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La historia de la literatura italiana comienza en la Edad Media, con el desarrollo de obras en lengua vulgar que culminaron en el toscano, lengua que se consolidó con el Renacimiento gracias a la imprenta y a las obras de Dante Alighieri (la Divina Comedia), Francesco Petrarca (el Cancionero) y Giovanni Boccaccio (el Decamerón).

Los tópicos que se encuentran el estas obras literarias es la innovación del amor cortes respecto a la dama, en contraposición de la literatura francesa, la amada podía exaltar al caballero y llevarlo a la salvación, o ser la fuente de las mayores penas, incluso servir como analogía de todos los males.

Entre los autores más reconocidos, además de los ya mencionados, se encuentran Nicolas Maquiavelo con su obra "El principe"; Italo Calvino, escritor de "Las ciudades invisibles" y Umberto Eco quien escribió "el nombre de la rosa".

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La historia de la literatura francesa comienza en la Edad Media (siglo IX) con textos en latín vulgar, como la Secuencia de Santa Eulalia, y evoluciona a través de los géneros de los cantares de gesta (Cantar de Roldán), la lírica trovadoresca y el poema caballeresco, con temas de amor cortés y leyendas artúricas. En el Renacimiento y el Clasicismo se impone la estructura y la búsqueda de reglas para el lenguaje, con el drama como forma dominante en tragedias y comedias. Los siglos posteriores vieron el auge de la Ilustración en el siglo XVIII, el Romanticismo en el XIX, seguido por el Realismo, plasmadas por ejemplo en Madame Bovary de Flaubert, y el Naturalismo, y finalmente movimientos como el Simbolismo y el Existencialismo, consolidando la profunda influencia de la literatura francesa en la cultura occidental.

Entre los autores más reconocidos se encuentran Victor Hugo quien escribió "Los miserables"; Albert Camus con "El extranjero"; Antoine de Saint-Exupéry con la obra literaria más vendida en el mundo: "El principito".

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LITERATURA FRANCESA: Historia, temas, características, autores y obras

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La literatura española es un vasto y rico cuerpo de obras literarias escritas en lengua española en España, desde la Edad Media hasta la actualidad. Se caracteriza por su diversidad de estilos, temáticas nacionales y, en ocasiones, la celebración de la cultura y el patrimonio español.

Periodos y Movimientos Principales

Edad Media:

Se caracteriza por obras anónimas de carácter oral, con un fuerte componente religioso y didáctico, como las jarchas.

Renacimiento y Siglo de Oro (siglos XVI-XVII):

Movimientos dominados por el idealismo y un resurgimiento de la cultura clásica. Destaca la creación de obras maestras como Don Quijote.

Barroco (siglo XVII):

Marcado por una crisis que trae consigo una literatura más oscura y compleja, el culteranismo (liderado por Góngora) y el conceptismo (con Quevedo como figura principal).

Ilustración (siglo XVIII):

Época donde predomina la razón, la prosa y el ensayo con fines didácticos.

Romanticismo (siglo XIX):

Se centra en la expresión de los sentimientos del autor y el rompimiento de las reglas clásicas.

Realismo y Naturalismo (siglo XIX):

La literatura busca reflejar la realidad de la época, con la novela como género predominante.

Autores y obras reconocidas de esta zona española:

Miguel de Cervantes: Don Quijote de la Mancha.

Lope de Vega: Fuenteovejuna.

Calderón de la Barca: La vida es sueño.

Gustavo Adolfo Bécquer: Rimas y leyendas.

Benito Pérez Galdós: Doña Perfecta.

Federico García Lorca: La casa de Bernarda Alba.

Camilo José Cela: La familia de Pascual Duarte.

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La literatura argentina abarca desde las manifestaciones prehispánicas y la producción escrita del Virreinato del Río de la Plata hasta la riqueza del siglo XX, consolidada con autores como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Su desarrollo estuvo marcado por la búsqueda de una identidad nacional, la influencia de movimientos como el romanticismo del siglo XIX y la interacción entre la literatura y la política. Escritores contemporáneos, géneros diversos y la exploración de temáticas políticas y sociales continúan enriqueciendo este vasto campo literario.

