# data[].attributes.body
KAYNAKLAR:

https://tr.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCzik

https://www.medyacuvali.com/yazilar/n-halil-ugur/muzik-ve-insan

https://study.com/academy/lesson/the-science-of-music.html

https://www.hiwellapp.com/blog/muzik-ve-bellek-arasindaki-iliski

https://www.depodankapiya.com/blog/icerik/dijital-teknoloji-klasik-muzik-aletleri-iliskisi?srsltid=AfmBOoo8xQ2eb3ukr4R4PImA2-XqV4NDaoYqy6sHPE1ztlu7dnNfmgbn

https://www.yellowbrick.co/blog/entertainment/the-impact-of-technology-on-music-a-deep-dive

https://onedio.com/haber/sadece-dinlemekle-kalmadilar-ve-arastirdilar-bir-bilim-olarak-muzik-722328

https://tr.wikipedia.org/wiki/M%C3%BCzikoloji

https://www.indyturk.com/node/518946/bi%CC%87li%CC%87m/bilim-insanlar%C4%B1-hangi-t%C3%BCr-m%C3%BCzi%C4%9Fin-beyin-performans%C4%B1n%C4%B1-geli%C5%9Ftirdi%C4%9Fini-buldu

https://acilci.net/muzik-ve-sifa-tarih-bilim-ve-klinik-perspektif/

https://bilimgenc.tubitak.gov.tr/makale/muzik-matematik-basarisini-nasil-etkiliyor

# data[].attributes.body
Müzik, insanın doğaya eklediği uyumlu seslerdir. Ses, bir doğa olayıdır. Müzik, bu doğal ve etkin olaydan bilinçli bir çalışma ve emek ile bir sanat yapıtı yaratmak, sesi bilimsel ve estetik bir temele oturtmaktır. Bütün müzik türleri için ana öğeler ritim, tonalite, dinamik ve ses rengi olarak belirtilir. Bu önemli elemanlardan anlaşılacağı gibi müzik yalnız insanın içinden yansıyan duygularla değil, bilgi ve anlayışla yaratılabilir. Müziğin bilgisine bakış, bir sanat olayını anlamamızı da sağlar. Ritim, tonalite, dinamik ve ses renginden hiçbiri, müzikte tek başına yer almaz ancak birlikte müziksel bir bütünlük yaratırlar. Değişik müzik türlerinde farklı oranlarda ağırlık taşıyabilirler. Müzik teorisi, müzik sanatını gerçekleştiren belirli kavram ve sistemlerin bir araya gelmesinden oluşur.

Müzik, bütün insan topluluklarında öyle veya böyle bir şekilde mevcut olan bir sanattır. Günümüzde (modern) müzik, kimi güncel, kimi de geçmiş dönemlerden gelen inanılmaz çok sayıda stilin bir araya gelmesiyle oluşur.

# data[].attributes.headline
Sadece Dinlemekle Kalmadılar ve Araştırdılar: Bir Bilim Olarak Müzik

# data[].attributes.subject
Sadece Dinlemekle Kalmadılar ve Araştırdılar: Bir Bilim Olarak Müzik

# data[].attributes.body
Müzik denilince akla çoğu kez onun zevk, eğlence veya sadece sanatsal yönü gelse de aslında müzik felsefi ve sayısal olarak değerlendirilen ve pek çok şeyle etkileşimde ve ilişkide olan bir bilimdir.

Müzik bireysel olduğu kadar sosyolojik kökenleri olan bir olgudur. Bütün kültürlerin de kendine has bir müziği vardır. Bir toplumun yaşam koşulları, ekonomik, siyasal, psikolojik ve sosyolojik durumu incelendiğinde müzik kültürü hakkında çeşitli bilgiler elde edilebilir.

Müziğin bir sanat olarak ele alındığındaki tanımı

Müziği bir sanat olarak ele aldığımızda bununla ilgili farklı tanımlar yapılmaktadır. Bu tanımlar arasında ortak noktalar vardır. En temel tanım olarak; “duygu, düşünce, tasarım ve izlenimleri düzenli/uyuşumlu seslerle estetik bir yapıda anlatan bir bütündür” ve “sesleri maksatlı olarak estetik bir yapıda birleştirme sürecidir” diyebiliriz.

# data[].attributes.headline
Müzik Bilimi Genel Bakış, İlişki ve Etki

# data[].attributes.subject
Müzik Bilimi Genel Bakış, İlişki ve Etki

# data[].attributes.body
Müzik , sıklıkla duygularımızı etkileyen ses düzenlemeleri aracılığıyla yüzyıllardır insanları etkilemiştir. Müzik aracılığıyla, farklı insanlar, kültürler ve toplumlar arasında bir bağ kurulur ve ses düzenlemesi olmanın ötesinde gücünü kanıtlar. Bu nedenle, müzik insanlığımız için elzemdir, çünkü duygularımızı etkiler ve onlarla temas halinde kalmamızı sağlar. Birisi üzgünse, kendisini daha neşeli hissettirmek için neşeli müzik dinleyebilir veya duygularıyla başa çıkmasına yardımcı olmak için hüzünlü müzik dinleyebilir.

Müziğin insanlığımızın hayati bir parçası olmasının ötesinde, müzik aynı zamanda bir bilimdir. Sesler, ritimler, titreşimler ve daha fazlası aracılığıyla müzik, matematik ve fen problemlerine benzer şekilde formüle edilmiş bir şekilde üretilir. Müzik, sonunda bir ritme veya onu dinleyen kişiden bir şeyler ortaya çıkaran bir ses düzenlemesine dönüşen bir desen oluşturmak için belirli titreşimler tarafından oluşturulan sesi inceler.

Müziğin fiziği nedir?

