# data[].attributes.headline
Muro Hispánico - Somos Arte e Hispanidad

# data[].attributes.subject
Muro Hispánico - Somos Arte e Hispanidad

# data[].attributes.attachment_link.title
15 reactions · 4 comments | “Somos Arte e Hispanidad” foi o tema de um projeto desenvolvido no âmbito de um DAC entre as disciplinas de Desenho A, Educação Visual e Espanhol. A composição inspira-se na linguagem visual de artistas hispânicos, como Picasso, Frida Kahlo e Salvador Dalí, integrando também cores, símbolos e elementos culturais característicos dos países onde se fala a língua espanhola. O mural pretende evidenciar a riqueza e a diversidade do mundo hispânico, promovendo o diálogo entre a expressão artística e a identidade cultural desses países, numa celebração da arte como elo de união entre diferentes povos e tradições.
Sandra Ferro Elizabete Grova Tapete Voador Agrupamento de Escolas de Vagos Deixamos um agradecimento especial ao António Conceição pelo “empurrão” inicial :) e aos nossos alunos que fizeram um trabalho fantástico! | Silvia Martinho

# data[].attributes.attachment_link.description
“Somos Arte e Hispanidad” foi o tema de um projeto desenvolvido no âmbito de um DAC entre as disciplinas de Desenho A, Educação Visual e Espanhol. A composição inspira-se na linguagem visual de…

# data[].attributes.body
https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=rm&ogbl#inbox/FMfcgzQhVNfMDJtSXMrKkFbDKkrNlmxL?projector=1&messagePartId=0.1

# data[].attributes.body
https://aevagos.pt/index.php/alunos/noticias/etwinning-rostros-del-arte-europeo

# data[].attributes.attachment_link.title
Planificación del proyecto eTwinning - Rostros del arte europeo: un viaje creativo.docx

# data[].attributes.headline
PLANO DE CURSO - 12.º CURSO - 2.º BACHILLER

# data[].attributes.subject
PLANO DE CURSO - 12.º CURSO - 2.º BACHILLER

# data[].attributes.headline
PLANO DE CURSO - 11.º CURSO - 1.º BACHILLER

# data[].attributes.subject
PLANO DE CURSO - 11.º CURSO - 1.º BACHILLER

# data[].attributes.attachment_link.description
lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

# data[].attributes.attachment_link.title
Planificación del proyecto eTwinning - Rostros del arte europeo: un viaje creativo.docx

# data[].attributes.attachment_link.title
Pages | European School Education Platform

# data[].attributes.attachment_link.description
An official website of the European Union An official EU website

# data[].attributes.attachment_link.description
Log in to WhatsApp Web for simple, reliable and private messaging on your desktop. Send and receive messages and files with ease, all for free.

# data[].attributes.attachment_link.description
An official website of the European Union An official EU website

# data[].attributes.attachment_link.description
An official website of the European Union An official EU website

# data[].attributes.headline
Pincha en el enlace y disfruta con este fabuloso periódico

# data[].attributes.subject
Pincha en el enlace y disfruta con este fabuloso periódico

# data[].attributes.body
https://read.bookcreator.com/VLzbzdmCDZXRCsHk7rreW3CXopc2/DF3M08fjQ-SOQBTwB4dZnQ

# data[].attributes.headline
Un periódico que nos cuenta en noticias todo este estupendo viaje

# data[].attributes.subject
Un periódico que nos cuenta en noticias todo este estupendo viaje

# data[].attributes.attachment_link.title
Rostros del Arte Europeo - Un viaje creativo.periódico

# data[].attributes.attachment_link.title
Rostros del Arte Europeo - Un viaje creativo.periódico

# data[].attributes.headline
Un periódico nos cuenta en noticias todo este estupendo viaje!

# data[].attributes.subject
Un periódico nos cuenta en noticias todo este estupendo viaje!

# data[].attributes.headline
Un periódico Rostros del Arte Europeo - un viaje creativo

# data[].attributes.subject
Un periódico Rostros del Arte Europeo - un viaje creativo

# data[].attributes.body
https://read.bookcreator.com/VLzbzdmCDZXRCsHk7rreW3CXopc2/DF3M08fjQ-SOQBTwB4dZnQ

# data[].attributes.headline
POR LA CALLE DEL PUEBLO UN RECORRIDO CON LOS ESTUDIANTES  

# data[].attributes.subject
POR LA CALLE DEL PUEBLO UN RECORRIDO CON LOS ESTUDIANTES  

# data[].attributes.attachment_link.title
Difusión del proyecto “Rostros del arte europeo: un viaje creativo” - Digipad by La Digitale

# data[].attributes.attachment_link.description
Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

# data[].attributes.body
Hola!

Nuestro centro educativo está en Vagos, un pueblo simpático y acogedor, cercano al mar y a varias playas preciosas.

Nuestro centro es también un Centro Náutico con sus propios barcos y piraguas  con actividades náuticas durante el curso entero. Hay tambiém museos conectados a las actividades del mar y de la pesca y hay museos de la Casa Gandareza (una casa típica de la región) y el Museu do Brincar, con muestras de juguetes de todos los tiempos y actividades para los más pequeños y los demás.

De formación a los estudiantes ofrece cursos de Ciencia y Tecnología, de Lenguas y Humanidades, de Artes, y Cursos Profesionales de Logística, Automación y Comando y Técnico de Sanidad y Cuidados de Salud.

Además contamos con varios proyectos culturales que se desarrollan a lo largo del curso:

https://mail.google.com/mail/u/1/#search/cais+de+vagos/FMfcgzQbfCBVzlmcxBCgtxSbVhnfdQKn?projector=1&messagePartId=0.1

Vagos es un pueblo muy cercano a Aveiro, la "Venecia Portuguesa", una ciudad apasionante, llena de actividades culturales y con una Universidad muy bien conectada con el mercado de trabajo.

¡Estáis todos invitados a venir y vivir experiencias inolvidables!

Podéis vivitarnos en linea aquí

https://aevagos.pt/

https://aevagos.pt/index.php/contactos

# data[].attributes.body
Contó con la preciosa colaboración de las profesoras de Arte y se hizo entre los meses de abril y mayo entre los alumnos de Español y de Artes.

