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1. 파블로 피카소

출생: 1881년 10월 25일 에스파냐 왕국 안달라시아 말라가

직업: 미술가, 작가

분야: 회화,그림,조각,판화,도예

사망:1973년 4월 8일 (향년 91세) 프랑스 프로방스알프코트다쥐르 무쟁

파블로 루이스 피카소(스페인어: Pablo Ruiz Picasso, 1881년 10월 25일~1973년 4월 8일)는 스페인 말라가에서 태어나 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 큐비즘 작가다. 대표작으로 《아비뇽의 처녀들》, 《게르니카》 등이 있다.

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미국 팝아트의 제왕. 20세기의 가장 영향력 있는 미술가 중 하나로 평가된다. 유명인을 아이콘화한 초상, 반복적인 상품 이미지 등을 통해 미국 문화의 속성을 논평하고자 했다. 이들 작품은 기계를 이용하여 원작자의 손길을 제거했다는 점, 대담하고, 선명한 색채를 담았다는 점이 특징적이다.

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4월 18일 23, 18, 9, 22,25

4월 25일 29, 11, 14, 7, 17

5월 2일 비평문 작성 1

5월 9일 15, 13, 10, 30, 16

5월 16일 4, 1, 5, 27, 3

5월 23일 20, 8, 26, 21, 24, 2

5월 30일 12, 19, 6, 31, 28

6월 13일 비평문 보충설명

6월 20일 비평문 작성

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앙리 마티스의 "이카루스"는 1947년에

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앙리 마티스의 "이카루스"는 1947년에 제작된 작품으로, 그의 대표적인 종이 오리기 기법을 활용한 작품입니다. 이 작품은 그리스 신화의 이카루스 이야기를 현대적으로 해석한 것으로, 마티스의 독창적인 색채와 형태가 돋보입니다.

이처럼 앙리 마티스의 "이카루스"는 예술과 신화, 인간의 본질에 대한 탐구가 어우러진 작품으로, 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 감동을 주고 있습니다.

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작가조사내용첨부

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작품 내용 요약해서 첨부

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폭력적인 주제와 역동적인 구성에서 미래파와의 관계를 보여주는 역동성,운동 및 속도를 나타내는 그림이다.

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1912년생의 미국의 추성표현주의 화가이고 배우자는 리 크라스너이다. 잭슨 폴록의 작품으로는 하나의 일부, 수렴, 넘버 6등의 무아지경의 상태로 캔버스 위에 자신의 감정을 분출한 작품들이 있다.

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커다란 캔버스를 바닥에 놓고 물감을 흩뿌려 그림을 그리는 ‘드립 페인팅’기법으로 만들었다.

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앙리 마티스의 "춤" (1910)은 20세기 현대 미술에서 중요한 작품으로, 강렬한 색채와 단순화된 형태를 통해 인간의 원초적이고 본능적인 감정을 표현한 대표적인 예입니다. 이 작품은 다섯 명의 인물이 원을 이루며 손을 잡고 춤을 추는 장면을 그린 것으로, 인물들의 역동적인 움직임과 자유로운 자세가 강조됩니다. 마티스는 이 작품에서 색을 감정의 표현 수단으로 사용하여, 감각적이고 생동감 있는 에너지를 전달하려 했습니다. 붉은 배경과 푸른색의 인물들은 서로 대조를 이루며 강렬한 시각적 효과를 창출합니다. **야수파(Fauvism)**의 주요 특징인 자유로운 색채 사용과 형태의 단순화가 두드러지며, 이 작품은 미술사에서 감정과 직관을 중심으로 한 표현주의적 접근을 제시한 중요한 예로 평가받고 있습니다

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독일 크레펠트에서 태어나 1940년 독일 공군에 자원 입대했습니다. 제2차 세계 대전 중 전투기 조종사로 복무하다가 1944년 크림반도에서 비행기 추락 사고로 심각한 부상을 입었습니다.

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요셉 보이스는 머리에 꿀과 금박을 덮고, 오른쪽 신발 밑창에는 펠트를, 왼쪽 신발 밑창에는 쇠판을 붙였습니다. 그는 죽은 토끼를 안고 갤러리 문을 안에서 잠근 채 퍼포먼스를 시작했습니다. 갤러리 밖의 관객들은 유리창을 통해 보이스의 행동을 지켜볼 수 있었습니다. 보이스는 갤러리에 걸린 그림들을 죽은 토끼에게 조용히 속삭이며 설명했습니다.

