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O haiku é um tipo de poema tradicional japonês caracterizado pela sua brevidade e simplicidade, sendo composto por três versos com uma estrutura fixa de sílabas: cinco no primeiro verso, sete no segundo e cinco no terceiro, totalizando dezessete sílabas. Este género poético tem origem na antiga poesia japonesa e é conhecido por captar momentos da natureza, estações do ano, sensações e experiências efémeras, utilizando uma linguagem concisa que transmite profundidade e contemplação. O haiku valoriza a observação direta do mundo e a expressão de emoções subtis, muitas vezes envolvendo elementos como o silêncio, o espaço e a mudança.

Por outro lado, o termo haiki não corresponde a um género poético nem a um conceito reconhecido na literatura japonesa ou portuguesa. Na maioria das vezes, "haiki" pode ser uma confusão ortográfica ou um erro comum ao tentar escrever "haiku". Também pode referir-se a nomes próprios, marcas, ou palavras em outras línguas, mas não possui significado específico relacionado com a poesia. Portanto, ao falar de poesia breve japonesa, o termo correto e estabelecido é “haiku”.

Concluindo, o haiku é uma forma poética milenar com regras específicas e uma função estética e filosófica clara, enquanto haiki não tem qualquer relação com a poesia e não é um termo reconhecido no contexto literário.

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A aula começou com a leitura do livro “Mocho Comi", um conto popular português adaptado para crianças, destacando a importância da literatura infantil em preservar e ajustar narrativas tradicionais ao público infantil.

Foram analisados outros contos como “O Coelhinho Branco”, que ensina a criatividade dos mais fracos para superar desafios, e “A Velha e os Lobos”, um conto de aviso que reflete o contexto cultural português e a função de alertar sobre os perigos. A adaptação moderna “Corre Corre Cabacinha" ilustrou as transformações contemporâneas em personagens e enredos.

A lenda de São Martinho foi explorada como exemplo de generosidade e altruísmo, enquanto a lenda portuguesa “A Rainha do Norte" conectou narrativas a elementos da cultura e paisagem locais, destacando o papel das lendas na transmissão de valores e explicação de fenômenos. A aula enfatizou como os contos e lendas refletem e moldam a cultura ao longo do tempo.

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Começamos a aula por falar sobre a capuchinho vermelho, onde através das letras do abecedário atribuídas pela professora, tínhamos de dizer palavras a começar pela letra que nos tinha calhado, de forma a construirmos o abecedário da capuchinho vermelho.

Outra atividade foi: apresentar os objetos e os livros que levamos da capuchinho vermelho, pedido pela professora na aula anterior.

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O objeto que levei foi um avental vermelho que me fez lembrar a historia da capuchinho vermelho, por dois motivos. O primeiro era porque o avental era vermelho, tal como o chapéu da capuchinho. O segundo motivo foi porque este objeto tem um grande significado para mim, pelo facto de ter sido dado pela minha avó, quando eu era pequena e queria sempre lavar a loiça, molhando-me sempre com a água. Ela como não queria que eu ficasse doente acabou por me comprar este avental e desde esse dia, que embora não me sirva mais, guardei sempre com um enorme carinho.

No final da apresentação do meu objeto, a professora deu-me uma sugestão de como é que o poderia usar, para iniciar uma aula com as crianças sobre este livro, dando-me a dica de que poderia entrar com ele vestido e falar um pouco da importância deste para mim e no fim ligar á historia.

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As lendas que vou abordar são sobre os dois locais que despertam um grande sentimento dentro de mim: o Estádio da Luz, em Lisboa, e a cidade de Barcelona, em Espanha. Cada um deles tem uma história única e significativa para mim, e as suas lendas fascinam-me profundamente.

O Estádio da Luz, em Lisboa, é mais do que apenas um local de futebol, ele está imerso numa lenda romântica e cheia de significado. A origem do nome da freguesia de Luz, onde o estádio está situado, remonta a uma história de coragem e fé.

Já em Barcelona, a cidade também está repleta de lendas, e uma das mais românticas é a Lenda de Sant Jordi, que mistura bravura, amor e a tradição da rosa.

Estes dois locais, Lisboa e Barcelona, têm um lugar especial no meu coração, não apenas pela sua história e beleza, mas também pelas lendas que cercam esses espaços e que despertam em mim sentimentos profundos e românticos.

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Lenda sobre “A origem do nome do Estádio da Luz”

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Lenda sobre “A origem do nome do Estádio da Luz”

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A origem do nome Estádio da Luz está ligada à freguesia da Luz, em Lisboa, e remonta a uma lenda que envolve a figura de Nossa Senhora da Luz.

A lenda começa por volta de 1463, com Pero Martins, um homem natural da paróquia, que foi capturado em terras de África. Durante o seu cativeiro, ele enfrentava grande sofrimento, mas foi milagrosamente confortado pela Virgem Maria, o que lhe permitiu escapar da prisão e voltar para Portugal.

Quando Pero Martins retornou à sua terra natal, ele estava próximo da Fonte da Machada (um local que ainda pode ser visitado dentro da igreja de Nossa Senhora da Luz), quando viu uma imagem da Virgem Maria, a mesma que o havia ajudado na sua prisão. A imagem, segundo a lenda, estava envolta por uma luz tão intensa que brilhava como o próprio Sol.

Impressionado com o milagre, Pero Martins recolheu a imagem e construiu uma ermida no local do milagre. Com o tempo, a ermida tornou-se um convento e, devido à sua crescente fama, a área onde estava localizada passou a ser chamada de "Luz". Essa localidade mais tarde deu nome à freguesia e, posteriormente, ao estádio do Sport Lisboa e Benfica, conhecido como Estádio da Luz.

Portanto, o nome do Estádio da Luz tem uma forte ligação com a lenda de Nossa Senhora da Luz, uma imagem religiosa que teria aparecido miraculosamente e gerado uma grande devoção na região, nomeando a área e o local onde hoje se encontra o famoso estádio.

Link da lenda: https://www.mitologia.pt/a-origem-do-nome-do-estadio-da-luz-557008?

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Esta aula, foi uma das que considerei mais engraçadas, visto que, a professora nos desafiou a fazer um Haiku, tarefa que ao inicio estava a achar um pouco complicada, mas que, quando comecei a deixar fluir, até correu bem.

Assim, o Haiku que eu escrevi foi:

O vermelho alegre das camisolas

Sustenta a imensidão da alma

Num abril cheio de esperança

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Foi realizada uma leitura gratuita com o livro "Não Há Dois Iguais", de Javier Sobrino, que explora a singularidade de seres e relações. A professora explicou as diferenças entre literatura infantil, que promove reflexão e múltiplas interpretações, e literatura para crianças, que tem um caráter mais informativo. Discutiu-se também como a crítica social está sempre presente na literatura infantil, muitas vezes camuflada em narrativas aparentemente simples. Por fim, analisou-se como a Disney adapta contos populares, transformando-os em produtos comerciais focados.

No final da aula, a professora pediu para levar-mos um livro da capuchinho vermelho e um objeto que nos fizesse lembrar a história da capuchinho vermelho e ao mesmo tempo tivesse significado para nós

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Diferença entre livro de literatura infantil e livro infantil 

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Diferença entre livro de literatura infantil e livro infantil 

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A literatura infantil é composta por obras criadas especificamente para crianças, com linguagem acessível, temas voltados ao universo infantil (como fantasia, aventura e aprendizagens morais) e muitas vezes ilustradas para estimular a imaginação. Exemplo: "O Gato de Botas" - Charles Perrault

Já a literatura para crianças é mais abrangente, incluindo tanto a literatura infantil quanto adaptações de obras clássicas ou conteúdos educativos que podem ser apropriados para crianças, mesmo que não tenham sido criados originalmente para esse público. Exemplo: "Dom Quixote para Crianças" - Adaptação de Miguel de Cervantes

Links com mais informações sobre as diferenças destas literaturas e as suas funções:

https://www.companhiadasletras.com.br/BlogPost/6045/o-que-e-afinal-a-literatura-infantil?

https://www.trintaporumalinha.com/as-funcoes-da-literatura-infantil-e-juvenil?

https://www.magazineluiza.com.br/blog-da-lu/c/li/lljl/literatura-infantil-e-juvenil/4050/?

