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1. Februar 2026 | DAS MACHTVAKUUM gewinnt den Publikumspreis der 36. Bamberger Kurzfilmtage

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1. Februar 2026 | DAS MACHTVAKUUM gewinnt den Publikumspreis der 36. Bamberger Kurzfilmtage

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Konzept: STEEB / HUSSAIN / REHFUSS / VOGEL

Film: D'ACOSTA

Bühne&Kostüm: LAUCH / APPOLD

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Festival 2025 Preisträgerfilme — 36. Bamberger Kurzfilmtage

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2026 | Publikumspreis der 36. Bamberger Kurzfilmtage

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2026 | Publikumspreis der 36. Bamberger Kurzfilmtage

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Auszeichnung für "Das Machtvakuum"

Film von Martin D'Costa

Konzept: STEEB / HUSSAIN / REHFUESS / VOGEL

Set & Kostüm: LAUCH / APPOLD

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg

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Festival 2025 Preisträgerfilme — 36. Bamberger Kurzfilmtage

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Künstlerisches Großexperiment und Film

Der Schulleiter Björn Lengwenus ist mit seiner Familie im Sabbatical in Neuseeland. Der Platz an der Spitze der Schule ist von Weihnachten bis zu den Märzferien verwaist. Und die Nachfolger*innen bringen sich schon in Stellung.

Kann eine Schildkröte Björn Lengwenus nahtlos ersetzen? Was geschieht, wenn wir Kindern das Kommando überlassen? Und wie lange werden überhaupt noch Menschen unsere Geschicke leiten – gibt es nicht vielleicht schon längst Alternativen, die viel rationaler und effizienter sind?

Mehr zu erfahren gibt es hier: https://kulturagenten-hamburg.de/projekte/das-machtvakuum/

Konzept: STEEB / HUSSAIN / REHFUSS / VOGEL

Set & Kostüm: LAUCH / APPOLD

Film: D'ACOSTA

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Das Machtvakuum | Grund- und Stadtteilschule Alter Teichweg

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Filmstill aus RAIN FELL ON THE NOTHING NEW (R: Steffen Goldkamp) ©Tom Otte

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Trainee Producerin Film & TV | GetOnSet (2024-2025)

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Trainee Producerin Film & TV | GetOnSet (2024-2025)

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Im Rahmen meines Traineeships bei Tamtam Film in Hamburg darf ich Produktionen in ihren verschiedenen Stadien begleiten und meine bisherige Erfahrung als Creative Producerin gezielt um Strategien und Handwerkszeug für Film & TV erweitern.

Neben der Stoffentwicklung und der Entwicklung von Finanzierungsstrategien neuer Projekte freue ich mich insbesondere und u.a., die Post-Produktion von Der Heimatlose (R: Kai Stänicke) mitzukoordinieren sowie Rain Fell On the Nothing New (R: Steffen Goldkamp), Short Summer (R: Nastia Korkia) und Conference of the Birds (R: Amin Motallebzadeh) auf dem Weg ihrer (Festival-)Auswertung zu unterstützen.

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Wie diese Menschen uns Hoffnung für eine bessere Gesellschaft machen. Von Helen Bömelburg.

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18. Dezember 2025 | Björn Lengwenus und DAS MACHTVAKUUM machen Hoffnung

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18. Dezember 2025 | Björn Lengwenus und DAS MACHTVAKUUM machen Hoffnung

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Im Dezember veröffentlich der STERN "50 Deutsche, die Hoffnung machen" und zählt darunter auch Björn Lengwenus, den Schulleiter der Grund- und Stadtteilschule Alter Teichweg. Lobend erwähnt: DAS MACHTVAKUUM. Der STERN schreibt:

"Seine Botschaft: Spitzenleistungen entstehen, wenn alle ihre Stärken einbringen. Deshalb nimmt er sich gern humorvoll zurück, lässt im Urlaub Grundschüler – oder auch die Schulschildkröte – in seinem Büro "regieren". Ein Kunstprojekt, das nebenbei die Frage stellt, wie seriös Macht sein muss. Das Ergebnis seiner Arbeit: Preise en masse für die Eliteschule des Sports."

Danke Björn, dass du der Kunst im Allgemeinen und unserem Projekt im Speziellen so viele Freiräume bietest (auch wenn du dieses Mal nicht ahnen konntest, was wir alles anstellen)!

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Wie diese Menschen uns Hoffnung für eine bessere Gesellschaft machen

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Sie machen uns Hoffnung: Diese Menschen schauen hin, nicht weg. Sie engagieren sich im Großen und im Kleinen. Sie sind Helden und Heldinnen im Alltag

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Jul - Okt 25 | Filmfest Hamburg 2025 | FFHH25

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Jul - Okt 25 | Filmfest Hamburg 2025 | FFHH25

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Vom 25. September bis 4. Oktober 2025 fand die 33. Ausgabe des Filmfest Hamburg statt.
Ich bin sehr glücklich, auch in diesem Jahr Teil des Teams unter der Leitung von Malika Rabahallah gewesen zu sein: als Head of Materials & Research und in der Programmkoordination zwischen Redaktion, Presse und Produktion.
Es war ein intensives, lebendiges Festival mit wunderschönen Begegnungen!

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Von Drehern, Nietern & proletarischer Kultur (07/2024)

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Von Drehern, Nietern & proletarischer Kultur (07/2024)

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von Carina Book und Sophia Hussain

erschienen in: KAMPNAGEL HAMBURG. 40 JAHRE WIDERSPRUCH – WORKBOOK ZUM JUBILÄUM (07/2024)

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Von Drehern, Nietern und proletarischer Kultur

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Über prekäre Arbeitsbedingungen und die politischen Kampfjahre der 1930er in und um Kampnagel

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Sept 24 | GetOnSet Traineeship 2024 - 2025

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Sept 24 | GetOnSet Traineeship 2024 - 2025

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Im Rahmen des dualen Traineeships von GetOnSet der Hamburg Media School, MOIN Filmförderung, der Behörde für Kultur und Medien sowie der Sozialbehörde der Freien und Hansestadt Hamburg werde ich Teil des Teams von Tamtam Film.