# data[].attributes.attachment_link.title
Autorização utilização de imagem Projeto eTwinning 11.º e 12.º anos

# data[].attributes.headline
Entrevista / conversa ao artista nacional António Conceição

# data[].attributes.subject
Entrevista / conversa ao artista nacional António Conceição

# data[].attributes.headline
Contraseñas estudiantes 12ABCD - AEVAGOS 

# data[].attributes.subject
Contraseñas estudiantes 12ABCD - AEVAGOS 

# data[].attributes.attachment_link.title
Rostros del arte europeo un viaje creativo (3)

# data[].attributes.attachment_link.title
Apresentação Educacional Elementos da Arte - Linhas e Formas Colagem Estilo Fotográfico em Amarelo Bege

# data[].attributes.body
https://drive.google.com/drive/folders/1Euqe4Ia_In6tIQBvFK8-HtQJwbUIwsKI

# data[].attributes.headline
Gonçalo Oliveira,Tomás Simões , Gabriel Rocha 

# data[].attributes.subject
Gonçalo Oliveira,Tomás Simões , Gabriel Rocha 

# data[].attributes.attachment_link.title
🎨 Arte urbano en Portugal: Retratos de la vida cotidiana

# data[].attributes.attachment_link.title
Beige and Brown Minimalist Aesthetic Project Presentation

# data[].attributes.attachment_link.description
Check out this Presentation designed by Alicia Santos.

# data[].attributes.body
https://canva.link/l8rhm926ovcit13

# data[].attributes.headline
Maria Uccheddu, Carolina Passos, Edimaura Silva, Maria Macedo - AEVAGOS

# data[].attributes.subject
Maria Uccheddu, Carolina Passos, Edimaura Silva, Maria Macedo - AEVAGOS

# data[].attributes.body
David y Kaíque11°D

Aevagos

# data[].attributes.headline
AEVAGOS 11°D - Maria Uccheddu, Carolina Passos, Edimaura Silva y Maria Macedo

# data[].attributes.subject
AEVAGOS 11°D - Maria Uccheddu, Carolina Passos, Edimaura Silva y Maria Macedo

# data[].attributes.body
Arte urbano

# data[].attributes.attachment_link.title
Purple Cute Flowers Sales Pitch Deck Presentation

# data[].attributes.attachment_link.title
Difusión del proyecto “Rostros del arte europeo: un viaje creativo” - Digipad by La Digitale

# data[].attributes.attachment_link.description
Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

# data[].attributes.body
https://forms.gle/QFeri2V5LhuCysny5

# data[].attributes.headline
Evaluación por parte de los estudiantes 

# data[].attributes.subject
Evaluación por parte de los estudiantes 

# data[].attributes.body
https://forms.gle/SaYmHayLLZRMiRgy5

# data[].attributes.attachment_link.description
Tu opinión/ voz es clave para valorar la calidad y el impacto del proyecto eTwinning “Rostros del arte europeo: un viaje creativo”. Así, podemos mejorar futuras iniciativas y fortalecer un aprendizaje colaborativo más enriquecedor.
Gracias.

# data[].attributes.attachment_link.title
Film Poster Movie Poster in Black and White Grey Minimalist  Style

# data[].attributes.body
La exposición propone una travesía sensible y creativa por el universo artístico de España y América Latina a través de figuras destacadas de la literatura, la pintura, la escultura y la música hispánicas.

Para nuestra contribución hemos elegido al artista Salvador Dalí, pintor español y máximo exponente del surrealismo, reconocido mundialmente por sus imágenes oníricas, su técnica minuciosa y su capacidad para plasmar el subconsciente y los sueños en el lienzo. Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, Cataluña, y falleció el 23 de enero de 1989.

Desde muy joven mostró un talento excepcional para el dibujo. Su vida estuvo marcada por una personalidad excéntrica y una imaginación desbordante que lo llevó a explorar no solo la pintura, sino también el cine, la escultura y el diseño. Su estilo se caracteriza por el uso de un realismo casi fotográfico aplicado a escenas imposibles, la deformación de objetos cotidianos —como sus famosos relojes blandos— y la presencia recurrente de símbolos como elefantes de patas infinitas, hormigas y paisajes desérticos inspirados en la costa catalana. Dalí utilizó estas herramientas para invitar al espectador a cuestionar la realidad.

Entre sus obras más representativas se encuentran La persistencia de la memoria, que simboliza la relatividad del tiempo a través de relojes que se derriten; Cisnes que reflejan elefantes, que utiliza el método paranoico-crítico para crear imágenes dobles; y La tentación de San Antonio, donde aparecen sus icónicos elefantes sobre zancos.

Dalí vivió en el siglo XX, un periodo de grandes vanguardias y cambios tecnológicos donde el arte buscaba romper con lo establecido. Sus obras transmiten temas como el tiempo, los miedos humanos, el deseo y la ciencia. Nuestra obra original, titulada "El eco del tiempo", reinterpreta su estilo: presenta un objeto cotidiano en estado de metamorfosis, donde lo sólido se vuelve maleable, simbolizando cómo nuestros recuerdos transforman la realidad. La obra busca transmitir asombro de manera visual, siguiendo el espíritu provocador de Dalí.

Además de la obra, hemos diseñado un cartel artístico titulado "Dalí — La mirada del genio", que combina elementos de su icónica estética con una tipografía fluida. El cartel incluye sus colores característicos —azules celestes y tonos tierra— y símbolos que reflejan su enfoque en lo irracional. También hemos creado productos complementarios como una infografía sobre el método paranoico-crítico y un marca-páginas surrealista con la silueta de sus famosos bigotes.

Salvador Dalí es un referente del arte hispánico que nos permite explorar la relación entre lo real y lo imaginario, la tradición técnica y la innovación temática. Su obra nos invita a un diálogo vivo entre la razón y el sueño, celebrando la libertad creativa del mundo hispánico. Nuestra contribución busca reflejar este espíritu, reinterpretando su universo de manera personal y visualmente atractiva, lista para enriquecer la experiencia de los visitantes de la exposición.