Etapas y Orígenes

Prehispánica y Colonial:

Antes de la conquista, existieron ricas tradiciones orales. Tras la colonización, se desarrolló una literatura que fusionó elementos indígenas con la cultura española, centrada en regiones como Córdoba.

Siglo XIX:

Con la Generación del 37, en pleno romanticismo, se buscó una identidad nacional. Obras como "El Matadero" de Esteban Echeverría y "Facundo" de Domingo Faustino Sarmiento son textos fundacionales de esta época.

Grandes Figuras y Corrientes del Siglo XX

Borges y Cortázar:

Son dos de los autores más influyentes, asociados a corrientes como las Ficciones y El Aleph, que exploraron el pasado mítico y la identidad argentina.

Otros Autores Destacados:

Roberto Arlt, Silvina Ocampo, Macedonio Fernández, Juan José Saer, Adolfo Bioy Casares, Manuel Puig, y Alfonsina Storni son otras figuras relevantes que enriquecieron la literatura argentina.

Variedad de Géneros:

La literatura argentina no se limita a un género, incluyendo el cuento, la novela, la poesía y la historieta, como se observa en la obra de Roberto Fontanarrosa.

Obras y Autores Clásicos

"El Matadero" de Echeverría.

"Ficciones" de Borges.

"Queremos tanto a Glenda" de Cortázar.

"Los trenes matan a los autos y otros cuentos" de Fontanarrosa.

"Amigos por el viento" de Liliana Bodoc.

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Acerca de la literatura argentina - Lectura Abierta

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Principales obras de la literatura argentina, historia, escritores principales y aspectos que caracterizan la producción literaria argentina

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La literatura latinoamericana se refiere a la producción literaria escrita en español, portugués y otras lenguas romances, así como en lenguas indígenas, por autores de países de América Latina. Se caracteriza por su riqueza, diversidad y su profunda conexión con la realidad social, política e histórica de la región, incorporando elementos como el realismo mágico, la reflexión sobre la identidad y una fuerte crítica social.

Características principales

Diversidad temática y estilística:

Aborda temas universales desde una perspectiva local, explorando la identidad, la memoria, la injusticia y la complejidad del continente.

Realismo Mágico:

Aunque no exclusivo, este estilo que fusiona lo real y lo fantástico, es una de las características más asociadas y reconocidas de la literatura latinoamericana.

Vínculo con la realidad:

A menudo, la literatura latinoamericana se nutre y refleja las tensiones sociales, políticas y culturales de la región, dando voz a experiencias de represión o lucha.

Hibridación cultural:

Es el resultado de la mezcla entre las culturas originarias, europeas y africanas, lo que se manifiesta en la riqueza y complejidad de sus historias y personajes.

Periodos clave y movimientos

Literatura Colonial y Siglo XIX:

Incluye la obra de autores como Sor Juana Inés de la Cruz o el Inca Garcilaso de la Vega, además de obras del romanticismo y la ilustración que sentaron las bases de una literatura propia, como "Facundo" de Sarmiento.

Boom Latinoamericano (Siglo XX):

Un fenómeno editorial y literario que catapultó a autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar y Carlos Fuentes a la fama internacional, con obras experimentales y de marcado carácter político.

Post-Boom:

Tras el Boom, surgieron nuevas voces y estilos que continuaron explorando la realidad latinoamericana, a menudo con un enfoque más intimista o testimonial.

Autores y obras destacadas

Gabriel García Márquez: Conocido por su realismo mágico en "Cien años de soledad" y "El amor en los tiempos del cólera".

Jorge Luis Borges: Maestro del cuento y de las atmósferas metafísicas con obras como "El Aleph".

Julio Cortázar: Figura central del Boom, célebre por "Rayuela" y cuentos como "La noche boca arriba".

Isabel Allende: Con "La casa de los espíritus", abordó la historia chilena a través de una lente mágica y familiar.

Juan Rulfo: Autor de la influyente novela "Pedro Páramo", que también utiliza elementos del realismo mágico.