Hier vertiefe und erweitere ich meine redaktionellen und organisatorischen Fähigkeiten in der Stoffentwicklung, Vorbereitung und Umsetzung von fiktionalen wie dokumentarischen Film- und Serienprojekten. Das Traineeship ermöglicht es mir, meine bisherigen Erfahrungen praxisnah einzusetzen, zu schärfen und weiter auszubauen – mit dem Ziel, zukünftig als kreative Producerin und Autorin eigene Projekte zu entwickeln und mitzugestalten.

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Vom Krieg zum Frieden - Wege der Versöhnung (2025) 

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Vom Krieg zum Frieden - Wege der Versöhnung (2025) 

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Dokumentation | Voice Over

Regie: Elias von Salomon

Produktion: 3sat, Doclights Hamburg

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Gesellschaft

Vom Krieg zum Frieden - Wege der Versöhnung

Wie Diplomatie selbst in den dunkelste Konflikten Wege zum Friede finden kann. Historische Beispiele zeigen, dass Dialog und Kompromiss oft die einzigen Auswege aus Gewalt und Hass sind.

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Vom Krieg zum Frieden - Wege der Versöhnung

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Wie Diplomatie selbst in den dunkelste Konflikten Wege zum Friede finden kann. Historische Beispiele zeigen, dass Dialog und Kompromiss oft die einzigen Auswege aus Gewalt und Hass sind.

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Showreels von Sophia Hussain auf Filmmakers: Audioreel Sophia Hussain (2025)

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Bewegung! Frankfurt und die Mobilität (2024)

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Bewegung! Frankfurt und die Mobilität (2024)

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Mediaguide | Audiowalk

Künstlerische Leitung: Rupert Jaud, HELLA LUX

Produktion: HELLA LUX, Historisches Museum Frankfurt am Main

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Hella Lux Bewegung! - Mediaguide für das Historische Museum Frankfurt am Main. Ausstellung vom 21. November 2024 – 14. September 2025

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Augmented-Reality-Walk | Digitaler Rundgang

Als Stimme des [K]ALEIDOSKOPS führe ich die Besucher*innen auf Kampnagel durch die antifaschistische Aufarbeitung der NS-Vergangenheit und damit der Geschichte der Zwangsarbeit auf Kampnagel. Der Rundgang ist auch digital auf der Webseite www.aufarbeitung-kampnagel.de durchführbar. Die Website befindet sich noch im Aufbau. Einen Einblick in das Archiv sowie ein Vorgschmack auf das künstlerisch-dokumentarischen AR-Tool gibt es allerdings schon.

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Schön, dass Du den Weg hierher gefunden hast.

Ich erzähle Geschichten aus Realität und Fiktion, über Körper und Code, für Bühne und Bildschirm.

Als Autorin, Creative Producerin, Sprecherin und Schauspielerin entwickle ich narrative Formate für Film, Theater, digitale Räume und immersive Medien
mit Fokus auf gesellschaftliche Relevanz, publikumsnahe Zugänge und erzählerische Vielfalt.

Ob Stoffentwicklung, Redaktion, Stimme oder Spiel:
Ich arbeite gerne im Dazwischen – strukturiert, sensibel und mit Lust auf das, was noch nicht ganz erzählt wurde.

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Vom 26. September bis 5. Oktober 2024 findet die 32. Ausgabe des Filmfest in Hamburg statt. Ich bin sehr glücklich, in diesem Jahr erstmals zum Team unter der neuen Festivalleiterin Malika Rabahallah zu gehören.

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Interaktive Performance-Installation, Real-Life-Game

Regie: Kotka Gudmon

Produktion: Ernst Deutsch Theater, Aktive Demokratie e.V.

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2024 | Rechercheförderung | Behörde für Kultur und Medien

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2024 | Rechercheförderung | Behörde für Kultur und Medien

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Förderung von Displaced Memory

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Förderempfehlungen für die Freien Darstellenden Künste in Hamburg

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52 Projekte aus den Bereichen Sprechtheater/Musiktheater/Performance, Tanz, Kinder- und Jugendtheater, Basis- und Rechercheförderung, Konzeptions- und Nachwuchsförderung werden gefördert…

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2022 | Deutscher Preis für Kulturelle Bildung KULTURLICHTER

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2022 | Deutscher Preis für Kulturelle Bildung KULTURLICHTER

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nominiert mit Escape the Room 2.0

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Eine dokumentarische Real-Live-Performance, basierend auf wahren Geschichten von über 400 Jugendlichen, aus der ein Mobile Game entwickelt wurde.

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nominiert mit Escape the Room 2.0

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Das Projekt Escape the Room 2.0 des Kunstwerk e.V. ist eine dokumentarische Real-Live Performance, basierend auf wahren Geschichten von über 400 Hamburger Jugendlichen, aus der ein Mobile Game entwickelt wurde. Diskriminierung und Rassismus begleiten gerade junge Menschen täglich und lassen die Frage aufkommen: „Was mache ich, wenn ...?".

Autorin: ​Eva Maria Stüting

Szenenbild aus der Performance, Foto: Mario Ilic

In einem großangelegten Rechercheprojekt mit Hamburger Schüler*innen sind Szenen und Handlungsverläufe entstanden, die zu einer interaktiven Liveperformance weiterentwickelt wurden. Die Performance wurde in einer Halle im Oberhafenquartier aufgeführt, als Videostream online übertragen und aufgezeichnet. Aus diesem Filmmaterial wurde dann ein Mobile Game für Smartphones entwickelt. Aus dem Spiel entstehen im letzten Schritt Workshop-und Unterrichtsmaterialien dazu, wie Ausgrenzung und Diskriminierung mit künstlerischen Mitteln begegnet werden kann.

Ein Beispiel ist die Methode des Perspektiv-Hoppings: In „Escape the Room" wurde ein ganz normaler Alltag aus den fünf Perspektiven eines afrodeutschen Mädchens, einer Romnja, einer nonbinären Person, einer Hijabi und eines von Klassismus betroffenen Jungen nachskizziert. Der Alltag bestand für sie aus fünf Stationen, die in einem Filmset nachgebaut wurden: dem Kinderzimmer, dem Bus, dem Klassenzimmer, dem Kiosk und einem fiktiven Traumraum.