# data[].attributes.body
Salvador Dalí

Datos esenciales

Nombre completo: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí

Nació en 1904 en Figueres, España

Murió en 1989

Pintor y escultor español

Principal representante del surrealismo

Rasgos característicos de su estilo

Imágenes inspiradas en sueños

Objetos deformados o imposibles

Paisajes surrealistas

Colores intensos y contrastes

Mezcla entre realidad e imaginación

Uso del subconsciente y de símbolos misteriosos

Obras representativas

“La Persistencia de la Memoria”

“Los Elefantes”

“Sueño causado por el vuelo de una abeja”

“El Gran Masturbador”

Contexto cultural e histórico

Dalí vivió en el siglo XX, una época marcada por guerras y grandes cambios sociales y artísticos. Formó parte del movimiento surrealista, que buscaba representar el mundo de los sueños, la imaginación y el subconsciente.

Temas, emociones y símbolos recurrentes

Relojes derretidos → paso del tiempo

Sueños y fantasía

Miedo y deseo

Soledad

Ojos y figuras extrañas

Animales simbólicos

Paisajes desérticos

# data[].attributes.headline
Cartaz de promoção artista Remedios Vero 

# data[].attributes.subject
Cartaz de promoção artista Remedios Vero 

# data[].attributes.body
Joaquín Sorolla y Bastida nació en 1863 en Valencia y fue uno de los pintores españoles más importantes del impresionismo. Es conocido como “el pintor de la luz” por su capacidad de representar la luz natural, el mar y la atmósfera mediterránea. Sus obras muestran escenas cotidianas, playas, paisajes y retratos llenos de color y movimiento. Murió en 1923 en Madrid.

El estilo de Sorolla se caracteriza principalmente por el uso de colores luminosos y cálidos, pinceladas rápidas y visibles y una gran capacidad para captar la luz del sol sobre el agua y sobre las personas. Muchas de sus pinturas muestran playas y paisajes del Mediterráneo, donde el cielo azul y los reflejos del mar tienen un papel muy importante. Entre sus obras más famosas destacan Paseo a orillas del mar, Niños en la playa y El baño del caballo. Estas pinturas reflejan perfectamente la belleza de la naturaleza y de la vida cotidiana española.

Sorolla vivió entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, una época en la que muchos artistas europeos comenzaron a pintar al aire libre para captar la realidad y la luz natural. En España, Sorolla consiguió representar la vida mediterránea de una forma muy moderna y llena de emoción. Sus cuadros transmiten calma, felicidad y libertad gracias a la combinación de luz, color y movimiento.

Inspirándome en este artista, he creado una obra original titulada “Luz sobre el Atlántico”. La pintura representa un pequeño pueblo costero junto al mar en un día soleado. En la imagen aparecen casas blancas iluminadas por la luz del sol, flores coloridas y el océano azul al fondo. La obra transmite serenidad y una sensación de paz gracias a los colores luminosos y a la atmósfera cálida del paisaje.

Aunque mi creación está inspirada en el estilo de Sorolla, no es una copia de ninguna de sus obras. He reinterpretado su manera de utilizar la luz y los colores desde una mirada más actual y personal. Para realizar esta pintura utilicé pintura acrílica, pinceles gruesos y diferentes texturas para crear un efecto más artístico y expresivo.

Además de la obra artística, también he diseñado un cartel para acompañar la exposición. El cartel lleva el título “Joaquín Sorolla: La luz del mar” e incluye colores inspirados en el Mediterráneo, como azul océano, amarillo dorado y blanco cálido. También aparecen flores y elementos naturales que recuerdan el ambiente luminoso de las pinturas de Sorolla. El objetivo del cartel es transmitir la belleza del paisaje y la importancia de la luz en la obra del artista.

Con este proyecto he querido mostrar cómo el arte de Joaquín Sorolla continúa inspirando nuevas creaciones en la actualidad. Mi obra intenta transmitir tranquilidad, belleza natural y la conexión entre la luz y el paisaje, elementos fundamentales en el universo artístico de Sorolla.

# data[].attributes.body
La exposición propone un recorrido artístico y emocional por el universo cultural de España y América Latina, reuniendo diferentes formas de expresión como la música, la pintura, la literatura y la escultura hispánicas.

Para nuestra participación hemos escogido al artista Ricardo Arjona, reconocido por sus composiciones llenas de poesía, reflexión y crítica social, que han marcado la música latina durante décadas.

Ricardo Arjona nació el diecinueve de enero de 1964 en Jocotenango. Antes de dedicarse completamente a la música, trabajó como profesor y también practicó baloncesto profesionalmente. Con el paso de los años se convirtió en uno de los cantautores más importantes del mundo hispánico gracias a sus letras profundas y a su manera única de contar historias cotidianas a través de la música.

Su estilo artístico se caracteriza por combinar balada, pop latino y sonidos acústicos con letras narrativas y metafóricas. Muchas de sus canciones hablan sobre el amor, el desamor, las desigualdades sociales, la nostalgia y las emociones humanas. Además, utiliza un lenguaje sencillo pero muy expresivo, capaz de conectar con personas de diferentes edades y culturas.

Entre sus canciones más representativas destacan Historia de taxi, donde relata una historia inesperada de amor y traición; Mujeres, una canción dedicada a la importancia y complejidad de las mujeres; y Fuiste tú, una balada emocional sobre una relación rota. También sobresale Animal nocturno, uno de los trabajos que impulsó su reconocimiento internacional.

Ricardo Arjona desarrolló su carrera en un contexto donde la música latina comenzó a expandirse mundialmente, convirtiéndose en una voz representativa de muchas experiencias y problemáticas de América Latina. Sus canciones reflejan tanto emociones personales como situaciones sociales, mezclando sensibilidad, ironía y reflexión.

Inspirándonos en su estilo, hemos creado una obra original basada en la idea de “las historias ocultas de la ciudad”. La obra representa una calle nocturna bajo la lluvia, con luces de neón, taxis y ventanas iluminadas. En el centro aparece una figura caminando sola mientras alrededor flotan fragmentos de frases inspiradas en sus canciones.

La composición mezcla colores oscuros y tonos cálidos para simbolizar la mezcla entre melancolía y esperanza presente en muchas de sus letras. También incorporamos elementos como relojes, guitarras, papeles escritos y sombras urbanas para transmitir la sensación de recuerdos, tiempo y emociones humanas.

