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Suba una imagen con datos curiosos de este período.

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La máscara de Anubis es de la Baja Época (XXVI a XXX dinastías; siglos VI a IV a. C.) Pertenece a la colección egipcia del Roemer- und Pelizaeus-Museum HildesheimEs el único ejemplar completo de este tipo de máscara

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Edipo y la Esfinge, pintura en cerámica del periodo micénico.

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Edipo y la Esfinge, pintura en cerámica del periodo micénico.

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Edipo volvió a ser foco de atención de los artistas en 1827, cuando Jean-Auguste Dominique Ingres presentó en el Salón de ese año su lienzo Edipo y la esfinge, versión final de un pequeño estudio que había hecho en 1808 durante su viaje a Roma.  El héroe trágico por excelencia era pintado por el artista neoclásico por excelencia, quien consideraba que un pintor debe estudiar el arte griego antiguo e inspirarse en ello para poder considerarse un artista.71  Pero la composición de la obra es llamativa, pues invierte la posición que usualmente adoptaba la pareja en la cerámica antigua: la esfinge queda a la izquierda, descentrada y medio oculta por las sombras, cediéndole el protagonismo a un joven Edipo, lo que ofrece una lectura clara: la sabiduría y la razón se anteponen a la bestialidad.72  Este lienzo rompió una punta de lanza por el enfrentamiento de hombre y esfinge, que sería en la segunda mitad de siglo retomado por simbolistas y decadentistas, si bien con una lectura del tema muy distinta, gestada a raíz del propio contexto en el que se encontraban.

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Se piensa que decoraba la balaustrada del “podium” del anfiteatro de Mérida.La obra representa una imagen muy habitual en el anfiteatro: un cazador atacado por 

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Thor era el grande de los nórdicos. Ante sus enemigos, con el poder del Mjolnir el daba el terror a los enemigos. Quiero ilustrar una representación de Thor peleando contra su peor nemesis, el Carnicero de Dioses, con un aspecto más demoníaco.

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Me gusta la idea de los diferentes mundos. 

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Me gusta la idea de los diferentes mundos. 

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Lelis Espinoza

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La imagen representa, la importancia de la música en la vida, es un album conceptual de la banda sueca Therion, personalmente me gusta que todas las canciones están conectadas entre sí y aporten un significado individual para desarrollar un tema.
Quiero representar los símbolos más distintivos de los 9 reinos así como las 9 runas del árbol de los mundos "Yggdrasil"

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Es un símbolo que tiene magia en si mismo y que se utilizó para guiar a las personas en caso de mal tiempo

Esto puede tener un significado muy profundo. Por que nos ayuda a sacarnos de un mal momento aunque hay mucha oscuridad por medio de esto podremos encontrar el camino que necesitamos seguir, para seguir adelante

Jorge Durón

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María José Ramirez

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Quiero representar La rudeza qué. Existió con los Dioses Nórdicos qué Su vestimenta  y sus rituales  eras  de Fuerza Bruta extrema 

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El Dios Nordico

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Allison Espinal
Para mi representa que succionan almas y controlan el destino de los dioses y los mortales.

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El dios de la musica, quiero representar que transmitia la música en esos timpos, que sentimiento, y para que rituales o ceremonias era utilizada

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El dios de la musica, quiero representar que transmitia la música en esos timpos, que sentimiento, y para que rituales o ceremonias era utilizada

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María Alvarenga

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La fuerza de las mujeres.
Gabriela Rivera

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Loki Dios del engaño elegí este por qué es uno de los dioses más conocidos de la mitología nórdica, Fue encerrado pero luego logro liberarse para pelear con los demás dioses en el Ragnarok.

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Un lobo que aparece en la poesía nórdica el es atrapado por unos hilos divinos. Fenrir es el padre de los lobos Alan Lopez

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Representa

Vida,muerte y ministerio.

Esta imagen busca representar la dualidad de la vida y la muerte, las flores  simbolizando la belleza y la vitalidad de la existencia, mientras que la figura esquelética y el cielo oscuro evocan la inevitable presencia de la muerte y la oscuridad que nos rodea.

Odalis.

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Anderson Rubio.
Tomo como referencia esta imagen ya que tiene bastantes imágenes y símbolos nórdicos representando grandemente la mitología y como extra agregaré distintas armas nórdicas y algunos dioses o representaciones de los mismos y la brújula mágica nórdica.

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Según la moto dilogía nórdica todo está dividido en nueve mundos  conectados a través de las ramas del árbol del mundo, y en los que habitaban seres distintos y de diferente naturaleza.