Müzik sestir ve bu nedenle sesin yaratımı titreşimlerle başlar. Bu titreşimler, titreşimlerden salınan enerjinin havada yarattığı bozulmalar olan ses dalgalarıyla sonuçlanır. Ses dalgalarının en yüksek noktaları arasındaki mesafelere dalga boyları denir ve her saniyede bir dalganın tekrarlanmasıyla frekans ölçülür. Bu, sesin insan kulağı tarafından duyulmasını sağlar.

Müzik hangi bilim dalına girer?

Müzik, bir bilim olan matematiğin alanına girer. Ayrıca, müzik ve beyin sıklıkla birlikte incelendiği için psikolojinin alanına da girer. Örneğin, araştırmacılar, beyinlerimizin hüzünlü veya neşeli müzik gibi belirli müziklere nasıl tepki verdiğini inceleyen beyin taramalarına dayanarak müziğin empati yeteneğimizi nasıl artırdığını inceler.

Müzik beyni nasıl etkiliyor?

Müzik, beynin onu nasıl yorumladığına göre beyni etkiler. Aynı zamanda bir ses olan dile benzer şekilde, müzik de beynin yorumladığı ve nihayetinde insanları duygusal olarak derinden etkileyen bir sestir.

# data[].attributes.headline
Bilim İnsanları Hangi Tür Müziğin Beyin Performansını Geliştirdiğini Buldu

# data[].attributes.subject
Bilim İnsanları Hangi Tür Müziğin Beyin Performansını Geliştirdiğini Buldu

# data[].attributes.body
Japonya'daki Tsukuba Üniversitesi’nden bilim insanlarının yürüttüğü bir araştırmada "groove" müziğin beynin performansını artırdığı keşfedildi.

Zaman zaman "groovy" diye de anılan bu müzik tarzı genellikle dans müziğiyle eşleştirilse de aslında ritmik şarkıların çoğunu kapsıyor.

1960 ve 1970’li yıllarda ABD’li genç dinleyicilerin ortaya attığı, "harika" anlamına gelen bu niteleme dinleyicinin farkında olmadan ritim tuttuğu tüm hareketli şarkılar için kullanılabiliyor.

Hakemli bilimsel dergi Scientific Reports’ta yayımlanan yeni araştırmada ABBA’dan Be Gees’e kadar birçok ünlü müzisyenin parçalarını içeren bu müzik türünün, dinleyicinin "yürütücü işlevini" geliştirdiği ortaya kondu.

Beyinde yürütücü işlev, insanların günlük görevlerini başarıyla tamamlaması için planlama, odaklanma ve çoklu görevleri yerine getirme gibi bilişsel süreçlerin kontrolünden sorumlu.

Araştırmada beynin yürütücü işlevden sorumlu bölgesi "sol dorsolateral prefrontal korteks"teki aktivite ve müziğin bu bölge üzerindeki etkisi incelendi.

Araştırma ekibi, Apple’ın müzik üretme uygulaması Garage Band’i kullanarak groove diye nitelenebilecek, 120 BPM'lik (saniyede iki vuruş) ritme sahip, tempolu bir parça oluşturdu.

Söz konusu parçanın dinletildiği 58 katılımcının beyni fonksiyonel yakın kızılötesi spektroskopisi (fNIRS) adı verilen bir beyin görüntüleme tekniğiyle incelendi.

Bunun yanı sıra, katılımcıların müziğe yönelik bireysel tepkileri de ölçüldü ve öznel müzik dinleme deneyimlerine yönelik anketler yapıldı.

Bu anketlerin amacı, katılımcıların "ritimle senkronize olmakta güçlük çekip çekmediğini" belirlemek ve söz konusu parçadan ne kadar etkilendiklerini tespit etmekti.

Parçayı dinledikten sonra olumlu görüş bildiren ve parçadaki hissi alabildiğini söyleyen katılımcıların beynindeki yürütücü işlev aktivitesinin arttığı saptandı.

Bu da aslında bireylerin groove müziğin faydalarını deneyimleyebilmesi için o müzik türüne yatkın olması gerektiği anlamına geliyor.

Ekibe liderlik eden Profesör Hideaki Soya, "Sonuçlar şaşırtıcıydı" diye konuştu:

Katılımcılarda groove ritmin, sol dorsolateral prefrontal korteksteki yürütücü işlevi ve faaliyeti geliştirdiğini gördük. Diğer yandan groove ritmin insan bilişsel performansı üzerindeki

etkileri, yatkınlıktan da etkilenebilir.

Araştırmacılara göre bulgular, sayısız insana fayda sağlama potansiyeline sahip.

Örneğin, zihinsel açıdan zinde kalmak veya bunama hastalığından kurtulmak isteyen yaşlıların bilişsel performanslarını iyileştirmeyi umut eden çalışmalara önayak olabilir.

# data[].attributes.headline
Müzik, Matematik Başarısını Nasıl Etkiliyor?

# data[].attributes.subject
Müzik, Matematik Başarısını Nasıl Etkiliyor?

# data[].attributes.body
Matematik bilimin, müzik ise sanatın öne çıkan dalı olarak ilk çağlardan beri hayatımızda. Önceleri matematik sadece nesnelerin veya canlıların örneğin sürüdeki hayvanların sayısını belirlemek için, müzik ise dinsel törenlerde kullanılıyordu. Ancak günümüzde iki branş da çok daha farklı alanlarda kullanılacak kadar gelişti ve zenginleşti. Eski Yunanlar müziği matematiğin aritmetik ve geometri gibi bir alt alanı olarak düşünüyorlardı. Yüzyıllar önceki bu düşünce müzik ve matematiğe eşit derecede değer verildiğini gösteriyor. Peki ünlü besteci Bach’ın en büyük hobilerinden birinin matematik olduğunu ya da kendi adını taşıyan teoremiyle ünlü matematikçi Pisagor’un müzikte oktavı bulan kişi olduğunu biliyor muydunuz?