La obra no busca copiar directamente ninguna imagen del artista, sino reinterpretar el ambiente emocional y narrativo que caracteriza su música desde una mirada contemporánea y visualmente creativa.

Además de la obra principal, hemos diseñado un cartel artístico titulado “Ricardo Arjona — Historias que se cantan”. El cartel combina imágenes urbanas, siluetas musicales y frases breves inspiradas en sus canciones, utilizando colores oscuros, luces cálidas y detalles manuscritos que evocan el estilo íntimo y reflexivo de su música.

Como complemento para la exposición, también podrían elaborarse otros productos visuales, como una postal inspirada en Historia de taxi, marca-páginas con frases simbólicas de sus canciones, un mini catálogo con información sobre su trayectoria o una infografía sobre la evolución de su carrera musical.

Ricardo Arjona representa una parte importante de la cultura musical hispánica, ya que sus canciones convierten experiencias comunes en relatos llenos de emoción y significado.

Nuestra contribución busca reflejar esa capacidad de transformar la vida cotidiana en arte, creando una conexión entre música, emociones y expresión visual. De esta manera, la obra invita al público a reflexionar sobre las historias humanas que se esconden detrás de cada canción y a descubrir cómo el arte puede unir sentimientos, identidad y creatividad dentro del mundo hispánico.

música al estilo de Ricardo Arjona:

-“Las cosas que no dijimos”

Te encontré en el ruido

de un café mal servido,

con los ojos cansados

y el corazón distraído.

Yo venía de perderme

en promesas de alquiler,

tú fingiendo que eras fuerte

como quien no sabe caer.

Y nos sentamos tan lejos

para evitar el temblor,

pero hablaban las miradas

ese idioma del dolor.

Porque el amor no siempre llega

con fuegos artificiales,

a veces entra por la puerta

como entran las tempestades.

Nos cambió la geometría

de la cama y la razón,

tú tan llena de silencios,

yo tan roto de canción.

Te aprendí de madrugada,

como se aprende a rezar,

con miedo a equivocarme

y ganas de no escapar.

Tus heridas combinaban

demasiado bien con las mías,

como dos desconocidos

compartiendo la misma lluvia.

Porque el amor no siempre salva

ni tampoco mata lento,

a veces solo acompaña

los pedazos del intento.

Y aunque nunca fuimos héroes

de ninguna gran ciudad,

nos quisimos a escondidas

de la propia realidad.

Hoy todavía me pregunto

cuando paso por aquel bar,

si las cosas que no dijimos

eran las más importantes de hablar.

# data[].attributes.body
Joaquín Sorolla y Bastida nació en 1863 en Valencia y fue uno de los pintores españoles más importantes del impresionismo. Es conocido como “el pintor de la luz” por su capacidad de representar la luz natural, el mar y la atmósfera mediterránea. Sus obras muestran escenas cotidianas, playas, paisajes y retratos llenos de color y movimiento. Murió en 1923 en Madrid.

El estilo de Sorolla se caracteriza principalmente por el uso de colores luminosos y cálidos, pinceladas rápidas y visibles y una gran capacidad para captar la luz del sol sobre el agua y sobre las personas. Muchas de sus pinturas muestran playas y paisajes del Mediterráneo, donde el cielo azul y los reflejos del mar tienen un papel muy importante. Entre sus obras más famosas destacan Paseo a orillas del mar, Niños en la playa y El baño del caballo. Estas pinturas reflejan perfectamente la belleza de la naturaleza y de la vida cotidiana española.

Sorolla vivió entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, una época en la que muchos artistas europeos comenzaron a pintar al aire libre para captar la realidad y la luz natural. En España, Sorolla consiguió representar la vida mediterránea de una forma muy moderna y llena de emoción. Sus cuadros transmiten calma, felicidad y libertad gracias a la combinación de luz, color y movimiento.

Inspirándome en este artista, he creado una obra original titulada “Luz sobre el Atlántico”. La pintura representa un pequeño pueblo costero junto al mar en un día soleado. En la imagen aparecen casas blancas iluminadas por la luz del sol, flores coloridas y el océano azul al fondo. La obra transmite serenidad y una sensación de paz gracias a los colores luminosos y a la atmósfera cálida del paisaje.

Aunque mi creación está inspirada en el estilo de Sorolla, no es una copia de ninguna de sus obras. He reinterpretado su manera de utilizar la luz y los colores desde una mirada más actual y personal. Para realizar esta pintura utilicé pintura acrílica, pinceles gruesos y diferentes texturas para crear un efecto más artístico y expresivo.

Además de la obra artística, también he diseñado un cartel para acompañar la exposición. El cartel lleva el título “Joaquín Sorolla: La luz del mar” e incluye colores inspirados en el Mediterráneo, como azul océano, amarillo dorado y blanco cálido. También aparecen flores y elementos naturales que recuerdan el ambiente luminoso de las pinturas de Sorolla. El objetivo del cartel es transmitir la belleza del paisaje y la importancia de la luz en la obra del artista.

Con este proyecto he querido mostrar cómo el arte de Joaquín Sorolla continúa inspirando nuevas creaciones en la actualidad. Mi obra intenta transmitir tranquilidad, belleza natural y la conexión entre la luz y el paisaje, elementos fundamentales en el universo artístico de Sorolla.

# data[].attributes.attachment_link.title
Film Poster Movie Poster in Black and White Grey Minimalist  Style

# data[].attributes.body
Eduardo Chillida fue un escultor español nacido en San Sebastián en 1924. Es considerado uno de los artistas más importantes del arte contemporáneo del siglo XX. Trabajó principalmente con hierro, acero, piedra y hormigón, creando esculturas abstractas y monumentales.

Su estilo se caracteriza por formas geométricas simples y por la relación entre el espacio vacío y el espacio ocupado. Muchas de sus obras están inspiradas en la naturaleza, especialmente en el mar y el viento. También buscaba unir el arte con el entorno y transmitir equilibrio, fuerza y reflexión.