In jedem Raum wurden die fünf Protagonist*innen mit einer diskriminierenden Situation konfrontiert, die sie mit Hilfe des Publikums meistern mussten: mit Argumenten, Tricks, Vermeidung oder Superkräften. So erzählt Escape the Room nicht nur fünf Geschichten aus fünf Perspektiven, sondern öffnet Handlungsspielräume, die zum Nachdenken motivieren: Was würde ich in diesem Fall machen? Wie fühlt sich diese Situation an? Das digitale Spiel soll als interaktiver Trainingsraum für Solidarität funktionieren und dazu genutzt werden, die Position von Minderheiten in der Mehrheitsgesellschaft zu stärken.
KONTAKT
Kunstwerk e.V. · KRASS Kultur Crash Festival
Jarrestraße 20 · 22303 Hamburg
*protected email* · www.krass-festival.de

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Das Projekt Escape the Room 2.0 des Kunstwerk e.V. ist eine dokumentarische Real-Live Performance, basierend auf wahren Geschichten von über 400 Hamburger Jugendlichen, aus der ein Mobile Game entw...

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Antifaschismus als Kultureller Auftrag

Kunst zwischen Widerstand und Barbarei

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Residenzen Einzelkünstler*innen: BiP (Okt 2021)

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2022-2019 | Deutschlandstipendium | Universität Hamburg 

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2022-2019 | Deutschlandstipendium | Universität Hamburg 

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Liebe Besucher:innen unserer Website,

bestellen/verschenken Sie jetzt das Kochbuch „Studentenfutter 2.0 - fast & delicious & various", das von Deutschlandstipendiat:innen, Alumni und Förderern der Deutschlandstipendien an der Universität Hamburg im Dezember 2021 gestaltet wurde. Es enthält 44 vielfältige und alltagstaugliche Rezepte aus aller Welt.

Sie erhalten das Kochbuch gegen eine vorherige (Mindest-)Spende von 15 Euro/Buch zzgl. 2 Euro für den Postversand. Der minimale Bestellwert ist somit 17 Euro. Ab 100 Euro erstellen wir auf Wunsch eine Spendenbescheinigung. Die eingehenden Spenden kommen ohne Abzüge weiteren Deutschlandstipendien zugute.

geht es zur Bestellung.

Vorschau (PDF): Hier können Sie schon ein bisschen in der Rezeptesammlung schmökern.

Wir wünschen viel Spaß beim Kochen und Guten Appetit!

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Studierende in der Corona-Krise unterstützen

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nominiert mit Die Heilanstalt

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BKM-Preis Kulturelle Bildung 2018: »Kunst der Vermittlung – Vermittlung der Kunst«: Stiftung Genshagen

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Kulturstaatsministerin Monika Grütters zeichnete am 29. Juni wegweisende Projekte der Kulturellen Bildung aus dem gesamten Bundesgebiet aus. Am Vormittag stellten die zehn Nominierten sich und ihre Arbeit im Schlosspark der Stiftung Genshagen vor. Zum Auftakt hielt Prof. Dr. Thomas Damberger, Goethe-Universität Frankfurt/Main, einen Vortrag zum Thema “Digitalisierung, Bildung und Kultur.” Am Abend wurden die drei Preisträger bekannt gegeben und im Haus der Kulturen der Welt in Berlin von Staatsministerin Grütters feierlich ausgezeichnet.

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ausgezeichnet für Wir Hunde / Us Dogs

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„Wir Hunde / Us Dogs" Uraufführung und Inszenierung von SIGNA (Signa und Arthur Köstler), in Koproduktion mit den Wiener Festwochen und dem Volkstheater, Probebühne des Volkstheaters

Jurybegründung
Das dänisch-österreichische Performancekollektiv SIGNA ist bekannt für seine hyperrealen Erlebnisräume, in denen man Erfahrungen der besonderen Art machen kann. In „Wir Hunde/Us Dogs" sind es „Hundsche", also Menschen, die gerne Hunde wären und ihre Besitzer, die zu einem Tag der offenen Tür laden. Die Besucher werden wie von einer Sekte umworben, die gute Stimmung für ihre fremde Lebensweise machen möchte. Dabei liegen absurder Witz und Unheimliches extrem nah beisammen. Es ist an den Zuschauern, sich über fünf Stunden, so lange dauert die Vorstellung nämlich, frei in den abgewohnten Räumen zu bewegen und die Geschichten ihrer Besitzer zu erkunden. Dabei beeindruckt, wie souverän die Akteure in ihren schrägen Rollen bleiben, wie detailverliebt die versifften Wohnungen gestaltet wurden, und wie gern man plötzlich in einer Runde freiwillig Hundelieder singt. Ungewöhnliches Theater, das fordert und unter die Haut geht. Wuff!
(Karin Cerny)

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Verein Wiener Theaterpreis | info@nestroypreis.at | www.nestroypreis.at

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NESTROYPREIS Der Wiener Theaterpreis - Spezialpreis - „Wir Hunde / Us Dogs"

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Mit dem NESTROY-Preis werden seit dem Jahr 2000 herausragende Leistungen an den Wiener und den anderen österreichischen Bühnen ausgezeichnet.

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2013 - 2010 | Stipendium der Jugendakademie für Darstellende Künste  | proskenion Stiftung

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2013 - 2010 | Stipendium der Jugendakademie für Darstellende Künste  | proskenion Stiftung

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Vivian Hoyer Musikvideokonzepte, Regie & Kostüm

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Künstlerische Prozesse sind das perfekte Labor und Trainings-Camp, um individuelle Talente und Kompetenzen zu entdecken und zu entwickeln.

Kulturagenten Hamburg sind die Experten für die Kooperation von Schule und Kultur und für die Implementierung von tiefgreifenden künstlerischen Prozessen an Schule.

Wir glauben an den Prozess, in dem das Ziel sich ständig selbst überholen darf.

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Künstlerische Prozesse sind das perfekte Labor und Trainings-Camp, um individuelle Talente und Kompetenzen zu entdecken und zu entwickeln. Kulturagenten Hamburg sind die Experten für die Kooperation von Schule und Kultur und für die Implementierung von tiefgreifenden künstlerischen Prozessen an Schule. Wir glauben an den Prozess, in dem das Ziel sich ständig selbst überholen darf.

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Die achte KRASS Festival Edition feiert den Tag der Arbeit! In der Tradition des 1. Mai will KRASS die Welt zum Besseren verändern. Deshalb sehen wir genau hin: 100 Jahre nach den historischen Revolutionen und Aufständen in Europa finden wir uns in einer eskalierten Zeit der Radikale. Globale, nationale und individuelle Positionen stehen sich polemisch gegenüber und scheinen unversöhnlicher denn je. KRASS schaut 2020 auf die Arbeismigration von heute und entwickelt gemeinsam mit den eingeladenen Künstler*innen und Gästen inszenierte Kultur Crashs für neue Perspektiven auf die gesellschaftspolitischen Un- und Umordnungen unserer Zeit.