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죽은 토끼에게 그림을 어떻게 설명할 것인가

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죽은 토끼에게 그림을 어떻게 설명할 것인가

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피에트  몬드리안, 네덜란드 출신이고 점, 선, 면만을 이용한 '차가운 추상'의 거장으로 꼽힌다.어린 시절부터 그림에 재능을 보였고, 숙부에게 그림을 배우며 화가의 꿈을 키웠다. 초기에는 자연주의 화풍으로 풍경화와 정물화를 그렸으며, 빈센트 반 고흐와 얀 토롭의 영향을 받았다. 수직선과 수평선, 삼원색(빨강, 파랑, 노랑)과 무채색(검정, 흰색, 회색)만을 사용하여 순수 추상화를 추구했다.

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척 클로스의 "엠마"는 2002년 작품으로, 조카 엠마의 초상화를 일본 목판화 기법으로 제작했습니다. 격자 무늬 위에 다채로운 색으로 표현되어 가까이선 추상적이지만 멀리선 사실적인 엠마의 얼굴이 나타나는 모자이크 효과가 특징입니다. 척 클로스의 시각 인식 탐구와 복잡한 목판화 기법이 돋보이는 작품입니다. 크기는 약 109 x 89cm 입니다.

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빨강, 파랑, 노랑의 구성은 1930년 네덜란드의 화가인 피에트 몬드리안이 그린 유화이다. 몬드리안의 주요 작품 중 하나로, 작은 캔버스 안에 절제되고 엄격한 추상적인 신조형주의 사조 작품이며 "차가운 추상"의 대표적인 작품으로 불린다.

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척 클로스(1940-2021)는 미국의 극사실주의 화가이자 사진작가로, 거대한 인물 초상화로 유명합니다. 그는 사진을 격자무늬로 나눈 뒤 확대하여 그리는 독특한 기법을 사용, 세밀하면서도 추상적인 느낌을 동시에 줍니다. 1988년 하반신 마비에도 불구하고 작품 활동을 이어갔으며, 후기에는 더욱 다채로운 색상과 자유로운 표현을 선보였습니다. 그의 작품은 시각 인식에 대한 탐구와 회화의 가능성을 확장했다는 평가를 받습니다.

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백남준(Nam June Paik, 1932-2006)은 한국 출신의 세계적인 비디오 아티스트이자 미디어 아트의 선구자로 알려져 있습니다. 그는 1932년 7월 20일 서울에서 태어났으며, 1950년대에 일본으로 이주하여 도쿄에서 음악과 미술을 공부했습니다.그는 1960년대에 미국으로 이주하여 뉴욕에서 활동을 시작했습니다. 백남준은 비디오 아트를 창조하고 발전시키는 데 중요한 역할을 했으며, 그의 작품은 전통적인 예술의 경계를 허물고 새로운 매체를 탐구하는 데 중점을 두었습니다. 특히, 그는 텔레비전과 비디오를 예술의 매체로 사용하여 "비디오 아트"라는 새로운 장르를 확립했습니다.그의 대표작 중 하나인 "TV 부처"는 텔레비전과 불교의 이미지를 결합하여 현대 사회에서의 미디어의 역할을 탐구한 작품입니다. 또한, 그는 다양한 설치 미술과 퍼포먼스를 통해 관객과의 상호작용을 강조했습니다.백남준은 그의 예술적 업적을 통해 전 세계적으로 많은 영향을 미쳤으며, 2006년 1월 29일에 미국 마사스 빈야드에서 세상을 떠났습니다. 그의 유산은 오늘날에도 여전히 많은 예술가와 연구자들에게 영감을 주고 있습니다.

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백남준(Nam June Paik, 1932-2006)은 한국 출신의 세계적인 비디오 아티스트이자 미디어 아트의 선구자로 알려져 있습니다. 그는 1932년 7월 20일 서울에서 태어났으며, 1950년대에 일본으로 이주하여 도쿄에서 음악과 미술을 공부했습니다.그는 1960년대에 미국으로 이주하여 뉴욕에서 활동을 시작했습니다. 백남준은 비디오 아트를 창조하고 발전시키는 데 중요한 역할을 했으며, 그의 작품은 전통적인 예술의 경계를 허물고 새로운 매체를 탐구하는 데 중점을 두었습니다. 특히, 그는 텔레비전과 비디오를 예술의 매체로 사용하여 "비디오 아트"라는 새로운 장르를 확립했습니다.그의 대표작 중 하나인 "TV 부처"는 텔레비전과 불교의 이미지를 결합하여 현대 사회에서의 미디어의 역할을 탐구한 작품입니다. 또한, 그는 다양한 설치 미술과 퍼포먼스를 통해 관객과의 상호작용을 강조했습니다.백남준은 그의 예술적 업적을 통해 전 세계적으로 많은 영향을 미쳤으며, 2006년 1월 29일에 미국 마사스 빈야드에서 세상을 떠났습니다. 그의 유산은 오늘날에도 여전히 많은 예술가와 연구자들에게 영감을 주고 있습니다.

