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Esta pintura captura con intensidad la soledad del individuo frente al universo, un momento en el que la mirada se pierde en lo desconocido y nos enfrenta a nuestra propia pequeñez. El caminante no está vencido, sino atrapado en una profunda meditación existencial: consciente de su fragilidad y, al mismo tiempo, absorbido por la belleza sublime de lo infinito.

Andrea Enrriquez G- Comunicación y Mark. 6to ciclo

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Maria Teresa Gonzales                                     (Ciencias Políticas, 8vo ciclo)

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Maria Teresa Gonzales                                     (Ciencias Políticas, 8vo ciclo)

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Iván el terrible y su hijo

Autor: Ilya Repin Rusia, 1885 Reseña por Alicia du Plessis La historia de Iván el Terrible y su hijo Iván no solo es desgarradora, sino también un relato desgarrador sobre la inextricabilidad del amor y la pérdida

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El beso de Gustav Klimt, pintado en su “edad de oro”, es una de las obras más icónicas del modernismo vienés. Realizada al óleo con pan de oro, representa a dos amantes unidos en un abrazo apasionado, donde lo masculino y lo femenino se distinguen en los patrones geométricos de sus túnicas pero se funden en un resplandor dorado. La obra celebra el poder universal del amor y el eros, capaz de unir dos mundos distintos en una sola figura.

Gabriela Echevarría Castro - Comunicación y Marketing (6° ciclo)

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles

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La idea de la banda imaginaria los liberó de ataduras, así como el no tener que ejecutar en directo los temas que fueran a grabar. Y el resultado así lo demuestra. En este disco encontramos rock, psicodelia, influencias circenses, vodevil, música asiática, orquesta sinfónica… Un compendio de influencias que consiguieron casar a las mil maravillas con el concepto Sgt Pepper’s (Calderon, 2021).

Luis André Silva Santana, Comunicación y Publicidad 8vo ciclo

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

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Laurita Guardia- Administración y Marketing -10mo c

Esta obra de arte me cautivo desde el primero momento en el que la vi, curiosamente fue mientras veía la serie "Bojack Horseman" a modo de inspiracion pusieron en lugar de las dos personas al caballo. Luego busqué más sobre esta obra y leí lo que para el artista, David Hockney significó y todo cobró sentido junto a la serie. Para mi significa tal cual, verte a ti mismo u otra persona desde otro plano en el que estas más sereno, como con clama viendote o viendole en un estado que podría ser un poco vulnerable, pero estar justo en el presente y mantenerte ahí, deseando lo bueno.

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Maria Teresa Gonzales.

Ciencias Políticas, 8vo ciclo.

Autor: Ilya Repin

Rusia, 1885

Reseña por Alicia du Plessis:La historia de Iván el Terrible y su hijo Iván no solo es desgarradora, sino también un relato desgarrador sobre la inextricabilidad del amor y la pérdida. fuentes:

-https://artincontext.org/ivan-the-terrible-and-his-son-by-ilya-repin/

-https://historia-arte.com/obras/ivan-el-terrible-y-su-hijo

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Anita Maricielo Castro Velasquez. Psicologia. 4to ciclo.

"Estas pinturas abstractas correspondan exclusivamente a la época en la que la esquizofrenia había limitado mucho las capacidades de Wain, también podemos tomarnos esta historia como un ejemplo de superación personal. El arte también puede ser testimonio del impulso creativo de las personas" (Torres, 2015).

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"Estas pinturas abstractas correspondan exclusivamente a la época en la que la esquizofrenia había limitado mucho las capacidades de Wain, también podemos tomarnos esta historia como un ejemplo de superación personal. El arte también puede ser testimonio del impulso creativo de las personas" (Torres, 2015).

Anita Maricielo Castro Velasquez. Psicologia. 4to ciclo.