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La literatura alemana se caracteriza por su rica tradición a través de distintos movimientos como la Ilustración, el Clasicismo de Weimar, el Romanticismo, y el siglo XX con autores como Goethe, Kafka, Mann, y Grass. Esta literatura ha reflejado a través de sus historias los complejos contextos históricos, culturales y políticos, como la fragmentación política, las guerras y los periodos de exilio.

También se evidencia en esta literatura como el contexto social y político afecta al individuo, instando en algunos momentos a dejar de lado la individualidad para lograr un bien colectivo.

Entre las escritores más reconocidos se encuentran: Johann Wolfgang von Goethe, autor de "Fausto" y "Las penas del joven Werther"; Franz Kafka escritor de "El proceso" y "La metamorfosis"; Hermann Hesse, escritor de "El lobo estepario", "Siddhartha" y "Demian"

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El realismo en la Literatura Alemana. Nuevas interpretaciones_interactivo_0

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La literatura estadounidense es el cuerpo de obras escritas en los Estados Unidos y sus colonias anteriores, que abarca una vasta historia y diversidad de estilos, temas y movimientos literarios, como el Colonial, el Romántico, el Realismo, el Modernismo y el Contemporáneo. Autores como Mark Twain, Ernest Hemingway, William Faulkner y Toni Morrison han explorado en sus obras temas de identidad, libertad y la condición humana, reflejando y moldeando la cultura y sociedad estadounidense a lo largo del tiempo.

Principales períodos y características:

Período Colonial y Nacional Temprano (siglo XVII a 1830):

Se centra en la experiencia de los colonos y la fundación de la nación.

Período Romántico (1830 a 1870):

Destaca el individualismo, la naturaleza y la búsqueda de la identidad estadounidense, con autores como Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman.

Realismo y Naturalismo (1870 a 1910):

Refleja la vida cotidiana y las realidades sociales de la época, con escritores como Mark Twain.

Período Modernista (1910 a 1945):

Marcado por la desilusión y el experimentalismo, con obras de Hemingway y Faulkner, que exploran la complejidad de la conciencia humana.

Período Contemporáneo (1945 hasta la actualidad):

Aborda temas de derechos civiles, feminismo, identidad y crítica social.

Temas recurrentes:

La identidad estadounidense: La búsqueda y afirmación de una identidad nacional distinta.

El "Sueño Americano": La promesa y las complejidades del éxito y la movilidad social.

La libertad y la opresión: Exploración de la esclavitud, los derechos civiles y las luchas por la libertad.

La naturaleza y el individualismo: La relación del ser humano con el entorno y la importancia del individuo.

Crítica social y cultural: El cuestionamiento de las estructuras de poder, las desigualdades y los valores establecidos.

Autores y obras representativas:

Herman Melville: Moby Dick

Mark Twain: Las aventuras de Tom Sawyer, Las aventuras de Huckleberry Finn

Ernest Hemingway: El Sol También Sale

William Faulkner: El ruido y la furia

F. Scott Fitzgerald: El Gran Gatsby

John Steinbeck: Las uvas de la ira

Toni Morrison: Beloved

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This history of American literature begins with the arrival of English-speaking Europeans in what would become the United States. At first American literature was naturally a colonial literature, by authors who were Englishmen and who thought and wrote as such. John Smith, a soldier of fortune, is credited with initiating American literature. His chief books included A True Relation of...Virginia...(1608) and The Generall Historie of Virginia, New England, and the Summer Isles (1624). Although these volumes often glorified their author, they were avowedly written to explain colonizing opportunities to Englishmen. In time, each colony was similarly described: Daniel Denton's Brief Description of New York (1670), William Penn's Brief Account of the Province of Pennsylvania (1682), and Thomas Ashe's Carolina (1682) were only a few of many works praising America as a land of economic promise.

