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Tras la tragedia ocurrida en la primera parte, la vida en Killac entra en una calma aparente. Sin embargo, Manuel vive un fuerte conflicto interior, alimentado por la soledad y la falta de ocupación. Paralelamente, se abre un juicio que, como suele suceder en el Perú, avanza lentamente, dejando impunes los crímenes y sin proteger realmente a los inocentes. La burocracia y la corrupción judicial aparecen como un nuevo obstáculo en la búsqueda de justicia.

El narrador describe con ironía la lentitud de los procesos judiciales en el Perú:

Transcurrieron así meses y meses. Instaurado el juicio para descubrir a los verdaderos culpables, las diligencias preparatorias no habían podido señalarlos, ni averiguar nada, siguiendo el proceso con la lentitud alentadora del reo con que en el Perú se procede dejando impune el crimen y amenazada la inocencia. (Matto, 1889, p. 67)

Esta cita refleja la crítica social de Matto de Turner hacia el sistema judicial peruano del siglo XIX, que no garantizaba justicia ni a víctimas ni a inocentes. El contraste entre la calma aparente del pueblo y la corrupción institucional muestra que los conflictos de fondo seguían vigentes.

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señor con mucho papeleo en las manos preocupado

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El capítulo abre con la descripción del paisaje y la vida cotidiana en Killac. Se presenta la plaza, la iglesia y las viviendas, y se insinúa la desigualdad social entre “casa” y “choza”. La iglesia concentra la vida del pueblo y, a la vez, expone sus contradicciones morales.

Para mostrar la centralidad (y la ambivalencia) de la iglesia como espacio social, la narración señala "El cementerio de la iglesia es el lugar donde los domingos se conoce a todos los habitantes, solícitos concurrentes a la misa parroquial, y allí se miente y se murmura de la vida del prójimo" (Matto, 1889, p. 10).

La cita enfatiza la función comunitaria de la iglesia, pero también evidencia la crítica a la hipocresía social que coexiste con la religiosidad del pueblo.

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En este capítulo, Manuel visita la casa de don Fernando, donde se conversa sobre lo sucedido en el juzgado y las arbitrariedades de las autoridades. Surge la decisión de enviar a Margarita y Rosalía a Lima para su educación, lo que despierta en Manuel un profundo deseo de acompañarlas. El inicio de este amor juvenil se expresa a través de un pequeño gesto: un ramillete de violetas que Manuel entrega a Margarita, dando paso a una relación marcada por la timidez y el secreto.

El narrador describe la intensidad del primer intercambio amoroso entre Manuel y Margarita:

Lucia hizo un ligero aparte con su esposo que, acercándosele, permanecía de pie junto a ella; y Manuel se aprovechó de esa pequeña distracción para entregar a Margarita su ramillete de violetas, diciéndola con voz apagada y muy ligero:

—Margarita, estas flores se parecen a ti; quisiera encontrarte siempre modesta, como ellas. Guárdalas. (Matto, 1889, p. 72)

Este episodio simboliza el despertar del amor entre Manuel y Margarita, un sentimiento que florece en medio de las tensiones sociales y políticas del pueblo. El gesto sencillo del ramillete expresa tanto inocencia como la esperanza de un futuro distinto, en contraste con la opresión que rodea a los personajes.

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Marcela, desesperada por los abusos y el riesgo que corre su familia, busca a Lucía para pedir ayuda. El capítulo profundiza en la opresión que sufren los indígenas y en la compasión activa de Lucía.

La desesperación de Marcela queda explícita cuando recuerda las palabras de su esposo "Uno de estos días he de arrojarme al río porque ya no puedo con mi vida, y quisiera matarte a ti antes de entregar mi cuerpo al agua" (Matto, 1889, p. 14).

El testimonio expone el límite emocional al que empuja la injusticia, justificando la intervención solidaria de Lucía en la trama.

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Se perfila el carácter decidido de Lucía. Ella planifica interceder ante las autoridades locales para proteger a la familia Yupanqui, a pesar de la brecha de poder y de género.

La narración destaca la determinación de Lucía al preparar su gestión ante los “notables” del lugar "Una vez que Lucía resolvió llamar a su casa a los personajes cuyo favor necesitaba, púsose a meditar sobre la manera como hablaría a aquellas notabilidades de provincia" (Matto, 1889, p. 16).

La escena subraya a Lucía como agente moral y puente entre mundos, anticipando el conflicto con autoridades abusivas.

