# data[].attributes.headline
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
บทเพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงร้องที่ใช้ในโบสถ์เพื่อสรรเสริญพระเจ้าเพียงอย่างเดียว โดยบางครั้งอาจเป็นการร้องสอดประสานกันบ้างประมาณ 2-3 แนว

# data[].attributes.headline
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. เลโอแนง (Léonin)
2. เพโรแตง ( Pérotin หรือ Perotinus Magnus)
3. จาคาโป ดา โบโลนญา (Jacapo da Bologna)
4. ฟรานเชสโก ลานดินี (Francesco Landini)
5. กิโยม เดอ มาโชต์ (Guillaume de Machaut)
6. ฟิลิปเป เดอ วิทรี (Phillippe de Vitry)
7. โซลาช (Solage)
8. เปาโล ดา ฟิเรนเซ (Paolo da Firenze)

# data[].attributes.headline
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
บทเพลงในยุคนี้เริ่มมีการผสมผสานระหว่างเพลงพื้นฐานกับเพลงที่ใช้ในโบสถ์ โดยการนำเอาเทคนิคการประพันธ์เพลงพื้นบ้านมาประยุกต์ใช้กับเพลงสวด ทำให้เกิดการนำเอาเครื่องดนตรีบางชนิดเข้ามาประกอบในเพลงสวดที่ใช้ในพิธีกรรมต่าง ๆ

# data[].attributes.headline
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. จอห์น ดันสเตเบิล (John Dunstable)
2. กิโยม ดูเฟย์ (Guillaume Dufay)
3. โยฮันเนส โอคีกัม (Johannes Ockeghem)
4. โทมัส ทัลลิส (Thomas Tallis)
5. จอสกิน เดส์ เพรซ์ (Josquin des Prez)
6. ยาคอบ โอเบร็คท์ (Jacob Obrecht)
7. โคลด เลอ เชิน (Claude Le Jeune)

# data[].attributes.headline
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. เพลงสวด (Chant)
2. เพลงลาอูเด (Laude)
3. เกรกอเรียน ชานท์ (Gregorian Chant)
4. ออร์แกนุ่ม (Organum)
5. โพลีโฟนี (Polyphony)

# data[].attributes.attachment_link.title
2. Music of the Middle Ages; Early Organum

# data[].attributes.headline
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
มีการเล่นดนตรีนอกวงการศาสนาขึ้นบ้าง โดยมีกลุ่มนักดนตรีเร่ร่อนเที่ยวไปในที่ต่างๆ เปิดการแสดงดนตรีประกอบการเล่านิทาน เล่าเรื่องการต่อสู้ของนักรบผู้กล้าหาญ ร้องเพลง หรือบรรเลงดนตรีประกอบการแสดงมายากล แสดงกายกรรม แสดงการต้นระบำต่างๆ จุดมุ่งหมายคือความบันเทิง นักดนตรีพเนจรเหล่านี้ กระจายอยุ่ทั่วภาคพื้นยุโรป มีชื่อเรียกต่างกันไป พวกจองเกลอ (Jonglour) อยู่ทั่วไปในยุโรป พวกมิสสเทรล (Minstrel) เร่ร่อนอยู่ในอังกฤษ พวกทรูแวร์ (Trouveres) ทำหน้าที่บรรเลงเพลงในราชสำนักทางตอนเหนือของประเทศฝรั่งเศส และพวกทรูบาร์ดัวร์ (Troubadour) ทำหน้าทีบรรเลงเพลงในราชสำนักทางตอนใต้ของประเทศฝรั่งเศส

# data[].attributes.headline
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. เพลงแมส (Mass)
2. โมเต็ท (Motet)
3. โคราล (Chorale)
4. The Golden Age of Polyphony

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.headline
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
เริ่มนำเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงต่ำ (Bass Instrument) มาใช้ผสมวงด้วย เครื่องดนตรีหนึ่งชนิดจะสร้างให้มีหลายขนาด เพื่อต้องการความแตกต่างของระดับเสียงสูง กลาง ต่ำ มาผสมวงดนตรีบรรเลงเพื่อประกอบการเต้นรำได้รับความนิยมมาก ได้รับการพัฒนาเป็นมาตรฐาน

# data[].attributes.attachment_link.title
Renaissance Music in a Castle. Ancient Music in the Loire Valley.

# data[].attributes.headline
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
เครื่องดนตรีได้รับการพัฒนาจึงทำให้นักดนตรีมีความสามารถในการบรรเลงอย่างมาก จึงทำให้ยุคนี้มีประเภทการบรรเลงดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น เช่น โซนาตาคอนแชร์โต โอเปรา เป็นต้น เริ่มมีการผสมวงออร์เคสตรา เพื่อใช้ประกอบการแสดงละครเพลงหรือโอเปรา (Opera)