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La obra “Naturaleza muerta resucitando” de Remedios Varo (1960) muestra una mesa redonda en la que los objetos cotidianos como frutas, copas y una jarra parecen cobrar vida y comenzar a girar en espiral. La pintura transmite una sensación de misterio y movimiento, como si lo inanimado pudiera transformarse gracias a una energía invisible. Con un estilo surrealista, la artista convierte lo común en algo mágico y lleno de significado.

Flor Rojas Durand - Psicología. 4to ciclo

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La historia de El grito de Munch está intrínsecamente ligada a la de su autor. Y es que, como decíamos, el autor también pasó toda su vida por un malestar persistente, así que sus cuadros transmiten con desgarro sus más oscuros y recónditos sentimientos. Sin duda El grito es el cuadro más famoso de Munch, quien realizó diferentes versiones del mismo a lo largo de su vida.

Ariana Valeria Flores Cordova - Psicologia. 4to ciclo.

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El grito de Munch: historia y significado de uno de los cuadros más famosos del mundo

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Descubre qué quería expresar el artista Edvard Munch cuando pintó su cuadro más conocido, El grito. Esta es su historia y dónde puedes verlo en persona.

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Autor: Jan Matejko

En la obra se retrata al bufón de la corte, figura histórica favorita de Matejko, durante un baile de la corte, en medio del jolgorio general, solo Stańczyk mira con astucia hacia el futuro. Solo él comprende las desastrosas consecuencias para la República de Polonia de la pérdida de Smolensk. El contexto simbólico de sus reflexiones lo proporciona el ominoso cometa visible junto a la torre de la Catedral de Wawel. Al representar al bufón de la corte como un pensador trágico con semblante ascético, Matejko lo introdujo al panteón de héroes de la mitología nacional, personificando la conciencia cívica, la perspicacia política y la preocupación por el destino del país.

Karlo Castañeda Mayanga

Relaciones Internacionales (8° ciclo)

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La Muerte de Marat - Jacques-Louis David (1793)

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La Muerte de Marat - Jacques-Louis David (1793)

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La muerte de Marat -
Jacques-Louis David (1793)

Es un icono del neoclasicismo y de la Revolución Francesa. El cuadro muestra a Jean-Paul Marat, líder jacobino, asesinado por Charlotte Corday.

David idealiza la escena, suavizando la violencia: Marat aparece sereno, con una pluma en la mano y una carta en la otra, como mártir revolucionario.

La composición sobria, el uso dramático de luces y sombras y la ausencia de detalles cruentos refuerzan su carácter propagandístico, convirtiéndolo en un símbolo de sacrificio y virtud republicana.

Fuente:

https://herodotoycia.com/2016/07/27/comentario-de-obra-la-muerte-de-marat/

Rodrigo Alonso Saldarriaga Diaz - Economía y Finanzas (10° ciclo)

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Eva Yacher Salcedo, 10mo Ciclo, Derecho. Autor: Dante Alighieri. La obra es escrita en prosa y poesía, dirigida a Beatrice, el amor de su vida, quien falleció y fue inspiración de la presente obra, que demuestra un amor idealizado.

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Digital Dante offers original research and ideas on Dante: on his thought and work and on various aspects of his reception.

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La muerte de Marat, específicamente en la pintura de Jacques-Louis David, representa un símbolo de sacrificio y martirio durante la Revolución Francesa. La obra, titulada "La muerte de Marat", muestra a Jean-Paul Marat, un líder revolucionario, asesinado en su bañera. Esta pintura se convirtió en un ícono de la revolución y fue utilizada como propaganda para ensalzar su figura y defender las ideas revolucionarias

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Aaron Chico Huaman, Comunicación y Marketing - 6to ciclo

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Noche estrellada sobre el Ródano es una de las pinturas más reconocidas del artista neerlandés Vincent van Gogh, realizada en septiembre de 1888 en la ciudad de Arlés, Francia. La obra muestra una vista nocturna del río Ródano iluminado por las luces de gas de la ciudad y el resplandor de las estrellas en el cielo. Con pinceladas vibrantes y colores intensos, Van Gogh logra transmitir la atmósfera mágica de la noche y la interacción entre la naturaleza y la vida urbana. Este cuadro refleja tanto su fascinación por la luz como su profunda sensibilidad emocional, convirtiéndose en un ícono del postimpresionismo.

