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I POEMI EPICI MEDIEVALI
I poemi epici medievali si diffondono in Europa tra Alto e Basso Medioevo.
Si tratta di racconti che celebrano le gesta di cavalieri valorosi, impegnati a servire il proprio signore o a difendere la patria, mostrando coraggio, fedeltà e senso dell’onore.

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La lingua d'oil corrisponde al volgare della Francia centro - settentrionale.
Con questa lingua, a partire dall'XI secolo, nella Francia del Nord, cominciarono ad essere composti dei poemi (anonimi) che celebravano le imprese di cavalieri coraggiosi e leali. Probabilmente erano il frutto del lavoro di autori differenti e venivano recitati a voce dai giullari che giravano di corte in corte.

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Fu composta tra la fine dell'XI e l'inizio del XII secolo da un certo Turoldo, di cui non si hanno informazioni. Narra la morte di Orlando, paladino di Carlo Magno, nella battaglia di Roncisvalle, quando l'esercito fu tradito da un altro paladino di nome Gano di Magonza. Si ispira ad un fatto storico realmente accaduto: nel 778, di ritorno da una spedizione in Spagna, la retroguardia dell'esercito di Carlo Magno cadde in un'imboscata dove morì proprio Orlando.
Orlando rappresenta l'immagine del cavaliere perfetto: con la sua fedele Durlindana non scappa e sconfigge tutti i nemici, ma muore a causa delle numerose ferite.

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L'opera, scritta in castigliano intorno alla metà del XII secolo, si ispira alle vicende del cavaliere Rodrigo Diaz de Vivar, a cui fu assegnato il titolo di Cid Campeador, eroe della Reconquista cristiana contro i mori di Spagna.

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Nell'Italia nord-orientale, tra XIII e XIV secolo, fiorì la letteratura franco-veneta.
Si tratta di alcuni poemi in lingua veneta, con elementi francesi, che riprendono la materia epica di Francia, aggiungendovi leggende di origine italiana e la tematica amorosa.
Il più famoso è l'Entrée d'Espagne, composto da un anonimo padovano, dove si narrano le vicende di Orlando in Oriente, prima della battaglia di Roncisvalle.

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Nelle stesse corti dove circolavano le chansons de geste si sviluppo anche un altro genere di letteratura in volgare: il romanzo cavalleresco.
Il romanzo cavalleresco si differenzia dai poemi epici medievali perché nella narrazione, aggiunge alle imprese di guerra due elementi:
- le vicende amorose dei protagonisti
- la presenza di elementi magici
Inoltre si rivolge ad un pubblico raffinato, composto da aristocratici e cortigiani ed
è scritto in prosa da autori noti.

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Il romanzo cavalleresco come romanzo di formazione

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Il romanzo cavalleresco come romanzo di formazione

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Il romanzo cavalleresco racconta l'impresa compiuto da un cavaliere solitario ed errante che parte alla ricerca (queste, in francese) di qualcosa: l'amata, un oggetto, il proprio onore. Per raggiungere il proprio obiettivo è chiamato a dare prova del suo valore superando numerose sfide.
Perciò il romanzo cavalleresco può essere inteso come un romanzo di formazione (che prevede un percorso di crescita) del protagonista.

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Lancillotto o il cavaliere della carretta

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Lancillotto o il cavaliere della carretta

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Ginevra, moglie di re Artù, è stata rapita dal malvagio Meleagant, figlio del re di Gorre, terra misteriosa nella quale è difficile entrare e dalla quale gli stranieri non possono uscire.  Molti cavalieri partono per liberare la regina, tra cui Galvano ed un cavaliere misterioso che poi si scoprirà essere Lancillotto, fedele innamorato di Ginevra.  Un nano promette a Lancillotto di condurlo nel regno di Gorre, a patto che salga sulla carretta dei condannati a morte, gesto che comporterebbe per lui la perdita dell'onore.  Lancillotto esita prima di salire, combattuto tra il desiderio di salvare il proprio onore e l'amore per la regina, poi sale e viene condotto in un castello, dove gli si insegna la via da percorrere per arrivare a Gorre.  Questo cammino presenta diversi ostacoli da superare, tra cui il Ponte della Spada, formato da una lama molto affilata sospesa su acque turbinose.  Con l'aiuto di un anello incantato Lancillotto giunge a Gorre, dove Ginevra rifiuta però di parlargli, offesa per l'esitazione che l'innamorato aveva mostrato prima di salire sulla carretta.  Superate molte prove e umiliazioni, Lancillotto viene infine amorevolmente accolto da Ginevra, che gli si concede.  Lancillotto uccide Meleagant in duello e libera la regina e gli altri prigionieri