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Ao longo desta aula compreendi que a literatura infantil tem um papel único ao incentivar a reflexão e promover múltiplas interpretações, permitindo que as crianças (e os leitores em geral) explorem diferentes perspetivas do mundo à sua volta. Percebi também como a literatura para as crianças difere ao focar-se em aspectos educativos e informativos. Foi particularmente interessante aprender como as adaptações da Disney simplificam os contos populares para os transformar em produtos comerciais, muitas vezes ignorando as nuances culturais e sociais originais, como os finais menos idealizados.

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Senti-me fascinada pela riqueza da literatura infantil e pela forma como os contos populares foram moldados ao longo do tempo. Também fiquei intrigada com o impacto que as adaptações comerciais têm na perceção coletiva destas histórias e nos valores que transmitem.

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De seguida, tivemos a leitura gratuita do livro: "A Princesa de Aljustrel". Neste livro, inicialmente, tivemos uma atividade em que tentamos criar uma história apenas através da observação  do título, as guardas e a folha de rosto. Ao longo da leitura este exigiu a nossa colaboração, mostrando como as imagens, inicialmente aparentes, traziam interpretações não óbvias ao longo da leitura. O título fazia referência a "Aljustrel" apenas porque rimava com "anel".

A professora apresentou duas versões do conto Capuchinho Vermelho: a original de Charles Perrault e a dos Irmãos Grimm, que surgiu meio século depois. Os contos, originalmente voltados aos filhos dos nobres, eram contados em serões e dirigidos a diferentes públicos.

Na versão de Perrault, o conto tem uma forte conotação metafórica, especialmente relacionada à perda da virgindade e ao papel das mulheres na sociedade da época. O lobo representa os homens nobres que seduziam e abandonavam as jovens, enquanto a parte em que ele se despe e "come" a menina simboliza o ato sexual e as suas consequências. Para a sociedade da época, a perda da virgindade condenava as mulheres, que eram vistas como "mortas" socialmente por não poderem casar. Os três destinatários dessa versão eram:

1. As aias, alertadas sobre o perigo dos nobres e cavalheiros.

2. As crianças, que viam o conto como um aviso sobre os perigos do lobo.

3. Os próprios nobres, alvos de uma crítica social velada.

Já a versão dos Irmãos Grimm, do século XIX, reflete uma mudança no papel dos adultos em relação às crianças. Aqui, o objetivo do conto era ensinar e proteger. A história enfatiza a responsabilidade do adulto, representado pelo caçador, que salva a Capuchinho. A segunda visita à casa da avó demonstra que a menina aprendeu a lição, reforçando o caráter educativo.

No final desta aula a professora pediu para na próxima aula levarmos um objeto que nos fazia lembrar da Cinderela e que tivesse um significado para nós.

Links com mais informações:

https://www.livrobingo.com.br/chapeuzinho-vermelho-conheca-a-historia-original-dos-irmaos-grimm

https://letras.ufv.br/wp-content/uploads/2023/03/TCC-Lucas-Miguel-Artigo.pdf

https://www.academia.edu/37456551/AN%C3%81LISE_ESTIL%C3%8DSTICA_Chapeuzinho_Vermelho_de_Perrault_e_Irm%C3%A3os_Grimm

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A lição aprendida nesta aula foi sobre a importância dos gestos de cuidado e amor, como o avental dado pela minha avó para me proteger, e como a história da Capuchinho Vermelho ensina a ouvir conselhos e evitar perigos. Através dessa conexão entre a história e a minha experiência pessoal, aprendi que devemos valorizar a sabedoria dos outros, especialmente daqueles que se preocupam connosco, e como os pequenos gestos podem ter um grande significado na nossa vida.

Percebi que os contos tradicionais, como Capuchinho Vermelho, são mais do que histórias infantis: são espelhos das normas e valores sociais de cada época. A versão de Perrault alerta para os perigos da sedução e as consequências sociais para as mulheres, enquanto a dos Irmãos Grimm destaca a importância da aprendizagem e da proteção das crianças. Esta aula também me mostrou que a interpretação de histórias vai além do texto, com elementos visuais e títulos, como no livro “A Princesa de Aljustrel”, desempenhando um papel essencial na construção do  significado e na colaboração entre leitores.

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O momento de falarmos sobre o objeto que levamos despertou em mim muitos sentimentos, como a conexão profunda que tenho com a minha avó e a importância das lições que podemos aprender com os livros. Esta aula tornou-se mais do que apenas um tema literário, foi uma forma de partilhar memórias afetivas e ensinar às crianças o valor dos pequenos gestos e objetos que nos marcam ao longo da vida.

Senti-me também motivada a olhar para as histórias infantis com mais profundidade, valorizando os detalhes simbólicos e a riqueza cultural que carregam. A análise comparativa despertou-me uma nova curiosidade sobre como os contos evoluem e se adaptam.

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Nesta aula analisamos o conto "Cinderela", explorando a transição entre a situação inicial de desgraça e o final feliz. Foram comparadas as versões de Perrault e dos Irmãos Grimm, destacando como cada uma reflete valores e contextos culturais da sua época. Perrault enfatiza a submissão e o deslumbramento, enquanto os Grimm trazem uma moral mais rígida e um desfecho mais violento.

Link com mais algumas informações sobre as diferenças do conto da Cinderela dos dois autores:

https://edubirdie.com/examples/differences-between-perrault-and-grimms-cinderella/?

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Compreendi que os contos populares não são apenas histórias simples, mas sim narrativas que refletem os valores, as transformações e os desafios enfrentados pelas sociedades ao longo do tempo. Foi interessante perceber como a estrutura das histórias, como em "Cinderela", acompanha uma lógica de transição e superação, abordando questões como a perda, a resiliência e a procura por um novo equilíbrio.

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Esta aula deixou-me a pensar sobre como as narrativas populares são uma espécie de "espelho" das nossas próprias vidas, ajudando-nos a encontrar significados e respostas para os momentos de mudança e desafios que enfrentamos.

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A aula iniciou com a apresentação do conto popular português “Os Dois Irmãos e a Bruxa".

Em seguida, discutiu-se a versão dos Irmãos Grimm para o conto "Cinderela”, comparando-a com a de Charles Perrault. Nos Grimm, a situação inicial é distinta: o pai de Cinderela é rico e a mãe, antes de morrer, deixa-lhe instruções, mas os maus-tratos e a vida miserável permanecem. Nesta versão, os elementos do maravilhoso aparecem de forma diferente, com pombas e uma árvore mágica em vez da fada madrinha, simbolizando a ligação entre pai, mãe e filha. O sapato mantém-se como símbolo de identificação sexual, enquanto o príncipe desempenha um papel mais ativo ao procurar a Cinderela.

O final é mais violento, com um tom moralizante, onde a mãe das irmãs más mata as filhas, refletindo sacrifícios extremos para alcançar o topo. Foi discutido como essa versão reflete influências culturais, incluindo asiáticas, na questão da mutilação dos pés, e como apresenta intertextualidade com outros contos populares.

Além disso, levamos livros relacionados com a Cinderela, e analisamos com qual das versões dadas em aula o nosso livro se identificava mais.

Por fim, apresentamos os objetos associados às histórias, explicando os seus significados. Para encerrar, a professora propôs a atividade da “arca dos contos”, onde, em grupos, criamos narrativas usando personagens, espaços e ações sorteadas. Também foram dadas orientações para a criação de livros digitais, incentivando a criatividade e a reflexão sobre as narrativas.