Jingyi Huang Yuan - Administración y negocios internacionales. 6to ciclo

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Es un oleo pintado por Vincent van Gogh en 1889. Representa la vista desde la ventana de su habitación de asilo en Saint Rémy de Provence antes del amanecer y le añadió un pueblo imaginario. Él quería plasmar la vista en diferentes momentos del día , el amanecer, la salida de la luna, los días soleados, nublados, ventosos y un día con lluvia.

Valeria Timoteo Vela

Relaciones Internacionales. 4to ciclo

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La serie de esculturas de Johnson Tsang (escultor autodidacta de Hong Kong) utiliza “técnicas escultóricas realistas a la par de un imaginario surrealista” para explorar su subconsciente y reinterpretar la realidad. Esta serie está creada en su ya característico estilo surrealista. Presentando rostros expresivos y contorsionados, su obra sigue siendo onírica e inquietantemente realista a la vez. Fuente: https://mymodernmet.com/es/johnson-tsang-lucid-dream-ii/

Abril Martínez, Relaciones Internacionales, 4to Ciclo

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Svanen NR1 - Hilma af Klint (1914 - 1915)

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Svanen NR1 - Hilma af Klint (1914 - 1915)

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Mediante el contraste de una paleta de blancos y negros, Hilma subraya el carácter dual de la existencia, evocando pares de opuestos como la oscuridad y la luz, lo femenino y lo masculino, el bien y el mal, la vida y la muerte. Además, la composición nos recuerda a la imagen del yin-yang que, de acuerdo con la filosofía oriental, representa cómo las fuerzas aparentemente opuestas son de hecho complementarias.

Vania Flores. Psicología. 4to ciclo.

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El jardín de las delicias es la obra más emblemática y enigmática de El Bosco, pintor flamenco. Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre madera de roble, elaborado hacia 1490 o 1500. Cuando permanece cerrado, contemplamos dos paneles en que se representa el tercer día de la creación. Al abrirlo, los tres paneles interiores representan el paraíso, la vida terrenal (el jardín de las delicias) y el infierno.

Cuando el tríptico está cerrado, podemos ver la representación del tercer día de la creación en grisalla, técnica pictórica en la que se usa un solo color para evocar los volúmenes propios del relieve. Según el relato del Génesis, referencia fundamental en tiempos de El Bosco, Dios creó la vegetación sobre la Tierra al tercer día. El pintor representa, pues, la tierra colmada de vegetación.

Al abrir el tríptico por competo, nos enfrentamos a una explosión de color y figuras que contrasta con el carácter monocromo e inanimado de la creación.

Algunos estudiosos han visto en este gesto (revelación del contenido interno de la pieza) una metáfora del proceso de la creación, como si de alguna forma El Bosco nos introdujera en una mirada cómplice hacia la evolución natural y moral del mundo.

Lelis Jorge Rueda Alarcón - Ciencias Políticas (7° ciclo).

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Saturno devorando a su hijo es una de las pinturas más impactantes de Francisco de Goya, realizada entre 1819 y 1823 dentro de su célebre serie de las Pinturas negras. La obra representa al dios mitológico Saturno (Cronos en la tradición griega) devorando a uno de sus hijos, en alusión al mito según el cual, temiendo ser destronado por ellos, los devoraba al nacer.

Samantha Benites Muñoz

Relaciones Internacionales - 8vo ciclo

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Fecha: 1983

Técnica: Serigrafía

Medidas: 96.5 x 96.5 cm

Estilo: Pop Art

Galería: Composition Gallery (https://www.composition.gallery/ES/)

Precio de compra: 100,000 - 110,000 dólares

Características de la obra:

La paleta de colores juega con unos colores contrastantes, característicos del Art Pop.

Además, Warhol hizo esta obra con la técnica de la serigrafía.

