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Le dossier pédagogique du "Vertige de l'envers", conçu par la compagnie. Vous y trouverez notamment des propositions d'activités pour préparer ou revenir sur le spectacle.

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Dossier pedagogique Le vertige de lenvers_lenvoleecirque

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Cette conférence de Maroussia Diaz Verbèke - Cie Le Troisième Cirque, vient questionner l’écriture spécifique des spectacles de cirque et la découverte de différentes problématiques de création à partir du parcours et de la recherche de l'artiste.

Maroussia Diaz Verbèke, circographe, acrobate sur corde, et auteur-interprète du solo manifeste Circus Remix. Maroussia a entrepris une recherche approfondie sur la circographie, et a entre autre participé à l’écriture du recueil Contours et Détours des Dramaturgies Circassiennes publié par le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne.

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Dossier pédagogique disponible sur demande.

d.reichart@cirquejulesverne.fr

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Article de presse publié dans La Terrasse le 30 octobre 2025

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Article de presse publié dans La Terrasse le 30 octobre 2025

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« Suzanne : une histoire du cirque » : avec Anna Tauber-reprise

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Anna Tauber réactive l’histoire et les envols de Suzanne, qui fut l’incroyable voltigeuse du duo Les Antinous

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Ce dossier est complémentaire au mur numérique suivant : ici

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"Caravanes de cirque, de la chambre d'hôtel à la roulotte" - Un article pour retracer l'histoire de la vie itinérante associée aux artistes de cirque

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La saison 25.26 avec Maroussia Diaz Verbèke

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La saison 25.26 avec Maroussia Diaz Verbèke

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Après Pascaline Hervéet en 23.24 et Sophia Perez en 24.25, Maroussia Diaz Verbèke est notre artiste acolyte pour cette saison !

Chaque année, une artiste donne de sa couleur et de sa personnalité à la saison cirque. Si chacune porte les couleurs d'une saison en particulier, le Cirque les accompagne aussi dans leurs différents projets et création pendant trois ans.

Téléchargez la brochure de saison en cliquant ici !

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Les teasers des spectacles de la saison 25.26

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Les teasers des spectacles de la saison 25.26

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Un mur numérique sur lequel visionner les teasers des spectacles : cliquez ici

Pour plus d'info sur la programmation, rendez-vous sur notre site internet : cliquez ici

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A observer et commenter en classe.

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A observer et commenter en classe.

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Les artistes de Galapiat Cirque nous parlent de leur spectacle MAD in Finland. Vidéo de Eclat(s) de rue - Ville de Caen.

Lien ici

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[INTERVIEW GALAPIAT CIRQUE - MAD IN FINLAND]

Jeudi dernier, Éclat(s) de Rue - Ville de Caen a rencontré deux artistes de la compagnie Galapiat Cirque... | By Éclatⓢ de rue | Facebook

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[INTERVIEW GALAPIAT CIRQUE - MAD IN FINLAND]

Jeudi dernier, Éclat(s) de Rue - Ville de Caen a rencontré deux artistes de la compagnie Galapiat Cirque...

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Les thèmes du spectacle : Inspiration du roman Les Sept Frères d'Aleksis Kivi 

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Les thèmes du spectacle : Inspiration du roman Les Sept Frères d'Aleksis Kivi 

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Résumé : Les sept jeunes paysans de la ferme de Jukola, devenus orphelins, ont si peu envie de travailler qu'ils s'enfuient dans la solitude des forêts pour se dérober à leurs devoirs. Mais, au contact de la nature, la sagesse ancestrale et la loi de la vie reviennent en force. Les sept frères, après maintes aventures lamentables ou burlesques, finissent par défricher les marais, semer le blé, construire une vaste ferme; ils cessent de boire et de se livrer à des jeux stupides.

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Les thèmes du spectacle : Le sauna finlandais

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Les thèmes du spectacle : Le sauna finlandais

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La culture du sauna en Finlande est inscrite au Patrimoine Immatériel de l'UNESCO depuis 2020.

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Finlande

Inscrit en 2020 ( 15.COM) sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité

© Annamaria Peltokangas, 2019

La culture du sauna en Finlande est indissociable de la vie de la majorité des Finlandais. La culture du sauna, que l'on retrouve aussi bien au sein des foyers ou d'espaces publics, va bien au-delà du seul fait de se laver. Le sauna nettoie le corps et l'âme, il permet d'expérimenter une sensation de paix intérieure. Auparavant, le sauna était considéré comme un lieu sacré, un " temple de la nature ". En Finlande, löyly, - l'esprit ou la vapeur d'eau produite en jetant de l'eau sur des pierres chaudes - est au cœur de tous les saunas. Il existe divers types de saunas : électriques, avec poêle à bois, à fumée et infrarouges. Les pratiques varient, sans hiérarchie particulière. Les traditions liées au sauna se transmettent généralement au sein des familles mais les universités et les clubs participent au partage des savoirs. Avec 3,3 millions de saunas dans un pays de 5,5 millions d'habitants, cet élément est d'ores et déjà accessible à tous. Dans les villes, les saunas publics traditionnels ont presque tous disparu après les années 1950. De nouveaux saunas publics ont été construits au cours des dernières années grâce à des initiatives privées.

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La culture du sauna en Finlande - UNESCO Patrimoine culturel immatériel

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La culture du sauna en Finlande est indissociable de la vie de la majorité des Finlandais. La culture du sauna, que l'on retrouve aussi bien au sein des foyers ou d'espaces publics, va bien au-delà du seul fait de se laver. Le sauna nettoie le corps et l'âme, il permet d'expérimenter une sensation de paix intérieure.

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Les thèmes du spectacle : la perte de Karjala

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Les thèmes du spectacle : la perte de Karjala

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La Finlande perd l'isthme de Carélie (Karjala) lors de la "guerre d'hiver" de 1939/1940. Un épisode qui marque encore aujourd'hui la société finlandaise.

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Lappeenranta (Finlande) de notre envoyé spécial

La Carélie, située au nord de Saint-Pétersbourg, "injustement" arrachée par Staline à la Finlande à la fin de la seconde guerre mondiale. La Carélie, cause du malheur de 420 000 personnes - près de 10 % de la population finlandaise d'alors - forcées d'évacuer fermes et maisons. Source de ressentiment mêlé de souvenirs nostalgiques, quasi fantasmagoriques, nourris par le Kalevala, épopée poétique collectée en partie dans cette région et fondatrice du sentiment national finlandais, au XIX e siècle, contre la domination tsariste.

Pour Erkki Pulli, né là-bas, de l'autre côté de ce qui est la frontière avec la Russie depuis six décennies - et de l'Union européenne depuis 1995, quand la Finlande en est devenue membre -, la Carélie est avant tout un drame familial. Un père mobilisé dans l'armée finlandaise, une demeure en bois dans la bourgade de Sortavala, abandonnée en hâte, puis retrouvée, puis à nouveau évacuée, au gré des combats acharnés que les Finlandais ont livré à l'Armée rouge. "Après le cessez-le-feu de 1944, les Soviétiques ont annoncé qu'ils s'attribuaient la Carélie, pour des raisons de sécurité, en raison de la proximité de Leningrad", l'actuelle Saint-Pétersbourg, dit cet ancien officier de carrière. Il avait alors 9 ans. Peu après, en 1947, le traité de Paris scellait cette nouvelle frontière, confirmée par un traité bilatéral signé en 1992 avec la Russie, après l'écroulement de l'URSS.

Membre de ProKarelia, une association réclamant le retour à la Finlande de la région perdue, M. Pulli est retourné plusieurs fois voir la maison familiale au cours de la décennie passée. Il montre quelques photos couleurs. Elle est habitée par "des étrangers", venus de l'Oural. "Nous avons un peu parlé en russe, ils comprennent ma situation mais n'y peuvent rien. Je leur ai amené du café, quelques cadeaux. Ce sont des gens pauvres", raconte, impassible, ce retraité qui s'est installé à Lappeenranta, à une quarantaine de kilomètres de la Russie.

Il connaît bien la Carélie pour l'avoir visitée "environ 200 fois" depuis qu'il a raccroché son uniforme d'officier des forces de maintien de la paix de l'ONU dans le monde. L'été, il occupe son temps à guider des Finlandais qui veulent revoir leur région d'origine. La Carélie représentait 10 % du territoire national d'avant guerre. Selon lui, 200 000 personnes par an se paient un visa pour la nostalgie. Leur nombre décroît au fil du temps : "Ils meurent peu à peu."

En revanche, le trafic frontalier effectué en sens inverse ne cesse de grossir. "Les Russes viennent nombreux en Finlande pour faire leurs courses, passer du bon temps, ou même trouver du travail", explique Jarmo Kemppinen, garde-frontière finlandais en poste au passage de la commune d'Imatra. Les files de poids lourds en attente peuvent atteindre plus de 20 kilomètres. On totalise 6 millions de passages chaque année le long de la frontière.

Du côté des autorités d'Helsinki, les revendications territoriales brandies par ProKarelia, qui a rassemblé plus de 100 000 signatures de soutien, et d'autres associations moins militantes sont accueillies avec la plus grande circonspection.

"Nous ne dirions pas non, si quelqu'un voulait nous donner quelque chose", déclarait récemment la présidente finlandaise, Tarja Halonen, à quelques journalistes français. Il s'agit là d'une pure hypothèse d'école, au vu des réactions irritées de Moscou sur le sujet. En particulier après la publication d'un sondage, l'été 2004, indiquant que 38 % des Finlandais souhaitaient la restitution de la Carélie. "Une provocation", avait dénoncé le chef de la diplomatie russe, Sergueï Lavrov.

"Je crois que personne ne voudra sérieusement rouvrir les accords de paix du passé", a ajouté la présidente, notant que la Carélie n'est pas la seule région d'Europe à avoir changé de mains à cause de la guerre."Il me paraît plus important aujourd'hui d'essayer d'entretenir de bonnes conditions aux frontières et de développer la coopération bilatérale." Autant de questions sur lesquelles l'entente n'est pas parfaite avec Moscou, même si, d'après M me Halonen, "la période actuelle est la meilleure jamais traversée dans l'histoire des relations" entre les deux pays.