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잔클로드부부는 독특하고 대규모의 예술작품을 만들었다

특징으로는 거대하고 일회적인 작품이 특징이다

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백남준 작가의 "TV 부처"는 그가 1970년에 제작한 비디오 아트 작품으로, 현대 미술과 기술의 융합을 보여주는 대표적인 예입니다. 이 작품은 여러 대의 텔레비전 모니터를 사용하여 다양한 이미지를 송출하며, 시청자에게 시각적이고 청각적인 경험을 제공합니다."TV 부처"는 불교의 부처상을 현대적인 매체인 텔레비전으로 재해석한 것으로, 전통적인 예술과 현대 기술의 경계를 허물고 있습니다. 백남준은 이 작품을 통해 텔레비전이 단순한 정보 전달 수단이 아니라, 예술적 표현의 도구가 될 수 있음을 보여주고자 했습니다. 또한, 이 작품은 대중문화와 예술의 관계를 탐구하며, 관객이 작품과 상호작용할 수 있는 기회를 제공합니다.백남준의 "TV 부처"는 그가 추구한 '비디오 아트'의 개념을 잘 나타내며, 현대 미술에서의 텔레비전의 역할에 대한 중요한 논의를 이끌어내고 있습니다.

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백남준 작가의 "TV 부처"는 그가 1970년에 제작한 비디오 아트 작품으로, 현대 미술과 기술의 융합을 보여주는 대표적인 예입니다. 이 작품은 여러 대의 텔레비전 모니터를 사용하여 다양한 이미지를 송출하며, 시청자에게 시각적이고 청각적인 경험을 제공합니다."TV 부처"는 불교의 부처상을 현대적인 매체인 텔레비전으로 재해석한 것으로, 전통적인 예술과 현대 기술의 경계를 허물고 있습니다. 백남준은 이 작품을 통해 텔레비전이 단순한 정보 전달 수단이 아니라, 예술적 표현의 도구가 될 수 있음을 보여주고자 했습니다. 또한, 이 작품은 대중문화와 예술의 관계를 탐구하며, 관객이 작품과 상호작용할 수 있는 기회를 제공합니다.백남준의 "TV 부처"는 그가 추구한 '비디오 아트'의 개념을 잘 나타내며, 현대 미술에서의 텔레비전의 역할에 대한 중요한 논의를 이끌어내고 있습니다.

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잭슨 폴록(Jackson Pollock)은 20세기 미국의 대표적인 화가이자 추상표현주의의 선구자입니다. 그는 '액션 페인팅'이라는 독창적인 기법으로 유명하며, 캔버스를 바닥에 놓고 물감을 흩뿌리거나 흘리는 방식으로 작품을 제작했습니다. 그의 작품은 기존의 회화 기법에서 벗어나 자유로운 표현과 강렬한 에너지를 담아냈다는 평가를 받는다. 대표작으로는 '넘버 1, 1948', '가을의 리듬: 넘버 30, 1950' 등이 있다.

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척 클로스(1940~2021) 극사실주의 미술의 대표적인 화가로, 대형 초상화를 그리는 데 뛰어난 능력을 보였습니다. 그는 사실적인 기법을 사용했으며, 점묘법과 그리드 시스템을 통해 작품을 구성했습니다. 1988년에 뇌졸중으로 신체 장애를 입었지만, 이를 극복하고 입과 팔꿈치 등 다른 방법을 통해 여전히 그림을 그렸습니다.

척 클로스(Chuck Close)는 미국의 유명한 극사실주의 화가로, 그의 자화상은 그의 독특한 예술적 접근 방식을 잘 보여줍니다.