Das internationale Programm beschreibt diverse transkulturelle Positionen, die eine gemeinsame Zukunft im Auge haben ohne Harmonie zu verlangen. Die Veränderbarkeit der Welt ist das was zählt. Kunst denkt Morgen.
Gefördert von der Kulturbehörde Hamburg.
Festivalteam

Leitung Branko Simic, Eva Maria Stüting Dramaturgie Nikola Duric

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Die achte KRASS Festival Edition feiert den Tag der Arbeit! In der Tradition des 1. Mai will KRASS die Welt zum Besseren verändern. Deshalb sehen wir genau hin: 100 Jahre nach den historischen Revolutionen und Aufständen in Europa finden wir uns in einer eskalierten Zeit der Radikale.

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Offizielle Homepage des Theater Kampnagel Hamburg

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Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft

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Die Stiftung EVZ steht mit ihren Projektpartner:innen für eine Erinnerungskultur, die Neugierde weckt, Bezüge herstellt und möglichst viele Menschen in unserer Gesellschaft anregt, sich aktiv mit historischem Wissen auseinanderzusetzen.

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TUSCH-Hamburg: für eine junge, starke Theaterwelt Seit fast 20 Jahren bringt das TUSCH-Programm theaterinteressierte Schulen und Hamburger Theaterbühnen zusammen und ermöglicht ihnen einen gemeinsamen Raum zur Konzeption und Realisierung spannender, innovativer und qualititativ hochwertiger Theater- oder Tanzprojekte.

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Workshop für Autor*innen, Regisseur*innen und Schauspieler*innen

5. - 7. April 2024 | @ Der große Endhirsch, Kurzfilmfestival

Bevor Schauspieler*innen aus einem Text Figuren formen, sie in 3D animiert oder gezeichnet werden können, muss die textliche Grundlage stimmen. In dem Workshop kombinieren wir körperbasierte Übungen mit Schreibtechniken und finden so neue Wege, um lebendige Charaktere zu entwickeln. Dafür reicht uns eine minimale Textbasis, um von der Skizze zum Skript zu gelangen.

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Workshops

Für die Teilnahme am Workshop-Programm ist eine Voranmeldung sowie ein Festivalpass mit Workshop erforderlich.
Die Teilnehmerzahlen sind begrenzt. Jetzt Anmelden

Filmemacher, die an einem Goldenen Hirsch teilgenommen haben, können sich für einen Festivalpass mit Workshops akkreditieren. Jetzt Akkreditieren.

Basic Action Filmmaking Workshop
Make Movies like Jackie Chan
Moustafa Hammad | 12 - 17:30 Uhr | Treffpunkt Cinema Quadrat
| Sprache: Englisch

Get ready to kick-start your adventure in the exciting realm of action cinema, inspired by the one and only Jackie Chan! This basic workshop is all about having a blast while learning the ropes of action choreography. Whether you're a total beginner trying to film a simple fighting scene such as pushing, falling and hitting or just looking to unleash your inner action hero. Join us for a journey filled with plenty of action choreographies and adrenaline-pumping fun!

Moustafa Hammad is a fight choreographer, action director and actor. He has worked on several projects in Egypt and Germany since 2006. He is a former kickboxing champion and has done many other martial arts such as Kungfu, Taekwondo, Muay Thai, Kudo, Shidokan, Jeet Kune Do. He has 29 years of martial arts experience and coached actors in the Egyptian and German film industry how to perform fight scenes in movies.

Figurenarbeit für Autoren, Regisseure und Schauspieler
Mehrdimensionale Charaktere entwickeln
Sophia Hussain | 12:00 - 17:30 Uhr | Cinema Quadrat | Treffpunkt Cinema Quadrat

Bevor Schauspieler aus einem Text Figuren formen - oder sie in 3D animiert oder gezeichnet werden können - muss die Grundlage stimmen. In dem Workshop kombinieren wir körperbasierte Übungen mit Schreibtechniken und finden so neue Wege, um lebendige Charaktere zu entwickeln. Dafür reicht uns eine minimale Textbasis, um von der Skizze zum Skript zu gelangen.

Sophia schreibt mit 11 Jahren ihr erstes Theaterstück - eine mittelalterliche Aventurie rund um Macht, Musik und Minne für die Klasse 5b eines Hamburger Gymnasiums. Ihre Theaterlehrerin lässt sich nach dem Probenprozess in ein anderes Bundesland versetzen. Mit 18 wird sie Teil des weltberühmten Performance-Kollektivs SIGNA. Für ihre eigenen Arbeiten gewinnt sie zweimal um ein Haar einen wichtigen Preis der Bundesregierung. Sie war Teil der besonders gnadenlosen Jury auf dem ENDHIRSCH 2019.

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Künstliche Intelligenz im Film
KI in der Filmnachbearbeitung
Nils Calles | 12 - 14 Uhr | Kinosaal Cinema Quadrat

Erlebe die Schnittstelle von Technologie und Kreativität in der Film-Postproduktion. In diesem Workshop kannst du zuschauen, wie man mit (KI)-Werkzeugen typische Probleme wie das Entfernen von (in jedem Film unvermeidbaren) Stativen und Reflexionen des ganzen Filmteams lösen kann. Im nächsten Schritt geht es um das Verändern und Hinzufügen von Gegenständen, die während des Drehs noch nicht vorhanden waren. Der Workshop bietet Filmschaffenden eine umfassende Erkundung, was im aktuellen KI-Hype möglich und was zur Zeit noch nicht möglich ist.

Nils arbeitete seit 1996 für zwei TV-Produktionsfirmen, studierte Sound Engineering an der SAE und ist seit 2004 freiberuflich in verschiedenen Bereichen als Creative Director, Editor, Producer, EVS Operator, Software Presenter und vMix Operator tätig. Nils ist außerdem freiberuflicher Autor für Digital Production (Magazin) und betreibt die Tutorial-Website postproduction-tutorials.net. Als Adobe Community Professional ist er bestens über aktuelle und zukünftige Entwicklungen der Adobe Produkte informiert und bietet Schulungen zu Premiere, After Effects, Photoshop und Adobe Express an.