Such writers acknowledged British allegiance, but others stressed the differences of opinion that spurred the colonists to leave their homeland. More important, they argued questions of government involving the relationship between church and state. The attitude that most authors attacked was jauntily set forth by Nathaniel Ward of Massachusetts Bay in The Simple Cobler of Aggawam in America (1647). Ward amusingly defended the status quo and railed at colonists who sponsored newfangled notions. A variety of counterarguments to such a conservative view were published. John Winthrop's Journal (written 1630-49) told sympathetically of the attempt of Massachusetts Bay Colony to form a theocracy-a state with God at its head and with its laws based upon the Bible. Later defenders of the theocratic ideal were Increase Mather and his son Cotton. William Bradford's History of Plymouth Plantation (through 1646) showed how his pilgrim Separatists broke completely with Anglicanism. Even more radical than Bradford was Roger Williams, who, in a series of controversial pamphlets, advocated not only the separation of church and state but also the vesting of power in the people and the tolerance of different religious beliefs.

The utilitarian writings of the 17th century included biographies, treatises, accounts of voyages, and sermons. There were few achievements in drama or fiction, since there was a widespread prejudice against these forms. Bad but popular poetry appeared in the Bay Psalm Book of 1640 and in Michael Wigglesworth's summary in doggerel verse of Calvinistic belief, The Day of Doom (1662). There was some poetry, at least, of a higher order. Anne Bradstreet of Massachusetts wrote some lyrics published in The Tenth Muse Lately Sprung Up in America (1650), which movingly conveyed her feelings concerning religion and her family. Ranked still higher by modern critics is a poet whose works were not discovered and published until 1939: Edward Taylor, an English-born minister and physician who lived in Boston and Westfield, Massachusetts. Less touched by gloom than the typical Puritan, Taylor wrote lyrics that showed his delight in Christian belief and experience.

All 17th-century American writings were in the manner of British writings of the same period. John Smith wrote in the tradition of geographic literature, Bradford echoed the cadences of the King James Bible, while the Mathers and Roger Williams wrote bejeweled prose typical of the day. Anne Bradstreet's poetic style derived from a long line of British poets, including Spenser and Sidney, while Taylor was in the tradition of such Metaphysical poets as George Herbert and John Donne. Both the content and form of the literature of this first century in America were thus markedly English.

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American literature - Puritanism, Colonization, Revolution

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American literature - American literature - Puritanism, Colonization, Revolution: This history of American literature begins with the arrival of English-speaking Europeans in what would become the United States. At first American literature was naturally a colonial literature, by authors who were Englishmen and who thought and wrote as such.

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La literatura oriental abarca un vasto conjunto de obras provenientes de las diversas culturas de Asia, África y Oriente Medio, caracterizada por su antigüedad, espiritualidad, misticismo y un lenguaje rico en simbolismo. Se distingue por su enfoque didáctico y moralizante, la importancia de la forma y la belleza del lenguaje, y el uso de metáforas, alegorías y mitos para expresar ideas complejas, a menudo dejando finales abiertos o difusos.

Características principales:

Carácter didáctico y moralizante:

Muchas obras buscan guiar la conducta de las personas y dejar una enseñanza o reflexión.

Espiritualidad y misticismo:

La literatura oriental está profundamente ligada a la religiosidad y las creencias de sus culturas, con textos que reflejan la vida espiritual.

Simbolismo y alegoría:

Se utilizan metáforas, símbolos y alegorías para transmitir significados profundos, a menudo de forma indirecta.

Fantasía y mitología:

Los relatos están llenos de mitos y elementos fantásticos que explican el mundo y la existencia.

Énfasis en la forma y el lenguaje:

Se valora mucho la belleza del lenguaje y la forma en que se cuentan las historias, lo que puede resultar en narraciones sutiles y con pocos detalles explícitos.

Grandes manifestaciones literarias:

Literatura china:

Una de las más antiguas y ricas, destacando figuras como Confucio y Lao-tse, y obras como las Cuatro novelas clásicas.

Literatura india:

Incluye los textos religiosos del libro de los Vedas y obras épicas.

Literatura hebrea:

Famosa por sus textos bíblicos como El Cantar de los Cantares y El libro de Job, así como por obras como el Talmud.

Literatura árabe:

Ha tenido una gran influencia en la literatura occidental, con obras como Las mil y una noches (aunque esta fue compilada mucho después del periodo clásico).