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Lucía enfrenta al cura Pascual Vargas y al gobernador Pancorbo. Al percibir su indiferencia y codicia, los increpa con firmeza moral y decide no depender de su “amparo”.

La protesta ética de Lucía ante la falta de humanidad se expresa así:

—¡Triste realidad, señores! ¡Y bien! Vengo a persuadirme de que el vil interés ha desecado también las flores del sentimiento de humanidad en estas comarcas, donde creí hallar familias patriarcales con clamor de hermano a hermano. Nada hemos dicho; y la familia del indio Juan no solicitará nunca ni vuestros favores ni vuestro amparo. (Matto, 1889, p. 20)

El fragmento concentra la denuncia social de la novela: corrupción de autoridades y clero frente a la vulnerabilidad indígena, con Lucía como voz de justicia.

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Regreso triunfal de don Fernando y la atmósfera familiar en la casa blanca; Lucía aprovecha la ocasión para organizar medios concretos que ayuden a la familia de Juan Yupanqui. Se ve el contraste entre la “casa blanca” (privilegio) y la miseria de otros.

El capítulo abre mostrando el aliento de felicidad doméstica en la casa blanca con la vuelta de don Fernando "Aquella mañana la casa blanca respiraba felicidad, por la vuelta de don Fernando." (Matto, 1889, p. 22).

La frase sitúa la escena y pone en claro el lugar desde donde se actuará (la casa blanca) —un hogar con recursos y autoridad social— que servirá como plataforma para intentar restituir justicia a los más débiles.

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El cura Pascual y el gobernador Pancorbo comentan con cinismo la intervención de Lucía en favor de los Yupanqui. Se refuerza la alianza entre ambos para mantener las costumbres abusivas (repartos, mitas, entierros pagados) y se acuerda desplazar a los “forasteros” que intentan cuestionar el orden establecido.

El gobernador y el cura expresan su rechazo a la idea de cambiar las costumbres que sustentan sus privilegios "—No faltaba más, francamente, que unos foráneos viniesen a ponernos reglas, modificando costumbres que desde nuestros antepasados subsisten" (Matto, 1889, pp. 24-25).

Esta frase muestra el arraigo de la injusticia bajo la excusa de la tradición. Lo “ancestral” se usa como justificación para perpetuar abusos, revelando la hipocresía del poder local.

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Estéfano Benites, acompañado de alguaciles, llega a la choza de Isidro Champi (Tapara). El narrador describe al campesino con detalle, subrayando su fortaleza física y la composición de su familia. La escena refleja la vida de los indígenas antes de ser golpeada por la violencia de las autoridades.

El narrador presenta a Isidro y a su familia "Isidro Champi, conocido con el sobrenombre de Tapara, era alto, fornido y ágil, con cuarenta años de edad, una mujer y siete hijos, de los que cinco eran varones y dos mujeres." (Matto, 1889, p. 76).

Esta cita muestra la dignidad y la fuerza de Isidro, pero también anticipa la vulnerabilidad de una familia numerosa frente a la irrupción violenta de Estéfano y los alguaciles.

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El narrador reflexiona sobre la ignorancia y el atraso en Killac, comparándolos con el salvajismo. Don Fernando, acompañado de Juan Yupanqui, acude al gobernador Pancorbo para exigir la devolución de Rosalía, retenida como garantía de una deuda. Pancorbo se muestra reacio, pero accede bajo condiciones y garantías firmadas por Fernando.

La intervención de don Fernando ante Pancorbo se centra en devolver a una niña que nunca debió ser usada como rehén:

Excúseme, don Sebastián, si interrumpo sus labores, pero el cumplimiento de un deber de humanidad me trae a solicitar de usted que le sea devuelta a este hombre la hijita que le han tomado, sin duda en rehenes por una deuda, y que sea castigado el autor de ese delito.(Matto, 1889, p. 30)

La cita revela la nobleza de Fernando, que coloca la humanidad y la justicia por encima de la legalidad perversa que regía en Killac.

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Don Fernando reflexiona sobre el futuro de su familia y la aparente calma en Killac, mientras en realidad persisten tensiones políticas y sociales. La llegada próxima de un nuevo hijo le da ánimo para tomar decisiones importantes. En contraste, los abusos de las autoridades y la inestabilidad política del Perú siguen latentes, mostrando la dualidad entre la vida familiar y el desorden social.