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출생-사망 1928년 8월 6일~1987년 2월22일
출생지:미국 펜실베이니아주 피츠버그
미국의 예술가, 영화 프로듀서
앤디 워홀은 팝아트의 거장으로 1960년대에 캠벨수프, 달러지폐등을
모티브로해 팝 아트를 탄생,발전시킨 예술가이다.
전성기를 1962년 에서 1965년으로 보는데 이때 상까지 받을만큼
앤디워홀이 대단하다는걸 알수있다

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르네 마그리트( 1898년 11월21일~ 1967년 8월15일)

출생지:벨기에 에노 주 레신

직업 화가

대상의 세부를 확대하고, 연관성 없는 두 개 사물의 만남을 그려내고, 무생물을 생명 있는 미술로 도치하는 특징을 보인다. 서로 다른 의미의 사물들을 하나로 결합시키거나 사물이 갖는 고유한 이미지를 변형시켜 전혀 다른 의미의 초현실적인 이미지를 화면 속에 탄생시킨다

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누구에게나 친숙한 캔 수프를 제재로 사용함으로써
익숙한 느낌을 주고 한편으로는 현대미술을 풍자했다는 것이라고도
주장하기도 한다. 높이 20인치 너비 16인치로 그당시 캠벨수프사가
당시 팔던 32개의 통조림을 캔버스에 그려낸 것이다.

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잭슨 폴록의 '넘버 6'는 그의 독창적인 '드리핑' 기법이 잘 드러나는 작품 중 하나이다. 캔버스를 바닥에 놓고 물감을 흩뿌리고 흘리는 방식으로 제작되었으며, 복잡하고 역동적인 선과 색채의 향연을 보여준다. 이 작품은 폴록의 내면세계와 감정을 자유롭게 표현한 것으로 평가받으며, 추상표현주의의 대표작 중 하나로 손꼽힌다.

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파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881–1973)는 20세기 가장 영향력 있는

예술가 중 한 명으로, 현대 미술의 혁신적인 변화와 발전을 이끈 인물입니다. 스페인에서 태어난

그는 다양한 미술 분야에서 활동하며, 특히 입체파(Cubism)와 초현실주의(Surrealism) 등의 혁신적인 미술 운동을 주도했습니다.

피카소는 어린 시절부터 예술적 재능을 보였으며, 그의 초기 작품은 사실적인 스타일을 따랐습니다. 그러나 시간이 지나면서 그는 점차 전통적인 회화 방식을 탈피하고, 형태와 색깔을 새로운 방식으로 탐구하게 되었습니다.

피카소의 예술은 그의 삶을 통해 끊임없이 변화했으며, 그만의 독창적인 스타일과 혁신적인 접근법은 오늘날까지도 많은 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.

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파블로 피카소의 <꿈>은 1932년 피카소가 그의 연인 마리 테레즈 월터 를 모델로 한 대표적인 작품 중 하나입니다. <꿈>은 피카소의 연인 마리 테레즈가 눈을 감고 안락의자에 기댄 채 잠들어 있는 모습입니다. 마리 테레즈의 폐쇄된 눈, 기댄 자세, 유려한 곡선, 등 이 모든 요소가 순수하고 깊은 감정의 몰입을 상징합니다. 또한 비현실적인 방식으로 묘사되어 있으며 얼굴이 정면과 측면에서 동시에 보이는 방식으로 그려져 있습니다.

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네이버 블로그 | 미술과 친구되는 미친 블로그

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주인이 팔꿈치로 찍어 구멍 내버린 피카소의 꿈

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꿈 Le Reve 파블로 피카소 Pablo Picasso 캔버스에 유화 130 x 97 cm 1932 개인 소장 예쁘죠? 피카소의…

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1932년 서울 출생, 독일과 미국에서 활동 음악과 철학을 공부했고, TV와 전자기기를 예술로 표현한 비디오 아트를 창시한 사람 로봇, 텔레비전, 위성 방송 등을 예술로 활용했습니다. 1993년 베니스 비엔날레 한국관 전시에 참여해 세계적으로 인정받음 2006년 사망했고, 지금도 그의 작품은 현대 미디어 아트에 큰 영향을 주고 있습니다.

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< 다다익선>  1988, 국립현대미술관 소장

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< 다다익선>  1988, 국립현대미술관 소장

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국립현대미술관에 설치된 대형 비디오 아트 작품 약 1,000대의 TV를 탑처럼 쌓아 만든 구조물입니다. < 많을수록 좋다>는 철학을 담았으며, 한국의 전통탑 형상을 표현 디지털 시대의 예술과 기술의 조화를 시도한 대표작입니다. 크기는 8.5m 입니다.