Pisagor bir teli iki eşit parçaya bölerek aynı sesin incesinin elde edildiğini gözlemledi. Pisagor’dan günümüze birçok bilim insanı matematik ve müzik arasında bir ilişki olduğu düşünerek bu konuyu pek çok yönden inceledi. Örneğin 1993 yılında Kaliforniya Üniversitesinden Frances H. Rauscher ve arkadaşlarının yaptığı çalışma sonucunda, Mozart bestesi dinleyen kişilerin zekâ düzeylerinin arttığı belirlendi. Bu çalışma, medyanın da gücüyle “Mozart etkisi” olarak adlandırıldı. Farklı araştırmacılar Mozart etkisi üzerinde çalışmalar yapsa da Mozart bestesi dinleyen kişilerin zekâ düzeylerinin arttığı konusunda hemfikir değiller.

Konu hâlâ tartışmalı ancak müzik ile birlikte verilen matematik eğitiminin daha kalıcı olduğu ve öğrenmeyi eğlenceli hâle getirdiği biliniyor. Araştırmalar, müziğin akademik başarıyı ve odaklanmayı artırdığını gösteriyor. Bilim insanları yaptıkları araştırmalarda çoğunlukla müziğin problem çözme, mantıksal akıl yürütme, aritmetik beceriler ve uzamsal beceriler (örneğin bir nesneyi hayali olarak zihinde döndürme, görselleştirme ve uzamsal algılama) olmak üzere matematiğin dört bileşeni üzerindeki etkisine odaklanıyorlar.

Yakın zamanlarda Belek Üniversitesinden Dr. Ayça Akın, matematik-müzik ilişkisini inceleyen 55 çalışmanın sonuçlarını analiz etti. 1975-2022 yılları arasında gerçekleştirilen çalışmalar anaokulundan üniversiteye farklı yaş gruplarından yaklaşık 78 bin öğrencinin katılımıyla gerçekleştirildi. Çalışmalarda standart müzik dersleri, enstrümantal müzik dersleri ve müzik-matematik birleşik dersler olmak üzere üç tür müzik öğretim yönteminin matematik başarısına etkisi incelendi. Standart müzik dersleri şarkı söylenip müzik dinlenen derslerdi. Enstrümantal müzik dersleri bir grubun parçası olarak enstrüman çalmanın öğrenildiği derslerden oluşuyordu. Müzik-matematik birleşik dersler ise müziğin matematik derslerine entegre edildiği derslerdi. Katılımcılar derse girmeden önce ve dersten çıktıktan sonra matematik testlerine tabi tutuldu ve puanlarındaki değişim müzik dersine hiç girmeyenlerle karşılaştırıldı. Yaklaşık 50 yıl boyunca yapılan çalışmalar, en çok müzik-matematik birleşik derslerinin matematik başarısını olumlu etkilediğini gösterdi. Enstrümantal müzik derslerinin kullanıldığı çalışmalar matematik başarısını orta düzeyde, standart müzik derslerinin kullanıldığı çalışmalar ise orta ve düşük düzey arasında olumlu etkiledi.

Dr. Ayça Akın’ın da belirttiği gibi matematik ve müzik öğretmenlerinin dersleri birlikte planlamaya teşvik edilmesinin, öğrencilerin kaygılarını hafifletebileceği ve öğrencilerin bu derslerdeki başarısını artırabileceği düşünülüyor.

# data[].attributes.body
Ünlü düşünürler, felsefeciler, müzikle ve müzik bilimi ile uğraşan insanlar müziğe farklı farklı tanımlar biçmişlerdir. Aslında Avrupa’da Orta Çağ’dan bu yana süregelen bir geleneğe göre müzik; aritmetik, geometri ve astronominin yanında yer almaktaydı.

Yunanca “Musiki” kelimesinden yola çıkarak çeşitli dillerde farklı telâffuz edilen müziğe ilişkin bazı tanımlar ve ifadeler şunlardır;

VI. yüzyılda müzik konusunda yazılar yazmakla ünlü Cassiodorus, müziği: “Numaralarla uğraşan bir bilim dalı” olarak tanımlar.

Pisagor: “Birkaç benzeşmeyen sesten oluşan ahenk”

J. J. Rousseau: “Musiki, sesleri kulağa hoş gelecek şekilde uyarlamak sanatıdır”

E. Kant: “Bir sıra hoş duyguları seslerle ifadelendirme sanatıdır”

Konfüçyüs: “Bütün sesler dimağdan (bilinç, zihin) çıkar. Müzik de onların farkları ve uygunlukları arasında bir geçittir. Müzik içten gelmekle sükuneti sağlar”

Platon: “Müzik, insan ruhunu sakinleştiren, dinginleştiren bir sanattır”

Goethe: “Müzik, insanları her zaman kilise müziği olarak ritüele, halk müziği olarak dansa yönlendirir”

A. Schopenhauer: “Müzik özden söz eder.”

# data[].attributes.headline
Müzik ve Şifa: Tarih, Bilim ve Klinik Perspektif

# data[].attributes.subject
Müzik ve Şifa: Tarih, Bilim ve Klinik Perspektif

# data[].attributes.body
Antik Çağlarda Müzik ve Şifa

Antik Mısır, Mezopotamya ve Çin gibi kadim uygarlıklar, müziğin insan sağlığı üzerindeki etkilerini fark etmiş ve bunu hem dini hem de tıbbi ritüellerde kullanmıştır. Antik Mısır’da müzik, tanrılarla iletişimde bir köprü olarak görülmüş, dini törenlerde ve şifa ritüellerinde kullanılmıştır. Mezopotamya’da rahipler, müzik yoluyla insan bedeni ve ruhunu dengelemeye çalışmışlardır. Çin’de ise müzik, doğanın düzenini ve insan vücudundaki enerji akışını dengelemenin bir yolu olarak kabul edilmiştir. Çin tıbbında kullanılan “beş element” teorisi, müzikle uyumlu frekanslara dayandırılmıştır.​