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O objeto que levei foi um sapato de cristal que dá para por anéis. Levei este objeto porque me fazia lembrar do conto da Cinderela e ao mesmo tempo porque foi um objeto dado pela minha mãe e que eu utilizo com grande frequência.

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Aprendi que os contos populares são profundamente influenciados pelo contexto cultural e histórico em que são recontados. A comparação entre as versões de "Cinderela" de Perrault e dos Irmãos Grimm revelou como cada cultura valoriza diferentes elementos narrativos, desde o papel do sobrenatural até as ações dos protagonistas. Este exercício mostrou-me a riqueza de perspetivas que podemos encontrar numa única história.

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Senti-me inspirada a explorar mais sobre como as culturas diferentes moldam os contos que contamos, adaptando-os aos valores e às necessidades do seu tempo.

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A aula envolveu a apresentação de contos criados por nós, avaliados com base na aplicação dos elementos narrativos fundamentais, como estrutura, objetivos, simbologia e tensão. Além disso, a professora ensinou como construir um livro digital, abordando elementos como capa, ficha técnica e miolo.

Outro tema explorado foi a análise da história da Carochinha, destacando temas como empatia, interdependência e o impacto das ações individuais na coletividade. A versão tradicional foi comparada à adaptação contemporânea de Luísa Ducla Soares, que apresenta uma Carochinha mais decidida e um desfecho suavizado, refletindo mudanças culturais e valores atuais. Essa análise promoveu reflexões sobre a simbologia e as transformações nos contos ao longo do tempo.

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Nesta aula entendi que, criar histórias e livros digitais exige um entendimento profundo da estrutura narrativa e da simbologia. Foi interessante aprender a importância de detalhes como a capa, as guardas e a ficha técnica, que contribuem para tornar o livro mais apelativo e coerente. Também percebi como as histórias podem ser adaptadas para dialogar com as realidades e valores contemporâneos.

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Senti-me criativa e envolvida no processo de dar nova vida a histórias tradicionais, adaptando-as ao presente. Esta experiência fez-me valorizar ainda mais o trabalho por detrás da criação de livros infantis.

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É uma lenda popular da Catalunha que mistura romance, coragem e a tradição da rosa. Segundo a lenda, um dragão terrível estava a causar grande destruição em Montblanc, uma cidade da Catalunha. Para apaziguar a fúria da criatura, os moradores decidiram sacrificar uma pessoa, e, eventualmente, a vítima escolhida foi a princesa.

Quando a princesa estava prestes a ser devorada pelo dragão, um cavaleiro corajoso, Sant Jordi, apareceu para desafiar a criatura. Com uma luta feroz, ele conseguiu derrotar o dragão, e do sangue derramado pela besta nasceu uma rosa vermelha. Sant Jordi, em gesto de amor e valentia, ofereceu a rosa à princesa como símbolo da sua vitória e do amor que sentia por ela.

Esta lenda é celebrada anualmente a 23 de abril, o Dia de Sant Jordi, que é um dia de grande significado na Catalunha. Durante esse dia, existe uma tradição em que os homens presenteiam as mulheres com rosas vermelhas e as mulheres, por sua vez, oferecem aos homens livros. A troca de rosas simboliza o amor e a coragem de Sant Jordi, enquanto os livros representam a sabedoria e a cultura.

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Os contos populares ensinam-nos não só lições morais, mas também sobre a interdependência humana. Histórias como "A Velha e os Lobos" ou "Corre Corre Cabacinha" demonstram como as nossas ações individuais podem ter um impacto muito maior no coletivo do que imaginamos. Além disso, foi enriquecedor explorar as raízes culturais portuguesas presentes nestes contos.

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Senti-me mais consciente do papel que todos temos no equilíbrio do nosso mundo, tanto em ações simples como em decisões importantes. Esta aula trouxe-me uma nova perspetiva sobre como as histórias refletem a importância da cooperação e do respeito mútuo.

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Inicialmente, apresentamos os nossos livros digitais. Em seguida, o tema das fábulas foi introduzido, com destaque para histórias clássicas como “A Cigarra e a Formiga”, “A Lebre e a Tartaruga”, “A Raposa e a Cegonha”, “O Leão e o Rato” e “A Raposa e as Uvas”, principalmente as de La Fontaine.

Foi lida a fábula "A Rã que Queria Ser Maior do que o Boi”, que aborda a ambição desmedida, e “A Raposa e o Pote", que explora astúcia e discernimento. Estas narrativas foram apresentadas como ferramentas para ensinar valores universais, incentivar a reflexão e introduzir questões éticas de forma acessível.

Relativamente á leitura gratuita foi-nos lido o livro: " A Festa de anos" de Luísa Ducla Soares

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As fábulas são narrativas simples, mas poderosas, que utilizam animais e situações metafóricas para transmitir valores universais. Foi interessante ver como diferentes autores, como La Fontaine e Trindade Coelho, adaptaram estas histórias às suas épocas e contextos. A criação de microfábulas ajudou-me a compreender melhor como criar histórias com uma mensagem clara.

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Senti-me inspirada pela simplicidade e eficácia das fábulas em transmitir mensagens profundas, e a atividade prática despertou em mim uma maior apreciação pela escrita criativa.

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A aula começou com a análise do livro “Se os Bichos se Vestissem Como Gente", que amplia a visão sobre o mundo e é direcionado a leitores com menos formação.

Discutiu-se a importância do marketing nas contracapas dos livros para atrair leitores.

Falamos sobre a lenda da Lebre e a Tartaruga, cuja moral é: "Devagar se vai ao longe". Inspirados por essa narrativa, criamos uma microfábula seguindo regras específicas: escolhemos duas personagens à escolha da galeria, inventamos um título e desenvolvemos a ação com base em dois elementos – o espaço e o objeto mistério. A microfábula precisava de ter uma moral e um provérbio.

Abordamos também a vida de La Fontaine e a obra de Trindade Coelho, com destaque para a sua fábula “Os Dois Cães”, incluída no livro “O Livro da Luisinha”. Foram comparadas fábulas clássicas, contemporâneas e modernas, como as de La Fontaine, e realizada a leitura de “A Cigarra e a Formiga” na tradução de Bocage, que trouxe um toque português à narrativa.

Por fim, discutiu-se “Frederico”, de Leo Lionni, uma reescrita moderna da lenda de “A Cigarra e a Formiga”, adaptada ao contexto contemporâneo. A aula encerrou com reflexões sobre as lições morais e o impacto pedagógico e cultural das fábulas.

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Aprendi que a criação de histórias é uma ferramenta poderosa para explorar valores universais e desenvolver a criatividade. Foi fascinante perceber como elementos simples, como personagens e cenários, podem ser combinados de formas inovadoras para gerar narrativas envolventes e reflexivas.

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Senti-me conectada às mensagens profundas que as histórias podem transmitir e motivada a criar narrativas que refletem as complexidades da vida de forma acessível.

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Aprendi que a literatura infantil combina simplicidade e profundidade para transmitir valores como partilha, união e altruísmo. As obras abordadas mostram que metáforas podem abordar temas contemporâneos de forma acessível. A introdução a Hans Christian Andersen destacou a importância de criar histórias originais que emocionam e educam, enquanto a análise de contos como “A Pequena Sereia" mostrou como elementos adaptados enriquecem a imaginação das crianças.

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Senti-me inspirada pela forma como as histórias infantis abordam questões universais e contemporâneas de forma criativa. A aula reforçou a minha admiração pela imaginação e pelo seu poder de transformar experiências em narrativas cativantes.

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A aula começou com a apresentação dos trabalhos pendentes e uma atividade sensorial com chá, onde exploramos os sentidos, como tato e olfato, para recordar memórias e partilhar lembranças. Esta atividade proporcionou-nos tranquilidade e reflexões pessoais.

De seguida, discutimos com quem gostaríamos de tomar chá, referenciando personagens de livros clássicos apresentados pela professora, o que levou à definição de clássicos como obras atemporais e extensas, conhecidas mesmo por quem não as leu.