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Filmtheorie Workshop
Filmanfänge
Rainer Knepperges | 14:30 - 17:30 Uhr | Cinema Quadrat | Kinosaal Cinema Quadrat

"Filmanfänge" aus dem klassischen Zeitalter der Filmkunst. Aus himmlischen Gefilden und untersten Schubladen. Lehrreiches und Unwiederholbares. Einen Anfang braucht das Erzählen nötiger als ein Ende. Ein guter Filmbeginn vertreibt sowohl die Alltagssorgen, als auch die bösen Geister der Plausibilität. Wo gerade noch der Dämon der Erwartung herrschte, soll ungeahnter Wunsch auf nie gesehene Weise sich erfüllen.

Der Filmregisseur, Buchautor, Schauspieler und Städteplaner Rainer Knepperges ist der Papst des deutschen Untergrundkinos. Herausgeber der Zeitschrift "Gdinetmao" und des gleichnamigen Buches (Maas Verlag, Berlin, 2000). Als Filmkritiker ist er gefürchtet - ob in Deutschlands auflagenschwächster Filmzeitung Sigi Götz Entertainment, im Filmfight des Bayerischen Fernsehens oder auf dem legendären Expertenblog newfilmkritik.de. Er war Juror des Großen Endhirsch 2009 und lebt seitdem in Köln.

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Workshops | DER GROSSE ENDHIRSCH - Das Finale von Zum Goldenen Hirsch

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Das ganzjährige Kurzfilmfestival in Mannheim und Heidelberg ist eine Plattform für alle Filmemacher aus der Metropolregion Rhein-Neckar

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Wie erinnern wir jener, die in der Geschichtsschreibung vergessen wurden?

Mit der Recherche DISPLACED MEMORY sucht Sophia Hussain nach Leerstellen in der deutschen NS-Aufarbeitung am Beispiel von Biografien von Zwangsarbeiter*innen, die in Hamburg und Umgebung verpflichtet wurden. Sie nimmt die Betroffenenperspektive in den Fokus und beforscht künstlerische Zugänge und Vermittlungsansätze durch performative Darstellungsformen und innovative mediale Formate, die neue Erzählstrukturen zwischen Dokumentation und Imagination schaffen.

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Theatre in Handwriting: Hamburg Prompt Book Practices 1770s-1820s (2020 - 2023)

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Theatre in Handwriting: Hamburg Prompt Book Practices 1770s-1820s (2020 - 2023)

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Studentische Mitarbeit und Veröffentlichung am Exzellenzcluster "Understanding Written Artefacts" an der Universität Hamburg unter Prof. Dr. Martin Jörg Schäfer

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Felser, Anna Sophie; Funke, Tobias; Göing, Hannah; Hussain, Sophia; Schäfer, Martin Jörg; Weinstock, Alexander; Bosch, Sebastian
Dataset by Anna Sophie Felser, Tobias Funke, Hannah Göing, Sophia Hussain, Martin Jörg Schäfer (Project Lead), and Alexander Weinstock (Research Associate) Additional ink analysis by Sebastian Bosch (Manager of Instrumental Analytics at the CSMC lab) Contact: Prof. Dr. Martin Jörg Schäfer (martin.schaefer@uni-hamburg.de)
This dataset consists of various transcriptions and explanations relating to six prompt books from the Theater-Bibliothek collection at the Hamburg Staats- und Universitätsbibliothek Carl von Ossietzky. During the first funding period for the project RFD08 "Multilayered Writing in Hamburg Prompt Books and Playbooks since the 18th Century" (2019-22), part of the DFG cluster "Understanding Written Artefacts", several prompt books from the Theater-Bibliothek collection were scanned and can now be accessed under https://digitalisate.sub.uni-hamburg.de/ using the search term "Theater-Bibliothek". Six of them have undergone more detailed analysis in the monograph Theatre in Handwriting: Hamburg Prompt Book Practices, 1770s-1820s (M. J. Schäfer/A. Weinstock, transcript 2024). We have made a "manual" available for each of these prompt books containing metadata and explanations of technical instructions, diacritical signs, and abridgements. We have also provided additional data depending on the focus of the respective analysis:

In addition to manuals for two prompt books containing August von Kotzebue's play Die Sonnen-Jungfrau (Theater-Bibliothek: 728, Theater-Bibliothek: 1460; cf. Chapter 4), Hannah Göing has created an overview detailing the textual differences between, on the one hand, the two written artefacts that were created in 1790 and then revised and, on the other hand, the 1791 print publication of the play.

RFD08[HandwrittenTheatre]_Sonnenjungfrau_TextualComparison-TheaterBibliothek1460_728_print1791.pdf,

RFD08[HandwrittenTheatre]_Sonnenjungfrau_Theater-Bibliothek728_Gebrauchsanweisung_Manual.pdf,

RFD08[HandwrittenTheatre]_Sonnenjungfrau_Theater-Bibliothek1460_Gebrauchsanweisung_Manual.pdf]

The manuals for the prompt books containing the German adaptations of the Shakespeare plays Othello and König Lear [ King Lear] (Theater-Bibliothek: 571, Theater-Bibliothek: 2029; cf. Chapter 5) have been incorporated into tables containing the revisions made to the fair copy ( Theater-Bibliothek: 571, Othello) and a print edition that was transformed into a prompt book ( Theater-Bibliothek: 2029, Lear). Sophia Hussain has developed the tables by discussing and completing preliminary work conducted by Anna Sophie Felser and Tobias Funke, with finishing touches provided by Hannah Göing. The tables list the different types of revisions. With respect to the textual additions, sources have been identified wherever possible.

Dr Sebastian Bosch has performed an ink analysis of Theater-Bibliothek: 2029. There are separate tables for the findings relating to the different black and red inks used; a third file includes sample pages from the written artefact.