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테오 얀센(Theo Jansen, 1948년 3월 14일 ~ . 만 76세)[1]은 네덜란드 출신의 설치미술가, 키네틱 아티스트이다. 1948년 네덜란드 헤이그 근교의 해안 마을 스헤베닝엔에서 태어나, 델프트 공과대학교에서 물리학을 공부하다 1974년 자퇴했다. 이후 미술가로 전향하여, 1990년부터 키네틱 아트에 집중해왔다.

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요새 모양의 성이 육중한 바위 정상에 솟아있고, 그 바위는 해변 위로 무중력으로 떠있다.바위가 갖는 속성인 무거움, 육중함을 공중부양으로 비틀어버렸다.수지 개블릭은 마그 리트의 그림에서 관찰되는 중력 저항 현상을 두고 뉴턴 물리학의 절대적 시공간 이론을 전복시킨 아인슈타인의 상대성 이론의 견해에서 사물을 바라본것이라 풀이하였다.

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1. 파블로 피카소

출생: 1881년 10월 25일 에스파냐 왕국 안달라시아 말라가

직업: 미술가, 작가

분야: 회화,그림,조각,판화,도예

사망:1973년 4월 8일 (향년 91세) 프랑스 프로방스알프코트다쥐르 무쟁

파블로 루이스 피카소(스페인어: Pablo Ruiz Picasso, 1881년 10월 25일~1973년 4월 8일)는 스페인 말라가에서 태어나 주로 프랑스에서 미술활동을 한 20세기의 대표적 큐비즘 작가다. 대표작으로 《아비뇽의 처녀들》, 《게르니카》 등이 있다.

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2.-우는 여인(통곡하는 여인), 1973년작,유채물감, 49x60cm, 런던 테이트 갤러리 소장

1)재료 : 유채물감

2)사이즈 : 49x60cm

3) 기법 : 캔버스에 유화

4)작품 특징 : 1937년 발표된 피카소의 유명 그림이다. 그의 연인이자 뮤즈였던 도라 마르를 모티브로 하여 그린 그림으로, 게르니카에 이어 스페인 내전에서의 파시스트들의 만행을 고발하는 작품으로 알려져 있다. 게르니카가 스페인 전쟁 자체의 참담함과 분노를 담았다면, 해당 작품은 파시스트들에 의해 유린당하는 조국을 바라보며 피카소가 느낀 슬픔을 가감없이 담아낸 작품이라고 할 수 있다. 통곡하는 여인의 얼굴을 창백하면서도 원색의 밝은 색감으로 대비하여 그녀가 느끼는 좌절감은 극대화되고, 큐비즘을 바탕으로 한 산산조각난 얼굴,손을 뚫고 나오는 일그러진 입, 그리고 과장된 눈물 등의 이미지들이 서로 맞부딪히며 한없는 비애와 절망이 느껴진다. '슬픔'이라는 보편적 감정에 호소하는 해당 작품은 피카소의 대표작 중 하나로 손꼽히며 큐비즘을 상징하는 작품 중 하나로 평가된다.

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. 앙리 마티스 (Henri Matisse, 1869~1954)

프랑스의 대표적 화가이자 조각가이다. 야수파(Fauvism)의 선구자로 잘 알려져 있다.

19세기는 사실주의가 인정받던 시대였지만 사진 기술의 발달로 굳이 사실적 표현이 필요 없게 되자, 감정과 개성을 표현하는 방법을 찾기 시작했고 빛과 순간을 포착하고자 한 인상주의와, 그보다 더 과감하게 색 자체의 힘과 감정 표현을 강조한 화풍이 야수파라고 할 수 있습니다.

노년기에 건강이 악화되어 오랫동안 붓을 들고 그림을 그리기 어렵게 되자, 구아슈 라는 재료로 종이를 채색한 후 그 종이를 가위로 잘라 붙여 구성하는 작품을 창작하였습니다. 컷아웃 이라는 단순한 방식을 그 안에 색채와 형태의 본질을 담아 예술로 끌어올린 점이 주목 받았다.

2. 이카루스 (Icarus) 42X26.5 cm, 1947 이카루스는 앙리 마티스가 1946년에 그린 그림이고, 이 그림은 앙리 마티스의 "이카루스"는 책 < Jazz >에 수록된 20장의 컷아웃 중 한 작품으로 1947년에 제작된 작품입니다. 그의 대표적인 종이 오리기 기법을 활용한 작품입니다. 이 작품은 그리스 신화의 이카루스 이야기를 현대적으로 해석한 것으로, 마티스의 독창적인 색채와 형태가 돋보입니다.