Don Fernando reconoce lo afortunado de su vida familiar:

Los progresos de Margarita, la docilidad de Rosalía, el estado de mi Lucía, todo me muestra una nueva faz encantadora para la familia. Estoy llamado a no despreciar la ocasión y ser feliz con una esposa como Lucía. ¡Sí, he de resolverme! .(Matto, 1889, p. 78)

La cita refleja la esperanza y determinación de don Fernando de aferrarse a su familia como refugio frente a la incertidumbre política y social. En contraste con la corrupción de las autoridades, se enfatiza la importancia de los vínculos familiares como fuente de estabilidad y sentido.

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Marcela paga la deuda del entierro con cuarenta soles prestados por Lucía. El cura Pascual recibe el dinero pero la hostiga con insinuaciones maliciosas y desconfianza, enfocándose más en el origen del dinero que en su deber religioso.

El cura Pascual, más interesado en sospechas que en aliviar a los fieles, interroga con dureza a Marcela "Bien, son los cuarenta soles, y ahora, háblame, hija, ¿quién te ha dado esta plata?, ¿quién ha ido anoche a tu casa?" (Matto, 1889, p. 34).

Este diálogo deja al descubierto la corrupción y la lascivia del sacerdote, mostrando cómo el poder eclesiástico en Killac se ejercía con abuso e intimidación.

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Este capítulo se centra en Manuel y su madre, doña Petronila. Tras un conflicto con don Sebastián Pancorbo, Manuel consuela a su madre, recordándole que no está sola y que él es su apoyo. Luego conversan sobre la renta familiar, los bienes que poseen y los ahorros que Petronila ha guardado en secreto para asegurar el futuro de su hijo. Manuel, con determinación, se muestra dispuesto a proyectar su vida profesional y proteger a su madre, aunque Petronila le recuerda su obligación de respetar a Sebastián como esposo de ella. El capítulo resalta el vínculo materno-filial como fuente de fortaleza frente a la adversidad.

La conversación entre Manuel y su madre revela tanto el dolor de Petronila como la firmeza y cariño de su hijo:

—Valor, madre; guarda tus lágrimas para cuando falte yo.

—¡Hijo mío, es que soy muy desgraciada! —contestó entre sollozos doña Petronila.

—¿Desgraciada tú, madre? ¡Blasfemas de Dios! ¿No te ha dado un hijo, no tienes mi corazón y mi sangre que derramaré por ti? —repuso con calor y cierto resentimiento el joven.

—¡Sí, sí, blasfemo, pero Dios me perdonará como me perdonas tú por haberte olvidado, Manuelito, hijo mío; sí, soy madre! .(Matto, 1889, p. 82)

La cita muestra la ternura y la fortaleza del vínculo entre madre e hijo. Mientras Petronila se siente desdichada, Manuel le recuerda que su vida tiene sentido en el amor filial. El pasaje refleja la resiliencia de las mujeres y la madurez de Manuel frente a las dificultades familiares.

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Don Fernando regresa con Rosalía y es recibido con alegría por Lucía y los Yupanqui. La familia indígena agradece emocionada. En la conversación, Marcela confiesa que reveló al cura que el dinero provenía de Lucía, lo que inquieta a los Marín por la posible reacción del párroco.

Marcela, agradecida pero nerviosa, confiesa lo ocurrido con el cura Pascual:

Así es señor, y hasta el vuelto, dijo que otro día me lo daría; y quedó contento de la gracia de Margarita, a quien dice que pronto la he de poner al servicio de la iglesia. (Matto, 1889, p. 38)

La confesión muestra el riesgo al que se expone Margarita, pues el “servicio” en la iglesia no era protección sino una forma de sometimiento y abuso.

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Se presenta a Manuel, el hijo de doña Petronila, recién llegado a Killac tras años de estudios en la ciudad. Conoce a Lucía y Fernando, y simpatiza con ellos, percibiendo el atraso y la hostilidad del pueblo. El capítulo termina con un disparo que alarma a todos, preludio de un motín.

La llegada de Manuel se describe con entusiasmo materno y admiración de los vecinos "Manuel que salió niño de Killac, había vuelto convertido en todo un hombre de bien no habiendo perdido un día en las labores escolares" (Matto, 1889, p. 41).

La cita presenta a Manuel como símbolo de esperanza y modernidad, en contraste con la ignorancia y corrupción del pueblo, y como un nuevo aliado de los esposos Marín.