Fizemos também uma atividade criativa onde misturamos títulos de livros, resultando em combinações inusitadas, como “O Aniversário da Heidi" e "O Livro do Bambi".

A aula também abordou “As Aventuras de Pinóquio", de Collodi, destacando curiosidades sobre o nariz de Pinóquio e o contexto de pobreza da Itália retratado no livro original, em contraste com as adaptações da Disney. Para encerrar, foi feita a leitura de um excerto da obra, especificamente o capítulo "Como foi que o mestre Cereja carpinteiro achou um bocado de madeira que chorava e ria como uma criança".

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Nesta aula concluímos que os clássicos são obras intemporais que permanecem relevantes ao longo das gerações, devido à sua profundidade e universalidade. A atividade sensorial com chá mostrou-me como os sentidos podem evocar memórias e emoções, enriquecendo a ligação pessoal com as histórias. Descobri ainda o impacto cultural e social de obras como “As Aventuras de Pinóquio", que refletem contextos históricos, como a pobreza na Itália, e como as adaptações, como as da Disney, simplificam essas camadas para torná-las mais acessíveis.

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Ao longo desta aula e do decorrer das atividades, sobretudo do chá, tive sentimentos de tranquilidade e nostalgia ao explorar memórias ligadas aos sentidos e à literatura. A aula inspirou-me a valorizar os clássicos pela sua capacidade de atravessar tempos e contextos, assim como a admirar a criatividade e o significado profundo presentes em obras originais, como no Pinóquio.

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A aula começou com a leitura gratuita do livro “Natal com a Tia Josefina".

Em seguida, exploramos a obra “As Aventuras de Pinóquio" através de uma atividade interativa, na qual ordenamos cartinhas com os títulos dos capítulos para compreender a sequência da história e os seus principais eventos.

De seguida, também abordamos a história do bambi, um corso. Recorrendo a um jogo de cartas, criamos histórias usando personagens, espaços, tempos e ações, podendo incluir o Bambi como parte da narrativa.

Analisamos também as ilustrações de Salvador Mendes para o “Bambi”, e o simbolismo da obra foi debatido, evidenciando críticas à crueldade humana, como a prática da caça por prazer. Por fim, falamos que Hitler ordenou a queima do livro “Bambi", interpretando a história como uma metáfora das suas ações contra os judeus, reforçando o impacto cultural e a profundidade da mensagem do livro.

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Nesta aula aprendi que clássicos como “Pinóquio” e "Bambi" não são apenas histórias infantis, mas reflexões profundas sobre questões sociais e éticas, como a crueldade humana e a injustiça. A análise do “Bambi" evidenciou o poder das narrativas em denunciar problemas e influenciar a sociedade, enquanto a atividade com os capítulos do “Pinóquio" destacou a importância da estrutura para o entendimento das histórias.

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Senti-me impactada pela profundidade e relevância das mensagens destas obras, que continuam a dialogar com questões atuais. A aula inspirou-me a refletir sobre o poder da literatura em provocar mudanças de pensamento e abordar questões éticas de forma simbólica e acessível.

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Cartas que nos foram atribuídas na aula 

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Cartas que nos foram atribuídas na aula 

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Concluindo, ao longo destas aulas aprendi:

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1) A importância da literatura infantil e popular

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1) A importância da literatura infantil e popular

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A literatura infantil vai além do entretenimento, promovendo reflexão e múltiplas interpretações.

Os contos populares possuem raízes culturais profundas, adaptando-se ao longo do tempo para refletir valores e contextos históricos.

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Criar histórias e livros digitais é uma forma de explorar a imaginação e ligar narrativas às realidades contemporâneas.

As atividades práticas, como combinar elementos de diferentes contos, são ótimas para desenvolver o pensamento criativo.

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Histórias populares, como "Cinderela" e "Chapeuzinho Vermelho", mostram como os valores culturais e morais moldam as versões de uma mesma narrativa.

Os livros como o "Bambi" e o "Pinóquio" não são apenas histórias para crianças, eles contêm críticas sociais e reflexões sobre a condição humana.

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As Fábulas e contos ensinam valores como empatia, resiliência e a importância das ações individuais no coletivo.

Histórias simples muitas vezes carregam mensagens profundas e intemporais.

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Os elementos como a estrutura, simbologia, tensão e objetivos são essenciais para construir histórias cativantes.

Os detalhes visuais e técnicos, como a capa e o miolo de um livro digital, são cruciais para atrair leitores e comunicar a essência da narrativa.

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As experiências sensoriais, como atividades relacionadas a memórias (ex.: chá), mostram como as histórias evocam emoções e momentos pessoais.

Os clássicos permanecem relevantes ao abordar temas universais que atravessam gerações e culturas.

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As aulas proporcionaram uma experiência rica e transformadora, revelando a profundidade e o impacto da literatura infantil e popular. Foi fascinante perceber como histórias aparentemente simples carregam significados culturais, sociais e emocionais tão profundos, moldados pelos valores e contextos de diferentes épocas.

Ao longo das sessões, foi marcante explorar a evolução dos contos populares, como “Cinderela” e “Capuchinho Vermelho”, e compreender como cada versão reflete as normas e os desafios das sociedades que os criaram. A análise destas histórias ensinou-me a olhar para a literatura com mais profundidade, valorizando não apenas os textos, mas também os seus simbolismos e intertextualidades.

As atividades práticas foram igualmente enriquecedoras, como a criação de microfábulas e livros digitais. Estas experiências mostraram-me a importância da criatividade e da atenção aos detalhes na construção de narrativas que dialoguem com os leitores. A inclusão de momentos únicos, como a atividade sensorial com chá, destacou o poder da memória e das emoções na conexão com as histórias, tornando o processo de aprendizagem mais envolvente e pessoal.

Estas aulas demonstraram que a literatura não é apenas um reflexo da cultura, mas também uma ferramenta para desafiar ideias, transmitir valores e inspirar mudanças. Senti-me motivada a explorar mais sobre o impacto das histórias no desenvolvimento humano e na sociedade, percebendo que, através da imaginação e da reflexão, podemos encontrar novas formas de compreender o mundo e a nós mesmos.

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Criação da microfábula- O corvo e o Rato

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Criação da microfábula- O corvo e o Rato

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Foto das cartas da atividade "arca dos contos"

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Foto das cartas da atividade "arca dos contos"

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A memória mais antiga que tenho com os livros 

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A memória mais antiga que tenho com os livros 

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A memória mais antiga que tenho com os livros remonta a um dia em que estava a passar por uma secção de livros infantis e vi o livro da Anita. A minha mãe, ao ver o livro, contou-me que, quando era criança, adorava essas histórias. Foi ela quem me transmitiu esse amor por essas histórias encantadoras. Com a sua paixão pela leitura, incentivou-me a mergulhar nesse mundo e a descobrir a magia das aventuras de Anita.

Assim que comecei a ler, fiquei imediatamente envolvida nas suas peripécias. A personagem, com a sua curiosidade e energia contagiante, fez-me sentir parte do seu mundo. A cada história, o meu gosto pela leitura crescia, e foi então que percebi que esse amor pelos livros tinha sido transmitido pela minha mãe, que me ensinou a beleza de explorar novos mundos através das palavras.

A leitura tornou-se uma forma de crescer, aprender e viajar para diferentes universos, e a Anita, que marcou a infância da minha mãe e agora a minha, será para sempre a minha primeira companheira literária.

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A aula começou com a leitura do livro “A Que Sabe a Lua", cuja estrutura cumulativa prende a atenção infantil.

Analisaram-se também a fábula “A Raposa e a Cegonha" e o conto “A Festa de Anos", que enfatiza o valor da partilha e da união.

O livro “Depois da Chuva" trouxe reflexões sobre as recompensas de atos altruístas, enquanto obras como “Migrantes" e "O Protesto" abordaram temas contemporâneos com metáforas animais. Foi introduzido Hans Christian Andersen, pai da literatura infantil, cuja data de nascimento, 2 de abril, celebra o Dia Internacional do Livro Infantil.