Antik Yunan ve Roma’da Müzik Terapisi

Antik Yunan’da müzik, yalnızca sanat dalı değil, aynı zamanda matematik ve felsefenin bir bileşeni olarak kabul edilmiştir. Pythagoras, müziğin matematiksel yapısını incelemiş ve belirli titreşimlerin insan ruhu üzerindeki etkilerini araştırmıştır. Ona göre, müzik sadece bireysel ruhsal dengeleri değil, aynı zamanda evrensel uyumu da temsil eder. Platon ve Aristoteles gibi filozoflar, müziğin eğitimde, ruhsal dengede ve toplumsal düzende önemli bir araç olduğuna inanmışlardır. Roma İmparatorluğu’nda müzik, askeri rehabilitasyon süreçlerinde ve savaş sonrası travmaların tedavisinde kullanılmıştır. Özellikle trompet ve davul gibi enstrümanlar, askerlerin moralini yükseltmek ve disiplin sağlamak için tercih edilmiştir. Ayrıca, Roma halkında müzik, toplumsal etkinliklerde birleştirici bir unsur olarak dikkat çekmiştir.

Orta Çağ’da Müzik ve Maneviyat

Orta Çağ’da müzik, özellikle Avrupa manastırlarında, ruhsal bir arınma ve bireysel rahatlama aracı olarak öne çıkmıştır. Gregorian ilahileri, bireylerin manevi deneyimlerini zenginleştirmek ve toplulukları ibadet sırasında birleştirmek için kullanılmıştır. Bu melodiler, ritmik olarak sabit bir yapı ve yatıştırıcı tonlara sahipti, bu da meditasyon sırasında bireylerin rahatlamasına katkı sağlamıştır. Dini törenlerde kullanılan bu müzikler, aynı zamanda zihinsel rahatsızlıkların hafifletilmesi için bir terapi aracı olarak görülmüştür.

İslam Dünyasında Müzik ve Tıp

İslam medeniyetinde müzik, hem bir sanat dalı hem de bir tedavi aracı olarak büyük önem taşımıştır. İslam dünyasında müzik, dini ve kültürel değerlerle birleşmiş; bilimsel temellere dayalı bir tıp pratiği içinde değerlendirilmiştir. Bu dönemde müzikle tedavi yöntemleri, yalnızca ruhsal hastalıklara değil, aynı zamanda fiziksel rahatsızlıklara da çözüm sunan bir yöntem olarak benimsenmiştir.

Farabi ve Müzik Terapi

İslam dünyasında müziğin bilimsel bir temele oturtulmasında Farabi’nin katkıları büyüktür. Kitabu’l-Musiqi’l-Kebir (Büyük Müzik Kitabı) adlı eseri, müzik makamlarının insan üzerindeki etkilerini ayrıntılı bir şekilde açıklayan ilk sistematik eserlerden biridir.​6​ Farabi, müzik makamlarının duygular üzerindeki etkilerini detaylı bir şekilde analiz etmiş ve belirli makamların belirli ruh halleri üzerindeki etkilerini açıklamıştır. Örneğin, Rast makamının sakinleştirici etkisi olduğunu, Nihavend makamının ise enerji artırıcı bir özellik taşıdığını belirtmiştir.

İbn-i Sina ve Müzik Terapisi

İbn-i Sina, müzik terapisine tıbbi bir perspektif kazandırmıştır. El-Kanun fi’t-Tıbb (Tıbbın Kanunu) adlı eserinde, müziği ruhsal ve fiziksel hastalıkların tedavisinde bir araç olarak kullanmayı önermiştir. Ona göre, müzik yalnızca bireylerin ruhsal dengeyi sağlamasına yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda kalp ritmini düzenlemek, uyku sorunlarını hafifletmek ve kaygıyı azaltmak gibi fizyolojik faydalar da sağlar. İbn-i Sina, belirli bir hastalığın tedavisinde kullanılacak makamın, hastanın ruh hali ve fiziksel durumuna göre seçilmesi gerektiğini belirtmiştir.

İslam Dünyasında Müzik Terapi Pratikleri

İslam medeniyetinde müzik, hastanelerde (darüşşifa) bir tedavi yöntemi olarak kullanılmıştır. Özellikle Selçuklu ve Osmanlı dönemlerinde, müzik terapi uygulamaları kapsamlı bir şekilde geliştirilmiştir. Darüşşifalarda, belirli makamların eşliğinde su sesi ve güzel kokularla desteklenen bütüncül bir şifa anlayışı benimsenmiştir. Bu pratik, bireylerin hem ruhsal hem de bedensel sağlıklarını iyileştirmeyi amaçlamıştır.

Osmanlı’da Müzik ve Şifa

Osmanlı İmparatorluğu, İslam medeniyetinden miras aldığı müzikle tedavi yöntemlerini geliştirmiş ve sistematik bir hale getirmiştir. Darüşşifalar, Osmanlı’da müzikle tedavinin uygulama alanları olarak dikkat çekmiştir. Bu merkezlerde müzik, yalnızca ruhsal hastalıkların değil, fiziksel rahatsızlıkların da tedavisinde bir araç olarak kullanılmıştır.​

Sultan II. Bayezid Darüşşifası

1488 yılında Sultan II. Bayezid tarafından Edirne’de inşa edilen külliye, Osmanlı’nın müzikle tedavi yöntemlerini uyguladığı en önemli merkezlerden biridir. Külliye, bir hastane olmanın yanı sıra, eğitim ve sosyal dayanışma merkezi olarak da faaliyet göstermiştir. Burada müzik, su sesi ve güzel kokular eşliğinde bir tedavi yöntemi olarak uygulanmıştır. Günümüzde sağlık müzesi olarak hizmet vermektedir.