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Este capítulo narra cómo el subprefecto Paredes, aprovechando su autoridad y el ambiente festivo, intenta seducir a Teodora, una joven comprometida en matrimonio. El narrador denuncia las prácticas corruptas y abusivas de las autoridades, mostrando cómo el poder se ejerce también sobre los cuerpos de las mujeres. Teodora confiesa a su padre las intenciones del subprefecto, pero Gaspar, lejos de protegerla, finge complacencia y la expone, buscando obtener ventajas. La escena mezcla música, bebida y comida típica, mientras se revela la corrupción moral que amenaza la honra de la joven.

La confesión de Teodora a su padre muestra su angustia frente al acoso del subprefecto:

—Precisamente, esa es la causa; el subprefecto tiene malas intenciones para conmigo, y si lo sabe Mariano...

—¿Qué dices?... Mire qué diantre...! —repuso Gaspar pasándose la mano por la boca, que llevaba húmeda.

—Sí, padre; me ha dicho que a buenas o a malas, pero... que me roba —dijo poniéndose roja y bajando los ojos.

—¡Hum! —trinó el viejo mordiéndose los labios, y dando una vuelta para inspeccionar el campo, agregó: —El bocado se le ha de caer de los labios. ¡Qué! ¿Yo soy acaso zorro muerto?... .(Matto, 1889, p. 86)

Este diálogo refleja el poder abusivo del subprefecto y la vulnerabilidad de Teodora, atrapada entre el acoso de la autoridad y la ambigüedad de un padre que no la protege. Matto de Turner denuncia aquí la corrupción patriarcal y la complicidad de algunos hombres en la explotación de las mujeres.

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Juan Yupanqui y Marcela regresan a su choza con Margarita y Rosalía. Tras los sucesos previos, Juan recupera la esperanza y la confianza en la Providencia gracias a la intervención de Lucía; la familia se muestra agradecida y prepara su vida cotidiana con renovadas fuerzas. El capítulo subraya la importancia del apoyo humano frente a la injusticia estructural representada por las autoridades locales.

El texto atribuye a Lucía un papel casi providencial al devolver la fe y la voluntad de vivir a Juan "Dios puso a Lucía para que Juan volviese a confiar en la Providencia, arrancada de su corazón por el cura Pascual, el gobernador y el cobrador o cacique, trinidad aterradora que personificaba una sola injusticia." (Matto, 1889, p. 44).

La cita resume el núcleo ético del capítulo, Lucía actúa como contrapeso moral frente a la “trinidad” de autoridades opresoras. La expresión evidencia que la ayuda humanitaria tiene efectos concretos ,no solo compasión, restaura el ánimo y la capacidad de resistencia de los más vulnerables.

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El capítulo narra la violenta asonada nocturna contra la casa de don Fernando: campanadas, disparos y una turba enfurecida que intenta linchar a los que defienden a los indígenas. En medio del tumulto aparece una intervención valiente que logra contener momentáneamente la muchedumbre; al amanecer se comprueba el saldo de heridos y muertos, entre ellos indios indefensos y víctimas de la refriega. La escena muestra el estallido de violencia colectiva impulsado por intereses locales y la fragilidad de la convivencia en Killac.

En el momento más tenso, una voz nueva y valerosa se alza para detener la matanza "—¡Atrás, miserables! ¡Así no se asesina!" (Matto, 1889, p. 48).

Esa intervención verbal funciona como punto de quiebre, evita que la turba complete la masacre inmediata y permite luego evaluar las consecuencias (heridos y cadáveres). La frase condensada muestra el choque entre la violencia colectiva, alimentada por autoridades y rumores, y la reacción de quienes aún conservan sentido de humanidad.

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El capítulo describe lo ocurrido después de la asonada nocturna. El cura Pascual conversa con doña Melitona, quien comenta los sustos vividos por los disparos y el tumulto. El sacerdote, preocupado solo por la seguridad del templo, evidencia su indiferencia frente al dolor de las víctimas. El episodio muestra el contraste entre el sufrimiento del pueblo y la visión egoísta del clero.

El cura Pascual revela su principal preocupación tras la violencia vivida "Y los míos no han sido pocos desde la hora en que sentí el primer disparo, creyendo que atacasen la iglesia…" (Matto, 1889, p. 50).

La cita refleja con claridad la hipocresía del sacerdote: mientras la gente muere o resulta herida, su miedo se centra en la posibilidad de que el templo fuera dañado. Matto de Turner critica así la desconexión entre la jerarquía eclesiástica y las necesidades reales de la comunidad.