Me gustaría hacer una representación de ello

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Representa que los nórdicos son guerreros, y que no importando el número de enemigos o la ventaja que tengan, siempre van a batallar hasta el final

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La cruz troll es un amuleto cuyo principal objetivo es el de protegerse contra los trolls y los elfos oscuros, la brujería y magia negra.

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La mitología nórdica para mí representa la lucha entre el orden y el caos: Presenta un conflicto constante entre las fuerzas del orden y el caos. Los dioses luchan contra gigantes y otras criaturas malévolas para preservar el orden en el cosmos.

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El Dios de la guerra, la sabiduría y la muerte.

Quiero representar en mi dibujo el poder , la fuerza , la incertidumbre , este modelo de referencia me ayudara a representar un destino , que seria la guerra y muerte en un personaje , sabiendo que los nórdicos siempre salían victorioso. Y en el fondo daría un dibujo de agridulce .

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Odín como una águila que crea hidromiel 

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Escogí esta imagen que es un episodio de la mitología nórdica. Odín en la mitología nórdica es dios del panteón y es conocido por su sabiduría, conocimiento y búsqueda de poder. Y esta imagen está relacionada con una historia en la que Odín busca obtener la sabiduría y la inspiración divina.

El hidromiel es una bebida alcohólica que tiene un lugar especial en la mitología nórdica como una fuente de sabiduría y poderes proféticos. En la historia Odín se transforma en una águila y viaja al mundo de los gigantes para poder robar el hidromiel llamado “miel de la poesía” esta bebida está asociada con la poesía, la inspiración y el conocimiento.

Dicho esto la imagen representa la búsqueda incesante de conocimiento y poder divino por parte de Odín. Este es un recordatorio de la importancia de la búsqueda del conocimiento y la inspiración en la mitología nórdica y puede interpretarse como un símbolo de la dedicación a la adquisición de la sabiduría y la creatividad a cualquier costo.

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Papiro es el nombre que recibe el soporte de escritura elaborado a partir de Cyperus papyrus, una hierba palustre acuática de la familia de las ciperáceas muy común en el río Nilo en Egipto y en algunos lugares de la cuenca mediterránea.

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Papiro es el nombre que recibe el soporte de escritura elaborado a partir de Cyperus papyrus, una hierba palustre acuática de la familia de las ciperáceas muy común en el río Nilo en Egipto y en algunos lugares de la cuenca mediterránea.

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Los retratos de El Fayum o retratos de momias de El Fayum, o simplemente retratos de momias, son términos modernos que se refieren a un tipo de retrato naturalista pintado sobre tablas de diferentes tipos de maderas o sobre telas, que cubren el rostro de muchas momias de la provincia romana de Egipto.

Su autor es anónimo y fueron creadas en el siglo II

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Se considera que el período de arte más antiguo de la antigua Roma es el período asociado con el reinado de los reyes etruscos, que duró hasta la invasión de los galos en el 390 a. C.

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Ánfora de Dípilon, ejemplo de decoración en estilo geométrico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

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Estilo geométrico

Apareció alrededor del siglo VIII a. C.No se han conservado monumentos de este período, que se caracterizó por la ornamentación de la cerámica con formas geométricas y escenas realizadas con figuras esquemáticas y sintéticas. Entre el 700 y el 600 a. C. este estilo derivó hacia otro más descriptivo y orgánico, conocido como estilo orientalizante.

Odalis Girón.

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Aquiles y Áyax jugando a los dados:

La cerámica griega pintada es el testimonio gráfico que mejor refleja las creencias y la vida cotidiana de la época. Fue un soporte privilegiado para la representación de mitos, leyendas y formas de vida del pueblo griego. Pero el repertorio temático se centró principalmente en los episodios mitológicos extraídos de los grandes poemas de Hornero y Hesíodo, concretamente solían representarse figuras de héroes y dioses en escenas de luchas épicas. En cambio, Aquiles, el más célebre y valiente de los héroes griegos, aparece en este hermoso vaso de cerámica ática de figuras negras, jugando a los dados con Áyax en un descanso de la guerra de Troya. Esta escena consagra a Exequias, pintor y ceramista ateniense del siglo vi a.C, como el artista de vasos más importante e influyente entre los que cultivaron la técnica de figuras negras. La composición está equilibrada, las dos figuras aparecen dibujadas con elevada precisión en una disposición de gran elegancia. La técnica de figuras negras partía de un esquematismo que progresivamente experimentaría una transformación hasta el desarrollo de los modos más libres y naturalistas de la técnica de figuras rojas.

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Podemos destacar el canon de belleza de los griegos, donde ellos caracterizaban el tamaño de una persona con 7 cabezas, dependiendo de la altura de la persona, para ellos la belleza era perfecta.