# data[].attributes.headline
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. โยฮัน เซบัสทีอัน บัค

2. จอร์จ ฟริดริก แฮนเดิล
3. อันโตนีโอ วีวัลดี
4. ฌ็อง-ฟิลิปป์ ราโม

# data[].attributes.headline
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Messiah
2. คอนแชร์โต กรอสโซ (Concerto Grosso)
3. Mass in B minor
4. Water Music

# data[].attributes.headline
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
มีวงออร์เคสตรา และอุปรากร (Opera) ได้กำเนิดขึ้นและพัฒนาขึ้น

# data[].attributes.headline
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
ดนตรีในยุคนี้ถือว่าเป็นดนตรีบริสุทธิ์ (Pure Music หรือ Absolute Music) เพลงต่างๆ นิยมแต่งขึ้นเพื่อการฟังโดยเฉพาะ มิใช่เพื่อประกอบพิธีศาสนาหรือพิธีอื่นๆ เป็นระยะเวลาแห่งดนตรีเพื่อดนตรี เพลงส่วนใหญ่เป็นเพลงบรรเลง เพื่อฟังความไพเราะของเสียงดนตรีอย่างแท้จริง เป็นลักษณะดนตรีที่ต้องใช้แสดงความสามารถในการบรรเลงมากขึ้น การประสานทำนองแบบโพลีโฟนีใช้น้อยลงไป การประสานทำนองแบบโฮโมโฟนีถูกนำมาใช้มากขึ้น มีการนำกฎเกณฑ์มาใช้ในการแต่งเพลงอย่างเคร่งครัด รวมทั้งนำเอาองค์ประกอบของดนตรีมาใช้อย่างครบถ้วน มีการกำหนดอัตราจังหวะ กำหนดให้จำนวนจังหวะสม่ำเสมอเท่ากันทุกห้อง การเขียนเพลงในยุคนี้สนใจความแตกต่าง (Contrast) การใช้จังหวะ มีทั้งจังหวะช้า และเร็ว สลับกันไปตามจำนวนของท่อนเพลงการเขียนทำนองเพลง

# data[].attributes.headline
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลุ๊ค (Christoph Willibald Gluck)
2. ฟรานซ์ โยเซฟ ไฮเดิน (Franz Joseph Haydn)
3. โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท (Wolfgang Amadeus Mozart)
4. ลุดวิก ฟาน เบโทเฟน (Ludwig van Beethoven)

# data[].attributes.headline
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Eine kleine Nachtmusik, K. 525
2. Symphony No. 9 in D minor, Op. 125
3. Orfeo and Eurydice
4. String Quartet in G Major, Op.64 No.4

# data[].attributes.headline
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
เกิดบทเพลงลักษณะใหม่ๆ ขึ้นในยุคนี้ คือ ซิมโฟนี คอนแชร์โต และโซนาตา ลักษณะการผสมวงมีกำหนดแน่นอนว่าเป็นวงเล็กหรือวงใหญ่ คือเป็นวงแชมเบอร์มิวสิก หรือวงออร์เคสตรา

# data[].attributes.headline
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
ดนตรีสมัยโรแมนติกมีลักษณะของแนวทำนองที่เต็มไปด้วยการบรรยายความรู้สึก มีแนวทำนองเด่นชัด ลักษณะการแบ่งวรรคตอนเพลงไม่ตายตัว การประสานเสียงได้พัฒนาต่อจากสมัยคลาสสิคทำให้เกิดการคิดคอร์ดใหม่ ๆ เพิ่มขึ้น เพื่อใช้แสดงออกถึงอารมณ์และความรู้สึก มีการนำคอร์ดที่เสียงไม่กลมกลืนมาใช้มากขึ้น มีการใช้โน้ตนอกคอร์ด บันไดเสียงที่มีโน้ตครึ่งเสียง (chromatic scale) การเปลี่ยนบันไดเสียงหนึ่งไปอีกบันไดเสียงหนึ่งอย่างคาดไม่ถึง การประสานเสียงแบบสหศัพท์ (homophony) ยังคงเป็นลักษณะเด่นสืบเนื่องมาจากสมัยคลาสสิก การใช้เสียงดัง-เบา มีตั้งแต่ ppp ไปจนถึง fff คีตลักษณ์ของเพลง (form) ยังคงเป็นแบบโซนาตาฟอร์มแบบสมัยคลาสสิก แต่มีความยืดหยุ่นของโครงสร้าง