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Marcela llega a la casa blanca gravemente herida, viuda y acompañada de sus dos hijas. Lucía la recibe con ternura y compasión, brindándole consuelo a pesar de que el pronóstico de los médicos locales es mortal. La escena refleja el sufrimiento indígena y la solidaridad de Lucía.

La llegada de Marcela a la casa blanca se narra con intensidad:

La entrada de Marcela, conducida en una camilla de palos, herida, viuda y seguida de dos huérfanas, a la misma casa de donde el día anterior salió contenta y feliz, impresionó tan vivamente a Lucía, que se hallaba sola en aquellos momentos, que no pudo contener sus lágrimas y se fue llorando hacia Marcela. (Matto, 1889, p. 55)

Este pasaje refleja el contraste entre la alegría previa y la tragedia que sobreviene. Marcela encarna el sufrimiento de los indígenas frente a la injusticia, mientras que Lucía simboliza la compasión que puede aliviar, aunque sea momentáneamente, el dolor de los más vulnerables.

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Marcela agoniza en la casa blanca, atendida por Lucía y Fernando. En medio del dolor, expresa su temor por el futuro de sus hijas, a quienes ve desamparadas tras su inminente muerte. Lucía, con ternura, intenta reconfortarla.

En su lecho de muerte, Marcela se lamenta por el destino de sus pequeñas "¡Ninay... voy a morirme...! ¡Ay...! ¡Mis hijas...! ¡Palomas sin nido... sin árbol... y sin madre...!" (Matto, 1889, p. 60).

La frase condensa la tragedia de la opresión indígena: madres que mueren, hijas que quedan huérfanas y sin amparo. La expresión “palomas sin nido” da título a la novela y se convierte en símbolo del desarraigo y la injusticia.

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señora moribunda en cama le habla preocupada a otra señora

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En este capítulo se relata el momento en que Manuel se declara a Margarita. Tras encontrarla sola, aprovecha para expresarle su amor y pedirle que sea su esposa. Margarita, sorprendida y ruborizada, descubre que ha dejado atrás la niñez y que también ama. La escena termina con un beso en la frente, símbolo de ternura y del nacimiento de una relación marcada por la pureza y la pasión contenida.

La confesión de Manuel revela la intensidad de su amor y el despertar de Margarita como mujer:

—No me llames extraño; tú eres el alma de mi alma; desde que te conozco te he dado mi corazón y... ¡quiero ser digno de ti! —repuso Manuel emocionado por el temor que abrigaba, que Margarita repudiase al hijo del sacrificador de Marcela, idea que podía no existir en la niña, pero posible en la mujer.

—No, ángel mío; hermano es poco, y yo te amo mucho; ¡quiero ser tu esposo!

—¿Mi esposo? —preguntó aturdida Margarita en cuya alma se acababa de descorrer el velo de las creaciones infantiles, clavando en su corazón el dardo que le iba a hacer soñar en ese mundo de poesía, temores y confianzas, risas y lágrimas, luces y sombras, en que vive la castidad de una virgen. Sabía desde este momento que era mujer. Sabía que amaba. (Matto, 1889, p. 88)

Este pasaje retrata el tránsito de Margarita de la inocencia infantil a la madurez afectiva. Manuel, con un amor decidido, despierta en ella sentimientos nuevos que la transforman en mujer. Clorinda Matto convierte esta escena en un símbolo de pureza y del poder redentor del amor frente al dolor vivido.

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El capítulo muestra la crisis de conciencia del cura Pascual después de la muerte de Marcela. En un arranque de sinceridad, reconoce ante don Fernando el fracaso de su vida como sacerdote y como hombre. Se siente un mal ejemplo para su pueblo y arrastra culpas que lo enferman, simbolizando el colapso de la autoridad eclesiástica en Killac.

El propio cura confiesa su ruina moral y personal:

Sí, en el seno de la familia, don Fernando, pero hoy, ¡puedo decirlo delante de usted!, solo, en el apartado curato, soy un mal padre de hijos que no han de conocerme, mujeres que no me han amado nunca, un ejemplo triste para mis feligreses. ¡Ah…! .(Matto, 1889, p. 66)

Este pasaje expone el derrumbe interno del sacerdote, quien se reconoce incapaz de guiar espiritualmente a nadie. Clorinda Matto lo muestra como símbolo de una iglesia corrupta y debilitada, incapaz de dar ejemplo verdadero a su comunidad.