La Russie insiste pour obtenir l'abolition du régime des visas pour ses citoyens se rendant en Finlande. Membre de l'espace Schengen, celle-ci ne peut pas accepter pour des raisons de sécurité. Parmi les gens entrant dans le pays, "certains sont plus gentils que d'autres", a commenté la présidente.

Dans ce contexte, la réapparition récurrente des revendications caréliennes ne contribue pas à améliorer le climat. "On en entend davantage parler qu'il y a quelques années, pour des raisons obscures liées à la relation ambiguë nouée entre les deux pays. L'idée selon laquelle ce dossier s'évanouira lorsque les vieilles générations d'exilés auront disparu me paraît erronée", estime Arkady Moshes, chercheur à l'Institut finlandais des relations internationales.

Si d'aventure la Russie décidait de restituer cette terre, à quel prix monnayerait-elle un tel geste ? Où trouver l'argent à investir pour que cette région rattrape son retard au niveau économique et environnemental ? Et que faire des 300 000 Russes qui y vivent actuellement ? Les associations de Caréliens ont échafaudé plans et calculs pour résoudre ces équations compliquées. "Le potentiel économique et touristique de cette région est considérable", martèle Markku Laukkanen, député centriste et président de la Ligue carélienne, qui revendique plus de 60 000 membres.

Pourtant, constate M. Moshes, "seule une infime partie des Caréliens exilés sont prêts à réellement se réinstaller sur la terre de leurs ancêtres". A Lappeenranta, Erkki Pulli approuve. Lui et son épouse souhaiteraient juste pouvoir passer les vacances d'été dans la vieille demeure familiale, au bord du lac Ladoga, le plus grand d'Europe. Après un silence, il ne peut toutefois résister à entonner, une nouvelle fois, le couplet du retour de la Carélie, "cette ruine que nous sommes capables de reconstruire".
Antoine Jacob La présidente Halonen décorée en France
La présidente finlandaise, Tarja Halonen, a terminé, jeudi 3 mars, une visite officielle de trois jours en France à l'invitation du président Chirac, qui lui a remis la grand-croix de la Légion d'honneur. Le président français "rend ainsi hommage au chef d'Etat d'un grand pays ami, mais aussi à l'action personnelle de Mme Halonen en faveur de la construction européenne et en faveur d'une mondialisation plus humaine et plus généreuse", a déclaré le porte-parole de l'Elysée, Jérôme Bonnafont.

Dans un discours devant l'Institut français des relations internationales, mardi 1er mars, la dirigeante social-démocrate a défendu la Constitution européenne. "J'espère que l'issue du référendum en France sera positive",a-t-elle dit. Elle a prononcé à cette occasion un plaidoyer pour la politique européenne de sécurité et de défense, qui sera, a-t-elle dit, une des priorités de la prochaine présidence finlandaise de l'Union, en 2006. La Finlande, qui a une longue frontière avec la Russie, avait été tenue à un statut de neutralité pendant la guerre froide et n'appartient pas à l'OTAN.

Réutiliser ce contenu

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La Carélie, annexée par Staline, hante les relations entre la Finlande et la Russie

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Aux frontières de l'Union, l'ancienne terre finlandaise alimente les nostalgies.

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Alors en résidence de création au Vox avec La Brèche, Pôle National Cirque en Normandie, Anna Tauber parle du spectacle "Suzanne : une histoire du cirque" à une journaliste.

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La Brèche, Pôle National Cirque en Normandie

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Suzanne: une histoire du cirque - Association du Vide & Avant La Faillite

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Vidéo du Théâtre de Lyon Les Célestins.

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"Le cirque nous semble être un peu un archétype de là où on peut parler de la réalité"

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Présentation du "cirque classique" par Jean-Michel Guy.

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Dans Circus Variations, Maroussia Diaz Verbèke reprend plusieurs éléments du cirque dit traditionnel, notamment les numéros, la présence d'une Madame Loyal, la composition d'un spectacle par fragments.

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1. Il connaît deux formats : le numéro, d'une durée moyenne de six minutes, et le programme, constitué d'une douzaine de numéros. Ces numéros relèvent de diverses spécialités, appelées dans ce cas " fondamentaux " : art équestre, dressage d'animaux sauvages, acrobatie au sol et aérienne, jonglerie, entrées et reprises clownesques, etc. Les numéros ne sont pas enchaînés, sauf exception, par un fil thématique (théâtral ou chorégraphique), mais reliés par une unité esthétique et les intermèdes d'un présentateur (Monsieur Loyal). Les représentations se donnent de préférence sur une piste circulaire et/ou sous un chapiteau (de toile ou en dur), mais peuvent être jouées aussi en palc (en extérieur, dans un espace sommairement délimité), ou sur des scènes, notamment de cabaret.

2. Non moins canonique que cette forme presque immuable est son esthétique globale, familière, immédiatement identifiable, qui s'exprime à travers des signes récurrents : musicaux (importance des cuivres, des percussions, de la mélodie), chromatiques (le rouge, l'or), plastiques (formes coniques très fréquente des accessoires, nez rouge du clown, postures gracieuses des artistes et précision des gestes, plastique corporelle épousant les codes de la sculpture grecque antique, costumes standardisés, souvent près du corps, etc.), voire olfactifs (odeur de crottin et de barbe à papa). Cette esthétique cherche à causer principalement trois effets : l'émerveillement - par la monstration de compétences rares perçues comme des prouesses -, la peur et le vertige - suscités par la prise de risque des artistes, voire le danger qu'ils courent réellement -, et le rire, qui vise à apaiser les tensions. Elle exalte ce faisant des valeurs morales (le courage, la persévérance) et véhicule un propos général sur les limitations de l'être humain et le dépassement (de soi et des lois de la nature).

3. Ses fonctions sociales premières sont le divertissement, et le rassemblement de la communauté - à commencer par la famille - autour de valeurs supposées transcender les différences sociales (d'âge, de condition économique, d'instruction, de genre). Parfois, aussi, on peut y lire l'exaltation ou la réhabilitation du nomadisme, la possibilité de l'insertion sociale par la pratique d'une discipline ardue et un mode de vie âpre et fraternel, et la défense du modèle économique de la " libre entreprise ".
Forme culturelle stricte, le cirque classique connaît néanmoins quelques variations significatives : esthétique foraine et gitane, grand spectacle avec beaucoup d'effets, cirque sans animaux, ou au contraire exclusivement équestre.

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1. Il connaît deux formats : le numéro, d'une durée moyenne de six minutes, et le programme, constitué d'une douzaine de numéros. Ces numéros relèvent de diverses spécialités, appelées dans ce cas " fondamentaux " : art équestre, dressage d'animaux sauvages, acrobatie au sol et aérienne, jonglerie, entrées et reprises clownesques, etc.

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Dossier artistique Chut on a un Plan _ La Baraque Liberté (3).pdf

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CIRCUS REMAKE- dossier artistique ( mars 2025) _compressed_organized

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Les thèmes du spectacle : C'est quoi un migrant ?

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Les thèmes du spectacle : C'est quoi un migrant ?

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Vidéo accessible dès le CE2.

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C'est une personne qui migre, qui quitte son pays d'origine pour aller vivre dans un autre pays. Parfois, c'est un choix, mais d&rs...

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Le metteur en piste : Mathurin Bolze, présentation

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Le metteur en piste : Mathurin Bolze, présentation

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Vidéo de la Maison de la Danse de Lyon.

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La Minute du spectateur de Mathurin Bolze - Maison de la Danse Lyon

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La Compagnie Des Plumés présente quelques uns des membres de son équipe à peau, à poils, à plumes.

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Compagnie Des Plumés - Scènes d’été en Gironde 2022

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Vidéo d'Archaos BIAC.

D'origine brésilienne nouvellement aixoise, l'artiste contorsionniste Alice Rende parle de ses créations et inspirations.

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Télécirque - Ep. 143 (S.21) : Alice Rende, compagnie AR

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Chut ! On a un plan - Chris Haughton : se le procurer

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Chut ! On a un plan - Chris Haughton : se le procurer

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Le spectacle de la compagnie La Baraque Liberté est inspiré de l'album jeunesse Chut ! On a un plan de l'auteur irlandais Chris Haughton.

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Chut ! On a un plan - Chris Haughton : l'écouter et le lire

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Chut ! On a un plan - Chris Haughton : l'écouter et le lire

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Lecture de l'album qui a inspiré le spectacle.

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Reportage d'un projet d'éducation artistique et culturelle mené en 2023 dans le cadre de la première étape de création de Chut ! On a un plan par la Cie Baraque Liberté

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CHUT ! ON A UN PLAN (reportage 2023) Version courte

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Les thèmes du spectacle : la biodiversité

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Les thèmes du spectacle : la biodiversité

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Vidéo accessible dès le CE2.

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La biodiversité, c'est tout ce qui fait que la nature est surprenante, variée et créative. On peut parler de biodiversité dans une espèce, par exemple il y a plein de sorte de chats de tailles et de couleurs différentes, ou dans un lieu où vivent plusieurs espèces différentes : plus il y a d'espèces qui y vivent, plus la biodiversité y est grande. Mais on peut aussi parler de biodiversité au niveau de la planète, on parle alors des différents milieux de vie, comme la forêt, le désert, l'océan. En fait, la biodiversité, c'est l'opposé d'une nature où tout serait identique et répété.

Pourquoi c'est important la biodiversité ?

Plus la nature est variée, originale et différente, plus elle est résistante. Par exemple, imaginons dans le futur que l'on n'ait plus que des vaches marron sur Terre et s'il apparait une maladie qui s'attaque qu'aux vaches marron. Paf, plus de vaches ! Alors que si on avait préservé une variété de vaches plus large, on aurait toujours des vaches.

Actuellement, on n'en est pas encore là. Mais attention ! Peu à peu l'homme modifie la nature et réduit la biodiversité. On rase des forêts, on utilise des produits qui tuent en masse certains insectes, on fait le tri dans la nature et ce n'est pas souhaitable, car on risque ainsi de supprimer des trésors cachés de la nature.

Réalisateur : Jacques Azam

Producteur : Milan Presse, France Télévisions

Année de production : 2014

Publié le 14/05/14

Modifié le 02/11/23

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La biodiversité, c'est tout ce qui fait que la nature est surprenante, variée et créative. On peut parler de biodiversité dans une espèce, par exemple il y a plein d

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Les thèmes du spectacle : notre rapport à la nature 

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Les thèmes du spectacle : notre rapport à la nature 

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Vidéo accessible dès la maternelle.