Darüşşifada uygulanan müzik terapisi, her hastalığa uygun bir makam seçimine dayanıyordu. Örneğin:

Rast Makamı: Felç ve havale gibi nörolojik hastalıklarda kullanılmıştır.

Rehavi Makamı: Baş ağrısının tedavisinde tercih edilmiştir.

Zengule Makamı: Kalp hastalıklarının tedavisinde uygulanmıştır.

İsfahan Makamı: Zihinsel berraklık sağlamak için çalınmıştır.​

​

# data[].attributes.body
Müzikle ilgilenenler bilirler ki, müzik, insanlara duygusal zevkten çok daha fazlasını verebilmektedir. Şimdi bunu incelemeye çalışacağız.

Günümüze kadar müziksiz hiçbir eski veya yeni kültür bulunamamıştır. Tarih öncesi mağara insanının yaşamında bile mağara duvarlarında resmedilen dans eden insan figürlerinden müziğin varlığını görüyoruz.

İnsanoğlunun geliştirdiği her faaliyetin, bir ihtiyacın karşılanmasına yönelik olduğundan hareket eden bilim adamları müziğin orijini üzerinde tam bir anlaşmaya varamamışlardır.

Müzik insanı hem duygusal hem fizyolojik olarak uyarabilmektedir. Özellikle birlikte icra edilen müzik, paylaşılan melodi ve ritim yolu ile insanların en azından şarkı süresince bedenlerinin ve duygularının müziğe tepkisini paylaşmalarına; topluluk üyeleri arasında bir harmoni ve uyum oluşmasına, bir dayanışma ortamının doğmasına yol açmaktadır.

Bu nedenle bugün pek çok bilim adamı, müziğin ilk önce anne ve bebeğin iletişiminde, aralarındaki harmoninin kurulmasında, bugün ninni dediğimiz tarzda melodili diyalog ile başladığına inanmaktadırlar. Bu diyalog bilgi aktarımı değil, tamamen bir duygusal iletişim ve birliktelik pekiştirmesi içermektedir. Bebek, annenin konuşmasına değil, ama annenin sesindeki melodiye, ritme ve yoğunluğa tepki vermektedir.

Jean Jacques Rousseau’dan başlayarak pek çok düşünür; insanlar arası ilk iletişimin melodili seslenişler tarzında olduğu, daha sonra melodili şiirsel iletişimin geliştiği, ancak çok daha sonra bugünkü sade sözel iletişimin, kelimelerin çeşitlenmesi ile ortaya çıktığını düşünmektedir. Hatta, şarkı ve dans ile iletişimin bugünkü gibi kelimelerle iletişimden önce insanoğlu tarafindan binlerce yıl kullanıldığı ileri sürülmektedir.

Erken şiir, bir şarkı tarzında söylenirdi ve hatta melodi kelimesi de eski Yunanca ‘melos’ kelimesinden gelmektedir ki, bu da hem lirik şiire hem de bu şiirin oturtulduğu müziğe verilen ortak addır. Bugün de çok yakın geçmişteki şiirimizin kafiye ve vezinleri hep melodili geçmişin kalıntılarıdır. Bizim kültürümüzdeki müzikli şiirin insanlar üzerindeki derin etkisinin en güzel örneği belki de Mevlüt’tür.

Zamanla sözel iletişim bilgi aktarımı, müzik ise duygusal iletişim, dinsel ve törensel içerikli toplumsal dayanışma amaçları ile kullanılır olmuşlardır. Esasen ilkel toplumlarda birey düşüncesi çok zayıf olup, birey ailenin bir parçası, aile toplumun bir parçası olarak algılanmış ve törenler de müziğin yoğun kullanıldığı, toplumsal birlikteliğin işlendiği ortamlar olmuştur. Ancak toplu müzik icra edildiğinde birey hem toplumun bir parçası olduğunu hissetmekte, hem de bireyselliğini yani kendi benliğini hissedebilmekte dolayısı ile iki zıtlık bir arada yaşanmakta, bu da kişiye büyük bir haz vermektedir. Törenler aynı zamanda, hayatın başka yönlerinin de olduğunu hatırlatan ortamlar olmuştur.

# data[].attributes.body
Müzik ve bellek arasındaki ilişkiyi somutlaştırmak için psikoloji camiasında sıklıkla ele alınan Martha Curtis isimli vakayı burada anlatmak faydalı olacaktır. Martha, 9 yaşında keman çalan bir epilepsi hastasıdır. Hastalığından dolayı belleğin depolandığı beyin bölgesi olarak bilinen hipokampüsü de içinde barındıran sağ temporal lobunun neredeyse tamamı ameliyatla alınmıştır.

Ameliyattan sonra keman çalma performansında bir problem olmamasının yanı sıra yeteneği pratik yaptıkça gelişmeye devam etmiştir. Bu durum, küçük yaşlardan itibaren enstrüman çalmasının beynin esneklik (plastisite) kapasitesini geliştirdiğini ve işlevini sürdüremeyen beyin bölgelerinin işlevlerinin kompanse edildiğini göstermektedir. Martha Curtis vakasından da anlaşılacağı gibi müzik, beyin plastisitesini arttırmakta ve belleğin gelişmesine katkı sağlamaktadır.

Müziğin bellek kapasitesini ve beyin esnekliğini arttırmasının yanı sıra, insanların şarkıları ezberlemekte veya müzikal enstrüman öğrenme de gösterdikleri olağanüstü yetenek müzik ve bellek ilişkisinin bilim dünyasında sorgulanmaya devam etmesine öncülük etmiştir.