Asimismo, presenta líneas nítidas, cuales crean una sensación de energía y emoción al espectador.

Información extraída: (https://www.composition.gallery/ES/arte/andy-warhol-ingrid-with-hat-ii315/)

Apreciación de la obra y un comentario del VIDEO:

Esta obra me transmite frialdad y vacío, pero también una profunda belleza. También, podemos distinguir la mirada de la protagonista. Esta es una mirada profunda y cautivadora que nos hace preguntarnos: ¿Qué es lo que está viendo?

Yo ahora me pregunto: ¿Cuánto estarían dispuestos a pagar por esta obra en una subasta? Porque recuerdo muy bien que en el video se nos mostró que la industria del arte contemporáneo es una de las mejor cotizadas.

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Fecha:

1895 (versión en pastel sobre tabla)

Técnica:

Pastel sobre cartón/tablero

Medidas:

79 × 59 cm (aprox.)

Estilo:

Expresionismo

Casa subastadora:

Sotheby’s, Nueva York

Fecha de la subasta:

2 de mayo de 2012

Adquirido por:

Un coleccionista privado anónimo (puja telefónica)

Precio:

119,9 millones de dólares

Según la noticia de ABC (03/05/2012, María G. Picatoste), esta versión de El grito fue la única de las cuatro que permanecía en manos privadas, perteneciente al empresario noruego Petter Olsen. Su venta batió el récord de la época, convirtiéndose en la obra más cara jamás subastada, con 119,9 millones de dólares. El vicepresidente de Sotheby’s destacó que es una de las pocas imágenes que trascienden la Historia del Arte, al nivel de La Gioconda.

https://www.abc.es/cultura/arte/abci-subasta-grito-munch-201205030000_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fcultura%2Farte%2Fabci-subasta-grito-munch-201205030000_noticia.html

Laurita Guardia

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Nombre de la obra: Le Rêve ("El sueño")

Autor: Pablo Picasso

Fecha: 1932

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 130 * 97 cm

Estilo: Cubismo, con líneas simplificadas, contornos deformados y contraste de colores, influenciado por sus periodos tempranos de cubismo.

Casa subastadora: La venta más destacada fue privada en marzo del 2013.

Fecha de la subasta: 26 de marzo de 2013

Quién lo adquirió: Steven A. Cohen

Precio: 155 millones de dólares.

Características de la obra: En este cuadro, se ve la figura de una mujer. Ella aparece dormida, con la cabeza reclinada hacia atrás y un lado. Asimismo, es un cuadro con una gran fortaleza sexual.

Fuente: https://lacamaradelarte.com/obra/el-sueno-pablo-picasso/ (2023)

Opinión: Este cuadro transmite la tranquilidad y sensualidad de la musa, esta es una representación de pasión y misterio. De igual manera, esta fue una de las obras más caras en venderse, revalorizándose en el 2013.

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Fecha: 1901

Estilo: Período azul / Expresionismo

Técnica: Óleo sobre lienzo

Casa subastadora: Sotheby’s NY

Precio: Aprox $50 mill

Apreciación de la obra: Es un testimonio profundamente auténtico de la crisis que provocó en el pintor el suicidio de su amigo Casagemas. Esta sería, según Daix, la razón última de su rostro demacrado. Las mejillas excavadas por las sombras azules y, la izquierda, por la misma línea de contorno, muestran una expresión de angustia que también se ha relacionado con el hambre, el frío y el desencanto y con la soledad del extranjero en París.

Fuente: https://www.almendron.com/blog/pablo-picasso-autorretrato/

Opinión del video: El arte contemporáneo ha ayudado a transicionar el arte a una época donde es más accesible para todos; sin embargo, este fenómeno también ha contribuido a que las obras circulen en un circuito dominado por el capital, donde su valor monetario a veces pesa más que la experiencia artística en sí.