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Tous les animaux ne peuvent pas être adoptés et habiter dans nos maisons. Au contraire... cela peut même les mettre en danger. Pour leur bien-être, il faut les laisser dans leur milieu naturel où on a tout le loisir de les observer, et même de les aider ! Edmond et Lucy t'expliquent tout.

Fabriquer des abris pour les animaux

Sortir un animal de la forêt (oiseau, lérot, lapin...) de son milieu naturel n'est pas bon pour lui. Il peut perdre ses repères. Même jouer d'un peu trop près avec lui peut lui causer des problèmes : il peut être rejeté par les siens car il n'a plus sa place dans son terrier ou son nid. En général, il faut donc toujours laisser faire la nature. En revanche, on a le droit d'aider la nature à protéger ses animaux. Comment ? En leur fabriquant des maisons ! Par exemple, un hôtel à insectes qui permet de s'abriter et de pondre des œufs bien au chaud même en hiver.

Ou encore un nichoir pour oiseaux ! Il s'agit d'un abri pour aider les oiseaux à faire leur nid en sécurité et à se protéger des prédateurs. Si les oiseaux migrateurs s'y trouvent bien, ils reviennent nicher chaque année dans le même nid. Les hirondelles, par exemple.

Favoriser la biodiversité

La biodiversité, c'est la grande variété d'espèces qui habitent un lieu. Par exemple, la forêt est habitée par les animaux, les plantes, les insectes... Si on veut aider à développer la vie de toute cette communauté, on peut creuser une mare et installer autour des abris (perchoirs pour les oiseaux, grottes pour les grenouilles...) pour créer une sorte de " village ". La mare va attirer plein d'animaux différents. Plus il y a d'espèces diverses, plus la vie se développe, la terre se nourrit et les plantes, les insectes, les animaux se multiplient.

►Découvre tous les épisodes d' Edmond et Lucy +.

Réalisateur : François Narboux

Nom de l'auteur : Balthazar Chapuis

Producteur : Miam ! animation

Année de copyright : 2023

Année de production : 2023

Année de diffusion : 2023

Publié le 18/09/23

Modifié le 20/09/23

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Tous les animaux ne peuvent pas être adoptés et habiter dans nos maisons. Au contraire... cela peut même les mettre en danger. Pour leur bien-être, il faut les laiss

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Les thèmes du spectacle : Qu'est-ce qu'un réfugié ?

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Les thèmes du spectacle : Qu'est-ce qu'un réfugié ?

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Vidéo accessible dès la seconde.

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Pascal Brice, ancien directeur général de l'OFPRA (Office Français de protection des réfugiés et apatrides) apporte so...

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Les thèmes du spectacle : Qu'est ce que la migration internationale ?

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Les thèmes du spectacle : Qu'est ce que la migration internationale ?

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Vidéo accessible dès la seconde.

Comprendre ce que l'on entend par "migration" et qui elle concerne.

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Qu’est-ce que la migration internationale ?

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Comment comprendre les mouvements humains à l’échelle internationale ? La tâche est complexe et suppose de prendre en compte plusieur…

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De courts témoignages écrits de jeunes et enfants ayant fui leurs pays d'origine.

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La metteuse en piste : Maroussia Diaz Verbèke

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La metteuse en piste : Maroussia Diaz Verbèke

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Entretien avec Maroussia Diaz Verbèke, circographe du spectacle Circus Remake. Par le Théâtre Silvia Monfort.

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Entretien avec Maroussia Diaz Verbèke, circographe du spectacle Circus Remake à découvrir du 5 au 15 février 2025 au Théâtre Silvia Monfort. Au micro de Louisa Léo, Maroussia Diaz Verbèke raconte la recréation, pour deux femmes orchestres, de son solo manifeste Circus Remix (2017), ses inspirations et son rapport au cirque. Elle évoque la philosophie du mouvement, la peur et le rire dans un spectacle vertigineux où les artistes se retrouvent à nu.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d’informations.

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Le metteur en piste : Mathurin Bolze nous parle de son spectacle

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Le metteur en piste : Mathurin Bolze nous parle de son spectacle

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Mathurin Bolze parle de son nouveau spectacle Immaqaa. Vidéo de la MC2: Grenoble.

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Des visuels du spectacle à observer et commenter en classe.

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Les thèmes du spectacle : la masculinité

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Les thèmes du spectacle : la masculinité

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Série documentaire ARTE (3 épisodes regroupés en 1 vidéo).

La série VIRIL explore avec humour et recul les enjeux historiques, esthétiques, sociologiques - et passionnants - posés par la virilité et ses impasses.

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Viril - La masculinité mise à mâle (intégrale) | ARTE

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1.2K views · 16 reactions | Depuis sa loge au TCi, Alice Rende vous parle de 𝘍𝘰𝘳𝘢 | ~ ALICE RENDE  ~

Depuis sa loge au TCi, Alice Rende vous parle de son spectacle, 𝘍𝘰𝘳𝘢.
Avec cette création, elle est lauréate du label européen pour le... | By Théâtre de la Cité internationale | Facebook

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~ ALICE RENDE  ~

Depuis sa loge au TCi, Alice Rende vous parle de son spectacle, 𝘍𝘰𝘳𝘢.
Avec cette création, elle est lauréate du label européen pour le...

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Extrait du dossier artistique du spectacle

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Pourquoi la marionnette pour Chut on a un plan ?

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Pourquoi la marionnette pour Chut on a un plan ?

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A l'origine de Circus Remake : Circus Remix

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A l'origine de Circus Remake : Circus Remix

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Court métrage Circus by night réalisé avec ARTEenscène/La Blogothèque. Cette vidéo est à l’origine, pour la circographe, de l’idée de la re-création du spectacle Circus Remix.

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Maroussia Diaz Verbèke dans ARTE en scène - Regarder le programme complet | ARTE Concert

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Saint-Denis, la nuit. Maroussia Diaz Verbèke saute par-dessus la clôture de l’Académie Fratellini. Dans l’enceinte de ce lieu imaginé par la grande Annie Fratellini, l’artiste se dédouble pour juxtaposer acrobaties sur corde et citations radiophoniques. Naît alors une performance étonnante et riche de sens baptisée Circus Remix, recréé à partir du spectacle éponyme, à découvrir dans Arte en Scène

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Ce que l'on voit dans le spectacle : Les arts de la marionnette

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Ce que l'on voit dans le spectacle : Les arts de la marionnette

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Document réalisé par Le Théâtre de Laval - Centre National de la Marionette

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La secrétaire générale de La Brèche Cherbourg - PNC Normandie nous parle du spectacle Immaqaa, ici peut-être de la Cie MPTA - Mathurin Bolze.

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La Brèche, Pôle National Cirque en Normandie

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ON VOUS PARLE DE "Immaqaa, ici peut-être" le la Cie Mpta - Mathurin Bolze

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Ce que l'on voit dans le spectacle : l'art du diabolo

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Ce que l'on voit dans le spectacle : l'art du diabolo

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Les diabolistes de la compagnie 24 sont parmi les meilleurs du monde. Découvrez cet art vieux de plusieurs siècles grâce aux ressources de la BnF et du CNAC !

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Objet récréatif venu de Chine entre le Ier et le XIe siècle, il est appelé kouen-gen, ou « appareil faisant le vide » à l’image de l’air qui sort des deux disques latéraux en mouvement. Au lendemain de la Révolution, le premier kouen-gen, apporté en Angleterre, traverse la Manche et prend le nom de « diable » en référence au sifflement intense et aigu, comme « un boucan du diable », que produit l’air sur les fentes en rotation.

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Ce que l'on voit dans le spectacle : Le théâtre d'objets

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Ce que l'on voit dans le spectacle : Le théâtre d'objets

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Dossier sur le théâtre d'objets. Histoire et explication du théâtre d'objets, pistes pédagogiques pour l'expérimenter avec les élèves.

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Dans le théâtre d'objets, les objets véhiculent les idées et l'imagination de l'artiste.

Le théâtre d'objets apparaît à la fin des années 1970 et atteint son apogée dans les années 1980. Les objets sont présents sur la scène théâtrale depuis des décennies, mais le théâtre d'objets fait évoluer leur rôle : ils incarnent des personnages, placent le décor et prennent part à l'action. L'objet devient un terrain d'expérience pour les marionnettistes : il y a autant de théâtre d'objets que de metteurs en scène, d'ailleurs Christian Carrignon emploie lui-même le possessif " mon théâtre d'objet ".

Dossier d'accompagnement Classes Culturelles Numériques rédigé par Louisa Djenane, Professeur responsable du service éducatif du Pôle International de la Marionnette.

Kitch club, Bouffou Théâtre

Historique du théâtre d'objets

Pour comprendre le théâtre d'objets, il est impératif de se tourner vers ceux qui sont à l'origine de ce théâtre, du terme et de la pratique. Il s'agit de :

* Christian Carrignon, Katy Deville et la Cie " Théâtre de cuisine "
Christian Carrignon et Katy Deville, fondateurs du Théâtre de Cuisine, ne cachent pas qu'à l'origine leur théâtre n'a rien à voir avec le théâtre de marionnettes. Ils définissent le théâtre d'objets comme étant le résultat de la relation qui existe entre les yeux, les mains, les choses et l'énergie personnelle qu'on y met. Catalogue de voyage, raconte des expériences de la vie courante, mais aussi des aventures extraordinaires, illustrées par des objets usuels avec lesquels Carrignon s'amuse comme avec des jouets.

Catalogue de voyage, Théâtre de Cuisine. Photo Dominique Piollet.

* Jacques Templeraud et la Cie " Le théâtre Manarf "
Manarf bâtit sa renommée sur son spectacle Intime, intime qui n'est qu'une nouvelle interprétation du petit chaperon rouge. Le fondateur de la compagnie, Jacques Templeraud, joue le rôle du clown Giglo qui raconte cette histoire classique dans un capharnaüm. Le petit chaperon rouge est représenté par une pomme verte, le loup par une vraie tête de stockfish aux dents superbes et la mère par une pomme de terre à l'eau. Templeraud utilise des objets-personnages.