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cura llora al frente de una señora dormida en una cama

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El capítulo narra cómo don Gaspar decide poner a salvo a su hija Teodora frente al acoso del subprefecto Paredes. Para protegerla, la conduce de noche hacia la casa de doña Petronila Hinojosa, donde sabe que encontrará refugio. Durante el trayecto, Teodora muestra carácter firme al proponer que Gaspar regrese solo para no levantar sospechas, mientras ella continúa con Anselmo hasta su destino. Finalmente, doña Petronila recibe a la joven con afecto. Entretanto, Gaspar, en su regreso, se topa con la comitiva del subprefecto, confirmando que su hija había estado en lo cierto al prever el peligro.

La decisión de Teodora de continuar sola con Anselmo resalta su valentía frente a la amenaza del subprefecto:

—Sería mejor que te volvieras de aquí no más. Llegarás a casa en media hora; tu presencia alejará toda sospecha, y seguirán otro rato sin echarme de menos.

—¿Y tú... seguirás... sola? —observó don Gaspar.

—No corro riesgo con Anselmo. Chollopoccochi conoce el camino, la distancia es corta, la luna no tardará en alumbrar; y si averiguan por nosotros, no dudes que nos sigan y borrachitos... .(Matto, 1889, pp. 91-92)

Este pasaje muestra cómo Teodora asume un papel activo en su propia defensa, consciente de los riesgos que enfrenta. Su lucidez contrasta con la debilidad de su padre y evidencia la valentía femenina frente a la corrupción y el abuso de las autoridades en Killac.

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Tras la fuga de Teodora, la reunión descubre lo sucedido y el subprefecto Paredes, enfurecido, ordena buscarla. Sin embargo, pronto recibe un mensaje urgente desde la capital que lo obliga a huir precipitadamente, mostrando su cobardía y su corrupción. Mientras tanto, la comitiva alcanza a don Gaspar y lo interroga, pero este finge ignorancia y logra evadirlos con astucia. Finalmente, al descubrir la huida del subprefecto, los mismos hombres que lo servían lo insultan y ridiculizan, confirmando su desprestigio. La escena concluye con don Gaspar cantando, en un tono burlón, que sella la derrota moral de la autoridad abusiva.

La reacción del subprefecto al recibir la carta urgente evidencia su cobardía:

Cuando puso el papel en manos de la autoridad, ésta se puso a leer, pero no bien se impuso de los primeros renglones, saltó como lanzado por una fuerza eléctrica, palideció y después le subió a la cara toda la sangre, quedándose suspenso con el pliego entre las manos. De improviso lo arrojó sobre la cama y dando una patada en el suelo, dijo:

—¡Caracoles! ¡Esto huele feo...! ¿A ver, alcalde...? ¡Quién vive por ahí! —dijo dando voces. —¡Mi caballo!... ¡Pronto, pronto! .(Matto, 1889, p. 94)

Este fragmento muestra cómo el poderoso subprefecto, que abusaba de su cargo para intimidar y corromper, queda reducido a un hombre temeroso que huye ante la mínima amenaza. Clorinda Matto expone así la fragilidad de la autoridad cuando se basa en la injusticia y la violencia.

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En este capítulo, Teodora es acogida en la casa de doña Petronila y presentada a don Fernando y Lucía. Su belleza despierta simpatía en todos, mientras Manuel empieza a mostrar signos evidentes de enamoramiento hacia Margarita, a quien también presenta orgullosamente. En medio de este ambiente familiar y aparentemente feliz, irrumpe Martina, la esposa de Isidro Champi (Tapara), quien denuncia entre sollozos que su marido ha sido encarcelado y sus ganados embargados por las autoridades. La súplica de Martina conmueve a don Fernando y Manuel, que se comprometen a ayudarla, reforzando el contraste entre la injusticia de las autoridades y la solidaridad de los personajes principales.

La súplica de Martina expone crudamente el abuso de poder ejercido contra los indígenas:

—Soy la mujer de Isidro Champi el campanero...

—¡Ah...! Ya lo sé, hija; tu marido está preso, ¿no? —respondió don Fernando.

—Sí, wiracochay, también ahorita se han llevado todos nuestros ganados.

—¿Quién? ¿Quiénes? —preguntaron a una vez Manuel y don Fernando.

—¡Las justicias, señor! —repuso lacónicamente Martina.