Entre sus obras más conocidas destacan Peine del Viento, situada junto al mar en San Sebastián, y Elogio del Horizonte, en Gijón. Su identidad vasca y el contexto histórico de España influyeron mucho en su trabajo artístico.

# data[].attributes.body
Juan Muñoz fue un escultor y artista contemporáneo español nacido en Madrid en 1953 y fallecido en 2001. Es reconocido internacionalmente por sus esculturas de figuras humanas y por crear ambientes misteriosos y teatrales. Su estilo se caracteriza por el uso del espacio, la perspectiva y figuras inmóviles que muchas veces parecen conversar entre sí, transmitiendo sensaciones de silencio, soledad e inquietud.

Entre sus obras más representativas destacan Conversation Piece, Many Times, Plaza y Double Bind. Sus esculturas suelen mostrar personas con sonrisas ambiguas y posiciones extrañas, creando una atmósfera psicológica e intrigante para el espectador.

Juan Muñoz desarrolló su trabajo durante el crecimiento del arte contemporáneo europeo del siglo XX, en una España que vivía una gran apertura cultural después de la dictadura de Francisco Franco. En sus obras aparecen temas recurrentes como la comunicación humana, las relaciones sociales, la soledad y el misterio. Sus esculturas invitan al público a imaginar historias y emociones ocultas detrás de cada figura.

# data[].attributes.body
¿Quién fue Joan Miró?

Joan Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona. Su padre era relojero y orfebre, y su madre provenía de una familia de carpinteros de Mallorca.

Aunque comenzó estudiando comercio y trabajó en una oficina, sufrió una fuerte crisis nerviosa debido al estrés y a la falta de interés por esa vida. Después de una enfermedad en 1911, pasó una temporada recuperándose en la finca familiar de Mont-roig del Camp. Allí desarrolló una conexión profunda con:

la naturaleza;

el cielo;

la tierra;

los animales;

el paisaje rural catalán.

Ese lugar se convirtió en una fuente permanente de inspiración.

Formación artística

Miró estudió en:

la Escuela de Bellas Artes de Barcelona;

la academia de Francesc Galí.

Galí enseñaba a los alumnos a “sentir” los objetos con las manos antes de dibujarlos, algo que influyó mucho en la sensibilidad artística de Miró.

En sus primeras obras se pueden notar influencias de:

el fauvismo;

el cubismo;

el arte popular catalán;

Vincent van Gogh;

Paul Cézanne.

París y el surrealismo

En 1920 viajó a Paris, donde conoció a artistas y escritores de vanguardia.

Entró en contacto con:

André Breton;

Max Ernst;

Louis Aragon.

Aunque fue asociado al surrealismo, Miró nunca quiso pertenecer completamente a ningún movimiento artístico.

Decía que quería:

“asesinar la pintura convencional”.

Buscaba crear un lenguaje visual libre y universal.

Características de su estilo

Formas biomórficas

Miró utilizaba figuras orgánicas y abstractas:

estrellas;

ojos;

pájaros;

lunas;

mujeres;

criaturas imaginarias.

Parecen dibujos infantiles, pero tienen una composición muy estudiada.

Colores intensos

Usaba colores puros y muy vivos:

rojo;

azul;

amarillo;

verde;

negro.

Muchas veces sobre fondos blancos o neutros.

Líneas negras

Las líneas negras finas organizan el espacio y conectan las figuras.

Se parecen a:

signos;

escritura automática;

constelaciones.

Automatismo surrealista

Miró practicaba el “automatismo”, una técnica surrealista basada en:

dibujar espontáneamente;

dejar actuar el subconsciente;

improvisar formas sin planificación racional.

Obras más famosas

The Farm

Representa la finca familiar de Mont-roig.

Es una mezcla entre:

realismo;

simbolismo;

fantasía.

El escritor Ernest Hemingway compró esta obra y dijo:

“Si la posees, tienes España.”

Harlequin’s Carnival

Una de las obras surrealistas más importantes del siglo XX.

Está llena de:

criaturas fantásticas;

instrumentos musicales;

símbolos flotantes;

humor visual.

Miró dijo que la pintó mientras pasaba hambre en París y sufría alucinaciones provocadas por la falta de comida.

Blue I

,

Blue II

y

Blue III

Tres enormes lienzos minimalistas dominados por el azul.

Representan:

silencio;

espacio;

infinito;

poesía visual.

Son consideradas obras maestras de la abstracción.

Woman and Bird

Escultura pública gigante ubicada en Barcelona.

Combina:

humor;

simbolismo;

formas sexuales y cósmicas.

Miró y la política

Miró vivió:

la Guerra Civil Española;

la dictadura franquista;

la Segunda Guerra Mundial.

Defendía fuertemente:

la identidad catalana;

la libertad creativa;

la cultura popular.

Aunque no hacía propaganda política directa, muchas obras transmiten:

angustia;

resistencia;

esperanza.

The Reaper

Fue creado para el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

La obra denunciaba el sufrimiento del pueblo español durante la guerra.

Estaba expuesta junto a:

Guernica.

El mural desapareció después de la exposición.

Escultura y cerámica

Miró no solo pintaba.

También creó:

esculturas;

grabados;

litografías;

cerámicas monumentales;

tapices.

Trabajó junto al ceramista:

Josep Llorens Artigas.

Sus esculturas mezclan:

objetos encontrados;

humor;

ironía;

imaginación.

La Fundació Joan Miró

En 1975 se inauguró la:

Fundació Joan Miró

Fue diseñada por:

Josep Lluís Sert.

Contiene:

pinturas;

esculturas;

dibujos;

documentos personales;

obras experimentales.

Sitio oficial:
Fundació Joan Miró

Datos curiosos e interesantes

1. Miró odiaba la pintura académica

Quería destruir las reglas tradicionales del arte y crear algo completamente nuevo.

2. Sus símbolos tienen significados repetidos

Por ejemplo:

estrellas → libertad y universo;

pájaros → conexión entre tierra y cielo;

mujeres → fertilidad y energía;

ojos → observación interior.

3. Influenció a muchos artistas modernos

Inspiró movimientos como:

el expresionismo abstracto;

la pintura gestual;

el minimalismo;

el arte contemporáneo.

Artistas influenciados:

Jackson Pollock;

Mark Rothko;

Alexander Calder.