* Charlot Lemoine et Tania Castaing, " Le Vélo théâtre "
Charlot Lemoine et Tania Castaing, qui créent la Cie " Le Vélo théâtre ", formulent ainsi les raisons qui les ont poussés à choisir le théâtre d'objets : " Les objets montrés et manipulés, prennent une signification particulière et deviennent une sorte de langage. Aussi bien pour le spectateur que pour l'acteur, se cache ici le chemin qui mène à l'imagination des gens, comprise dans toute langue et dans toute culture. " Aux objets ordinaires qu'ils utilisent en fait rarement, ils préfèrent des jouets ou des miniatures de la réalité.

Ces trois compagnies ont inventé ensemble le théâtre d'objets pour ce qui est de l'esthétique, le 2 mars 1980 pour ce qui est de l'appellation. Pour de nombreux chercheurs et spécialistes qui ont travaillé sur l'objet au théâtre, cette naissance s'est faite dans et contre l'invasion des objets de la société de consommation. Elle a lieu pour Christian Carrignon dans le contexte d'une Europe envahie par les objets " made in China " " Le théâtre d'objets est de notre temps et de notre société. C'est un théâtre né à la fin du 20e siècle dans l'Europe envahie par les objets made in China ".

Il s'agissait alors d'enchanter le monde avec " rien " ou du moins " pas grand-chose " comme l'explique Christian Carrignon. En parallèle de l'excès, le théâtre d'objets combat l'obsolescence de plus en plus rapide des marchandises, très vite mises au rebut. L'acte fondateur du théâtre d'objets naît d'un geste politique. C'est se placer du côté de ceux qui ont témoigné d'une conscience critique de leur art et manifesté une prédilection pour les formes dites " mineures " perçues comme des moyens de ressourcer l'art au contact du populaire, du kitsch, du bricolage et contre l'académisme de l'art majeur. Ils y ont ajouté la conscience historique, l'attention aux traces, aux restes, aux formes oubliées parfois surannées (Brecht, déjà en 1936, conseillait d'aller récupérer les objets du théâtre sur " un chantier de démolition ").

Ainsi, quand l'objet envahit le monde des hommes, la nécessité s'impose pour l'artiste d'en servir quelques uns à autre chose. Breton suggérait par exemple pour desserrer l'emprise aliénante, des objets oniriques.
Le théâtre d'objets développe cette fonction poétique que Breton assignait dans les années trente à l'objet surréaliste : " perturber la loi " que la société impose aux objets notamment leur obsolescence.
Il entreprend de donner une seconde vie à ces objets manufacturés produits en masse et délaissés par les consommateurs. Il les fait sortir de leur logique utilitaire pour les faire entrer dans une logique poétique où leur pouvoir d'évocation se déploie.

Sleeping beauty, Colette Garrigan.
Photo Philippe Mangen.
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, 2009.

Ainsi, un capuchon de stylo rouge récupéré put devenir un Petit Chaperon Rouge : c'est autant la couleur que la proximité consonantique et sémantique entre capuchon et chaperon qui déploient ici tout un champ d'évocation. Il ne s'agit pas de transcender mais de détourner l'objet. De fait, le rapprochement avec les surréalistes est inévitable : à savoir donner aux objets de nouvelles significations et des fonctions symboliques. Cependant, il est important de nuancer, car lorsqu' André Breton et Philippe Soupault mirent en scène en scène parapluie, robe de chambre et machine à coudre dans un sketch de 1920 intitulé Vous m'oublierez, tous les personnages étaient joués par des comédiens. Ce n'était donc pas un vrai théâtre d'objets mais une provocation pour choquer le public. Ceci dit, ils autorisent par ces détournements une ouverture du champ de l'imagination et une réflexion sur de nouveaux moyens d'expression. Nous pouvons évoquer les ready-made de Marcel Duchamp, qui par un déplacement de sens, font entrer l'objet dans le domaine de l'art.
Sur la trace des surréalistes, les marionnettistes et les artistes ont donc donné aux objets de nouvelles significations. En expérimentant avec les objets de la société de consommation, les objets du quotidien, ils les ont transformés en personnage car ils renferment des possibilités illimitées (la marionnette a d'ailleurs les mêmes qualités).
Une nouvelle place de l'objet dans le théâtre : le marionnettiste qui utilise l'objet dans des buts dramatiques et spectaculaires doit oublier leur fonction utilitaire, sans pour autant trop s'en éloigner car c'est le pouvoir d'évocation de l'objet qui fait que le théâtre d'objets fonctionne. Sur la scène, un sèche-cheveux au lieu de sécher une chevelure se mue en dragon, en gobeur de mouches.

C'est quoi un objet pour le théâtre d'objets ?

Même s'il est central, qui dit objets ne signifie pas nécessairement théâtre d'objets. On peut aujourd'hui, faire du théâtre d'objets sans objets, par exemple en manipulant la matière.
L'objet se définit comme vu par son lien avec une époque où la société comme elle continue de le faire morcelle le désir de chaque individu. Il se caractérise aussi par sa petitesse, peut-être en réaction à la grandeur du théâtre classique. C'est un théâtre fondé sur un matériau informe qui prend forme au cours du spectacle. Le comédien-manipulateur transpose son rôle sur un objet matériel et prend ses distances par rapport à ce rôle. Tout comme l'objet, ces éléments de la réalité (de l'aluminium ou de la cire) peuvent servir d'intermédiaire signifiants ou non pour décrire, appréhender et refléter le monde.
Et puis voilà ce qu'en dit Christian Carrignon:
" L'objet dans le théâtre d'objets est immédiatement identifiable. Il est fait pour une main, comme un outil. Il vient la plupart du temps de la maison (le rêve se développe la plupart du temps dans l'intérieur des maisons). [...] La boîte de Cachou Lajaunie, le baromètre en forme d'ancre dans l'entrée, le tire-bouchon De Gaulle, lire Je me souviens de Georges Perec et se souvenir de lui... " .

Il insiste très souvent sur un aspect essentiel de ce qu'est l'objet au théâtre d'objets : il n'est pas transformé, sans quoi il perdrait sa charge onirique. C'est donc souvent l'objet d'une culture cachée dans le temps et dans l'espace. Il parle de nos vies en allant puiser dans nos origines, dans nos enfances.

Ulysse et moi : atelier-spectacle dirigé par Christian Carrignon
avec la 6e promotion de l'ESNAM. Photo Christophe Loiseau, 2004.

Depuis l'aube de l'humanité, l'objet possède le statut de sujet. Les objets ont été de tout temps utilisés dans la littérature allégorique où ils symbolisaient, à la manière des animaux, les défauts et les passions humaines. Ils ont par la suite envahi le conte, comme en témoignent les contes d'Andersen.

Pistes pédagogiques

Atelier 1 : Pour voir autrement un objet

Oublier ce qu'on sait, à quoi il sert, puis se laisser guider par ses émotions :
- Toucher " yeux fermés ", sentir les formes, les dimensions, les textures, les matières, les consistances...
- Sentir les odeurs agréables ou non...
- Entendre les sonorités... les bruissements, les cliquetis...
- Regarder les couleurs, les rythmes, les nuances, les signes, les motifs...

Chaque objet devient une " palette " tactile, olfactive, sonore, visuelle...
Consignes : Mettre " en mots " ce que l'on a éprouvé en découvrant la matière, la texture, le forme, l'odeur, le poids, la couleur, les matériaux ou la taille d'un objet. Etablir la " carte d'identité " sensorielle de l'objet.

Atelier 2 : Mettre en scène

- Rechercher des éléments plastiques qui vont compléter, mettre en valeur ou donner une autre signification aux premières réalisations.
- Prendre en compte l'environnement même de la production :
* choix de l'espace de présentation : boîte, socle, supports de différentes couleurs. Installation sur un mur, au sol, au plafond...
* choix de l'effet produit par l'utilisation de jeu de lumière ou d'accessoires comme des tissus, des cadres...

L'objet ainsi théâtralisé sollicite l'imagination, la mémoire, l'affectivité... " musée personnel " par lequel l'enfant peut révéler sa sensibilité, se dévoiler...

Atelier 3 : Transformer

Tous ces objets invitent aux jeux de l'analogie, proposent de multiples formes évocatrices, leurs ombres, leurs empreintes sont des prétextes à des jeux graphiques...

Pour transformer un objet :
- Se libérer des stéréotypes
- Ressentir le plaisir de la découverte et de l'expérimentation
- Faire un inventaire des actions possibles à expérimenter avec ou sans outils
- Nourrir l'expression personnelle

Partage d'expériences

Aborder le théâtre de marionnette par celui de l'objet est une voie peu orthodoxe mais au combien déroutante pour l'élève qui a bien trop souvent une vision limitée et poussiéreuse de la marionnette. Très vite l'élève saisit l'enjeu et les possibilités formidables contenus dans l'objet.
L'objet ne nécessite aucune phase de création ou du moins de transformation (pas d'yeux sur une cafetière ! tout anthropomorphisme annulerait toute démarche de jeu avec l'objet) et autorise à l'inverse une mise en jeu et en scène immédiate de l'objet et de l'élève. Du point de vue de l'enseignant, l'absence de technicité (apparente) de ce théâtre facilite d'autant plus l'engagement dans un projet marionnettes : l'objet étant un medium/ une matière inépuisable d'exploitation littéraire mais également philosophique. On pense plus spécifiquement aux questions d'identité, de mémoire et de l'expression de soi. En effet, en accompagnant l'élève dans sa " dématérialisation " de l'objet, il doit par lui-même lui faire perdre sa nature utilitaire pour saisir sa dimension poétique.
C'est en effet une autre manière que d'aborder les histoires et l'Histoire, voici que des objets familiers se chargent de sens nouveaux, d'émotions inattendues ; transformés, décontextualisés, ils deviennent prétextes à expression. Le quotidien nous raconte une autre histoire... De décalage en décalage, le regard réapprend à voir, la connaissance chemine au grès des métamorphoses.
- Que peut nous raconter quand on sait l'écouter un objet ?
- Comment rendre possible ce dialogue entre l'élève et l'objet ?
- L'amener par le biais d'ateliers pratiques (voir annexe) à comprendre la charge émotionnelle et poétique de l'objet.

Il serait intéressant dans un premier temps d'exploiter des objets usuels, apportés par l'enseignant pour amener la classe à appréhender et saisir cette dimension onirique et théâtrale de l'objet. Par la suite, l'élève sera prêt pour la quête d'un objet " personnel ", un objet qui proviendrait de " l'intérieur de la maison ".