작품의 중심에는 이카루스가 하늘로 날아오르는 모습이 그려져 있습니다. 이카루스는 그의 아버지 다이달로스와 함께 탈출하기 위해 날개를 만들고, 태양에 가까이 날아오르지 말라는 아버지의 경고를 듣지 않아 밀랍으로 만든 날개가 녹아내려 결국 추락하게 되는 비극적인 인물입니다. 마티스는 이 이야기를 단순화된 형태와 강렬한 색상으로 표현하여, 이카루스의 비극적인 운명을 상징적으로 나타냅니다.

그의 열망, 꿈이 빨간색 심장으로 표현되었습니다. 종합해보자면, 이카루스 이야기에 담긴 인간의 열망, 열정, 자유, 교만, 추락 , 한계 를 나타내며, 예술과 신화, 인간의 본질에 대한 탐구를 하게 합니다.

"이카루스"는 마티스의 예술적 탐구와 실험을 잘 보여주는 작품으로, 그의 후반기 작업에서 나타나는 단순화와 추상화의 경향을 반영합니다. 이 작품은 단순히 이카루스의 이야기를 재현하는 것이 아니라, 인간의 꿈과 열망, 그리고 그로 인한 고통을 탐구하는 깊은 의미를 지니고 있습니다.

마티스의 "이카루스"는 현대 미술에서 중요한 위치를 차지하며, 그의 독창적인 스타일과 색채 사용은 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 이 작품은 단순한 시각적 경험을 넘어, 관객에게 깊은 사유를 유도하는 힘을 가지고 있습니다.

이처럼 앙리 마티스의 "이카루스"는 예술과 신화, 인간의 본질에 대한 탐구가 어우러진 작품으로, 오늘날에도 여전히 많은 사랑을 받고 있습니다.

3. 앙리 마티스

4. 이카루스

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앤디 워홀의 바나나는 단순한 과일 그림 이상의 의미를 가지며 그의 예술적 비전과 대중문화와 밀접한 관계를 보여준다.이는 팝아트의 대표 아이콘으로 남아있으며 오늘날에도 현대예술과 상업 디자인에 자주 인용되는 상징적인 작품입니다.

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움베르토 보치오니(Umberto Boccioni, 1882~1916)는 이탈리아의 대표적인 미래주의(Futurism) 미술가이자 조각가로, 20세기 초 유럽 현대미술의 흐름에 큰 영향을 미친 인물입니다. 그는 속도, 기술, 도시, 기계 문명 같은 새로운 시대의 정신을 예술로 표현하려 했고, 이로써 고전적인 미술 양식을 거부하고 역동성과 에너지를 강조하는 새로운 미학을 추구했습니다.대표적인 작품으로는 공간에서의 독특한 형태의 연속성과 도시가 일어나다.갤러리아의 폭동등이 있습니다

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공간에서의 독특한 형태의 연속성

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공간에서의 독특한 형태의 연속성

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걸어가면서 움직이는 인간의 형상을 보여주고 있다. 조각에서 보치오니는 다이내믹한 움직임을 시각적으로 실험해 보이고 있다. 이 작품은 루브르 박물관에 있는 그리스 조각<사모트라케의 니케(승리의 여신)>를 해석한 조각인데, 인간의 몸 자체가 큐비즘의 형식으로 분산되고 서로 걸리는 옷자락같이 묘사되어 있다.

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바실리 칸딘스키(1866년 12월 16일 ~ 1944년 12월 13일)

출생지: 러시아 모스크바

직업: 화가, 작가, 이론가, 목판화가, 석판화가

바실리 칸딘스키는 미술을 영원히 변화시켰다. 순수한 색과 추상적인 형상들로 이루어진 작품을 창조하는 데 초점을 맞춘 그는, 추상의 탄생이라는 미술사의 혁명을 이루어냈다. 선명한 색의 덩어리들과 기하학적인 형상들로 구성된 캔버스가 미학적으로 아름다우며 클래식 음악을 들을 때와 같은 감정적인 반응을 불러일으킬 수 있다는 것을 칸딘스키는 원과 지그재그, 곡선, 그리고 대각선들을 활기차게 뒤섞어 보여주었다.