Realizamos também uma atividade prática com diversos contos, nomeadamente “A Pequena Sereia" e "O Soldadinho de Chumbo".

A análise foi guiada por duas questões principais: identificar elementos que mostram que os contos foram escritos para crianças e explorar os temas tratados. Assim, tivemos que ler os textos e depois apresentá-los á turma de forma muito resumida.

A aula encerrou com a ideia de que as melhores histórias nascem da realidade, reforçando o poder da imaginação para transformar experiências cotidianas em narrativas cativantes.

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A aula começou com a leitura do texto poético-narrativo “Cem sementes”, uma metáfora sobre resiliência, espera e esperança. A história acompanha a trajetória de cem sementes que enfrentam obstáculos naturais até que algumas poucas germinam. Este texto introduziu o conceito de literatura verde, associada à natureza e à paciência dos ciclos.

Depois, explorámos a obra de Matilde Rosa Araújo, organizando a sua escrita em três eixos: infância, família e envelhecimento (“infância lembrada”). Recordámos o índice de As Fadas Verdes e o poema A Sandália de Setembro, refletindo sobre a profundidade emocional dos seus textos.

A professora propôs atividades criativas, como escrever “ao jeito de” e criar poemas de calque (Meu cão, seus olhos festejos...). Leu-se ainda a "História Tontinha", um poema nonsense, e foram referidos outros títulos como "Mistérios", "História de um Casamento" e "O Palhaço Verde" (crítica ao sofrimento infantil).

Explorámos também as biografias poéticas de Matilde e de Sofia de Mello Breyner – obras ilustradas que misturam poesia e narrativa biográfica.

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Quem foi a Sophia de Mello Breyner Andersson?

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Quem foi a Sophia de Mello Breyner Andersson?

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Sophia de Mello Breyner Andresen (1919–2004) foi uma das mais destacadas poetisas e escritoras portuguesas do século XX. Nascida no Porto a 6 de novembro de 1919, proveniente de uma família aristocrática com ascendência dinamarquesa, Sophia cresceu num ambiente culturalmente rico, o que influenciou profundamente a sua sensibilidade artística e literária.

A sua obra poética é marcada por temas como o mar, a natureza, a justiça, a liberdade e a mitologia clássica. Publicou o seu primeiro livro, Poesia, em 1944, e ao longo das décadas seguintes lançou diversas coletâneas, incluindo Coral (1950), Mar Novo (1958) e O Nome das Coisas (1977) . Além da poesia, destacou-se na literatura infantil com obras como A Menina do Mar e O Cavaleiro da Dinamarca, que se tornaram clássicos da literatura portuguesa.

Sophia também teve uma forte atuação cívica e política. Durante o regime do Estado Novo, foi uma voz ativa na oposição, integrando movimentos católicos progressistas e denunciando a repressão política. Após a Revolução dos Cravos, foi eleita deputada à Assembleia Constituinte pelo Partido Socialista, participando na elaboração da Constituição de 1976 .

Em reconhecimento à sua contribuição para a literatura, Sophia recebeu diversos prémios, incluindo o Prémio Camões em 1999, sendo a primeira mulher portuguesa a ser distinguida com este galardão . Faleceu em Lisboa a 2 de julho de 2004, e em 2014 os seus restos mortais foram trasladados para o Panteão Nacional, honrando o seu legado na cultura portuguesa.

Links:

Porto Editora. Sophia de Mello Breyner Andresen. https://www.portoeditora.pt/autor/sophia-de-mello-breyner-andresen

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Matilde Rosa Araújo (1921–2010) foi uma escritora, poetisa e pedagoga portuguesa, reconhecida como uma das figuras mais marcantes da literatura infantil em Portugal.

Nascida em Lisboa a 20 de junho de 1921, licenciou-se em Filologia Românica pela Faculdade de Letras da Universidade Clássica de Lisboa em 1945. Teve também formação musical no Conservatório Nacional. Ao longo de mais de quatro décadas, dedicou-se ao ensino, lecionando no ensino técnico-profissional e formando professores, nomeadamente na Escola do Magistério Primário de Lisboa.

A sua obra literária é vasta, abrangendo mais de 40 livros de contos e poesia para adultos e mais de duas dezenas de livros para crianças. Entre os seus títulos mais emblemáticos destacam-se O Livro da Tila (1957), O Palhaço Verde (1960), História de um Rapaz (1963), O Reino das Sete Pontas (1974), A Velha do Bosque (1983) e As Fadas Verdes (1994). A sua escrita caracteriza-se por uma sensibilidade poética e um profundo respeito pelo universo infantil.

Matilde Rosa Araújo foi também uma defensora ativa dos direitos das crianças, colaborando com organizações como a UNICEF em Portugal.

Em reconhecimento pelo seu trabalho, recebeu diversos prémios, incluindo o Grande Prémio de Literatura para Crianças da Fundação Calouste Gulbenkian em 1980 e o Prémio de Carreira da Sociedade Portuguesa de Autores em 2004. Foi agraciada com o grau de Grande-Oficial da Ordem do Infante D. Henrique em 2003.

Faleceu em Lisboa a 6 de julho de 2010, aos 89 anos. O seu legado perdura na literatura portuguesa, especialmente na forma como valorizou e deu voz à infância através das suas obras.

Links:

Porto Editora. Matilde Rosa Araújo. https://www.portoeditora.pt/autor/matilde-rosa-araujoPorto

RTP Ensina. Matilde Rosa Araújo: era uma vez escrever para crianças. https://ensina.rtp.pt/artigo/matilde-rosa-araujo/RTP

e-Cultura. Morte de Matilde Rosa Araújo. https://www.e-cultura.pt/efemeride/1370E-Cultura

Centro Nacional de Cultura. Matilde Rosa Araújo. https://www.cnc.pt/matilde-rosa-araujo/

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José Saramago foi um escritor, jornalista e pensador português, nascido a 16 de novembro de 1922 na Azinhaga, no Ribatejo, e falecido a 18 de junho de 2010, em Lanzarote, Espanha. É considerado uma das figuras mais marcantes da literatura portuguesa e mundial do século XX, tendo sido o único autor de língua portuguesa a receber o Prémio Nobel da Literatura, em 1998. A sua escrita é reconhecida pelo estilo original, com frases longas, pontuação pouco convencional e uma narrativa em que as falas e os pensamentos se misturam sem marcas formais evidentes.

Ao longo da sua carreira, Saramago publicou diversos romances que se tornaram referências da literatura contemporânea, entre os quais se destacam Memorial do Convento (1982), O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984), O Evangelho Segundo Jesus Cristo (1991), Ensaio sobre a Cegueira (1995), Todos os Nomes (1997) e As Intermitências da Morte (2005). A sua obra é fortemente marcada por reflexões filosóficas, questões éticas, críticas sociais e religiosas, bem como uma constante preocupação com a condição humana.

Além da atividade literária, Saramago teve um percurso político ativo. Foi militante do Partido Comunista Português e defendeu posições de esquerda ao longo da vida. O seu pensamento crítico levou-o a entrar em conflito com instituições como a Igreja Católica e com o governo português da época, nomeadamente após a censura ao seu romance O Evangelho Segundo Jesus Cristo, o que motivou a sua mudança para Lanzarote, onde viveu até à morte.

Em vida, foi distinguido com vários prémios, entre os quais o Prémio Camões, em 1995, e o Nobel da Literatura, em 1998, "por uma obra que, com parábolas sustentadas na imaginação, compaixão e ironia, continuamente nos permite apreender uma realidade ilusória". Em 2007 fundou a Fundação José Saramago, dedicada à promoção da literatura, dos direitos humanos e do pensamento crítico. O seu legado continua vivo na cultura portuguesa e mundial, sendo estudado, traduzido e lido por leitores de todas as idades.

