siga as instruções

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O Repositório Institucional do Conhecimento do Centro Paula Souza (RIC-CPS) é uma ferramenta informatizada capaz de gerenciar, armazenar, preservar e disseminar em formato digital o conhecimento científico, tecnológico, artístico-cultural e técnico-administrativo produzido nas comunidades do Centro Paula Souza.

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Repositório Institucional do Conhecimento do Centro Paula Souza: Home

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O Repositório Institucional do Conhecimento do Centro Paula Souza (RIC-CPS) é uma ferramenta informatizada capaz de gerenciar, armazenar, preservar e disseminar em formato digital o conhecimento científico, tecnológico, artístico-cultural e técnico-administrativo produzido nas comunidades do Centro Paula Souza.

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Trabalho realizado em parceria com a Fiocruz para avaliação do impacto do mercúrio em áreas protegidas e em povos da floresta na Amazônia.

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Amazônia Sem Garimpo - Animação (Narração em Yanomami)

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Cotado para ganhar o Oscar o curta metragem animado- "Umbrella", da Starstorms, nos faz refletir sobre a situação das famílias de imigrantes e refugiados, bem como suas vidas "acontecem" nos países que os recebem. A Biblioteca Ativa, indicamos o curta para que  o público reflita sobre a temática, além de entender a importância do acolhimento nos dias atuais.

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UMBRELLA | Oscar® Qualified and Multi-Award Winning Animated Short Film

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📚Biblioteca Virtual - Núcleo Negres de Ciências Sociais
É com felicidade que tornamos público a nossa Biblioteca Virtual!
Na biblioteca vocês podem acessar conteúdos como:
📓Colonialismo
📓Kemet (Egito Antigo)
📓Raça e Classe
📓Unidade Africana
📓Racismo e Educação
📓Medicina Preta
📓Afroamerindio
📓Afrocentricidade
📓África Contemporânea
📓Programações em R e Python
📓Feminismo Negro
📓Mulherismo Africana
📓Pan Africanismo
Entre vários outros temas!
📚 A Biblioteca é uma iniciativa que visa mitigar o apagamento epistemico de autores e temáticas negras ao publicizar e facilitar o acesso a eles.
📚
BIBLIOTECA VIRTUAL:
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1L3LIO3rE_qFx_qCheS-S_8Ym7HfA5MeD?fbclid=IwAR3SjhjjWulOcs311bu6CwrVHk_LcWATwM8qAe_gaqiWF-WSXIC8PRH0EZc
Por gentileza, passe adiante. 🌻

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A BIBLIOTECA ATIVA RECOMENDA
A USP disponibilizou 27 cursos para fazer online e totalmente de graça.

Faça um curso e estimule seus filhos, cônjuges familiares, amigos , alunos e vizinhos a se aprimorarem também, vale a pena.
Façam o curso juntos!

Seguem os cursos e links de cada um:

1. Física Básica
http://www.veduca.com.br/cursos/gratuitos/fisica-basica

2.Gestão de Projetos
http://www.veduca.com.br/assistir/gestao-de-projetos

3.Engenharia Econômica
http://www.veduca.com.br/assistir/engenharia-economica

4.Princípios de Sustentabilidade e Tecnologias Portadoras de Inovação
http://www.veduca.com.br/assistir/principios-de-sustentabilidade-e-tecnologias-portadoras-de-inovacao

5.Gestão do Desenvolvimento de Produtos e Serviços
http://www.veduca.com.br/assistir/gestao-do-desenvolvimento-de-produtos-e-servicos

6.Liderança, Gestão de Pessoas e do Conhecimento para Inovação
http://www.veduca.com.br/assistir/lideranca-gestao-de-pessoas-e-do-conhecimento-para-inovacao

7.Gestão da Inovação
http://www.veduca.com.br/assistir/gestao-da-inovacao

8.Medicina do Sono
http://www.veduca.com.br/assistir/medicina-do-sono

9.Oceanografia - Sistema Bentônico
http://www.veduca.com.br/assistir/oceanografia-sistema-bentonico

10.Eletromagnetismo
http://www.veduca.com.br/assistir/eletromagnetismo

11.Probabilidade & Estatística
http://www.veduca.com.br/assistir/probabilidade-e-estatistica

12.Sistemas Terra
http://www.veduca.com.br/assistir/sistemas-terra

13.Produção mais Limpa (P+L) e Ecologia Industrial
http://www.veduca.com.br/assistir/producao-mais-limpa-pl-e-ecologia-industrial

14.Instrumentos de Política e Sistemas de Gestão Ambiental
http://www.veduca.com.br/assistir/instrumentos-de-politica-e-sistemas-de-gestao-ambiental

15.Fundamentos de Administração
http://www.veduca.com.br/assistir/fundamentos-de-administracao

16. Visões do Brasil, Século XIX
http://www.veduca.com.br/assistir/visoes-do-brasil-seculo-xix

17.Escrita Científica: Produção de Artigos de Alto Impacto
http://www.veduca.com.br/assistir/escrita-cientifica-producao-de-artigos-de-alto-impacto

18.Escrita Científica
http://www.veduca.com.br/cursos/gratuitos/escrita-cientifica

19.Tópicos de Epistemologia e Didática
http://www.veduca.com.br/assistir/topicos-de-epistemologia-e-didatica

20.Atualidade de Sérgio Buarque de Holanda
http://www.veduca.com.br/assistir/atualidade-de-sergio-buarque-de-holanda

21.Economia Monetária - Moeda e Bancos
http://www.veduca.com.br/assistir/economia-monetaria-moeda-e-bancos

22.Empirismo e Pragmatismo Contemporâneos
http://www.veduca.com.br/assistir/empirismo-e-pragmatismo-contemporaneos

23.Filosofia e Intuição Poética na Modernidade
http://www.veduca.com.br/assistir/filosofia-e-intuicao-poetica-na-modernidade

24.Ciência Política: Qualidade da Democracia
http://www.veduca.com.br/assistir/ciencia-politica-qualidade-da-democracia

25.História do Brasil Colonial II
http://www.veduca.com.br/assistir/historia-do-brasil-colonial-ii

26.Enunciação
http://www.veduca.com.br/assistir/enunciacao

27. Libras
http://www.veduca.com.br/cursos/gratuitos/libras

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programação para o Mês de Março.

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A campanha #CulturaemCasa tem como objetivo estimular as pessoas a ficarem em casa durante o período de isolamento recomendado pelo Governo do Estado de São Paulo para evitar a disseminação do coronavírus (Covid-19). A iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa foi aderida pelo Museu Casa de Portinari para que todos tenham acesso, gratuito, às atividades culturais do equipamento, bem como ao espaço expositivo pelo site do museu.

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A campanha #CulturaemCasa tem como objetivo estimular as pessoas a ficarem em casa durante o período de isolamento recomendado pelo Governo do Estado de São Paulo para evitar a disseminação do coronavírus (Covid-19).