RFD08[HandwrittenTheatre]_ Theater-Bibliothek571_OTHELLO_Masterdatei_xls.xlsx

RFD08[HandwrittenTheatre]-Theater-Bibliothek2029-LEAR_Masterdatei.xls

RD08[HandwrittenTheatre]2029_black_ink.xls.xlsm

RD08[HandwrittenTheatre]2029_red_final.xls.xlsm

RD08[HandwrittenTheatre]2029_spots.pdf

The manuals for the two written artefacts containing the Hamburg version of Friedrich Schiller's adaptation of Gotthold Ephraim Lessing's Nathan der Weise (Theater-Bibliothek: 1988a, Theater-Bibliothek: 1988b; cf. Chapter 6) are accompanied by two overviews based on preliminary work done by Anna Sophie Felser and Tobias Funke and finalised by Hannah Göing. One records all the folios with cuts and retractions added to the fair copy Theater-Bibliothek: 1988a; the other lists and deciphers the enrichments made in graphite pencil in both Theater-Bibliothek: 1988a and Theater-Bibliothek: 1988b.

RFD08[HandwrittenTheatre]_Gebrauchsanweisung-Manual_Nathan_ TheaterBibliothek 1988a.pdf

RFD08[HandwrittenTheatre]_Gebrauchsanweisung-Manual_Nathan_TheaterBibliothek1988b.pdf

RFD08[HandwrittenTheatre]_Streichungen_Nathan_TheaterBibliothek1988a.pdf

RFD08[HandwrittenTheatre]_Nathan_Bleistift_in_Manuskript_und_DruckPencil-Theaterbibliothek1988a1988b.pdf

We have also stored each Excel-file as a website and compressed the respective data into ZIP-format.

The research for this dataset was funded by the Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG, German Research Foundation) under Germany´s Excellence Strategy - EXC 2176 'Understanding Written Artefacts: Material, Interaction and Transmission in Manuscript Cultures', project no. 390893796. The research was conducted within the scope of the Centre for the Study of Manuscript Cultures (CSMC) at Universität Hamburg.

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Theatre in Handwriting: Hamburg Prompt Book Practices, 1770s-1820s

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Dataset by Anna Sophie Felser, Tobias Funke, Hannah Göing, Sophia Hussain, Martin Jörg Schäfer (Project Lead), and Alexander Weinstock (Research Associate) Additional ink analysis by Sebastian Bosch (Manager of Instrumental Analytics at the CSMC lab) Contact: Prof.

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Augmented-Reality-Application und Archiv zur NS-Vergangenheit Kampnagels

Recherche

Leitung: Sophia Hussain, Simone Rozalija Thiele, Alina Buchberger, Nadine Jessen, Sirwan Ali, Junior Barros mit Vivian Hoyer und Corinna Saric

Produktion: Kampnagel, Stiftung Erinnerung, Verantwortung, Zukunft (EVZ)

Dieses Projekt ist ein Projekt der Bildungsagenda NS-Unrecht, gefördert durch das Bundesministerium der Finanzen (BMF) und die Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ).

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Seit 40 Jahren steht Kampnagel für zeitgenössische Performance, Tanz und Theater. Doch geht die Geschichte des Geländes noch viel weiter zurück: Bisher wenig durchleuchtet ist die Fabrik-Vergangenheit während des Nationalsozialismus. Aus dem Kranhersteller Nagel & Kaemp wurde 1934 die "Kampnagel AG", von 1939-45 umgenutzt als Rüstungsbetrieb - unter Verpflichtung hunderter von Zwangsarbeiter*innen, die in sechs betriebseigenen Lagern untergebracht waren. Es ist überfällig, dass sich das Kunstzentrum nun dieser Geschichte annimmt: Aktuell widmet sich ein Projektteam in einem zweijährigen Prozess der tiefgehenden Recherche sowie Konzipierung einer Vermittlungsstrategie dieser Geschichte. Mit digitalen Mitteln soll ein innovativer Prototyp für die Auseinandersetzung von Kulturinstitutionen mit der Vergangenheit als wegweisende, verantwortungsbewusste Erinnerungskultur entwickelt werden. Dieser Prozess ist von Anfang an für das Publikum offen. Alle zwei Monate finden Treffen statt, bei denen die aktuellen Wissensstände des künstlerischen Rechercheteams vorgestellt werden und Raum geschaffen wird für Anregungen, Fragen und Vernetzung. Die Recherche-Beauftragten Sophia Hussain und Simone Rozalija Thiele laden ein, sich gemeinsam auf kritische Spurensuche zu begeben.

Allgemeine Informationen zur Barrierefreiheit erhalten Sie hier.

Um auf die Probebühne kx zu gelangen, muss eine Treppe mit zehn Stufen genommen werden. Das Meeting findet auf deutscher Lautsprache statt, falls Übersetzung ins Englische benötigt wird, melden Sie sich gern vorab über diese Adresse. Wenn es weitere Zugangsbedarfe gibt, freuen wir uns über einen Hinweis, sodass wir dran arbeiten können, die nötigen Vorkehrungen zu treffen. Es wird eine kurze Pause inmitten der 90-minütigen Veranstaltung geben. Während der Veranstaltung können Sie sich, wenn nötig, frei im Raum bewegen, ihn verlassen und auch wieder betreten. Sollten Sie während der Veranstaltung Unterstützung benötigen, können Sie sich jederzeit vertrauensvoll an die Veranstaltenden wenden.

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Seit 40 Jahren steht Kampnagel für zeitgenössische Performance, Tanz und Theater. Doch geht die Geschichte des Geländes noch viel weiter zurück: Bisher wenig...

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Recherche, Augmented-Reality-Application und Archiv zur NS-Vergangenheit Kampnagels

Leitung: Sophia Hussain, Simone Rozalija Thiele, Alina Buchberger, Nadine Jessen, Sirwan Ali, Junior Barros

Produktion: Kampnagel, Stiftung Erinnerung, Verantwortung, Zukunft (EVZ)

Dieses Projekt ist ein Projekt der Bildungsagenda NS-Unrecht, gefördert durch das Bundesministerium der Finanzen (BMF) und die Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ).