Links:

Fundação José Saramago. Biografia. https://www.josesaramago.org/biografia/

The Nobel Prize. The Nobel Prize in Literature 1998 – José Saramago. https://www.nobelprize.org/prizes/lit/1998/saramago/biographical/

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Literatura Infantil como Porta para o Mundo: Ler, Sentir e Pensar com os Outros

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Literatura Infantil como Porta para o Mundo: Ler, Sentir e Pensar com os Outros

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O tema principal nesta secção é a literatura infantil como ferramenta pedagógica para trabalhar competências cognitivas, emocionais e sociais.

A aula começou com uma contextualização sobre o desenvolvimento sustentável, dividindo-o entre o cuidado com o planeta e o cuidado com a pessoa.

Neste segundo eixo, a professora introduziu a obra “Chocolata”, destacando a importância da leitura das ilustrações como narrativa complementar ao texto verbal. Seguiu-se uma atividade prática em que associamos os excertos a obras literárias, incentivando a leitura crítica e a mobilização do conhecimento do mundo.

A aula aprofundou-se depois nos chamados temas difíceis da literatura infantil – como guerra, morte, pobreza e desigualdade – demonstrando como esses assuntos são abordados com sensibilidade através de livros como “Rosa Branca”, "Erika”, “A Viagem”, "Três Novelos" e “Rosa Parks ".

A sessão terminou com a leitura de uma obra sobre a memória inscrita nas rugas de uma avó, reforçando o valor das histórias de vida e da ligação entre gerações. A professora realçou ainda que o verdadeiro valor destas práticas está na escolha cuidadosa dos textos e na formulação de perguntas abertas, que promovem empatia, pensamento crítico e interpretações múltiplas.

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Sophia de Mello Breyner Andresen, Matilde Rosa Araújo e José Saramago são três autores centenários que deixaram um legado profundo na literatura portuguesa, cada um contribuindo de forma única para a cultura e o pensamento do país.

Sophia destacou-se pela sua poesia marcada pela ligação à natureza, à justiça e à liberdade, renovando também a literatura infantil com uma linguagem poética e sensível.

Matilde Rosa Araújo, por sua vez, focou-se na literatura infantil, valorizando o mundo das crianças com ternura e imaginação, e foi uma ativa defensora dos seus direitos, ligando a escrita à educação.

José Saramago, com uma escrita inovadora e crítica, explorou temas universais como o poder, a condição humana e a liberdade, alcançando reconhecimento mundial ao receber o Prémio Nobel da Literatura.

Juntos, estes autores enriqueceram a cultura portuguesa, inspiraram gerações e promoveram valores essenciais como a liberdade, a justiça e a dignidade humana, mantendo a sua relevância nas áreas da literatura, da educação e do pensamento crítico.

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A primeira parte desta aula, foi dedicada à apresentação de uma proposta de trabalho para as férias da Páscoa, que consistia na análise de editoras especializadas em literatura infantil. Cada grupo de alunos deveria escolher uma editora distinta, explorar o seu catálogo e os recursos de mediação oferecidos nos sites, com o objetivo de conhecer o panorama editorial atual e desenvolver uma postura crítica e informada sobre as práticas editoriais.

Existiam imensas editoras, como por exemplo: Planeta tangerina; Editora Orfeu Negro; Kalandraca; Tcharan; Akiara; Trinta Por Uma Linha. A que eu e o meu grupo escolhemos foi a Editora Planeta Tangerina.

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Na segunda parte, retomou-se o projeto de seleção de 12 livros por grupo, com base num tema livre. Reforçou-se a importância de escolher obras diversas, não limitadas a um único género, abrangendo poesia, álbuns ilustrados, livros informativos, entre outros. A seleção devia refletir as tendências da literatura infantil contemporânea e uma preocupação ética e estética na formação de leitores.

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A terceira parte da aula, explorou-se a poesia na literatura infantil, destacando-se a importância de não subestimar a capacidade das crianças para compreender textos exigentes. Foram apresentadas várias coletâneas e antologias relevantes, como “O Meu Primeiro Álbum de Poesia” (Alice Vieira), “Poetas de Hoje e de Ontem “(Maria do Rosário Pedreira) e "Conto Estrelas em Ti" (José António Gomes). Também se falou de seleções organizadas por terceiros, como “Casa de Palavras" (António Mota) e “Um Livro para o Poeta" (sobre João Manuel Ribeiro). A aula enfatizou a diversidade de autores, épocas e temas – como liberdade, amor e morte – e reforçou o papel da ilustração e da intertextualidade na experiência poética.

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A aula concluiu com o tema das estações do ano, incluindo livros como "As Quatro Estações" (com música de Vivaldi) e "O Livro da Árvore". Falámos sobre a relação entre literatura e ritmos biológicos (ex: ritmos circadianos), e analisámos poemas sazonais como "Cheira a Verão". Vimos ainda o livro "Ilha", uma narrativa simbólica contada pela perspetiva de uma tartaruga-gigante que serve de refúgio a náufragos.

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A aula centrou-se na exploração das estratégias de pré-leitura e na formulação de perguntas inferenciais como ferramentas essenciais para promover o pensamento crítico e a compreensão leitora profunda.

A professora começou por reforçar a importância de perguntas que exijam inferência, ou seja, aquelas que mobilizam o conhecimento prévio dos alunos para construir sentido a partir do texto. Foram analisados exemplos concretos, a partir do texto “Nosarmo Nostálgico”, incluindo questões formuladas por nós e sugestões de perguntas que evitam respostas simples de “sim” ou “não”. A discussão focou-se na distinção entre perguntas literais e inferenciais, salientando que estas últimas favorecem a reflexão, a imaginação e o envolvimento ativo com a leitura.

Retomando o autor Álvaro Magalhães e os seus livros sobre “bichos pequenos”, foi proposto um exercício criativo: imaginar que bichos poderiam ser representados nas ilustrações e como estas poderiam estar organizadas no livro. Esse exercício permitiu atingir três objetivos fundamentais da pré-leitura: (1) ativar o conhecimento do mundo, (2) despertar interesse e motivação para a leitura e (3) gerar curiosidade.

Tambem vimos um dos contos do autor, onde se destacou a figura inesperada de um hipopótamo entre os outros animais pequenos — o que provocou debate sobre a lógica interna da narrativa e o efeito surpresa como recurso estilístico.

Ao longo da aula, a professora sublinhou que o trabalho de pré-leitura não é apenas preparatório, mas um momento essencial de mediação pedagógica, que promove o envolvimento emocional e intelectual dos alunos. Foi enfatizado que, ao gerar expectativas, estimular a troca de saberes e fomentar hipóteses, criamos condições para uma leitura mais rica e partilhada.

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Álvaro Magalhães é um escritor português, nascido em 1951, conhecido sobretudo pela sua obra dedicada à literatura juvenil e infantojuvenil. É uma das vozes mais reconhecidas em Portugal no campo da literatura para crianças e jovens, tendo escrito vários livros que abordam temas do quotidiano, com humor e sensibilidade.

A sua escrita destaca-se pela capacidade de captar a atenção dos leitores mais jovens, combinando aventura, emoção e reflexões sobre a vida, amizade e crescimento. Entre as suas obras mais conhecidas estão séries como "Triângulo Jota" e títulos como "Hipopóptimos – Uma História de Amor".

Além da sua atividade literária, Álvaro Magalhães é também professor, tendo influenciado gerações de leitores e alunos ao longo da sua carreira. É um autor premiado e muito respeitado na literatura portuguesa contemporânea para a infância e juventude.

Links:

Porto Editora. Álvaro Magalhães. https://www.portoeditora.pt/autor/alvaro-magalhaes

Biblioteca Nacional de Portugal. Álvaro Magalhães. https://catalogo.bnportugal.gov.pt/ipac20/ipac.jsp?profile=bnp

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Nesta aula, tivemos a apresentação dos nossos livros digitais, no caso, no meu grupo foi " A viagem de José Fanha".