Gabriela Rivera

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Este arte es caracterizado por la búsqueda de la belleza ideal, por esa razón se buscaba que los cuerpos tuvieran buena figura. El arte griego en su mayoría se trataba sobre representar los dioses o hechos de la mitología.

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El grupo escultórico de Cleovis y Bitón es uno de los mejores representantes que aún puede verse del arte griego arcaico. Representan un tipo muy común en aquel tiempo: el kuros u hombre joven desnudo, una representación idealizada del atleta y del soldado, fuerte, viril y en plenitud.

Estos dos en concreto son figuras mitológicas. Hijos de una sacerdotisa de Hera llamada Cídipe, la historia cuenta que en una ocasión fueron capaces de tirar del carro que llevaba a su madre a honrar a la diosa, una vez que sus bueyes habían quedado exhaustos.

Son esculturas muy parecidas al estilo de los egipcios. Se caracterizan por una postura rígida y tirante, brazos caídos y pegados al cuerpo, avance ritual de la pierna izquierda y un carácter compacto que impide olvidar que antes de un kurosla escultura fue un bloque de piedra.

Al modelado se le prestaba entonces poca atención. El escultor, de nombre Polimedes de Argos, trazó simplemente unos gruesos incisos allí donde el cuerpo solicita juegos de relieve, como los pectorales o el encuentro de las ingles y el abdomen.

Aunque no es lo habitual, de estas piezas se conoce, gracias a Heródoto, que fueron un encargo de la ciudad de Argos para adornar el Santuario de Delfos. Allí se colocaron aproximadamente en el año 600 a.C. Allí mismo fueron encontradas en el año 1893, y allí se pueden ver aún, más de 2600 años después, en el Museo Arqueológico de Delfos.

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El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente

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El Arte Griego marca un referente para la civilización occidental que perdurará hasta nuestros días. Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y los estilos arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente

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Ánfora de Dípilon, ejemplo de decoración en estilo geométrico. Museo Arqueológico Nacional de Atenas, Grecia.

Dato curioso:

Es famoso por ser la muestra más antigua conocida (o una de las más antiguas) del uso del alfabeto griego.

Odalis Girón.

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El arte griego es un arte que está de acuerdo con la realidad, se basa en lo realista. Las esculturas griegas retrataban a los dioses y diosas así como a humanos mortales. Algo que también mostraban estas esculturas eran la perfección, por lo que ellos querían crear.

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La escultura es una forma artística clásica en el mundo occidental. Elaborados para materializar imágenes de dioses o incluso para narrar hechos históricos y eternizar la memoria de los líderes políticos, desempeñaron un importante rol en el mantenimiento del poder imperial y la unificación de Roma.

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Algunos egipcios mandaron construir su pirámide para usarla como tumba. Pero había ocasiones en las que, al morir la persona, un miembro de la familia se quedaba con la pirámide, así que ordenaba enterrar el cuerpo en otro lugar.

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Algunos egipcios mandaron construir su pirámide para usarla como tumba. Pero había ocasiones en las que, al morir la persona, un miembro de la familia se quedaba con la pirámide, así que ordenaba enterrar el cuerpo en otro lugar.

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Geisel Oyuela

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Hacia 580 a. C. Las esculturas representan el carro de Helios, la decapitación de Medusa por Perseo y a Heracles capturando a los Cercopes.

Lelis Espinoza

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El arte romano hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas, como la pintura, escultura y arquitectura, desarrolladas en Roma entre el siglo VI a.C. y el IV d.C. Durante este periodo, los romanos se expresaban mediante diversas técnicas asociadas a las artes decorativas y a la construcción de templos y monumentos. 

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El arte romano hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas, como la pintura, escultura y arquitectura, desarrolladas en Roma entre el siglo VI a.C. y el IV d.C. Durante este periodo, los romanos se expresaban mediante diversas técnicas asociadas a las artes decorativas y a la construcción de templos y monumentos. 

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Sarcófago de Portonaccio:

El sarcófago de Portonaccio es un sarcófago romano antiguo del siglo ii descubierto en 1931 en el barrio Portonaccio de Roma y ahora expuesto en el Museo Nacional Romano en la sección del (palacio Massimo). De 1,53 metros de alto y datado entre el 180 y el 200, se utilizó para el entierro de un general romano involucrado en las guerras marcomanas de Marco Aurelio y muestra influencias similares a las de la columna de Marco Aurelio. La caja es muy alta, con toda la parte frontal cubierta por altorrelieves del combate entre personajes romanos y bárbaros. La compleja batalla se articula en cuatro niveles diferentes: dos superiores, con caballeros romanos a la carga, uno con soldados romanos de infantería y el último, más bajo, con los bárbaros vencidos. En el centro, resaltado por líneas que convergen en su figura, está el general a caballo en una posición de asalto, que no tiene la rostro tallado.