# data[].attributes.headline
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. จิอะซิโน รอสชินี (Gioacchino Rossini)
2.โยฮันเนส บราห์มส์ (Johannes Brahms)
3. ฟรันทซ์ เพเทอร์ ชูเบิร์ท (Franz Peter Schubert)
4. แอ็กตอร์ แบร์ลีโยซ (Hector Berlioz)
5. เอ็ดวัด ฮาเกอรึป กริกก์ (Edvard Hagerup Grieg)

6. ปิออตร์ อิลิช ไชคอฟสกี (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)

# data[].attributes.headline
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. The Sleeping Beauty
2. Swanlake
3. String Sextet in Bb Op.18 (Spring)
4. The Baber of Seville
5. Symphony No.5 in B flat:First movement 1816

# data[].attributes.attachment_link.title
Swan Lake Suite Op. 20 (Tchaikovsky) - Scene 1 & Valse - Bandung Philharmonic

# data[].attributes.headline
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
ในยุคนี้ดนตรีบรรเลงและบทเพลงสำหรับเปียโน เป็นที่นิยมประพันธ์กันมากขึ้น ลักษณะของวงออร์เคสตราจะมีขนาดใหญ่ขึ้นตามแต่ผู้ประพันธ์เพลงจะกำหนด

# data[].attributes.headline
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของดนตรี

# data[].attributes.body
ดนตรีในศตวรรษที่ 20 นี้ กล่าวได้ว่าเป็นลักษณะของดนตรีที่มีหลายรูปแบบนอกจากนี้ยังมีการใช้บันไดเสียงมากกว่า 1 บันไดเสียงในขณะเดียวกันที่เรียกว่า “โพลีโทนาลิตี้” (Polytonality) ในขณะที่การใช้บันไดเสียงแบบ 12 เสียง ที่เรียกว่า “อโทนาลิตี้” (Atonality) เพลงจำพวกนี้ยังคงใช้เครื่องดนตรีที่มีมาแต่เดิมเป็นหลักในการบรรเลง

# data[].attributes.headline
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
คีตกวีที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. ชาร์ลส์ ไอฟส์ (Charles Ives)
2. อาร์โนลด์ เชินแบร์ก (Arnold Schoenberg)
3. คาร์ล ออร์ฟ (Carl Orff)
4. เบลา บาร์ต็อก (Béla Bartók)
5. โซลตัน โคดาย (Zaltán Kodály)
6. อิกอร์ สตราวินสกี้ (Igor Stravinsky)
7. อันโตน เวเบิร์น (Anton Webern)
8. อัลบัน แบร์ก (Alban Berg)
9. เซอร์เก โปรโคเฟียฟ (Sergei Prokofiev)

# data[].attributes.headline
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.subject
บทเพลงที่สำคัญ

# data[].attributes.body
1. Opera Duke Bluebeard’s Castle
2. Romeo and Juliet - Dance of the Knights
3. The Rite of Spring
4. Symphony in three movements

# data[].attributes.attachment_link.title
Stravinsky The Rite of Spring // London Symphony Orchestra/Sir Simon Rattle

# data[].attributes.headline
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.subject
ลักษณะของวงดนตรี

# data[].attributes.body
วงออร์เคสตรา นั้นได้กำหนดจำนวนของผู้เล่น สรุปได้ดังนี้
- วงออร์เคสตราขนาดเล็ก (Small Orchestra) มีผู้เล่นประมาณ 40-60 คน
- วงออร์เคสตราขนาดกลาง (Medium Orchestra) มีผู้เล่นประมาณ 60-80 คน
- วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (Full Orchestra) มีผู้เล่นประมาณ 80-100 คน
วงแชมเบอร์มิวสิค จะมีชื่อเรียกต่างกันออกไปตามจำนวนของผู้บรรเลงต้องมีนักดนตรีตั้งแต่สองคนขึ้นไปถึงเก้าคนดังนี้
- ผู้บรรเลง 2 คน เรียก ดูโอ (Duo)
- ผู้บรรเลง 3 คน เรียก ทริโอ (Trio)
- ผู้บรรเลง 4 คน เรียก ควอเต็ต (Quartet)
- ผู้บรรเลง 5 คน เรียก ควินเต็ต (Quintet)
- ผู้บรรเลง 6 คน เรียก เซกซ์เต็ต (Sextet)
- ผู้บรรเลง 7 คน เรียก เซพเต็ต (Septet)
- ผู้บรรเลง 8 คน เรียก ออคเต็ต (Octet)
- ผู้บรรเลง 9 คน เรียก โนเน็ต (Nonet)