S'approprier les ateliers et les alimenter...

Favoriser l'ouverture culturelle par l'apport de références artistiques en " écho " aux expériences de la classe : montrer une diversité d'œuvres sur le thème de l'objet (différentes époques, différentes cultures... art moderne et contemporain...)

Voir comment l'objet a été représenté, détourné, montré, transformé... pour inviter à réagir et agir...

Multiplier les mises en relation avec d'autres domaines dans une perspective transversale : l'objet du point de vue littéraire, théâtral, technologique, scientifique... l'objet comme symbole.

Susciter la curiosité, la recherche, l'échange d'un élève à l'autre, d'une classe à l'autre...

Garantir l'authenticité des réalisations par l'accueil " bienveillant " des productions de chacun.

Prévoir des relances, de nouvelles mises en situation pour définir ensemble de nouvelles pistes de travail : jouer sur la surprise, l'étonnement.

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Institut International de la Marionnette (IIM)

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Portail - Dossier | Portail des Arts de la Marionnette

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Centre de documentation spécialisé dans le domaine des arts de la marionnette.

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Le Troisième Cirque : Maroussia Diaz Verbèke et Elodie Royer

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Le Troisième Cirque : Maroussia Diaz Verbèke et Elodie Royer

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Circoradio, etc.

Podcast de Maroussia Diaz Verbèke et Elodie Royer.

La radio a une place toute particulière dans le spectacle. Elodie Royer, archiviste à l'INA, a travaillé avec Maroussia Diaz Verbèke sur la bande-son de Circus Remake, faite à partir d'enregistrements radios.

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Un podcast original pour une Expérience signée Maroussia Diaz Verbèke et Elodie Royer, réalisée par Véronique Lamendour et Nathalie Salles

Pas invitée ? Maroussia Diaz Verbèke est artiste de cirque, metteur-en-scène-circographe ; elle invite le cirque à l'antenne de France Culture.
Comment elle a réussi à entrer ? Elle y retrouve Maurice Féaudierre alias Serge, historien du cirque, animateur chevronné de CircoRadio des années 50, et son ode mouvementée à cet art adoré autant que délaissé, critiqué autant que mal connu, rêvé et dépoussiéré.
Le génie permet trois souhaits ? Elle a trois invités : Pacôme Thiellement, penseur à la lumineuse fantaisie, Caroline Hodak, historienne à l'érudition galopante et Valérie Fratellini écuyère à l'éclat clownesque.
Il y a même un répondeur ? Oui !
Couper une heure en six ? Pour parler de cet art qui parle sans mots, avec son art de transformer la vie en fête (même si ce n'était pas vraiment au programme).

Vive le cirque ? Vive la radio ? Vive le cirque à la radio !

Pour en savoir plus

Le site du Troisième cirque
Bibliographie

Contours et détours des dramaturgies circassiennes, collectif, CNAC, 2020.

S.C.R.I.P.T. : recherche création théâtre : savoir ou savoir-faire ? d'Isabelle Starkier , Sylvie Roques, L'entretemps, 2021.

L'Enquête infinie de Pacôme Thiellement, PUF, 2021.

La victoire des sans roi, révolution gnostique de Pacôme Thiellement, PUF, 2017.

Cinéma Ermetica de Pacôme Thiellement, Super 8 éditions, 2016.

Du théâtre équestre au cirque : le cheval au coeur des savoirs et des loisirs (1760-1860) de Caroline Hodak, Belin, 2018.

Nous, les Fratellini d'Albert Fratellini, Cartouche, 2009.

Le cirque du monde : une allégorie de la modernité de Corine Pencenat, Circé, 2012.

L'hypothèse du baobab : notes sur la radio de Thomas Baumgartner, Hippocampe éditions, 2019.

Générique
Avec, les invité.es :

Valérie Fratellini

Caroline Hodak

Pacôme Thiellement

Archives INA : Christelle Rousseau, Sabine Dahuron et Christophe Jolibois

Recherche discographique : Pierre Plantin

Prise de son : Nadège Antonini, Ludovic Auger, Jordan Fuentès, Julie Garraud, Arthur Gerbault et Pierre Monteil

Mixage : Philip Mersher

Réalisation : Véronique Lamendour et Nathalie Salles

Une création sonore de Maroussia Diaz Verbèke et Elodie Royer
Remerciements
Merci à Catherine Viguié à l'accueil de Radio France et à Benjamin Riquet à la sortie de Radio France.

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Circoradio, etc. : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Un podcast original pour une Expérience signée Maroussia Diaz Verbèke et Elodie Royer, réalisée par Véronique Lamendour et Nathalie Salles Pas invitée ? Maroussia Diaz Verbèke est artiste de cirque, metteur-en-scène-circographe ; elle invite le cirque à l'antenne de France Culture.Comment elle a réussi à entrer ?

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Alexis Levillon, membre de la Cie 24 et demi-finaliste de Belgium's Got Talent

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Infinity Alexis Levillon belgium got talent

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Journal de création du vertige de l'envers. Dans cette série de vidéos, les artistes parlent des étapes de création du spectacle pendant leur résidence.

Lors d'une résidence, les artistes sont accueillis au sein d'un lieu afin de travailler et mettre au point leur création. Ils peuvent en être au tout début de l'écriture du spectacle comme à sa version presque aboutie !

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Journal de création _ résidence 3_ Le vertige de l'envers de L'Envolée Cirque

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Essaie de créer une bande-son avec des extraits d'émissions radio ! Tu peux te servir du logiciel gratuit Audacity par exemple.

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Images d'archives du numéro de cadre aérien des Antinoüs.

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L'inuktitut (ᐃᓄᒃᑎᑐᑦ) est une langue autochtone de l'Amérique du Nord parlée dans l'Arctique canadien. Elle est l'une des principales langues inuites du Canada et constitue l’un des quatre grands ensembles dialectaux des langues inuites, les trois autres étant l'inupiaq (parlé en Alaska), l'inuvialuktun (parlé dans le Nord-Ouest canadien) et le groenlandais (parlé au Groenland).

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Ce que l'on entend dans le spectacle : le Boléro de Ravel

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Ce que l'on entend dans le spectacle : le Boléro de Ravel

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Vidéo accessible dès la troisième

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Le Boléro est une des œuvres majeures de Maurice Ravel, alliant une courte mélodie répétée à plusieurs repris...

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Le mât est au centre du spectacle. Seul décor sur la piste, il est décoré de feuilles et devient cocotier.

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Verticalité et collectif

La verticalité de l'agrès induit montées, descentes, prises de mains ou de pieds, montées en projection d'épaule, glissés, drapeaux et enroulements. Le vocabulaire, plutôt statique, s'est enrichi avec le développement d'un répertoire de sauts qui ont donné un caractère dynamique au travail : pirouette ou double pirouette, salto avant ou arrière, vrilles rattrapées en boule... La technique ne cesse d'évoluer et de se transformer et ses mutations depuis vingt ans ont été spectaculaires. Les troupes chinoises et nord-coréennes ont longtemps privilégié une pratique collective, fondée sur l'élan et la synchronisation, compliquée par des portés, mais en devenant une forme plus individuelle, notamment en Occident, la fluidité des enchaînements s'est substituée à ce qui a longtemps tenu de la démonstration pure, parfois même avec une connotation militaire. Un grand classique du genre est le " numéro des marins ", où dans un décor suranné et naïf, les mâts représentent les supports d'une hypothétique voilure et où une ou deux dizaines d'acrobates multiplient les poses et les sauts d'un mât à l'autre. La troupe Hacuna Matata, formée à l'École d'acrobatie de Dar es Salaam, associe la rigueur chinoise à l'énergie de la rue africaine, un mélange qui n'est pas sans rappeler celui de la Compania Havana de Cuba. L'intégration de cet agrès dans le cursus des écoles européennes, une amusante évocation de la colonne d'acier que l'on trouve dans toutes les casernes de pompiers, a considérablement modifié sa perception et son identité. Seul, en duo ou en trio, le mât chinois est désormais un prétexte à variations acrobatiques et chorégraphiques avec un enrichissement technique régulier. Vertical Tango, un duo créé au milieu des années 2000, illustre avec élégance la fusion entre une forme dansée et l'acrobatie.

Oscillations

Qu'il s'agisse d'un simple bambou, qu'il soit en bois, en acier, en aluminium ou en fibre de carbone, le mât a connu et connaît encore des adaptations selon ce que les acrobates souhaitent exprimer ou en fonction de son éventuel apport dramaturgique. Formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, Joao Peirera dos Santos crée en 2005 Peut être, une forme monodisciplinaire à partir du mât chinois et impose un style singulier où sa force se conjugue à une qualité de mouvement exceptionnelle. Le Mâtitube de Christophe Huysman avec William Valet, Sylvain Decure, Antoine Raimondi et Tsirihaka Harrivel, est à la fois une proposition scénographique pour l'espace urbain et une belle réflexion sur l'axe et l'équilibre portée par un acrobate puissant.
La technique de prises de mains, de reptation et d'ascension est un peu le code génétique de la discipline et suscite depuis le XIX e siècle de subtiles variations à partir d'une problématique commune de la verticalité. Les mâts oscillants, très en vogue au début du XX e siècle, notamment en Suisse où les familles Nock et Bauer s'en sont fait une spécialité, une mémoire qui perdure avec Bello Nock, artiste polyvalent qui pour être clown n'en a pas pour autant renié ce qui a fait la gloire de ses ancêtres. Ce jeu autour de l'oscillation, Fattini l'a popularisé dans les années 1950, simulant l'ivresse accroché à un réverbère étiré, créant presque par défaut une nouvelle technique du déséquilibre fondée sur une amplitude de mouvement impressionnante. Aujourd'hui, la compagnie australienne Strange Fruit plante ses mâts oscillants au cœur des villes pour y offrir d'étranges chorégraphies au rythme de la musique et du vent.