Abril Martínez

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Nombre de la obra y autor: Mata Mua (Autrefois / Érase una vez), Paul Gauguin

Fecha: 1892

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 91 × 69 cm

Estilo / movimiento: Posimpresionismo

Casa subastadora: Sotheby’s, Nueva York

Fecha de la subasta: 10 de mayo de 1989

Adquirido por: Barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza

Precio: 24.200.000 dólares

Fuente: https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/mata-mua-paul-gauguin-1848-1903

Lelis Jorge Rueda Alarcón

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Nombre: Diego y yo

Fecha: 1949

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 30 x 22,4 cm (11⅝ x 8¾ pulgadas)

Estilo: Surrealismo, Naïve art

Casa subastadora: Sotheby's, Nueva York

Fecha de subasta: 16 de noviembre de 2021

Precio: $34,9 millones de dólares

Actual propietario: Eduardo F. Costantini, fundador del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

Apreciación Artística

"Diego y yo" refleja la compleja relación de Frida Kahlo con Diego Rivera: el retrato de Diego en su frente simboliza su presencia constante en su mente, las lágrimas muestran su dolor por las infidelidades, y su cabello suelto expresa angustia y vulnerabilidad.

Opinión sobre el video

El arte contemporáneo pasó a ser visto como una inversión financiera, con coleccionistas y especuladores comprando obras no solo por su valor artístico, sino por su potencial de revalorización económica.

Echevarria Castro Gabriela - U20221F929

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Artista: Anónimo cuzqueño

Fecha: 1700-1730

Técnica: Óleo sobre tela

Medidas: 180 x 149.5 cm.

Colección: Colonial

Estatus: En exposición

La "Adoración de los Reyes Magos" de la escuela cuzqueña, exhibida en el MALI, me impacta profundamente por su capacidad para fusionar la devoción cristiana con las tradiciones andinas. La representación de la Virgen María y el Niño Jesús en el centro, rodeados por los tres Reyes Magos, crea una atmósfera de recogimiento y espiritualidad.

Fuente: https://coleccion.mali.pe/objects/1244/adoracion-de-los-reyes-magos

Ariana Valeria Flores Cordova - U202418775

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Nombre de la obra: La gran ola de Kanagawa

autor: Katsushika Hokusai

fecha: Entre 1830-1833

ténica: xilografía (o grabado en madera), que es una técnica tradicional japonesa del estilo ukiyo-e. Esta técnica implica cortar un boceto en un bloque de madera y luego entintarlo para imprimir la imagen en papel, utilizando múltiples bloques de madera para cada color y crear la obra final.

Medidas: 25 cm × 37 cm

Estilo: Ukiyo-e

casa subastadora: casa Christie’s de Nueva York

fecha de subasta: marzo de 2024

adquirido por un comprador anónimo.

(No existe un único "dueño" de la obra, ya que es un grabado y existen múltiples copias).

Precio:2,76 millones de dólares

característica de la obra( The britsh museum):A diferencia del arte de sus contemporáneos japoneses, las obras de Hokusai son intensamente individuales, subjetivas, enérgicas y sublimes, y la exposición proporcionará una experiencia poderosamente emocional y espiritual.

Apreciación: la técnica me parece muy interesante y distinta, además de retadora por el grabado de madera.

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Fecha:

1955

Técnica:

Óleo

Medidas:

200.7 × 175.3 cm

Estilo:

Casa subastadora:

Fecha de la subasta:

Adquirido por:

Precio:

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Nombre de la obra: Donde muerde el mito

Autor: Harry Chávez

Fecha: 2025

Técnica: Cuentas de madera y murano sobre MDP.

Medidas: 90CM * 360CM

Estilo: Usando principalmente la técnica del collage y el mosaico con cuentas

Harry Chávez. Donde muerde el mito es primera presentación en el museo de la obra de este destacado artista peruano, donde la confrontación entre la serpiente y el felino se convierte en una potente metáfora del conflicto vital, la transformación y la resistencia.