—¡El alcalde mayor y el gobernador, wiracochay, misericordia! —dijo Martina arrodillándose a los pies de don Fernando. (Matto, 1889, p. 100)

Este pasaje revela la brutalidad del sistema judicial y político de la época, que despojaba a los indígenas de sus bienes sin justificación. La voz de Martina, humilde y desesperada, representa a todas las mujeres andinas que sufrían por la opresión ejercida sobre sus familias. La respuesta solidaria de don Fernando y Manuel resalta la esperanza de justicia en medio de tanta arbitrariedad.

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En este capítulo se centra en la esperanza y la fe frente a la adversidad. Martina y su esposo Isidro dialogan sobre la amenaza del Wiracocha Fernando y la posibilidad de ser salvados. Martina transmite confianza y consuelo, recordando que las penas pasarán y que la fe puede traer alivio. Paralelamente, en el pueblo, algunos vecinos y Escobedo discuten en secreto sobre los movimientos de Fernando y planean estrategias para enfrentarlo, revelando intrigas y tensiones sociales alrededor de la protección de los indígenas y el control de recursos. El capítulo muestra la dualidad entre la fe y la acción, la esperanza y la estrategia.

Para resaltar cómo la fe y la esperanza pueden dar consuelo en medio de la adversidad, Martina le habla a Isidro expresando confianza en el futuro "¡Acaso, acaso, Martinacha! —dijo el indio ahogando un suspiro y estirando ambos pies. ¡Por la Virgen, Isidro, nuestras penas pasarán también!" (Matto, 1889, p.102).

Esta cita refleja cómo la fe y la esperanza se presentan como un recurso vital para enfrentar las dificultades, mostrando que, incluso ante amenazas y tragedias, la confianza en la providencia y el apoyo mutuo pueden ofrecer alivio emocional y fortaleza para seguir adelante.

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Este capítulo se centra en la estrategia para lograr la libertad de Isidro. Don Fernando y su familia planean un banquete de despedida como medio para comprometer a los vecinos y garantizar que Isidro quede libre. Paralelamente, Manuel se prepara para su viaje a Lima, mientras se asegura de que todos los pasos administrativos estén en orden. La acción refleja la importancia de la persuasión social y la astucia para enfrentar la injusticia, mientras se destaca la colaboración familiar y la atención a los detalles para lograr un objetivo común.

Para mostrar cómo la planificación y la persuasión pueden ser usadas para garantizar justicia, don Fernando instruye la preparación del banquete"Daremos un banquete de despedida para la mañana de nuestra salida, y allí comprometeremos a todos en favor de Isidro. Creo que le han encarcelado sólo para que aparezca un culpable" (Matto, 1889, p.105).

Esta cita refleja cómo la estrategia y la diplomacia social son presentadas como herramientas para enfrentar la injusticia, demostrando que, en un contexto de desigualdad, la organización y la astucia pueden ser claves para proteger a los más vulnerables y asegurar la equidad.

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El capítulo muestra las tensiones y el impacto social que genera la detención de don Sebastián, Estéfano y otros vecinos en el pueblo. Manuel, decidido a defender a los injustamente encarcelados, asume la responsabilidad de redactar los recursos legales, revisando cuidadosamente las leyes y preparando los testimonios necesarios. La narrativa enfatiza la dedicación, el esfuerzo y la fe en la justicia como herramientas para enfrentar la adversidad. Al mismo tiempo, se refleja la fortaleza y esperanza de doña Petronila, quien se mantiene firme y confiada en la protección divina frente a la tragedia.

Para mostrar cómo la determinación y la fe guían la acción frente a la injusticia, Manuel reflexiona "Es preciso sacar a don Sebastián y a Isidro; redactaré dos distintos recursos con un mismo fin, pidiendo la libertad bajo fianza. ¡Sí! Pero quién podrá garantizar a Isidro" (Matto, 1889, pp.109-110).

Esta cita refleja cómo la perseverancia, el conocimiento y la planificación son esenciales para enfrentar la injusticia, y cómo la esperanza y la responsabilidad individual se convierten en motores para proteger a los inocentes y buscar soluciones efectivas incluso en medio de la adversidad.

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Este capítulo narra la partida de don Fernando y su familia dejando atrás Killac. La descripción del viaje resalta la grandiosidad e indiferencia de la naturaleza frente al sufrimiento humano, mientras los viajeros atraviesan pampas, cordilleras y llanuras hasta llegar a la estación del tren. La narrativa mezcla la tensión del viaje con la organización práctica de los preparativos, mostrando la planificación y cuidado de los personajes en su trayecto. También refleja la curiosidad y emoción de Margarita y Lucía ante la experiencia de viajar en tren, destacando el contraste entre la vida cotidiana del pueblo y el mundo exterior.