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Quais as atividades de pré-leitura; durante a leitura e pós-leitura?

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Quais as atividades de pré-leitura; durante a leitura e pós-leitura?

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Antes da Leitura:

Cesta literária — apresentar uma cesta com objetos, imagens ou livros relacionados ao tema da leitura para os alunos explorarem, despertando a curiosidade e ativando conhecimentos prévios.

Previsão pelo título e capa — analisar o título e as ilustrações da capa para os alunos fazerem hipóteses sobre o que vão ler.

Discussão guiada — iniciar uma conversa com perguntas abertas para ativar conhecimentos prévios e ligar o tema à experiência dos alunos.

Durante a leitura:

Mapa da história- Durante a leitura, os alunos vão construir um mapa visual da narrativa. Podem desenhar ou preencher um esquema onde registam os locais onde a história se passa, os personagens principais e os acontecimentos importantes que ocorrem em cada lugar. Este mapa ajuda a organizar a informação, facilita a compreensão espacial e temporal do texto, e torna a leitura mais interativa.

Pós-leitura:

Mapa da sequência dos acontecimentos- Depois de lerem o texto, os alunos organizam num mapa ou linha do tempo os principais eventos da história, colocando-os na ordem em que aconteceram. Esta atividade ajuda a compreender a estrutura narrativa, a relação de causa e efeito entre os acontecimentos e a melhorar a memória e o raciocínio lógico.

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As lições que aprendi nesta aula são de que:

A literatura infantil pode transmitir mensagens profundas, mesmo através de textos simples, como “Cem sementes”, que aborda temas como a resiliência, a esperança e os ciclos da natureza;

Matilde Rosa Araújo é uma autora essencial na literatura para a infância em Portugal, cuja escrita trata temas como infância, família e envelhecimento com grande sensibilidade e profundidade poética;

A escrita criativa pode ser incentivada de forma lúdica, através de propostas como escrever “ao jeito de” ou criar poemas de calque, promovendo o envolvimento ativo com a linguagem literária.

E por fim, o educador tem um papel fundamental como mediador literário, devendo escolher obras exigentes, esteticamente ricas e respeitosas da inteligência e sensibilidade das crianças.

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Esta aula despertou sentimentos de encantamento, empatia, admiração e inspiração criativa, reforçando a importância de oferecer às crianças uma literatura rica, exigente e respeitosa da sua inteligência e sensibilidade.

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A aula proporcionou diversas lições valiosas, tanto do ponto de vista pedagógico como humano. Ficou claro que a literatura infantil é uma ferramenta poderosa para abordar temas complexos com sensibilidade e profundidade, permitindo o desenvolvimento de competências cognitivas, emocionais e sociais. Aprendemos que as ilustrações nos livros não servem apenas de complemento estético, mas funcionam como uma narrativa paralela, que amplia o significado do texto verbal e exige um olhar atento e crítico por parte do leitor. As atividades propostas demonstraram a importância de promover o pensamento crítico e a leitura reflexiva, ao invés de respostas fechadas, valorizando a multiplicidade de interpretações e a mobilização do conhecimento do mundo. Percebemos ainda que os chamados “temas difíceis” – como a guerra, a morte, a desigualdade ou os direitos humanos – podem e devem ser trabalhados com crianças, de forma cuidada, abrindo espaço para o diálogo, a empatia e a consciência social. Além disso, refletimos sobre a importância de resgatar memórias familiares e valorizar a sabedoria dos mais velhos, fortalecendo os laços entre gerações.

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Durante a aula, vivi uma variedade de sentimentos que me marcaram profundamente. Senti uma grande empatia ao mergulhar nas histórias de personagens que enfrentam a guerra, a pobreza ou a perda, o que me fez imaginar como seria viver essas experiências. Senti também curiosidade, ao perceber que por trás de cada ilustração e de cada linha escrita havia algo mais, algo que pedia a minha atenção e interpretação. Fui invadida por um sentimento de inspiração ao ver como pequenos gestos – como o de Rosa Parks ou da menina que tricota camisolas coloridas – podem ter um impacto tão poderoso no mundo. Emocionei-me com as histórias que falavam da relação entre avós e netos, reconhecendo nelas ecos da minha própria família e das memórias que guardo com carinho. Por fim, senti uma crescente consciência social e até uma certa responsabilidade, ao perceber que a literatura pode ser muito mais do que entretenimento – pode ser uma forma de educar, de transformar e de despertar em mim e nos outros o desejo de um mundo mais justo e humano.

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A principal lição aprendida foi que a literatura infantil deve ser tratada com seriedade e exigência, respeitando a inteligência das crianças e oferecendo-lhes obras ricas, diversas e significativas. Percebi que a leitura para os mais novos não se deve limitar a textos simples ou condescendentes, mas sim apresentar-lhes a variedade de discursos e temas, incluindo aqueles tradicionalmente considerados complexos, como o amor, a morte ou a liberdade.

A proposta de análise de editoras infantis e a seleção criteriosa de 12 livros dentro de um tema permitiram aos alunos desenvolver competências de investigação, organização e sensibilidade estética, reforçando a consciência do valor do livro enquanto objeto cultural e formativo. Além disso, a apresentação de diferentes antologias poéticas e coletâneas reforçou a importância de oferecer às crianças contacto com obras de qualidade, com diversidade temporal, temática e estilística.

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Nesta aula, compreendi a importância das perguntas inferenciais no desenvolvimento de uma leitura crítica e reflexiva. Ao contrário das perguntas literais, que apenas exigem localizar informações no texto, as inferenciais desafiam-nos a mobilizar o conhecimento prévio, a ler nas entrelinhas e a construir ativamente o sentido daquilo que lemos. Percebi também que a fase da pré-leitura não é apenas um momento introdutório, mas sim um espaço-chave de mediação, essencial para ativar saberes, despertar a curiosidade e criar ligações emocionais e intelectuais com o texto. Através do exercício com os “bichos pequenos” de Álvaro Magalhães, entendi o poder da criatividade antes da leitura — imaginar possibilidades aumenta a atenção, a imaginação e a predisposição para acolher o inesperado na narrativa. A inclusão surpreendente de um hipopótamo entre animais pequenos mostrou-me como a quebra de expectativas pode ser usada como recurso literário para estimular o debate e desafiar a lógica. Por fim, ficou claro que a leitura se torna muito mais rica quando partilhada em grupo, num ambiente que valoriza o pensamento divergente e as múltiplas interpretações, transformando o ato de ler numa experiência coletiva e significativa.

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A aula despertou uma grande curiosidade e motivação pelas estratégias de pré-leitura, mostrando-me como é que elas podem tornar a leitura mais criativa e participativa. Fiquei curiosa com o uso do efeito surpresa nas histórias, que torna a narrativa mais viva e instigante. Senti também um entusiasmo pelo poder das perguntas inferenciais na construção ativa de sentido, valorizando o pensamento crítico. A aula transmitiu confiança pedagógica ao demonstrar que pequenas estratégias podem ter um impacto significativo na compreensão leitora. Por fim, tive uma admiração pela literatura enquanto espaço capaz de desafiar expectativas e fomentar o pensamento crítico desde as primeiras etapas da leitura.

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Ao longo desta aula, senti-me desafiada e, ao mesmo tempo, inspirada. Senti uma enorme curiosidade ao explorar as diferentes editoras e obras, e fui surpreendida pela riqueza e profundidade da poesia infantil. Houve momentos em que me emocionei com a forma como temas tão sensíveis, como a liberdade, o amor ou até a morte, podem ser abordados de forma delicada e poderosa para os mais novos.

Senti também entusiasmo ao descobrir autores e antologias que desconhecia, e que agora me parecem essenciais. Esta aula fez-me olhar para o livro infantil com mais respeito e admiração. Além disso, tive uma sensação de empoderamento — como se estivesse a ganhar ferramentas reais para transformar a forma como as crianças se relacionam com a leitura. Acima de tudo, saí com a convicção de que a literatura para crianças deve ser feita com exigência, sensibilidade e amor.