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표현주의 예술가인 바실리 칸딘스키의 작품인 <구성Ⅷ>의 그림으로 맹렬한 활기와 고요가 공존하는 <구성 Ⅷ>은 1차 세계대전 이후 칸딘스키의 가장 중요한 작품 중 하나로 다양한 형태와 색채의 기하학적 요소들은 차가운 배경 위에 쌍방향으로 혹은 역동적으로 흩뿌려져 있다. 가장 주목할 만한 모양은 캔버스 왼쪽 상단 코너에 그려진 커다랗고 검은 동그라미다. 그것은 작은 동그라미들을 위한 기준점의 역할뿐 아니라, 날카로운 직선 및 삼각형과의 강력한 대조를 유발한다. <구성Ⅷ>은 색채와 형태의 관계에 대한 그의 생각, 나아가 색채와 형태의 영적 · 심리적 효과에 대한 그의 견해를 조직적인 방식으로 적용시킨 첫 번째 작품이다. 또 이 그림은 칸딘스키가 오랫동안 즐겨 쓴 동그라미 도입의 출발점이 된 작품이기도 하다. 칸딘스키는 이러한 기본형태가 4차원을 가장 분명하게 지시해 줄 수 있으며, 그 속에는 거대하고 아름다운 대립물들이 담겨 있다고 생각했다.

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피트 몬드리안은 1872년 3월 7일~ 1944년 2월 1일)은 네덜란드의 근대 미술 화가이다. 몬드리안은 추상화의 초기 화가에 속하며, 네덜란드 구성주의 회화의 거장이다. 빈센트 반 고흐와 야수파에서 많은 영향을 받은 예술가이다.1872년 네덜란드의 아메르스포르트에서 태어났다. 피트 몬드리안은 1892년 교사 자격증을 딴 뒤 같은 해에 암스테르담의 미술학교에 입학했고 글을 실었다. 1919년에서 1938년까지 주로 파리에서 활동했다.

1944년 뉴욕에서 폐렴으로 사망했다.

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20세기 이탈리아의 화가이자 조각가이고 미래파를 대표하는 사람들 중 한명이다

보치오니의 작품은 공간에서의 독특한 형태의 연속성,도시가 일어나다, 갤러리아의 폭동등이 있고 공간 움직임 등이 잘 보이는 작품이다.

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앙리 마티스(1869–1954)는 프랑스의 대표적인 화가이자 조각가로, 20세기 현대 미술의 선구자였습니다. 그는 초기에는 사실주의 스타일을 따르다가, 색채와 형태의 혁신을 통해 **야수파(Fauvism)**의 주요 인물이 되었습니다. 그의 대표작인 **"춤"**과 "붉은 방" 등은 감정과 직관을 강조한 강렬한 색채와 추상적 형태로 유명합니다. 건강 문제로 후반기에는 종이 오리기(collage) 기법을 개발하여 새로운 창작 방식을 선보였고, 말년에는 이 기법을 활용한 "커튼" 시리즈로 예술적 업적을 이어갔습니다

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재료: 캔버스에 유화

스타일: 후기 인상주의 / 상징주의에서 추상화로 가는 과도기

이 작품은 몬드리안 자연을 주제로 한 작품 중 하나입니다.강렬한 붉은 색이 나무에 사용되며, 배경은 푸른 톤으로 대조되어 있어 극적인 감정을 불러일으킵니다 붉은 나무’는 생명력, 고독, 혹은 내면의 열정을 상징하는 것으로 해석되곤 합니다. 특히 저녁의 정적한 분위기 속에서 붉게 타오르는 나무는 일종의 영혼의 형상처럼 느껴집니다.

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르네 프랑수아 길랭 마그리트
(René François Ghislain Magritte)

(1898년 11월 21일 ~ 1967년 8월 15일)

(향년 68세)

출생:벨기에 에노 주 레신

사망:벨기에 브뤼셀

초현실주의 거장

vrt선정 위대한 벨기에인 18위

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제작:1953년

기법:캔버스에 유화

크기:81 cm × 100 cm

소장: 미국 텍사스 휴스턴의 미술관

더 메닐 콜렉션

(The Menil Collection)

일명 '겨울비'라고 불리는 이 작품에는 중절모에 코트 차림의 사내가 빨간지붕의 이어진 집을 배경으로 한 곳의 공중에 일정히 떠 있다.

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요새 모양의 성이 육중한 바위 정상에 솟아있고, 그 바위는 해변 위로 무중력으로 떠있다.

바위가 갖는 속성인 무거움, 육중함을 공중부양으로 비틀어버렸다.

수지 개블릭은 마그 리트의 그림에서 관찰되는 중력 저항 현상을 두고 뉴턴 물리학의

절대적 시공간 이론을 전복시킨 아인 슈타인의 상대성 이론의 견지에서 사물을 바라본

것이라 풀이합니다.

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장 포트리에:1898년 5월 16일~1964년 7월 21일

프랑스의 화가이자 조각가이다.