Yapılan araştırmalarda bellekte bozulmaya sebep olan Alzheimer, Demans gibi hastalıkları deneyimleyen insanların müzik ile ilgili belleklerinin etkilenmediği görülmüştür ve Müzikal Bellek Alanı olarak adlandırılan bir bölge olduğu ve bellekten sorumlu diğer bölgeler hasar alsa bile müzik ile ilgili belleğin sağlam kaldığını beyin görüntüleme çalışmaları sonucunda göstermişlerdir.

Müzik ve Farklı Bellek Türleri

Müzik; ritim, ses örüntüsü ve melodi gibi birçok alt bileşeni içinde barındıran karmaşık bir kavramdır. Müziğe ait karmaşık kavramların tek tek algılanması, birleştirilmesi ve işlemden geçirilmesi çalışan bellek ile ilgilidir. Üstelik araştırmalar göstermektedir ki sözlü müzik ve çalışan bellek arasında bir ilişki vardır.

Bunun yanı sıra müzisyen olan kişiler ve olmayanlar arasında yapılan bir araştırmaya göre müzisyenlerin frontal kortekslerinde çalışan bellek ilgili kısım daha fazla gelişmiştir.

Uzun süreli bellek, belleğinizin büyük bir kısmını oluşturur ve uzun süreli bellekte bilgilerin depolanması için algılamak ve dikkat etmek yeterli değildir. Bunun için bilgilerle bağlantı kurmak gerekmektedir.

Groussard ve ekip arkadaşları 2010 yılında uzun süreli bellek görevi sırasında müzikal uzmanlığın beyin plastisitesi / esnekliği üzerine etkisini araştırmışlardır. Araştırma sonucuna göre müzisyenlerin beyninde sol hipokampüste aktivite ve gri madde yoğunluğu görülmüştür.

Uzun süreli belleğin bir diğer özelliği açık ve örtük bellek olmak üzere ikiye ayrılmasıdır. Açık bellek, dikkat ve farkındalık gereken bilgilerin depolanması ile ilgiliyken örtük bellek bilinçdışı ve otomatik gerçekleşen olaylarla ilgilidir. Dolayısıyla, bir müzik aleti çalmayı öğrenmek ve bu konuda profesyonelleşmek ya da bir şarkı mırıldanıldığında başka bir anıyı hatırlamak uzun süreli örtük bellek ile ilgilidir. Pasif olarak arka fonda çalan müzikler bile örtük bellek oluşmasına katkı sağlayabilirler. Hatta örtük bellekte depolanan şarkılar, müzik tercihinizin oluşmasına katkı sağlayabilirler.

# data[].attributes.headline
Dijital Teknoloji ile Klasik Müzik Aletleri Arasındaki İlişki

# data[].attributes.subject
Dijital Teknoloji ile Klasik Müzik Aletleri Arasındaki İlişki

# data[].attributes.body
Müzik dünyası, teknolojinin etkisi altında sürekli dönüşüyor ve klasik müzik aletleri ile dijital teknoloji arasındaki ilişki de bunun bir örneği. Geleneksel enstrümanlar ve dijital teknolojinin buluşması, müzikal deneyimlerimizi tamamen değiştiriyor ve sesin sınırlarını zorluyor. İşte bu dönüşümün bazı ilginç yönleri:

1. Analogdan Dijitale Geçiş: Gitar, piyano, keman gibi klasik müzik aletleri, yüzyıllardır müziği şekillendiriyor. Ancak dijital teknolojinin gelişmesiyle birlikte, bu enstrümanlar dijital versiyonlarıyla da karşımıza çıkıyor. Dijital piyanolar, elektronik gitarlar ve MIDI kontrollü kemanlar gibi enstrümanlar, geleneksel sesleri dijital platformlara taşıyor.

2. Sesin Yeniden Tanımı: Dijital teknoloji, müzik prodüksiyonunda ve performansında büyük bir rol oynuyor. Örneğin, MIDI kontrol cihazları ve dijital ses işleme yazılımları, müzisyenlere seslerini manipüle etme ve farklı efektler ekleyerek yaratıcılıklarını daha da genişletme imkanı sunuyor. Bu, klasik enstrümanların sınırlarını aşan bir özgürlük sağlıyor.

3. Yenilikçi Performanslar: Dijital teknolojinin müzik sahnesinde yarattığı en büyük etkilerden biri, yenilikçi performans tekniklerinin ortaya çıkmasıdır. Canlı döngüleme, ses örnekleme ve gerçek zamanlı ses manipülasyonu gibi teknikler, sahne performanslarını heyecan verici bir hale getiriyor.

4. Mirasın Korunması: Teknolojinin bu ilerlemeleri, geleneksel müzik aletlerinin mirasını korurken aynı zamanda yenilikçi bir şekilde kullanılmasını sağlıyor. Klasik enstrümanlar, dijital teknoloji ile bir araya geldiğinde, geçmişin ve geleceğin birleşimi olan benzersiz müzikal deneyimler ortaya çıkıyor.

Sesin büyülü dönüşümü, klasik müzik aletlerinin ve dijital teknolojinin bir araya gelmesiyle gerçekleşiyor. Bu birliktelik, müziğin sınırlarını genişletiyor, yeni seslerin keşfedilmesini sağlıyor ve müzisyenlere daha önce hayal dahi edilemeyen bir yaratıcılık alanı sunuyor. Geleneğin ve yeniliğin buluştuğu bu heyecan verici dönemde, müzik dünyası her zamankinden daha dinamik ve ilham verici bir hal alıyor.