4. Trabajaba lentamente

Aunque sus cuadros parecen espontáneos, Miró planificaba mucho las composiciones.

5. Le fascinaba el cielo nocturno

Las estrellas y constelaciones aparecen constantemente en su obra.

Durante la Segunda Guerra Mundial creó la famosa serie:

Constellations

Estas obras mezclan:

música visual;

astronomía;

poesía;

espiritualidad.

Frases famosas de Joan Miró

“Intento aplicar colores como palabras que forman poemas.”

“El espectáculo del cielo me sobrecoge.”

“Cuanto más local es algo, más universal se vuelve.”

“Para mí, un objeto es algo vivo.”

Dónde ver obras de Miró

Puedes encontrar sus obras en:

Museum of Modern Art;

Tate Modern;

Centre Pompidou;

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía;

Fundació Joan Miró.

# data[].attributes.body
Bad Bunny

Bad Bunny, cuyo nombre real es Benito Antonio Martínez Ocasio, nació en Vega Baja en 1994 y es uno de los artistas latinos más influyentes de la actualidad. Desde joven mostró interés por la música y comenzó publicando canciones en internet mientras trabajaba en un supermercado y estudiaba comunicación audiovisual. Su carrera despegó gracias al éxito de canciones como “Soy Peor”, que lo convirtió en una figura importante del trap latino y el reguetón.

A lo largo de su trayectoria, Bad Bunny ha lanzado álbumes muy exitosos como YHLQMDLG y Un Verano Sin Ti, con los que alcanzó fama internacional. También ha colaborado con artistas como J Balvin, Drake y Rosalía. Además de la música, participó en películas y eventos de entretenimiento, ampliando todavía más su impacto cultural.

Su estilo musical mezcla reguetón, trap, hip hop y ritmos caribeños, caracterizándose por la innovación y la libertad creativa. Bad Bunny destaca por sus letras sobre el amor, la fama, las fiestas y temas sociales, además de su estética diferente y su defensa de la individualidad. Gracias a su autenticidad y capacidad para romper las reglas tradicionales del género urbano, se ha convertido en un símbolo global de la música latina moderna.

Como obra de arte escogí crear una música baseada en el artista:

# data[].attributes.body
Remedios Varo veía el arte como un camino de autodescubrimiento. Cada detalle en sus cuadros es una pieza de un rompecabezas filosófico sobre quiénes somos y cómo nos conectamos con el universo.

elementos clave de su estilo presentes en la imagen:

1. El Viaje Simbólico y Vehículos Fantásticos

Para Varo, el movimiento siempre era espiritual. Sus personajes suelen viajar en máquinas imposibles, mezclas de barcos, carromatos y artefactos de relojería. En la imagen, vemos a la protagonista en una especie de carruaje alquímico que recorre rieles elevados, representando la búsqueda del conocimiento o la transición hacia un plano superior.

2. La Alquimia y la Ciencia "Mágica"

Remedios tenía una obsesión con la transmutación. En su obra, es común ver:

• Aparatos de laboratorio: Tubos de ensayo, matraces y engranajes que no parecen mecánicos, sino orgánicos.

• La creación de materia: Como la mujer que "teje" una tela que se convierte en luz o realidad, un guiño directo a su famosa obra La tejedora de redes o Bordando el manto terrestre.

3. Arquitectura Gótica y Espacios Oníricos

Sus escenarios suelen ser claustros, torres medievales o ciudades desiertas con perspectivas exageradas.

• La técnica del "fumage" y el detalle: Ella utilizaba pinceles finísimos (a veces de un solo pelo) para crear texturas de paredes desconchadas o cielos estrellados.

• Interiores que son exteriores: Los límites de las habitaciones se rompen, conectando el refugio personal con el cosmos.

4. Personajes Andróginos y Aves

Los rostros en sus pinturas suelen parecerse a ella misma: facciones alargadas, ojos almendrados y una expresión de concentración absoluta.

• Los animales: Los gatos (seres espirituales) y las aves (mensajeros del aire) suelen acompañar a los protagonistas, sugiriendo una conexión profunda con la naturaleza y lo invisible.

5. La Iluminación Nocturna

Predominan los tonos ocres, dorados y tierras, iluminados por una luz que parece venir de dentro de los objetos o de una luna llena mística. Esto crea esa sensación de "silencio sagrado" que inunda toda su producción artística.

# data[].attributes.body
La exposición propone una travesía sensible y creativa por el universo artístico de España y América Latina a través de figuras destacadas de la literatura, la pintura, la escultura y la música hispánicas.

Para nuestra contribución hemos elegido al artista Salvador Dalí, pintor español y máximo exponente del surrealismo, reconocido mundialmente por sus imágenes oníricas, su técnica minuciosa y su capacidad para plasmar el subconsciente y los sueños en el lienzo. Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, Cataluña, y falleció el 23 de enero de 1989.

Desde muy joven mostró un talento excepcional para el dibujo. Su vida estuvo marcada por una personalidad excéntrica y una imaginación desbordante que lo llevó a explorar no solo la pintura, sino también el cine, la escultura y el diseño. Su estilo se caracteriza por el uso de un realismo casi fotográfico aplicado a escenas imposibles, la deformación de objetos cotidianos —como sus famosos relojes blandos— y la presencia recurrente de símbolos como elefantes de patas infinitas, hormigas y paisajes desérticos inspirados en la costa catalana. Dalí utilizó estas herramientas para invitar al espectador a cuestionar la realidad.

Entre sus obras más representativas se encuentran La persistencia de la memoria, que simboliza la relatividad del tiempo a través de relojes que se derriten; Cisnes que reflejan elefantes, que utiliza el método paranoico-crítico para crear imágenes dobles; y La tentación de San Antonio, donde aparecen sus icónicos elefantes sobre zancos.

Dalí vivió en el siglo XX, un periodo de grandes vanguardias y cambios tecnológicos donde el arte buscaba romper con lo establecido. Sus obras transmiten temas como el tiempo, los miedos humanos, el deseo y la ciencia. Nuestra obra original, titulada "El eco del tiempo", reinterpreta su estilo: presenta un objeto cotidiano en estado de metamorfosis, donde lo sólido se vuelve maleable, simbolizando cómo nuestros recuerdos transforman la realidad. La obra busca transmitir asombro de manera visual, siguiendo el espíritu provocador de Dalí.