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Il poema allegorico: il Roman de la Rose

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Il poema allegorico: il Roman de la Rose

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Si tratta di un testo composto da 22.000 versi scritti da Guillaume de Lorris (1229-1236) e Jean de Meun (1268-1285).
Narra le vicende di un giovane che si innamora perdutamente di una Rosa, allegoria della donna amata.
Solo dopo aver superato una serie di ostacoli, grazie all’aiuto di Venere, riesce a raggiungerla e a farla sua.
Il poema allegorico veicola il sapere sotto forma di narrazione allegorica. Il Roman de la Rose (Romanzo della Rosa) è il modello  a cui si ispirano gli autori allegorici.

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L’amore nobile (fin’amor), o cortese, è un’ideologia del sentimento amoroso che nasce dalla purificazione del desiderio.
L’amante va oltre l’attrazione fisica: guidato da sentimenti di gioia e generosità, desidera più di ogni altra cosa compiacere e servire la persona amata, che viene elevata a essere sublime.

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Andrea Cappellano vive nella seconda metà del Duecento; probabilmente è cappellano alla corte del re di Francia Luigi VII.
Diventa famoso per il trattato, in tre libri, De amore, in cui definisce la concezione dell’amore cortese, diffuso nelle corti feudali francesi e provenzali del XII e XIII secolo e cantato nei romanzi cavallereschi e nelle liriche provenzali.

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XI e XII secolo, Sud della Francia: si sviluppa la prima lirica in lingua volgare dell’Europa romanza: ne sono artefici i poeti che parlano il provenzale (lingua d’oc), anche detti trobadors dal verbo provenzale “trobar”, ossia “poetare".

Gli autori sono i signori delle corti, i cavalieri e i giullari che trattano tematiche quali l'amore cortese, temi politici e filosofici.

Utilizzano diverse forme metriche tra cui: canzone, sirventese, tenzone, sestina.

Si tende a distinguere due stili di poetare:

• trobar leu è un poetare leggero, musicale e melodioso (tipico di Bernart de Ventadorn)

• trobar clus è un poetare oscuro e difficile da capire, usato per esprimere situazioni affettive complesse. A questa tecnica si lega il nome di Arnaut Daniel, molto apprezzato da Dante e da Petrarca

Guglielmo IX (1071-1126) è il primo trovatore di cui si ha notizia, mentre Jaufrè Rudel (XII secolo) è uno dei trovatori più originali: canta un amore lontano ("amor de lohn").

Conosciamo molte informazioni sui trovatori grazie alle loro vidas (‘‘vite’’) in prosa, premesse alle loro poesie nei canzonieri provenzali.

Insieme alle vidas si trovano spesso le razos (‘‘ragioni’’), brevi spiegazioni in prosa delle circostanze nelle quali è nata la poesia. Le spiegazioni aiutano a comprendere meglio il significato del testo.

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Le forme e i temi della poesia trobadorica

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Le forme e i temi della poesia trobadorica

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La canzone o chanson

La canzone, detta così perché accompagnata dalla musica, costituisce la forma metrica privilegiata della materia amorosa. È formata da un numero variabile (da cinque a sette) di strofe (dette anche stanze), ognuna composta da tre a quarantadue versi di otto sillabe, con un congedo finale (o tornata).

La canzone ebbe immensa fortuna in Italia; per Dante Alighieri rappresentava la forma di poesia più illustre e con Francesco Petrarca raggiunse la forma esemplare.

La sestina: è una forma metrica complessa, tipica del trobar clus (poetare oscuro). È composta da sei strofe o stanze, ognuna di sei versi, che riprendono le sei parole-rima della precedente, e da un congedo di tre versi, nei quali sono presenti le sei parole-rima di ogni stanza.

Nella tenzone (o tencione) si mette in versi un dibattito, spesso polemico, tra due poeti. In molti casi un solo poeta fingeva di essere in polemica con altri. Esiste anche una tenzone amorosa, che contrappone il poeta a una donna.

Il sirventese (da sirven, servente) era il canto di un cortigiano per celebrare il proprio signore.