Evolutions techniques

Le mât pendulaire ou giratoire est une autre variation sur le thème d'une verticalité contrariée, source de contraintes imprévues. Lorsque Foucauld Falguerolles imagine un mât volant dont les mouvements sont modélisés par un contrepoids humain, il s'inscrit dans une filiation naturelle avec les mâts pendulaires d'Edouard Doyle et de Maud Ambroise et la barre incurvée d'Alix Bouyssie. Saulo Sarmiento développe un travail similaire avec un mât suspendu, une autre appréhension de la verticalité et de l'oscillation aléatoire, mais aussi une manière subtile de jouer avec un agrès d'une très grande simplicité, transcendé par sa nouvelle orientation.
La technique est déclinée en trio giratoire par la compagnie Arts des Airs en 2007 pour le spectacle Vertige de l'ombre. Cette appropriation d'un agrès, source d'inspiration pour de nombreux jeunes artistes, révèle à la fois sa malléabilité et son intensité. La compagnie française Mauvais coton invente un mât culbuto pour son Vol du rempart, une autre interprétation du balancier, tandis que Marianne-Michel développe un travail chorégraphique à partir d'un mât classique. L'importance des transitions, la mise en œuvre d'une nouvelle écriture à partir d'une gestuelle coulée, fluide, construite à partir de lâchers et de rotations, fondent l'approche contemporaine et marquent le temps d'une discipline millénaire inlassablement revisitée.

Interview

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La verticalité de l'agrès induit montées, descentes, prises de mains ou de pieds, montées en projection d'épaule, glissés, drapeaux et enroulements. Le vocabulaire, plutôt statique, s'est enrichi avec le développement d'un répertoire de sauts qui ont donné un caractère dynamique au travail : pirouette ou double pirouette, salto avant ou arrière, vrilles rattrapées en boule...

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Ce que l'on voit dans le spectacle : la contorsion

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Ce que l'on voit dans le spectacle : la contorsion

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Article de Laurence Bertels dans C!RQ en capitale #15 (avr/mai/juin 2018)

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La tête entre les jambes, la nuque relevée, le regard vers le public, un homme grenouille, posé sur son socle, fixe le public et le captive. Une fille couchée sur le dos touche sa tête avec ses pieds et l'on se demande d'où lui vient cette hyperlaxité. Malformation ? Syndrome d'Ehlers-Danlos - maladie génétique qui modifie la structure du collagène ? Ou huile de serpent qui accroît la souplesse ? Tout y passe. Entre la figure du " double scorpion ", le nec plus ultra, le " pont ", la " poupée de chiffon " ou le " hula hoop ", les figures de la contorsion sont légion. Toutes interpellent par leur complexité, à se demander si, à force de se plier en quatre, les contorsionnistes ne deviennent pas eux-mêmes un peu tordus. À moins que cette propension à la complication les ait poussés à l'exprimer physiquement... L'Église catholique n'hésitait d'ailleurs pas, au Moyen-Âge, à parler de femmes possédées : on peut le voir sur certains chapiteaux d'édifices romans représentant une femme repliée sur elle-même accompagnée d'un musicien, par exemple. Saltimbanques d'alors, " diableries " attirantes et effrayantes à la fois.
Des os en caoutchouc
On ne connaît pas les réelles origines de la contorsion. De tous temps, l'homme a cherché à faire des acrobaties. On en trouve les premières traces en Chine, dans des documents vieux de plus de deux mille ans. En Mongolie, elle s'enseigne à l'école et aide certains enfants à sortir de la précarité. Plus près de nous, dans le temps et dans l'espace, l'un de ses pères occidentaux est Eduard Klischnigg (1813-1877) qui étonna ses amis en leur faisant croire qu'il avait des os en caoutchouc.

Cette discipline dangereuse qui peut, entre autres, entraîner de graves scolioses, doit être maniée avec précaution et connaît, en nos contrées, des variations bien plus humaines qu'au-delà de l'Oural. Car en contorsion, plus qu'ailleurs, tout est une question de limites, même si la nature a doté l'acrobate d'une extrême souplesse. Ce don du ciel, il faudra, en effet, le préserver comme a su le faire le Français Aurélien Oudot, un ancien élève de l'Ésac (École supérieure des arts du cirque) sous les conseils de son professeur lorsqu'il était encore enfant. Vu sa grande souplesse, son maître lui a conseillé, contre toute attente, d'arrêter les contorsions le temps de l'adolescence, et de privilégier les acrobaties pour fortifier sa chaîne musculaire. Ce qu'il fit avant de revenir à l'acro-danse à l'Esac où il apprit, selon son propre vœu, à " contourner la contorsion ", à jouer plutôt de la souplesse, du déhanchement, du mouvement, à l'écoute d'un corps qu'il a appris à respecter. Guidé par cette phrase de Charlie Chaplin, " We think too much but we feel to little " (" Nous pensons trop et ressentons trop peu "), il s'est mis à chercher un corps qui éveillait la conscience.
Tradition ou modernité ?
Moins stéréotypée qu'il y paraît, la pratique s'ouvre en fait à toutes les interprétations, classiques ou novatrices. Pour Johanna Vina, qui travaille notamment avec le Cirque Amar, les maîtres-mots sont clairs : " Tradition, défi, exigence et préparation intense ", liste-t-elle. La discipline est davantage présente dans le cirque traditionnel, vu son côté démonstratif. Elle se prête au cabaret où l'on y ajoute bruits, craquements et frissons garantis ! Lieu d'expression ou de tradition ? Adèle Alaguette, contorsionniste et équilibriste lilloise, avoue qu'au départ, la discipline... ne l'attirait pas. Elle trouvait ces figures dérangeantes. Et pourtant, elle a mordu à l'hameçon et estime aujourd'hui que la contorsion lui permet aussi de parler d'une certaine libération. " Il y a plein de choses à raconter ", nous dit-elle, " comme avec n'importe quel outil ". La discipline s'ouvre à la narration, à la façon puissante d'une Angela Laurier (lire ci-contre) ou, dans une dramaturgie presque théâtrale, à la manière de Jatta Borg, qui, de sa Finlande natale, serpente dans le quatuor féminin de Persona, première création du Naga Collective récemment dévoilée à UP!, au Théâtre National. Entre humour, puissance et récit, Carlo Massari, qu'on a pu voir dans Driften de PetriDish/Anna Nilsson, use, lui aussi, de la contorsion comme mode d'expression et dote son corps d'histoires aux accents universels. Malgré ses 2000 ans, la contorsion semble inlassablement appelée à une nouvelle jeunesse.

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Fille de mauvaise réputation, âgée de plus de deux mille ans, la contorsion se fait rare en cirque contemporain. Associée à la douleur, elle intrigue autant qu'elle dérange et séduit autant qu'elle irrite... Une discipline tordue, en somme, qui invite à en dénouer les mystères et autorise bien des réinventions.

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L'humain et l'animal dans le cirque contemporain

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L'humain et l'animal dans le cirque contemporain

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Par Céline du Chéné. Réalisation Laurent Paulré.

Ce podcast de 4 épisodes plonge dans le monde des cabarets, trop souvent réduit à des images de strass, girls dénudées et paillettes. Mais derrière la fête, sait-on que ce lieu a été l’incubateur de nombreuses révolutions artistiques et sociétales  ?

Dans Cabaret Canaille le Burlesque Klub raconte l'histoire du burlesque et de l'art de l'effeuillage comme moyen d'émancipation féminine dans l'Amérique des années 30 et du cabaret comme lieu d'affranchissement des règles.

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Cabaret : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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LSD plonge dans le monde des cabarets, trop souvent réduit à des images de strass, girls dénudées et paillettes. Mais derrière la fête, sait-on que ce lieu a été l’incubateur de nombreuses révolutions artistiques et sociétales ? Réalisation Laurent Paulré.

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Des activités à imaginer avec les élèves du primaire et du secondaire sur le thème de la migration. Document réalisé par Amnesty International Belgique.

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Les inspirations du spectacle : Un monde sans rivage de Hélène Gaudy

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Les inspirations du spectacle : Un monde sans rivage de Hélène Gaudy

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Les inspirations du spectacle : extraits de romans

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Les inspirations du spectacle : extraits de romans

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Ce que l'on entend dans le spectacle : Le Boléro de Ravel

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Ce que l'on entend dans le spectacle : Le Boléro de Ravel

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Le Boléro de Ravel conté aux enfants

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Le Boléro de Ravel, c’est d’abord l’histoire d’une rencontre entre Ida Rubinstein et Maurice Ravel. Un dialogue imaginaire entre la danseuse commanditaire du Boléro et le compositeur dévoile les secrets de fabrication d’une des plus célèbres pages de l’histoire de la musique.

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Document réalisé par la Philharmonie de Paris. CM1 - CM2

De quoi est composé un orchestre symphonique ? Quelles sont les familles d'instruments ?

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Ce que l'on voit dans le spectacle : les illustrations de David Périmony

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Ce que l'on voit dans le spectacle : les illustrations de David Périmony

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Extrait de la bande dessinée muette Birdy Melody dont est tiré le spectacle.

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Les thèmes du spectacle : la non-binarité

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Les thèmes du spectacle : la non-binarité

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Ni 100% hommes, ni 100% femmes, les personnes non-binaires se disent neutres. Cami, 21 ans a découvert sa non-binarité il y a trois ans, iel nous raconte son histoire et son changement de prénom.

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Qu’est-ce qu’une personne non-binaire ? L’histoire de Cami

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Max&Maurice : une petite histoire de cirque

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Max&Maurice : une petite histoire de cirque

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En décembre 2019 le Cirque Jules Verne accueillait la compagnie Max&Maurice pour leur spectacle La Musique de Cirque, Cela n'Existe Pas. Installés dans le canapé rouge du Cirque Jules Verne Emmanuel Gilleron et Antoine Deschamps nous racontaient leurs parcours, livraient leurs anecdotes, partagaient leurs expériences.

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Les Petites Histoires de Cirque avec la Compagnie Max et Maurice

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Les metteur.euse.s en piste : Nathan Israël et Luna Rousseau

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Les metteur.euse.s en piste : Nathan Israël et Luna Rousseau

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Podcast ARTCENA de la collection "Parcours d’artiste" avec une interview de Nathan Israël, jongleur, auteur, danseur et performeur, codirecteur artistique avec Luna Rousseau de la compagnie Le Jardin des délices.

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Podcast de la collection “Parcours d’artiste” avec une interview de Nathan Israël, jongleur, auteur, danseur et performeur, codirecteur artistique avec Luna Rousseau de la compagnie Le Jardin des délices.