Además de la obra, hemos diseñado un cartel artístico titulado "Dalí — La mirada del genio", que combina elementos de su icónica estética con una tipografía fluida. El cartel incluye sus colores característicos —azules celestes y tonos tierra— y símbolos que reflejan su enfoque en lo irracional. También hemos creado productos complementarios como una infografía sobre el método paranoico-crítico y un marca-páginas surrealista con la silueta de sus famosos bigotes.

Salvador Dalí es un referente del arte hispánico que nos permite explorar la relación entre lo real y lo imaginario, la tradición técnica y la innovación temática. Su obra nos invita a un diálogo vivo entre la razón y el sueño, celebrando la libertad creativa del mundo hispánico. Nuestra contribución busca reflejar este espíritu, reinterpretando su universo de manera personal y visualmente atractiva, lista para enriquecer la experiencia de los visitantes de la exposición.

# data[].attributes.body
La exposición invita a realizar un recorrido creativo y emocional por el universo artístico de España y América Latina.
Mediante figuras reconocidas de la literatura, la pintura, la escultura y la música hispánica, los visitantes podrán descubrir la riqueza de voces, estilos y colores que construyen la identidad cultural del mundo hispano.
La muestra presenta también obras visuales originales — pintura, escultura y collage — elaboradas por los alumnos e inspiradas en artistas hispánicos, mostrando perspectivas actuales y personales sobre el arte y la memoria.
Un espacio de encuentro, inspiración y expresión, donde cada creación establece un diálogo entre pasado y presente, tradición y modernidad.

1. Selección del artista o movimiento
Elegid un artista hispánico real (de España o América Latina).
Puede pertenecer a cualquier disciplina artística: pintura, escultura, literatura, música, arquitectura, fotografía o diseño.

2. Investigación inicial
Antes de realizar vuestra obra o producto visual, debéis investigar:

información básica del artista.

características principales de su estilo.

obras más importantes o representativas.

contexto histórico y cultural.

temas, emociones o símbolos frecuentes en su trabajo.

La investigación debe ser breve, atractiva y visualmente clara.

3. Creación de la obra original
Cada alumno o grupo podrá crear una obra inspirada en el artista seleccionado. Puede tratarse de una pintura, escultura, collage u objeto artístico reinterpretado.

Indicaciones:

la obra debe ser original y no una copia exacta.

debe incorporar elementos del estilo del artista desde una visión contemporánea y personal.

podéis combinar diferentes técnicas y materiales.

intentad transmitir una emoción o una idea relacionada con el universo hispánico.

4. Diseño de carteles u otros materiales visuales
Además de la obra artística, también podéis crear recursos visuales para complementar la exposición.

Opciones posibles:

cartel artístico inspirado en el estilo del creador elegido.

póster informativo sobre el artista o movimiento.

postal ilustrada basada en una obra famosa reinterpretada.

marcapáginas con elementos visuales característicos del artista.

mini catálogo con imágenes y textos breves.

infografía sobre la vida y obra del artista.

Indicaciones para estos materiales:

deben ser claros, creativos y coherentes con la estética del artista.

pueden incluir citas, colores representativos o símbolos relacionados.

deben estar bien organizados y preparados para ser expuestos.

# data[].attributes.body
Para mí, el concepto de arte es subjetivo. Podemos encontrarlo en diferentes entornos y de diversas formas, ya sea música, pintura, danza, escritura, fotografía, entre otras.

Por eso, mi perspectiva sobre el arte es que abarca todo aquello que nos permite dar voz y expresión a lo que llevamos en nuestro interior, e incluso a lo que reside en el inconsciente, comunicando emociones, ideas y visiones del mundo.

El arte funciona como una herramienta de reflexión, crítica social y apreciación estética.

# data[].attributes.body
Uno de los directores de cine europeos más influyentes es Pedro Almodóvar, nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, en España. Es considerado una figura clave del cine contemporáneo y uno de los principales representantes de la llamada “Movida Madrileña”, un movimiento cultural que surgió tras el final de la dictadura franquista.

Desde joven mostró interés por el arte y la narrativa, aunque no pudo estudiar cine de manera formal debido a las limitaciones de la época. Aun así, se trasladó a Madrid, donde comenzó a trabajar en diversos empleos mientras desarrollaba su pasión por el cine de forma autodidacta. Sus primeras obras fueron cortometrajes en formato Super 8, caracterizados por su estilo irreverente y provocador.

Almodóvar es conocido por dirigir películas que combinan melodrama, comedia y elementos transgresores. Entre sus obras más destacadas se encuentran Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre (que ganó el Óscar a la mejor película extranjera) y Hable con ella. Sus películas suelen explorar temas como la identidad, el deseo, las relaciones humanas y la complejidad emocional, con personajes fuertes y, en muchos casos, protagonizados por mujeres.

En cuanto a sus pasatiempos, Almodóvar ha mostrado gran interés por la fotografía, la escritura y la música. También es un apasionado del diseño y la estética visual, lo que se refleja claramente en el uso vibrante del color en sus películas. Además, ha colaborado frecuentemente con el compositor Alberto Iglesias, creando bandas sonoras muy reconocibles.

Un dato interesante es que fundó su propia productora, El Deseo, junto a su hermano Agustín Almodóvar, lo que le ha permitido mantener un alto grado de control creativo sobre sus proyectos. También es conocido por trabajar repetidamente con ciertos actores, formando una especie de “familia artística”, como Penélope Cruz o Antonio Banderas.

En resumen, Pedro Almodóvar es un director que ha logrado construir un estilo único y reconocible, llevando el cine español a una proyección internacional y consolidándose como una figura esencial del séptimo arte europeo.

# data[].attributes.body
Uno de los directores de cine europeos más influyentes es Pedro Almodóvar, nacido el 25 de septiembre de 1949 en Calzada de Calatrava, en España. Es considerado una figura clave del cine contemporáneo y uno de los principales representantes de la llamada “Movida Madrileña”, un movimiento cultural que surgió tras el final de la dictadura franquista.