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Seit 40 Jahren steht Kampnagel für zeitgenössische Performance, Tanz und Theater. Doch geht die Geschichte des Geländes noch viel weiter zurück: Bisher wenig durchleuchtet ist die Fabrik-Vergangenheit während des Nationalsozialismus. Aus dem Kranhersteller Nagel & Kaemp wurde 1934 die "Kampnagel AG", von 1939-45 umgenutzt als Rüstungsbetrieb - unter Verpflichtung hunderter von Zwangsarbeiter*innen, die in sechs betriebseigenen Lagern untergebracht waren. Es ist überfällig, dass sich das Kunstzentrum nun dieser Geschichte annimmt: Aktuell widmet sich ein Projektteam in einem zweijährigen Prozess der tiefgehenden Recherche sowie Konzipierung einer Vermittlungsstrategie dieser Geschichte. Mit digitalen Mitteln soll ein innovativer Prototyp für die Auseinandersetzung von Kulturinstitutionen mit der Vergangenheit als wegweisende, verantwortungsbewusste Erinnerungskultur entwickelt werden. Dieser Prozess ist von Anfang an für das Publikum offen. Alle zwei Monate finden Treffen statt, bei denen die aktuellen Wissensstände des künstlerischen Rechercheteams vorgestellt werden und Raum geschaffen wird für Anregungen, Fragen und Vernetzung. Die Recherche-Beauftragten Sophia Hussain und Simone Rozalija Thiele laden ein, sich gemeinsam auf kritische Spurensuche zu begeben.

Allgemeine Informationen zur Barrierefreiheit erhalten Sie hier.

Um auf die Probebühne kx zu gelangen, muss eine Treppe mit zehn Stufen genommen werden. Das Meeting findet auf deutscher Lautsprache statt, falls Übersetzung ins Englische benötigt wird, melden Sie sich gern vorab über diese Adresse. Wenn es weitere Zugangsbedarfe gibt, freuen wir uns über einen Hinweis, sodass wir dran arbeiten können, die nötigen Vorkehrungen zu treffen. Es wird eine kurze Pause inmitten der 90-minütigen Veranstaltung geben. Während der Veranstaltung können Sie sich, wenn nötig, frei im Raum bewegen, ihn verlassen und auch wieder betreten. Sollten Sie während der Veranstaltung Unterstützung benötigen, können Sie sich jederzeit vertrauensvoll an die Veranstaltenden wenden.

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Seit 40 Jahren steht Kampnagel für zeitgenössische Performance, Tanz und Theater. Doch geht die Geschichte des Geländes noch viel weiter zurück: Bisher wenig...

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Augmented-Reality-Application und Archiv zur NS-Vergangenheit Kampnagels

Recherche

Leitung: Sophia Hussain, Simone Rozalija Thiele, Alina Buchberger, Nadine Jessen, Sirwan Ali, Junior Barros mit Vivian Hoyer und Corinna Saric

Produktion: Kampnagel, Stiftung Erinnerung, Verantwortung, Zukunft (EVZ)

Dieses Projekt ist ein Projekt der Bildungsagenda NS-Unrecht, gefördert durch das Bundesministerium der Finanzen (BMF) und die Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ).

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Audiowalk / Audiogame

Künstlerische Leitung: HELLA LUX

Produktion: HELLA LUX, Storydive

Link zum Audioreel

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HAMMER&EGG I Audiowalk I 8.6.2023 Premiere I Hamburg

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Theater-Installation

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Projektfonds Kultur & Schule, LAG Kinder- und Jugendkultur e.V., Freien und Hansestadt Hamburg, Heilwig-Gymnasium

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Sehr verehrte Gäste,

die MS Atlantis hat zwei erfolgreiche Überquerungen der 7 Weltmeere hinter sich. Obwohl im Bereich des Bermuda-Dreiecks einige Turbulenzen die Reise erschüttern mussten, ließen wir uns an Bord nicht von der Urlaubsstimmung abbringen. Darstellungen, die besagen, das Schiff sei gesunken entsprechen nicht der Wahrheit! Die Reederei bedankt sich für Ihr Vertrauen und freut sich, Sie bald wieder an Bord begrüßen zu dürfen.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihr persönliches Reisetagebuch, das unsere Bordfotografin Julia Schwendner zusammenstellen wird. Eine erste Kostprobe finden Sie hier

Ihre Dreamline Cruises GmbH
„So hab ich's gern"

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gymnasium hamburg alsterdorf heilwig mint theater bläserklassen schule

# data[].attributes.attachment_link.description
Wir haben einen naturwissenschaftlichen Schwerpunkt ✔, viele musikalische Angebote ✔, einen aktiven Theaterbereich ✔ und ein gutes Lernklima ✔

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Theater-Installation

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Projektfonds Kultur & Schule, LAG Kinder- und Jugendkultur e.V., Freien und Hansestadt Hamburg, Heilwig-Gymnasium

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Sehr verehrte Gäste,

die MS Atlantis hat zwei erfolgreiche Überquerungen der 7 Weltmeere hinter sich. Obwohl im Bereich des Bermuda-Dreiecks einige Turbulenzen die Reise erschüttern mussten, ließen wir uns an Bord nicht von der Urlaubsstimmung abbringen. Darstellungen, die besagen, das Schiff sei gesunken entsprechen nicht der Wahrheit! Die Reederei bedankt sich für Ihr Vertrauen und freut sich, Sie bald wieder an Bord begrüßen zu dürfen.

Sichern Sie sich schon jetzt Ihr persönliches Reisetagebuch, das unsere Bordfotografin Julia Schwendner zusammenstellen wird. Eine erste Kostprobe finden Sie hier

Ihre Dreamline Cruises GmbH
„So hab ich's gern"

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gymnasium hamburg alsterdorf heilwig mint theater bläserklassen schule

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Wir haben einen naturwissenschaftlichen Schwerpunkt ✔, viele musikalische Angebote ✔, einen aktiven Theaterbereich ✔ und ein gutes Lernklima ✔

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Klassenzimmerstück und Junge Performance

Dramaturgie

Künstlerische Leitung: Anne Pretzsch, Kirsten Bremehr

Produktion: Anne Pretzsch und Kompliz*innen, Claussen-Simon-Stiftung

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Crazy Ex - Junge Performance und Klassenzimmerstück, 2023

Sie ist eh hässlich.
You're toxic I am slipping under
I kind of always knew to end up your exgirlfriend
Ich bin die nächste Ex auf Deiner Liste
"Das cis-het-Narrativ des „crazy ex girlfriends" ist so stark, dass Vergewaltigung, Missbrauch und Gewalt durch einen Mann in der Beziehung eigentlich so gut wie nie Konsequenzen haben", twittert jounelle. Exfreundinnenschaft als bestehende Konkurrenz ist ein misogynes Konstrukt, aber das Narrativ der verrückten Ex schafft auch Schutzraum für Gewalt an *FLINTA. Psychischer und physischer Missbrauch, Femizide, häusliche Gewalt, Gaslighting - all das passiert täglich, stündlich, jede Minute und wir haben uns gefragt, ob das Narrativ wirklich trägt und wem es dienlich ist: entwickelt haben wir eine Performance für *FLINTA im Klassenzimmer und eine Jugendperformance.