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Rencontre à Vitrolles avec Pauline Barboux, autrice et artiste aérienne de la compagnie L’Envolée Cirque. Enfant de la balle, elle raconte son parcours et son héritage. Vidéo de Archaos BIAC.

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Télécirque - Ep. 144 (S.21) : Pauline Barboux, L'Envolée Cirque

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L'Absolu se joue à l'intérieur d'un silo à grain. Un lieu de représentation plus qu'atypique, monté spécialement pour l'occasion.

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Montage Silo - L'absolu - Boris Gibé - Les Choses de Rien

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Le metteur en piste : Boris Gibé parle de son spectacle L'Absolu

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Le metteur en piste : Boris Gibé parle de son spectacle L'Absolu

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Reportage sur "L'Absolu" de Boris Gibé / du 9 au 27 janvier

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Le Burlesque Klub dans le "20h30 en fêtes" de Laurent Delahousse

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Dossier pédagogique de l'exposition Ravel Boléro qui était visible à la Philharmonie de Paris du 3 décembre 2024 au 15 juin 2025.

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Dans cet épisode de L’entre deux, Gaspard G reçoit Julia Layani, podcasteuse, en compagnie des élèves du lycée des Petits Champs, à Paris. Ensemble, ils vont répondre aux questions concernant l'évolution des droits et de l'intégration dans la société des personnes LGBTQIA+.

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Dans cet épisode de L'entre deux, Gaspard G reçoit Julia Layani, podcasteuse, en compagnie des élèves du lycée des Petits Champs, à Paris. Ensemble, ils vont répondre aux questions concernant l'évolution des droits et de l'intégration dans la société des personnes LGBTQIA+.

C'est qui Julia Layani ?

Julia Layani est podcasteuse. Elle a coproduit le podcast Coming out qui est disponible sur Spotify. C'est une série de témoignages de personnalités ou d'anonymes qui parlent de leur coming out. Elle est aussi autrice et militante pour les droits des personnes LGBTQIA+.

Faire partie de la communauté LGBTQIA+ en 2025, qu'est-ce que ça veut dire ?

👉 En 2023, 4560 infractions anti LGBTQIA+ ont été recensées en France, soit une moyenne de 13 par jour.

Malgré des avancées au niveau de la loi, ces chiffres rappellent que les discriminations persistent et que l'égalité des droits n'empêche pas les violences. Le sigle LGBTQIA+ est apparu dans la culture anglo-saxonne dans les années 90 et a été adopté en France au début des années 2000. Il regroupe plusieurs réalités : lesbiennes, gays, bisexuels, trans, queer, intersexes, asexuels/aromantiques. Derrière ces mots, des vécus variés, des parcours marqués par des expériences, des revendications et des obstacles. Les nommer, c'est reconnaître leur singularité, leur donner une place dans le débat public et dans la société.

👉 En France, le mariage pour tous est en place depuis 2013 après la dépénalisation de l'homosexualité en 1982 et le PACS en 1999.

Mais les droits sont rarement définitivement acquis. Entre avancées et résistances, progrès législatif et tensions sociales, la place des personnes LGBTQIA+ continue d'évoluer.

C'est quoi la différence entre le sexe, le genre et la sexualité ?

" La différence entre le sexe et le genre a été déterminée dans une œuvre de Judith Buttler qui s'appelle Le trouble dans le genre. Elle décrit le genre comme une construction sociale et le sexe comme quelque chose d'anatomique. Le genre ne se limite donc pas à l'anatomie. La sexualité, c'est ce que la personne choisit d'aimer. La personnalité de chacun est unique."
Gaspard, 17 ans, élève au lycée des Petits Champs

On peut constater que la nouvelle génération a accès à plus de ressources. Julia Layani raconte qu'à l'époque où elle a découvert qu'elle était lesbienne, il n'y avait qu'une seule série qui représentait les lesbiennes, aucun livre, aucun film pour s'identifier. Dans la culture aujourd'hui, la diversité est grandissante.

Est-ce que ça a été compliqué pour Julia Layani de faire son coming out ?

À 20 ans, j'ai rencontré une fille avec qui je suis devenue très amie. Et j'ai senti qu'il y avait quelque chose en plus que de l'amitié. Je me suis rendu compte que j'avais des sentiments amoureux pour elle. Et je me suis demandé si c'était la première fois que je ressentais ça, si j'avais toujours été comme ça. On fait donc d'abord son " coming in ", c'est le coming out intérieur. Il faut passer par là d'abord avant de le dire aux autres. Mes parents n'ont jamais été confrontés à l'homosexualité dans leur vie, ça a donc été un problème. Ma mère a eu la réaction tristement classique d'être déçue. Elle se demandait si j'allais avoir des enfants, donc des petits-enfants pour elle. Mon père, lui est algérien. On peut se dire que la culture orientale peut être réfractaire à ce genre de choses et en fait pas du tout. Il a réagi comme si de rien n'était. Il faut pouvoir accompagner les parents face à ce genre de situation.

Que peut-on dire aux jeunes qui subissent du harcèlement à caractère homophobe ?

Le 7 janvier 2023, un adolescent de 13 ans, Lucas Vermard, se suicide à son domicile. Ses parents dénoncent un harcèlement homophobe subi au collège. Il faut absolument se rapprocher de professionnels, de lignes d'écoute ou de parents. fait un travail extraordinaire : 06 31 59 69 50 . C'est une organisation qui recueille des jeunes mineurs LGBTTQIA+ qui ont été chassés de chez eux. Il y a également SOS Homophobie : 01 48 06 42 41 . Il faut que les responsables culturels, les responsables politiques prennent leurs responsabilités. Il faut parler. Il y a des propos qu'il ne faut plus laisser passer.

Les réseaux sociaux participent-ils à une certaine forme de haine envers les LGBTQIA+ ?

Les réseaux sociaux participent à une forme de haine tout court. Ce n'est pas forcément lié à la communauté LGBTQIA+. D'une certaine façon, les réseaux sociaux ont aussi permis à cette communauté de se développer, là où dans les médias traditionnels, elle était très en marge. Il y a des bonnes et des mauvaises choses sur les réseaux sociaux. Ils ont malgré tout permis de mettre en lumière des personnes qu'on ne voyait pas avant. Mais dans la continuité de ce mouvement-là, il y a aussi des messages de haine.

Pourquoi la masculinité se sent-elle en danger face à l'homosexualité ?

Sur les réseaux, hélas, c'est la radicalité qui va faire le buzz. Les masculinistes trouvent donc largement leur place parce que ce qu'ils disent est radical. Il faut rassurer les hommes aujourd'hui, les intégrer à la lutte.

Est-il nécessaire de mettre autant en avant les LGBTQIA+ alors qu'ils ne représentent qu'un faible pourcentage ?

1 adulte sur 10 a une identité de genre autre que cis genre ou une orientation sexuelle autre qu'hétérosexuelle en France. Aujourd'hui, si les personnes LGBTQIA+ sont sur le devant de la scène, ce n'est pas par hasard. Elles ont besoin d'être sur le devant de la scène pour exister. En France, la loi punit les injures, la diffamation, lorsqu'elles sont basées sur l'orientation sexuelle (réelle ou supposée) de la victime. L'idée d'être pour ou contre est absurde. On ne peut pas être pour ou contre l'existence de quelqu'un.

Quels conseils peux-tu donner à des jeunes qui s'interrogent sur leur identité de genre ?

Entoure-toi ! Aujourd'hui, on peut s'adresser à des spécialistes, à des influenceurs. On peut rentrer en communication avec plein de monde. Le monde s'offre à toi !

Réalisateur : Adrien Benoliel

Producteur : Outsideur

Année de copyright : 2025

Année de production : 2025

Publié le 28/04/25

Modifié le 28/04/25

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Dans cet épisode de L'entre deux, Gaspard G reçoit Julia Layani, podcasteuse, en compagnie des élèves du lycée des Petits Champs, à Paris. Ensemble, ils vont répondr

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Un mur numérique contenant des ressources sur le cirque :

cliquez ici

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Série de 4 épisodes réalisée par France 3 Hauts-de-France.

L'Orchestre de Picardie est composé de 37 musicien.ne.s et d'une cheffe d'Orchestre. Un des rares orchestre itinérant de France, l’Orchestre de Picardie joue dans des salles prestigieuses mais aussi dans des salles des fêtes, des églises, des écoles.

Pour Circus Variations, le chef d'orchestre Dylan Corlay réinvente le répertoire classique du cirque.

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Au rythme de l'Orchestre de Picardie : les répétitions, cœur battant de l'orchestre - Ep 1/4

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Ce que l'on voit dans le spectacle : arts circassiens et art culinaire

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Ce que l'on voit dans le spectacle : arts circassiens et art culinaire

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Reportage de Vosges TV sur le spectacle Les Grands Fourneaux.

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Où l'on voit le spectacle : sous chapiteau

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Où l'on voit le spectacle : sous chapiteau

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Le chapiteau subsiste dans le cirque contemporain. Pourquoi ? Article de Marc Jeancourt.

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Si le cirque contemporain était un chandelier à trois branches, le chapiteau serait celle du milieu, entourée par le cirque en salle d'un côté et par le cirque dans l'espace public de l'autre.
Cette place centrale il la doit d'abord à son histoire, beaucoup plus ancienne que celle du cirque contemporain.
Mais depuis bientôt 40 ans de nombreuses générations d'artistes ont réinvesti le chapiteau et grâce à leurs créations innovantes elles lui ont offert de nouvelles lettres de noblesses. Le chapiteau est devenu progressivement le lieu-symbole de la grande utopie qui préside aux fondements des politiques publiques culturelles à la française : la réunion dans un même espace de la création contemporaine et du grand public.
Par sa souplesse architecturale, il assure un maillage au plus fin des territoires. En s'installant près des gens et en particulier là où il serait impensable de construire un théâtre (par manque d'argent ou bassin de population trop modeste) il parachève la carte culturelle française.
Par ses caractéristiques techniques il offre aux créateurs des occasions permanentes d'inventer d'autres espaces et donc de nouveaux rapports artistes/publics. On a pu s'émerveiller ces dernières années devant toutes ces scénographies en grande partie circulaire qui n'ont cessé d'ouvrir des perspectives, d'élargir des points de vue, de requestionner nos regards d'habitués.
Enfin par l'imaginaire qu'il dégage et la simplicité avec laquelle on y accède, le chapiteau réussit, comme aucun autre équipement, à accueillir la plus grande diversité des publics. D'où cela vient-il ? De son histoire éminemment populaire ? Sans doute. On pourrait aussi s'amuser à remonter encore plus loin et recourir à la préhistoire. Si le théâtre est sédentaire par définition, le chapiteau est nomade. Il nous renvoie inconsciemment, qui sait, à nos origines de chasseurs-cueilleurs (sans compter ses étranges ressemblances avec les grottes) !!