Desde joven mostró interés por el arte y la narrativa, aunque no pudo estudiar cine de manera formal debido a las limitaciones de la época. Aun así, se trasladó a Madrid, donde comenzó a trabajar en diversos empleos mientras desarrollaba su pasión por el cine de forma autodidacta. Sus primeras obras fueron cortometrajes en formato Super 8, caracterizados por su estilo irreverente y provocador.

Almodóvar es conocido por dirigir películas que combinan melodrama, comedia y elementos transgresores. Entre sus obras más destacadas se encuentran Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre (que ganó el Óscar a la mejor película extranjera) y Hable con ella. Sus películas suelen explorar temas como la identidad, el deseo, las relaciones humanas y la complejidad emocional, con personajes fuertes y, en muchos casos, protagonizados por mujeres.

En cuanto a sus pasatiempos, Almodóvar ha mostrado gran interés por la fotografía, la escritura y la música. También es un apasionado del diseño y la estética visual, lo que se refleja claramente en el uso vibrante del color en sus películas. Además, ha colaborado frecuentemente con el compositor Alberto Iglesias, creando bandas sonoras muy reconocibles.

Un dato interesante es que fundó su propia productora, El Deseo, junto a su hermano Agustín Almodóvar, lo que le ha permitido mantener un alto grado de control creativo sobre sus proyectos. También es conocido por trabajar repetidamente con ciertos actores, formando una especie de “familia artística”, como Penélope Cruz o Antonio Banderas.

En resumen, Pedro Almodóvar es un director que ha logrado construir un estilo único y reconocible, llevando el cine español a una proyección internacional y consolidándose como una figura esencial del séptimo arte europeo.

# data[].attributes.body
El arte es un susurro que me nace dentro,

un lugar donde el silencio encuentra voz

y el caos se transforma en forma

Es libertad sin puertas,

un vuelo sin mapa

donde puedo ser todo

sin pedir permiso

En el trazo imperfecto de un dibujo,

en el verso que tiembla antes de existir,

Es donde descubro quién soy

y quién aún puedo ser

El arte no me encierra,

me expande

No me define,

me revela

Es un puente entre lo que siento

y lo que el mundo aún no comprende

Es luz en la sombra,

es valentía hecha color

Y tal vez, al final,

el arte sea eso

una forma de existir

con más verdad.

# data[].attributes.body
Para mí, el arte es una forma de expresión única que va más allá de las palabras. Es una manera de transmitir emociones, pensamientos y experiencias que a veces no sabemos explicar de otra forma. A través del arte, puedo entender mejor el mundo que me rodea y también conocerme a mí misma.

El arte no tiene una sola forma ni un único significado. Puede estar en la música, en la pintura, en la danza, en la escritura o incluso en pequeños detalles del día a día. Para mí, el arte es todo aquello que logra hacerme sentir algo, ya sea alegría, tristeza, nostalgia o inspiración.

Además, el arte es libertad. No hay reglas estrictas ni límites; cada persona puede interpretarlo y crearlo de manera diferente. Eso es lo que lo hace tan especial: cada obra es única, porque refleja la visión y las emociones de quien la crea.

En resumen, el arte es una parte esencial de la vida, porque nos permite expresar lo que somos, conectar con los demás y ver el mundo desde diferentes perspectivas.

# data[].attributes.body
El arte es el lugar donde mis pensamientos aprenden a volar. Es un idioma que no necesita traducción, porque se siente antes de entenderse. En el arte puedo perderme y encontrarme al mismo tiempo, como si cada trazo o palabra fuera una parte de mí que decide salir a la luz.

No siempre sé lo que quiero decir, pero el arte lo sabe por mí. Es mi refugio cuando el mundo pesa demasiado y mi ventana cuando necesito ver más allá. Para mí, el arte no es solo crear, es existir de una forma más verdadera.

# data[].attributes.body
El arte es el lenguaje del alma; una ventana donde lo invisible se hace forma y color. Es el rastro eterno de nuestra sensibilidad, transformando el mundo en emoción pura.

# data[].attributes.body
Para mí, el arte es una forma de expresar lo que a veces no se puede decir con palabras. Es una manera de comunicar emociones, ideas y experiencias a través de colores, sonidos, movimientos o formas. El arte conecta a las personas, despierta sentimientos y nos permite ver el mundo desde diferentes perspectivas. Es libertad, creatividad y una forma única de entender la vida.

# data[].attributes.body
El arte para mí es un idioma que no necesita traducción.

A veces nace en una línea temblorosa, en una palabra tachada o en una imagen que no sabía que llevaba dentro. Es ese instante en el que dejo de intentar explicar quién soy y simplemente lo muestro, sin reglas, sin miedo.

El arte es libertad, pero no una libertad vacía: es la libertad de sentir, de cuestionar, de imaginar otros mundos posibles. Es identidad en movimiento, porque cada trazo, cada color, cada frase dice algo de mí… incluso lo que todavía no entiendo.

Cuando creo, no busco perfección. Busco verdad. Y en esa búsqueda, descubro que el arte no es solo mío: es un espacio donde otros pueden reconocerse, sentirse menos solos, o ver el mundo de otra manera.

Para mí, el arte no se aprende del todo. Se vive, se transforma… y nos transforma.

# data[].attributes.body
Para mí, el arte es una forma de libertad. A través de él puedo expresar sentimientos que muchas veces no consigo explicar con palabras. El arte me permite explorar quién soy, imaginar nuevas posibilidades y dar sentido a lo que vivo en el día a día. Cuando creo u observo arte, siento que estoy conectado con algo más grande, como si compartiera emociones e ideas con otras personas, incluso sin hablar. El arte no es solo belleza, también es reflexión, identidad y una forma de transformar el mundo que me rodea.

# data[].attributes.body
El arte es una forma de sentir sin necesidad de explicar. Es el lenguaje de las emociones, aquello que nos permite decir lo que a veces las palabras no alcanzan. Para mí, el arte es libertad: libertad de crear, de imaginar y de interpretar el mundo a mi manera. Además, el arte me permite desconectar de la realidad por un momento y entrar en un espacio donde todo es posible, donde no hay límites y cada idea puede transformarse en algo único.