Inspirado en un motivo recurrente en la mitología andina y amazónica, Chávez representa en sus obras el instante de máxima tensión entre dos fuerzas que no buscan imponerse, sino restablecer —siempre de manera inestable— un equilibrio en permanente disputa.

A través de las obras Salto mortal y Nacimiento del dragón, Chávez propone escenas donde el movimiento y la metamorfosis cobran forma. En ellas, la serpiente y el felino no solo remiten a lo animal, sino también a memorias corporales, territorios en disputa y pulsiones colectivas. El artista no ofrece una narrativa cerrada: construye mitologías contemporáneas que invitan a pensar lo híbrido, lo que cambia de piel para seguir existiendo.

Esta exposición forma parte del programa MALI Colecciones. Intervenciones contemporáneas, una propuesta que busca establecer diálogos entre artistas contemporáneos y ejes temáticos de la colección permanente del MALI.

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Artista:

Max Beckmann

Fecha:

1938.

Técnica:

Óleo sobre lienzo.

Medidas:

110 × 101 cm.

Estilo:

Expresionismo alemán

Casa subastadora:

Sotheby’s, Nueva York.

Fecha de la subasta:

Mayo de 2001.

Adquirido para:

Neue Galerie New York

Precio:

USD 22.55 Millones

Fuente - Galería:

https://www.neuegalerie.org/collection/beckmann-self-portrain-horn-1938

Fuente - Subasta:

https://www.sothebys.com/en/artists/max-beckmann?

Rodrigo Alonso Saldarriaga Diaz - U202011064

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"Retrato del Dr. Gachet"  - Vincent van Gogh

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"Retrato del Dr. Gachet"  - Vincent van Gogh

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Fecha: 1890

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: Alto. 68,2 ; Ancho. 57,0 cm.

Estilo: Postimpresionismo

Casa subastadora: Christie’s en Nueva York

Fecha de subasta: 15 de mayo de 1990

Precio: 82.5 millones de dólares

Apreciación de la obra: Puedo sentir tristeza y melancolía por la expresión del personaje y los colores azules utilizados. . La pintura muestra al médico que cuidó de Van Gogh. Siento que los problemas que pasaba el artista y su aprecio a su doctor, llevaron a la elaboración de esta obra.

Comentario del video: El video nos muestra como una realidad que muchos pasan desapercibido, la burbuja del arte contemporáneo. Considero que este fenómeno debe ser mas estudiado, especialmente en Perú, porque eventualmente llegará con mas fuerza y debemos prepara nuestra economía para su llegada.

Museo fuente:

https://www.musee-orsay.fr/es/obras/le-docteur-paul-gachet-751

Valeria Timoteo Vela

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Le Docteur Paul Gachet - Vincent Van Gogh | Musée d’Orsay

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Orchard with Peach Trees and Cypresses - Vincent van Gogh 

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Orchard with Peach Trees and Cypresses - Vincent van Gogh 

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Nombre de la obra: Orchard with Peach Trees and Cypresses

Autor: Vincent van Gogh

Fecha: 1888

Técnica: Óleo sobre lienzo

Medidas: 65.2 × 80.2 cm

Estilo: Postimpresionismo

Casa subastadora: Christie's New York

Fecha de la subasta: 9 de noviembre de 2022

Adquirido por: Coleccionista anónimo

Precio: 117.2 millones de dólares

Características de la obra: En este cuadro, se muestra un vibrante paisaje primaveral de un huerto floreciente, con cipreses que crean un sorprendente contraste. Además, la pintura presenta el motivo del ciprés como un símbolo significativo dentro del trabajo de van Gogh.

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/828610

Opinión: La pintura transmite fuertes emociones, permitiendo compartir la alegría y el asombro de van Gogh ante la belleza de la naturaleza y el poder de la renovación en la primavera. Por otro lado, es la obra de van Gogh más cara en venderse, adquiriendo su valor actual en la subasta del previo coleccionista, Paul Allen.

Vania Flores García (U20241D677)

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Vincent van Gogh - Orchard with Peach Trees and Cypresses - The Metropolitan Museum of Art

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