L'étrange révolution du cirque contemporain est donc d'avoir introduit le cirque dans la salle et le contemporain dans le chapiteau ! Ce cap est tenu alors même que les différentes architectures (salle et chapiteau) peuvent parfois attirer le cirque vers d'autres trajectoires. On peut l'observer facilement. Le cirque en salle se laisse de temps en temps trop fondre dans l'innovation formelle et les étreintes avec les autres disciplines. Alors que le cirque sous chapiteau peut dans quelques occasions s'égarer vers des désirs d'un cirque chimiquement pur et guidé par le seul divertissement.
Mais ne soyons pas bégueule, la révolution est bien en marche même si le paysage ici décrit peut pécher par optimisme. Seulement, attention, les moyens alloués au cirque contemporain sont inversement proportionnels à la créativité et à la popularité de ce secteur. C'est pourquoi il nous a paru nécessaire de donner un coup de projecteur sur cette vitalité sous dotée. Et quoi de mieux pour allumer la lumière qu'une bonne Nuit du Cirque !

Marc Jeancourt,
Directeur - Théâtre Firmin Gémier - La Piscine Pôle National Cirque d'Ile de France, Châtenay-Malabry et Antony (92)
Pour TDC à l'occasion de la Nuit du Cirque

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Pourquoi le chapiteau pour la Cie Max&Maurice ?

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Pourquoi le chapiteau pour la Cie Max&Maurice ?

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"Malgré l’horloge qui ne s’arrête jamais et les muscles douloureux, le chapiteau reste un lieu tellement magique qu’il est impensable de nous en séparer. C’est un lieu d’imaginaire, de poésie, de fantaisie. C’est un lieu qui nous ressemble, c’est certainement lui qui nous a façonnés, oui c’est un échange entre lui et nous, lui et vous."

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Les inspirations du spectacle : l'allégorie de la caverne de Platon

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Les inspirations du spectacle : l'allégorie de la caverne de Platon

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Vidéo expliquant l'allégorie de la caverne de Platon.

Dans Tendre, Nathan Israël et Luna Rousseau font le choix de réinterpréter cette allégorie qui, selon eux, s'est placée dans la lignée de nombreux systèmes de domination et de hiérarchisation aujourd'hui remis en cause.

Plutôt que de voir la caverne comme un lieu d'abrutissement des masses dont il faudrait sortir, ils nous y invitent, voyant les ombres projetées comme le théâtre, le monde sensible, et les humains enchaînés de Platon comme des spectateurs libres de regarder les images recréées du monde, ces rêveries collectives nous permettant peut-être de toucher quelque chose de plus profond en nous et de nous éloigner du tangible cru et aveuglant du quotidien.

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Allégorie de la caverne de Platon – Alex Gendler

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Vidéo du Plongeoir - PNC Le Mans : https://www.facebook.com/leplongeoircirque/videos/aimons-nous-vivants-cest-la-rencontre-entre-un-acteur-et-un-circassien-sur-un-m%C3%A2/584605944117981/

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49 reactions · 11 shares | Aimons-nous vivants, c’est la rencontre entre un acteur et un circassien sur un mât chinois de cinq mètres cinquante !

Le premier a 54 ans et est plutôt... | By Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans | Facebook

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Aimons-nous vivants, c’est la rencontre entre un acteur et un circassien sur un mât chinois de cinq mètres cinquante !

Le premier a 54 ans et est plutôt...

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Arnaud Saury est comédien. Il ne vient pas du monde du cirque. Pourtant, depuis plusieurs années, il tente de s'initier à cet art à travers ses spectacles où il collabore avec des artistes circassiens. Dans Aimons-nous vivants c'est le mât chinois, ici, c'était le vélo acrobatique. S'essayer à ces techniques nouvelles permet non seulement d'apporter un côté comique au spectacle, mais aussi touchant, comme une mise à nu face au public. L'artiste est vulnérable et se repose sur son partenaire.

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Dad is dead - Arnaud Saury et Mathieu Despoisses

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Carte des empires coloniaux au début du 20e siècle

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Les thèmes du spectacle : une réflexion sur notre passé colonial

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Les thèmes du spectacle : une réflexion sur notre passé colonial

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https://junior.universalis.fr/encyclopedie/second-systeme-colonial

Arnaud Saury est français, Samuel Rodrigues est portugais. Tous deux sont originaires de pays ayant un passé colonial important. Dans Aimons-nous vivants, le mât devient cocotier, point culminant de leur île, maigre territoire hérité du passé colonial de leurs nations respectives. Isolés comme jamais, ils se prennent à rêver de Vendredi et de Crusoé et interrogent les positions de dominés et dominants.

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Les thèmes du spectacle : une réflexion sur notre passé colonial

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Les thèmes du spectacle : une réflexion sur notre passé colonial

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Programme de 4ème.

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Histoire-Géo 4e - Chapitre 1 : Les empires coloniaux et les échanges au milieu du XVIIIe siècle

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La Maison de la Culture d'Amiens et l'Orchestre de Lille vous proposent, à l'occasion du 150ème anniversaire de Ravel, de célébrer son œuvre. Le concert se terminera par le célèbre Boléro.

samedi 18 octobre · 18h30

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150ème anniversaire de Ravel — Maison de la Culture d’Amiens

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À l’occasion des 150 ans de la naissance de Ravel, l’Orchestre National de Lille célèbre le compositeur dont l’écriture singulière fascine encore. Sa Pavane bouleverse, son Concerto en sol vibre entre énergie et lyrisme. Denis Kozhukhin, pianiste virtuose et lauréat du concours Reine Elizabeth, en p…

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Les thèmes du spectacle : une ancienne génération de circassien.ne.s

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Les thèmes du spectacle : une ancienne génération de circassien.ne.s

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Les Antinoüs, dont le numéro est le sujet du spectacle-documentaire, pratiquaient un cirque dit "traditionnel". Cirque traditionnel, cirque contemporain... Quèsaco ?

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Dans le cadre de l'évènement "Nuit du Cirque - 2024", Alice Rende donne à voir sa pratique circassienne.

On la retrouve dans le même dispositif que celui du spectacle "Fora", vue du dessus !

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Depuis 5 ans, dans le cadre de la Nuit du cirque organisée par Territoires de cirque, ARTCENA invite des circassiens programmés lors de cet événement à découvrir ses fonds.

S'inspirant d'un mot du thesaurus "Cirque" utilisé par les documentalistes, ils s'approprient des documents de leur choix, et réalisent une vignette vidéo inédite appelée "Figure libre" pour donner à voir un regard, un geste, une parole autour de leur art circassien.

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"Ressourcerie" par Alice Rende - Compagnie AR | ARTCENA

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Depuis 5 ans, dans le cadre de la Nuit du cirque organisée par Territoires de cirque, ARTCENA invite des circassiens programmés lors de cet événement à découvrir ses fonds.S'inspirant d'un mot du thesaurus "Cirque" utilisé par les documentalistes, ils s'approprient des documents de leur choix, et réalisent une vignette vidéo inédite appelée "Figure libre" pour donner à voir un regard, un geste, une parole autour de leur art circassien.

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Vous avez dit "circographie" ?

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À l'occasion de la Nuit du cirque 2020, organisée par Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture, l'équipe d'ARTCENA a invité dix artistes circassiens initialement programmés lors de cette édition à découvrir ses fonds : ouvrages, photos, vidéos... et à s'approprier un mot de son thésaurus pour réaliser, sous forme de vignette vidéo artisanale et inédite de 3 minutes, un regard, un geste, une parole autour de leur art circassien.

Ces vignettes vidéo " Figures libres " se veulent comme des rencontres ludiques entre les collections d'ARTCENA et la création contemporaine.

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"Circographie" par Maroussia Diaz Verbèke | ARTCENA

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À l'occasion de la Nuit du cirque 2020, organisée par Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture, l'équipe d'ARTCENA a invité dix artistes circassiens initialement programmés lors de cette édition à découvrir ses fonds : ouvrages, photos, vidéos...

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Nathan Israël présente sa "figure libre"

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“Itinérance” par Nathan Israël | ARTCENA

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Nathan Israël (Le Jardin des délices) présente sa « Figure libre » autour du mot “Itinérance”, en lien avec le Cirque-théâtre d’Elbeuf.

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Entretien avec Maroussia Diaz Verbèke

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Podcast de la collection "Parcours d'artiste" avec une interview de Maroussia Diaz Verbèke, circographe, metteuse en scène, acrobate sur corde et directrice artistique du Troisième Cirque.

Circographe, c'est ainsi que se définit Maroussia Diaz Verbèke quand elle signe un spectacle de cirque. Formée à la voltige aérienne sur corde basse et à l'équilibre sur fil mou, cette artiste puise matière à création dans l'histoire du cirque. Elle en prélève les principes fondamentaux, y découpe des numéros, en recycle les images et les grands classiques, l'habille de voix off piquées à la radio, remixe le tout avec virtuosité... bref, elle le déconstruit tant et si bien qu'elle en fait un art résolument contemporain, drôlement existentiel et politique. Elle nous raconte son parcours d'artiste.

CRÉDITS :
Un épisode de " Parcours d'artiste ", une série de podcasts d'ARTCENA
Production ARTCENA
Journaliste Gwénola David
Création sonore Marc Sayous
Extrait sonore Circus Remix, 2017

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Entretien avec Maroussia Diaz Verbèke | ARTCENA

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Podcast de la collection "Parcours d'artiste" avec une interview de Maroussia Diaz Verbèke, circographe, metteuse en scène, acrobate sur corde et directrice artistique du Troisième Cirque. Circographe, c'est ainsi que se définit Maroussia Diaz Verbèke quand elle signe un spectacle de cirque.