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Entre Histórias e Sonhos – A Viagem de José Fanha- Slide

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Nesta aula, a professora incentivou-nos, através de cartas e em grupo, a construirmos a nossa própria narrativa.

Estas cartas indicavam-nos: um objeto, um sentido, um elemento mistério, uma personagem e um elemento da natureza.

De seguida, a professora deu-nos 4 caminhos que poderiamos escolher, sendo que só podiamos selecionar um.

Tendo em conta as cartas, as palavras que nos calharam foram:

Sentidos- olfato;

Elemento mistério- A viagem do elefnte;

Personagns: Domitilia;

Elementos da natureza- Cavalo;

Objetos- Tenda;

Caminho selecionado- Rio

Assim, o nosso texto ficou:

José e Domitília estavam numa tenda quando decidiram montar um cavalo e dar um longo passeio. A certa altura do percurso, depararam-se com quatro caminhos possíveis: o rio, o olival, a mata ou o paúl. José, grande apreciador da natureza, sobretudo da água, queria seguir pelo caminho do rio. No entanto, Domitília, com o seu feitio teimoso e gosto por contrariar José, queria seguir pela mata.

Perante o impasse, decidiram resolver a questão com um jogo de pedra, papel e tesoura. Após três partidas, o caminho vencedor foi o do rio. Durante o percurso, o cheiro a relva molhada inundou o ar, trazendo uma sensação de frescura e tranquilidade.

Ao chegarem à margem, depararam-se com um homem que oferecia viagens de elefante. Intrigados com a inesperada oferta, José e Domitília decidiram embarcar na aventura e montaram o elefante, que os levou por um trilho desconhecido ao longo do rio. No caminho, avistaram ruínas antigas cobertas de musgo, despertando neles um misto de fascínio e mistério. No final da viagem, o vendedor revelou ser um antigo explorador em busca de companheiros para desvendar os segredos ocultos daquelas terras esquecidas.

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Ao longo deste percurso pelas aulas de Literatura, tive a oportunidade de mergulhar num universo rico em significados, descobertas e emoções. Aprendi que a literatura infantil e popular vai muito além do simples ato de contar histórias – ela é um reflexo das culturas, dos valores e das transformações sociais de cada época.

Este trabalho fez-me olhar para os livros com um novo olhar – mais atento, mais crítico e mais sensível. Descobri que, através da literatura, podemos ensinar, aprender, cuidar e transformar. As histórias que lemos, criamos ou partilhamos tornam-se pontes entre gerações, entre culturas e entre experiências de vida. E, acima de tudo, percebi que a imaginação e a empatia são ferramentas poderosas para educar e crescer.

Estas aulas deixaram em mim uma marca profunda. Saio delas com mais conhecimento, mas também com mais vontade de continuar a explorar o mundo das palavras e de usar a literatura como forma de tocar vidas e construir caminhos de reflexão, afeto e mudança.

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As estações do ano — primavera, verão, outono e inverno — ocupam um lugar especial na literatura infantojuvenil, servindo muitas vezes como pano de fundo para histórias de crescimento, descoberta e transformação. Cada estação traz consigo elementos próprios da natureza, mas também sentimentos e experiências que ressoam com os leitores mais novos.

A primavera é frequentemente retratada como um tempo de renovação e alegria. É a estação das flores, do renascimento da natureza e do despertar dos sentidos. Nos livros de literatura infantil, esta estação costuma ser associada à esperança, ao regresso dos animais e às primeiras brincadeiras ao ar livre depois do inverno.

O verão, por sua vez, surge na literatura como um tempo de liberdade, aventura e exploração. As férias grandes permitem que os jovens leitores se identifiquem com personagens que vivem mistérios, descobertas e amizades inesquecíveis.

Quando chega o outono, a paisagem muda e com ela o tom das histórias. O cair das folhas, os dias mais curtos e o ambiente mais calmo convidam à introspecção. Na literatura infantojuvenil, esta estação é muitas vezes usada para abordar temas como a passagem do tempo, a mudança e a memória.

Por fim, o inverno traz o frio e a vontade de procurar abrigo, tanto físico como emocional. É uma estação que convida à partilha, ao aconchego e às histórias contadas ao calor da lareira.

Concluindo, as estações do ano são mais do que simples cenários — são também metáforas para as fases da vida e para os sentimentos que acompanham o crescimento. Ao longo das páginas dos livros infantojuvenis, a natureza e o tempo ajudam as crianças a compreender o mundo à sua volta e a descobrir a beleza de cada momento.

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Foi nos feita uma propsosta de atividade, com as palavras escritas em cima. O objtivo era usarmos as palavras todas e criarmos um texto com sentido

Assim, o texto ficou:

A alegre menina tocava na água com a amiga da China e as flores do Jacarandá. A romã, a pinha, a garça, a manhã, a borboleta e o rosmaninho dançavam a dança do sono da serra, felicíssimos.

A sandália de setembro cortara a felicidade do berço.

Já se foi o pastor, a cor do silêncio e o amor, porquê?

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Importância das estações do ano para as crianças

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Importância das estações do ano para as crianças

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A abordagem das estações do ano é fundamental para o desenvolvimento das crianças, pois contribui de maneira lúdica e sensível para a compreensão do mundo natural. Por meio de histórias, contos e poemas, as crianças passam a entender os ciclos da natureza, as mudanças climáticas e suas influências no quotidiano, desenvolvendo também a percepção do tempo e a noção de passagem das fases da vida. Além disso, o contacto com as estações por meio da literatura estimula a imaginação e os sentidos, ao descrever as cores, os cheiros, as sensações térmicas e os elementos característicos de cada época do ano. Esse tipo de narrativa também favorece a expressão emocional, uma vez que as estações podem ser associadas a diferentes sentimentos — como a alegria da primavera, a introspecção do inverno ou a agitação do verão — permitindo que a criança reconheça e reflita sobre as suas próprias emoções. Assim, ao abordar as estações, a literatura infantojuvenil promove não apenas a aprendizagem, mas também sensibilidade, empatia e conexão com o mundo ao redor.

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Entre contos sussurrados ao pé do ouvido e mãos enrugadas que embalam o tempo, a literatura infantojuvenil encontra nos avós e netos um laço feito de ternura e memória. São encontros de mundos — o antigo e o novo — que se entrelaçam como fios de uma mesma história. Os avós, guardiões de silêncios e sabedorias, oferecem aos netos o encanto das palavras ditas com calma, das receitas passadas sem pressa, dos segredos guardados nas dobras do tempo. E os netos, com olhos que brilham de perguntas, acendem nos avós a chama da esperança renovada. Assim, nas páginas dos livros, nasce uma dança de gerações, onde o amor atravessa os anos e se transforma em poesia viva.

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"O livro dos quintais"

"A primavera é o tempo a crescer"

"Uma pequena semente"

"As arvores guardam segredos"

"As quatro estações"

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"O Rosto da Avó", embora seja uma obra voltada para o público infantil, eu indicaria esta obra para adultos, uma vez que, aborda temas universais e profundamente emocionais, como a memória afetiva, o envelhecimento e os vínculos familiares. A narrativa desperta a nostalgia e a reflexão sobre a passagem do tempo, permitindo que o leitor adulto revisite lembranças da própria infância ou de relações com os seus avós. Além disso, o livro apresenta camadas de significado que vão além do entendimento infantil, como a valorização das histórias que formam a nossa identidade e o impacto do amor transmitido entre gerações.

A leitura também pode ser uma oportunidade de diálogo intergeracional, promovendo conversas entre adultos e crianças sobre temas delicados como a vida, a morte e o legado afetivo. Assim, a obra revela-se não apenas como um livro para crianças, mas como uma experiência literária sensível e significativa também para adultos.