A la derecha y a la izquierda, la escena está delimitada por trofeos de armas, con dos pares de cabezas cautivas bárbaras (hombre y mujer). El bárbaro derecho es sin duda un suevo (marcomano, cuado o tal vez de Buri), por el tipo de peinado (nudo suevo); el bárbaro de la izquierda es otro germano o un sármata-yacigio.

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Anderson Rubio.

Zeus es el dios del cielo y del trueno, el más importante de los dioses olímpicos. Se le considera "padre de dioses y hombres", tras su victoria definitiva sobre los Titanes y demás fuerzas primitivas. Con él acaba la "maldición" del llamado mito de sucesión.

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Copa Warren

La copa Warren es un antiguo recipiente de plata que data del Imperio romano. Es única por estar decorada con dos representaciones homoeróticas —dos actos sexuales explícitos entre hombres— de gran calidad artística.

Es interesante ver est pieza ya que representa una pareja de homosexuales, la Homosexualidad en esta civilización era una práctica normal y hay muy pocas piezas concertadas que muestren representación de ello, me parece interesante como esto tiene mucho que ver con la forma en la que se conservan las obras través de la historia

-Karla F

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El Teatro de Epidauro o Epidavros es uno de los grandes tesoros arqueológicos que han sobrevivido desde la época clásica griega. Se trata de un teatro conservado a la perfección, hasta tal punto que hoy en día se sigue usando para representaciones teatrales y conciertos.

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Anderson Rubio.

La batalla de Issos fue un enfrentamiento militar librado en el año 194 en la localidad homónima, ubicada en la frontera entre Cilicia y Siria. Fue un punto clave de la guerra civil del Imperio romano conocida como el Año de los cinco emperadores.

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La imagen muestra una fila de vasos canopes antiguos egipcios. Los vasos canopes eran recipientes utilizados en el Antiguo Egipto para contener las vísceras del difunto, que eran removidas durante el proceso de momificación.

Los vasos canopes estaban decorados con la cabeza de uno de los cuatro hijos de Horus, un dios egipcio. Cada hijo de Horus representaba uno de los órganos internos:

Amset: El estómago, representado con la cabeza de un hombre.

Hapi: Los pulmones, representado con la cabeza de un ganso.

Djehuty: El hígado, representado con la cabeza de un ibis.

Kebehsenuf: Los intestinos, representado con la cabeza de un chacal.

Los vasos canopes se colocaban en una caja, llamada canope, que estaba decorada con imágenes de los dioses egipcios. La caja se colocaba en la tumba del difunto, junto con el resto de los objetos funerarios.

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La imagen muestra el Partenón desde el lado este, mirando hacia la ciudad de Atenas. El templo está compuesto por una base, un cuerpo y un techo. 

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La imagen muestra que el Partenón está en buenas condiciones, aunque ha sufrido daños a lo largo de los siglos.

Las columnas están cubiertas de musgo y las paredes están un poco deterioradas. Sin embargo, el templo sigue siendo una estructura imponente y majestuosa.

datos adicionales sobre el Partenón:

El Partenón fue construido para honrar a la diosa Atenea, la diosa de la sabiduría, la guerra y la artesanía.

El templo estaba decorado con esculturas y relieves que representaban escenas de la mitología griega.

El Partenón fue saqueado por los persas en el siglo V a. C. y luego por los turcos en el siglo XV.

El Partenón ha sido objeto de una serie de proyectos de restauración a lo largo de los siglos.

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La imagen muestra el Coliseo de Roma, Italia. Es una fotografía aérea del anfiteatro, tomada desde el sur. 

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Coliseo de Roma, Italia

El Coliseo es un anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I.

Está ubicado en el este del Foro Romano, y fue el más grande de los que se construyeron en el Imperio romano.

El Coliseo se utilizó para diversos eventos públicos, como combates de gladiadores, cazas de animales salvajes y ejecuciones. También se utilizó para albergar eventos religiosos y espectáculos.

El Coliseo es una obra maestra de la ingeniería romana. Con una capacidad para 80.000 espectadores, fue el escenario de algunos de los eventos más espectaculares de la historia.

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El camafeo Blacas es una gema tallada inusualmente grande de la antigua Roma, de 12,8 cm de alto, tallada en una pieza de sardónica con cuatro capas alternas de blancos y marrones. Muestra la cabeza de perfil del emperador romano Augusto y probablemente data de poco después de su muerte en el año 14 d. C., quizás de los años 20-50.