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인질 1944년 캔버스위에 석고 과슈 72.5/59.5 cm

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1921.5.12-출생 1986.1.23-사망

작품종류: 퍼포먼스,설치미술

작품특징:미술을 통해 사회에 자신의 의견을 표현하고 전달함으로 사회의 치유와 변화를 꿈꾸었다

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요셉 보이스:7000그루의 떡갈나무

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요셉 보이스:7000그루의 떡갈나무

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작품종류:설치미술

작품 설명:요셉 보이스는 돌기둥(공장,건물)들은 도시를 발전시키지만 깨끗한공기와 사람들이

쉴공간을 제공할수없다 생각해 돌기둥과 자연이 공존하는 도시를 만들기위해 1982년 이 작품

프로젝트를 하기로 결정,

1987년 떡갈나무 7000그루를 성공적으로 식수했습니다

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라우센버그의 ‘침대’ 제작 연도 : 19

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라우센버그의 ‘침대’ 제작 연도 : 1955년

크기 : 약191cm(높이)*80cm(너비)*20cm(깊이)

재료 : 베개, 이불, 시트, 나무 받침대위에 유화와 연필

소재 : 일상적인 침구류(패치워크이불, 베개, 시트)를 사용해 제작

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Jean-Claude 부부는 환경 예술 작품으로 유명한 예술가 듀오 크리스토 자바체프(Christo Javacheff, 1935년 6월 13일 ~ 2020년 5월 31일)와 잔느클로드 드 기예봉(Jeanne-Claude Denat de Guillebon, 1935년 6월 13일 ~ 2009년 11월 18일) 이 두사람을 의미 합니다.

잔클로드 부부의 특징은 첫번째로 일회성 입니다.

크리스토와 잔느클로드의 작품은 영구적인 설치가 아닌, 짧게는 며칠에서 길게는 몇 주 동안만 전시된 후 해체되었습니다. 이들은 작품의 제작 과정과 일시적인 존재 자체가 작품의 중요한 부분이라고 강조했습니다.크리스토와 잔느클로드의 작품은 영구적인 설치가 아닌, 짧게는 며칠에서 길게는 몇 주 동안만 전시된 후 해체되었습니다. 부부는 작품의 제작 과정과 일시적인 존재 자체가 작품의 중요한 부분이라고 강조했습니다.

두번째 특징은 대규모 환경 설치 미술입니다.

대규모 환경설치 미술은 도시의 건축물에서부터 광활한 자연 경관에 이르기까지 다양한 장소를 거대한 천이나 기타 재료로 포장하거나 덮는 방식으로 작품을 제작했습니다. 이러한 작품은 주변 환경의 익숙한 모습을 일시적으로 변화시켜 관람객에게 새로운 시각을 제시했습니다.

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작품: 포장된 개선문

크기: 높이 약 50미터, 너비 약 45미터

재료:폴리프로필렌 직물, 붉은색 로프

제작년도: 2021년 9월 18일 부터 10월 3일

포장된 개선문은 크리스토가 1962년부터 파리의 개선문을 포장하는 아이디어를 구상했습니다.

2020년 크리스토마저 타계한 후에는 그의 유족과 오랜 협력자들이 그의 유지를 받들어 마침내 2021년에 작품을 완성할 수 있었던 작품입니다. 이 작품은 이 부부의 마지막 유작으로 알려져 있습니다.

이 작품은 익숙한 기념물을 낯선 방식으로 포장함으로써 관람객에게 개선문을 새로운 시각으로 바라보고 그 의미를 다시 생각하게 만듭니다. 가려진 형태는 오히려 상상력을 자극하고, 본질에 대한 질문을 던집니다.

그리고 이작품은 개선문이라는 역사적이고 상징적인 공공 공간을 예술 작품의 무대로 삼음으로써, 예술이 도시와 사람들에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여줍니다.

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제작년도:2000-2001

사이즈:274.3X213.4cm 재료:유화

이전의 극사실주의 경향에서 벗어나, 각 격자 안의 색과 붓터치가 더욱 자유롭고 다채로워지는 특징을 보입니다.멀리서 보면 인물의 형태가 뚜렷하게 드러나지만, 가까이에서 보면 추상적인 색과 질감의 조합으로 이루어져 있음을 확인할 수 있습니다.이 자화상은 그의 예술적 여정에서 신체적 제약을 극복하고 새로운 표현 방식을 탐구했던 중요한 시기의 작품으로 평가받습니다.