Para mostrar cómo el viaje simboliza cambio y aventura, Lucía y don Fernando comentan sobre la Providencia y la inocencia de Isidro "¡Cierto, Fernando; con razón se dice que para verdades el tiempo y para justicia Dios! ¿Cómo saldrá Isidro Champi? Espero que bien. Ese indio es inocente, no lo dudes" (Matto, 1889, p.111).

Esta cita refleja la confianza de los personajes en la justicia divina y su esperanza frente a la adversidad, destacando cómo la fe acompaña y guía sus decisiones, incluso cuando se enfrentan a situaciones inciertas y complejas lejos de su hogar.

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En este capítulo se narra el viaje en tren de don Fernando, Lucía y sus hijas, mostrando el contraste entre la rutina y el entretenimiento a bordo y los peligros inesperados del trayecto. La narración destaca la maravilla tecnológica del tren, la atención a los pasajeros y la vulnerabilidad humana frente a imprevistos, ejemplificada en el momento de peligro cuando las vacas bloquean el puente.

Para reflejar el peligro inminente durante el viaje:

El silbato dio la voz de alarma con repetidos resoplidos, pues al centro mismo del puente se encontraba una tropa de vacas, cuya presencia no fue notada por los maquinistas sino cuando ellas huían despavoridas, mas no con la rapidez que la velocidad del tren exigía .(Matto, 1889, p.116)

Esta cita muestra cómo incluso en un viaje moderno y controlado, los imprevistos pueden generar caos y peligro, resaltando la tensión y vulnerabilidad de los personajes frente a situaciones inesperadas.

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El capítulo narra un descarrilamiento del tren en el que viajan don Fernando, Lucía y sus hijas. La acción destaca el peligro provocado por las vacas en el puente y cómo la pericia del maquinista y la calma de los pasajeros logran superar la emergencia. También se muestra la atención y el cuidado de los adultos hacia las niñas, y finalmente, la familia llega a la ciudad, combinando tensión, ingenio y alivio.

Para reflejar la tensión del descarrilamiento y la reacción de los personajes con preocupación y alivio, Lucía exclamó a don Fernando "Mucho, hijo; ¡sólo Dios nos ha salvado! Estás muy pálida. ¿Si se habrá roto la botellita de la coca?" (Matto, 1889, p.118).

Esta cita evidencia el miedo y el alivio que sienten los personajes ante un peligro inesperado. Además, subraya la dependencia en la fe y los recursos prácticos, como el elixir de coca, para protegerse y sobrellevar situaciones de riesgo durante el viaje.

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En este capítulo, la familia Marín llega al “Gran Hotel Imperial” y explora la ciudad, observando con detalle las calles, templos, habitantes y costumbres. Lucía reflexiona sobre las desigualdades sociales, especialmente la situación de los huérfanos, y comparte con don Fernando sus pensamientos sobre la miseria y la injusticia, mostrando su sensibilidad y capacidad de análisis moral.

Lucía, sorprendida por la cantidad de huérfanos, comenta con preocupación"¡Lo que más ha llamado mi atención es el número sorprendente de huérfanos en la casa de expósitos! ¡Ah! ¡Fernando mío...!" (Matto, 1889, p.124).

La cita refleja la sensibilidad social de Lucía y su capacidad de observación crítica frente a las desigualdades. Muestra cómo la experiencia directa de la ciudad despierta en ella reflexiones sobre la justicia y la compasión, evidenciando un contraste entre la opulencia de la ciudad y la vulnerabilidad de los más desfavorecidos.

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En este capítulo, Manuel se encuentra con Margarita en el hotel y le declara su amor, pidiéndole formalmente su mano. Durante la conversación, se revela un secreto importante sobre su linaje: Manuel no es hijo de don Sebastián, sino del obispo Claro. La revelación hace que Margarita y Sebastián no puedan estar juntos, ya que Margarita es también hija del obispo, lo que los haría hermanos.

Manuel confiesa a don Fernando y Lucía su origen “—Don Fernando, mi padre fue el obispo don Pedro Miranda y Claro, antiguo cura de Killac” (Matto, 1889, p.128).

Esta cita marca un momento crucial en la trama, ya que revela la verdadera identidad de Manuel y desafía los prejuicios sociales que podrían haber limitado su felicidad. Además, subraya la idea de que la culpa de los padres no debe afectar la vida de los hijos, enfatizando la justicia moral frente a las leyes humanas.