Ejemplos de obras y autores:

Vedas: (India)

Los Diez Mandamientos: (Hebraísmo)

Confucio y Lao-tse: (China)

La epopeya de Gilgamesh: (Mesopotamia)

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Todo Sobre Literatura Oriental | Descubre el Mundo de la Literatura

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La literatura inglesa es el conjunto de obras literarias escritas en lengua inglesa por autores de las Islas Británicas, desde aproximadamente el siglo VI hasta la actualidad. Abarca géneros como novelas, poesía y teatro, y ha evolucionado a través de períodos clave como la Anglosajona, la Medieval, el Renacimiento, el Romanticismo y la Época Victoriana, hasta el Modernismo y la literatura contemporánea. Autores fundamentales incluyen a William Shakespeare, Charles Dickens, Jane Austen, y Virginia Woolf, entre muchos otros, cuyas obras han tenido un impacto significativo en la cultura y el pensamiento occidental.

Historia y períodos clave

La literatura inglesa se divide generalmente en varias etapas históricas:

Inglés Antiguo (Periodo Anglosajón):

Incluye obras como el poema épico Beowulf y La Crónica Anglosajona, escritas en inglés antiguo.

Edad Media:

Un período con obras como los Cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer.

Renacimiento:

Destaca por el auge del teatro, con William Shakespeare como figura principal.

Restauración y la Ilustración:

Se desarrollaron géneros como la novela, con Daniel Defoe y Jonathan Swift.

Romanticismo:

Caracterizado por la emoción y el individualismo, con autores como William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge.

Época Victoriana:

Florecieron la novela social y la narrativa, con Charles Dickens como gran representante.

Modernismo:

Experimentación formal con autores como James Joyce, Virginia Woolf y Aldous Huxley.

Postmodernismo y Literatura Contemporánea (1940-presente):

Incluye obras de autores como George Orwell, William Golding y Kazuo Ishiguro, explorando temas complejos en un mundo globalizado.

Características principales

Diversidad de géneros:

La literatura inglesa abarca novelas, poesía, obras de teatro, ensayos y más.

Influencia cultural:

Refleja y ha moldeado las experiencias humanas, las cuestiones sociales y la expresión artística de la cultura de habla inglesa.

Evolución del idioma:

Sirve como fuente para entender la evolución de la lengua inglesa y enriquecer el vocabulario.

Ejemplos de obras notables: Hamlet de William Shakespeare, Orgullo y prejuicio de Jane Austen, Grandes esperanzas de Charles Dickens, Cumbres borrascosas de Emily Brontë y 1984 de George Orwell.

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La literatura rusa se originó en los cantos y crónicas orales de la Rusia Medieval, consolidándose con la cristianización a partir del siglo X. El siglo XIX es considerado la edad de oro, con maestros como Pushkin, Dostoievski y Tolstói, quienes exploraron la condición humana y la sociedad rusa. Posteriormente, el siglo XX trajo la edad de plata de la poesía, seguida por la literatura de la era soviética y la de la Rusia contemporánea.

Orígenes y literatura medieval (siglos X - XVII)

Influencia religiosa:

Las primeras manifestaciones escritas se centran en temas religiosos, como el Evangelio de Ostromir y las vidas de santos.

Cultura europea:

La influencia de la cristianización y la posterior apertura a Europa, especialmente a través de la Academia de Kiev, introdujo estilos literarios como el barroco y el clasicismo.

La Edad de Oro (siglo XIX)

Auge del realismo:

A mediados del siglo, el realismo se convirtió en el movimiento dominante, buscando retratar la vida cotidiana y los problemas sociales.

Temas universales:

La literatura explora la culpa, la redención, la lucha entre el deber y la pasión, la naturaleza humana y la crítica social.

Siglos XX y XXI

Edad de Plata

La poesía y los relatos cortos ganaron protagonismo, con poetas como Anna Akhmatova, Osip Mandelstam y Marina Tsvetaeva.

Literatura soviética:

Durante la era soviética se exploraron temas de la vida bajo el régimen o abordaron las atrocidades de los campos de trabajo.

Época contemporánea:

La literatura sigue evolucionando, reflejando cambios sociales y explorando la complejidad de la condición humana y la identidad rusa.