# data[].attributes.body
Müzikolojinin ilk olarak "müzik bilimi" anlamındaki kelimenin geçtiği Jahrbuch für musikalische Wissenschaft (1863) adlı eseriyle Friedrich Chrysander tarafından kurulduğu kabul edilir (Randel, The new Harvard Dictionary of Music, s. 521). Müzikolojinin o sıralarda henüz kendine özgü bir araştırma metodu yoktu. Eski yöntemlerle araştırmalarını yapıyordu. Üniversitelerde, konservatuvarlarda ve özel okullarda müzikoloji öğretimi başlayınca kendine özgü bilimsel metotlar geliştirdi. Büyük müzikbilimi okulları yöntemleriyle birbirinden ayrılırlar. Büyük Britanya Organoloji, Fransa arşiv çalışmalarına, tarihlemeye, Almanlar daha çok uslup karşılaştırması, biçimsel çözümleme (analiz), estetik ve yayınlar konusuna ağırlık vermişlerdir. Bu şekilde İtalya ve İngiltere gibi diğer Avrupa ülkelerinin de müzikolojik çalışmalara farklı eğilimleri vardır.

Müzikolojinin kurulmasını sağlayan Germen ülkeleri müzik biliminde önemli eserler hazırladılar. A. W. Ambros (1816-1876) ve H. Riemann (1849-1919), "Guido Adler" (1855- 1941), F. Blume (1893-1975) önemli müzikbilimi eserleri, külliyatlar hazırladılar. Adler müzikolojinin metotları, amaçları, sistemleştirilmesi gibi konularda önemli fikirleri ileri sürmüştür. XIX. yy. bilginleri arasında August Wilhelm Ambros, Geschichte der Musik (5 cilt, Leipzig 1862-82) adlı geniş çaplı bir eser yazmış ayrıca Bach, Händel gibi bestekârların eserlerini de düzenlemiştir. F. Blume'nin yöneticiliğinde yapılan Die Musik in Geschichte und Gegenwart (geçmişte ve günümüzde müzik) adlı eseri Alman müzikolojisinin gurur kaynağıdır. Almanlar müzik estetiğinde Stutgart ekolünü oluşturmuşlardır.

Fransa'da ilk büyük müzik biyograficisi, bibliyografici ve eleştirmen François J. Fetis'dir (1784-1871). Daha sonra Raphael Kiesewetter'in müzik tarihi, Albert Lavignac (1846-1942) ansiklopedik çalışmaları ile A. Pierro (1869-1943) modern Fransız müzikolojisinin kurucusu olarak bilinirler. İtalya'da G. M. Gatti (1892-1973) İtalyanca müzik sözlüğü, C. Sa (1904-1975), müzikoloji eseriyle D. Stevens (1922-), bir müzik tarihi ile birlikte müzik yazmaları üzerine çalışmalarıyla bilinen G. Reaney (1924-) burada çalışan büyük müzikologlardır. G. Grove'nin (1820-1900) müzik ve müzikçiler sözlüğü ölümünden sonra da yenilenerek birçok kez basılmıştır.

II. Dünya Savaşı'ndan sonra ABD'ye göçen Alman müzikologlar yeni teknik olanaklarla bilimsel müzikolojiyi ABD'ye taşımışlardır (Randel, The New Harvard Dictionary of Music, s. 522). ABD'de müzikolojinin kurucusu Kongre Kütüphanesi'in müzik bölümünü ve The Musical Quarterly dergisini yöneten Oscar G. T. Sonneck'tir (1873-1928). Amerikan müziği üzerine bibliyografya ve katalog çalışması yapmıştır. Harvard üniversitesi için bir müzik sözlüğü hazırlayan (Randel, The New Harvard Dictionary of Music, s.522) müzikolog Don Michael Randel'e göre ABD'de müzikoloji Cornell Üniversitesi'nde 1930'da Otto Kinkeldey tarafından kurulmuştur. Amerikalı müzikolog Baary S. Brook birçok müzikolojik çalışmanın yöneticiliğini yapmıştır.

Bununla birlikte müzikoloji sahasında önemli adımlar atan başkaları da olmuştur. Babillilerin (Sümerlerin) müzik ve çalgılarını Galpin gün ışığına çıkarmıştır. Orta Çağ müzik anlayışını modern zamana göre açıklayan Cousmaker'dır. Müziğin simgeleri üzerinde önemli çalışmaları ve çözümlemeleri Max Schneider yapmıştır. Bütün bu müzikologlar geniş bir kültürle birlikte bilim araştırmalarını seven ve sebep-sonuç ilişkisini sentez yapabilen kişilerdir.

Bugün gelinen noktada ise genel kabule göre Müzikoloji, bağımsız bir bilim dalıdır. Müzik tarihi, müzik teorisi gibi alt dallara müzik mitolojisine kadar varan araştırma alanına sahiptir. Bazıları "Etnomüzikoloji"yi "müzik tarihi"nin içinde bir araştırma alanı olarak kabul etmektedirler. Bununla birlikte Dünya müzikleri, "Karşılaştırmalı müzikoloji", "Kültürel müzikoloji" gibi adlandırılan alanlar da yine müzikolojinin alt dalı olan başlıklardır. Filiz Ali, A. Adnan Saygun, Ahmet Yürür, Rauf Yekta, Vural Yıldırım, Seyit Yöre, Yalçın Tura vd. bu alanda çalışan isimlerdir.

# data[].attributes.body
Müzik terapisi, bireylerin fiziksel, duygusal, bilişsel ve sosyal ihtiyaçlarını karşılamak için müzik temelli müdahaleler kullanan bilimsel bir yaklaşımdır. Modern anlamda müzik terapisi, 20. yüzyılın ortalarından itibaren, özellikle Batı’da profesyonel bir meslek haline gelmiştir. Bu terapi türü, eğitilmiş müzik terapistleri tarafından bireysel veya grup seanslarında uygulanmaktadır. Hem aktif katılım (şarkı söyleme, enstrüman çalma) hem de pasif katılım (müzik dinleme) yöntemlerini içerir.

Müzik Terapisinin Yöntemleri

1. Doğaçlama: Danışan ve terapistin birlikte spontan müzik üretmesi, kişinin duygularını ifade etmesine olanak tanır. Örneğin, travma sonrası stres bozukluğu (TSSB) olan bireylerde, doğaçlama çalışmaları güvenli bir ifade alanı yaratır.

2. Müzik Dinleme: Belirli parçalar danışanın rahatlama, farkındalık veya stres yönetimi gibi ihtiyaçlarına yönelik seçilir. Klinik uygulamalarda, belirli bir müzik türü kalp atış hızını ve kan basıncını düzenlemek için kullanılabilir.

3. Şarkı Yazma: Özellikle depresyon veya yas sürecindeki bireylerde, şarkı yazma duygusal dışavurum ve iyileşmeyi teşvik eder.

4. Enstrüman Çalma: Fiziksel rehabilitasyon süreçlerinde motor becerilerin geliştirilmesine yardımcı olur. Örneğin, felçli bireylerde ritmik perküsyon çalışmaları el-göz koordinasyonunu iyileştirebilir.

Müzik Terapisinin Bilimsel Temelleri

Müzik terapisi, beynin limbik sistemi, prefrontal korteksi ve duyusal yolları üzerindeki etkileriyle nörobilimsel bir dayanağa sahiptir. Müzik dinleme sırasında salgılanan dopamin, bireyin motivasyonunu artırırken, endorfinler ağrı algısını azaltır. Ayrıca, ritim algısı, motor kontrol ve hareket planlamasında kritik bir rol oynar, bu da müzik terapisini nörolojik rehabilitasyonda etkili kılar.

# data[].attributes.body
Müzik, zamanla evrimleşip adapte olarak insan kültürünün her zaman temel bir parçası olmuştur. Kabile ilahilerinin en eski biçimlerinden klasik dönemin karmaşık senfonilerine kadar, müzik duyguları uyandırma, hikayeler anlatma ve insanları bir araya getirme gücüne sahiptir. Son yıllarda teknoloji, müzik endüstrisini şekillendirmede ve müzik yaratma, dağıtma ve tüketme biçimimizi devrim niteliğinde değiştirmede önemli bir rol oynamıştır. Bu makalede, teknolojinin müzik üzerindeki derin etkisini inceleyecek ve endüstrinin çeşitli yönleri üzerindeki etkisini inceleyeceğiz.

Teknolojinin Müzik Prodüksiyonuna Etkisi

Teknolojinin müziği etkilemesinin en önemli yollarından biri müzik prodüksiyon sürecidir. Geçmişte, müzik kaydetmek pahalı ve hantal ekipmanlar gerektiriyordu ve bu da profesyonel stüdyolara ve yetenekli mühendislere erişimi kısıtlıyordu. Günümüzde, dijital kayıt teknolojisindeki gelişmeler müzik prodüksiyon sürecini demokratikleştirdi. Uygun fiyatlı kayıt yazılımları ve donanımlarının ortaya çıkmasıyla, sanatçılar artık kendi evlerinin konforunda yüksek kaliteli kayıtlar oluşturabiliyor. Bu, bağımsız müzisyenlerin sayısında artışa ve müzik tarzlarının çeşitlenmesine yol açtı çünkü sanatçılar artık geleneksel kayıt stüdyolarının sınırlamalarına bağlı değiller.

Teknoloji ve Müzik Dağıtımı

Ayrıca, teknoloji müziğin dağıtım ve tüketim şeklini devrim niteliğinde değiştirmiştir. İnternetin ve dijital platformların yükselişi, sanatçılara küresel bir kitleye ulaşmak için benzeri görülmemiş fırsatlar sağlamıştır. Spotify ve Apple Music gibi çevrimiçi müzik akışı hizmetleri, dinleyicilerin yeni müziğe erişmesini ve keşfetmesini her zamankinden daha kolay hale getirmiştir. Dağıtımdaki bu değişim, sanatçıların artık gelir elde etmek için albüm satışlarından ziyade turne ve ürün satışlarına daha fazla güvenmeleriyle müzik endüstrisi üzerinde derin bir etki yaratmıştır. Ek olarak, sosyal medya platformları sanatçıların hayranlarıyla doğrudan etkileşim kurmasına, sadık bir takipçi kitlesi oluşturmasına ve bir topluluk duygusu yaratmasına olanak sağlamıştır.

Teknolojinin Canlı Müzik Performanslarına Etkisi

Üretim ve dağıtımın yanı sıra teknoloji, müziğin canlı olarak icra edilme biçimini de dönüştürdü. Sentezleyiciler ve davul makineleri gibi elektronik enstrümanların ve ekipmanların tanıtılması, müzisyenler için ses olanaklarını genişletti. Canlı performanslar, aydınlatma, görseller ve sahne efektlerinin entegrasyonuyla daha sürükleyici ve görsel olarak çarpıcı hale geldi. Teknoloji ayrıca sanatçıların uzaktan işbirliği yapmasını kolaylaştırarak coğrafi engelleri ortadan kaldırdı ve dünyanın farklı yerlerinden müzisyenlerin birlikte müzik yaratmasını sağladı.

Teknolojinin Müzik Eğitimindeki Rolü

Teknolojinin müzik üzerindeki etkisi, müziğin yaratılması ve tüketilmesinin ötesine uzanır. Ayrıca müzik eğitimiyle etkileşim kurma biçimimizi de dönüştürmüştür. Yellowbrick gibi çevrimiçi platformlar, hevesli müzisyenlere müzik endüstrisinde başarılı olmak için gereken bilgi ve becerileri sağlayan uzmanlaşmış kurslar sunar. Bu kurslar, müzik prodüksiyonu, şarkı yazarlığı ve müzik işletmeciliği gibi çok çeşitli konuları kapsar ve bireylerin müzik tutkularını yapılandırılmış ve kapsamlı bir şekilde sürdürmelerini sağlar.