gefördert: Fonds Soziokultur, Claussen-Simon-Stiftung, Bezirksamt Altona

Künstlerische Leitung: Kirsten Bremehr, Anne Pretzsch

Dramaturgie: Sophia Hussain

Bühne und Kostüm: Anthoula Bourna

Junge Performance: Mieke, Marlene, Amelie, Manon

Orte: Esche Jugendkunsthaus, Eeden Hamburg

de / en

Kontakt:
mail@annepretzsch.de
+49 (0) 176 20284502

Studio:
Schottmüllerstraße 17A
20251

Anne Pretzsch is a performance artist, curator and writer.
She creates text-based performances and participatory formats with a socio-political focus on the constant search for networking between many different contexts and people. She is part of the research networkForschung im Kinder- und Jugendtheater and imparts artistic knowledge for the Junge Triennale Ruhrtriennale, the Hafencity University Hamburg and the Goethe Institute, among others.
Together with Lisa Florentine Schmalz she curates WEPRESENT at the LICHTHOF Theatre Hamburg. She is currently ist doing her PhD at HfbK Hamburg.

2024-2027

scholarship PhD Dissertation plus

2023

research funding Fonds Darstellende Künste

2022

scholarship literature Hamburgischen Kulturstiftung

2022

winner ARD Kultur Creators-Wettbewerb

2018

annual scholarship Claussen-Simon-Stiftung st.ART.up

2018

scholarship Künstlerhäuser Worpswede

2013

scholarship Doppelkopf Rock City Hamburg

Impressum

Verantwortlich für den Inhalt nach § 55 Abs. 2 RStV:
Anne Pretzsch
​Blankeneser Bahnhofstr. 12
22587

Berufsbezeichnung: Performerin, Vermittlerin

Steuernummer: 4518802572
SteuerID: 58542973603
Finanzamt am Tierpark | Hugh-Greene-Weg 6, 22529 Hamburg
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Crazy Ex - Junge Performance und Klassenzimmerstück, 2023 Sie ist eh hässlich. You're toxic I am slipping under I kind of always knew to end up your exgirlfriend Ich bin die nächste Ex auf Deiner Liste "Das cis-het-Narrativ des „crazy ex girlfriends" ist so stark, dass Vergewaltigung, Missbrauch und Gewalt durch einen Mann in der Beziehung eigentlich so gut wie nie Konsequenzen haben", twittert jounelle.

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Auftrittsmöglichkeiten – Aspekte eines „postinklusiven“ Theaters (2022)

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Auftrittsmöglichkeiten – Aspekte eines „postinklusiven“ Theaters (2022)

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Hussain, Sophia: „„Wie sollen wir weiterspielen?“ Über das Repräsentations- und Stellvertretungsdilemma in Inszenierungsentscheidungen anhand des dokumentarischen Real-Live Games Escape the Room 2.0“

In: Tobias Funke, Mirjam Groll, Philipp Just, Sophia Koutrakos, Martin Jörg Schäfer (Hg.): Auftrittsmöglichkeiten – Aspekte eines „postinklusiven“ Theaters (Thewis. Online-Zeitschrift der Gesellschaft für Theaterwissenschaft, Jg. 2022 / Vol. 10 / Ausg. 2), S. 18-27, DOI 10.21248/thewis.10.2022.119 CC BY 4.0.

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Hussain, S. (2022). „Wie sollen wir weiterspielen?": Über das Repräsentations- und Stellvertretungsdilemma in Inszenierungsentscheidungen anhand des dokumentarischen Real-Live Games Escape the Room 2.0 . Thewis, 10(1), 18-27. https://doi.org/10.21248/thewis.10.2022.119

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„Wie sollen wir weiterspielen?": Über das Repräsentations- und Stellvertretungsdilemma in Inszenierungsentscheidungen anhand des dokumentarischen Real-Live Games Escape the Room 2.0 | Thewis

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Hussain, S. (2022). „Wie sollen wir weiterspielen?": Über das Repräsentations- und Stellvertretungsdilemma in Inszenierungsentscheidungen anhand des dokumentarischen Real-Live Games Escape the Room 2.0 . Thewis, 10(1), 18-27. https://doi.org/10.21248/thewis.10.2022.119

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Theaterstück

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Thalia Theater - Thalia Treffpunkt

Ein altersgemischtes Projekt von Hamburger Volkshochschule Mitte und Thalia Treffpunkt / Grenzgänge Festival 2022

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Ankommen. Den nötigen Abstand vom Alltag finden. Sich genug Zeit für die Genesung nehmen und dabei von den Vorzügen eines ganzheitlichen Gesundheitskonzeptes profitieren. Noch nie war Rekreation so leicht und so effektiv!

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Theaterstück

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Thalia Theater - Thalia Treffpunkt

Ein altersgemischtes Projekt von Hamburger Volkshochschule Mitte und Thalia Treffpunkt / Grenzgänge Festival 2022

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Ankommen. Den nötigen Abstand vom Alltag finden. Sich genug Zeit für die Genesung nehmen und dabei von den Vorzügen eines ganzheitlichen Gesundheitskonzeptes profitieren. Noch nie war Rekreation so leicht und so effektiv!

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Performance im öffentlichen Raum

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain, Dominik Bliefert

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg, Karolonia SPEZIES, Stefan Valdes Tittel

FORSCHUNGSLABOR FÜR AUSGEHUNGERTE KÖRPER UND GEISTER

Link zum Trailer

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FORSCHUNGSLABOR FÜR AUSGEHUNGERTE KÖRPER UND GEISTER

TRETEN SIE NÄHER UND GENIESSEN SIE UNSER ANGEBOT:

Wir nehmen Maß und richten alles artgerecht und "a la minute" her. Jede Spezies wird hier mit höchstem Genuss verwöhnt. Ein Gang folgt dem nächsten. Ein Auszug aus unserer Karte gefällig?

Frühstückssong
Brunchballade
Mittachs Miau

Hits zu Highnoon

Tee am See
Klassik(er) zum Kuchen
Morgenrot zum Abendbrot

OFFEN: Täglich und rund um die Uhr. Komm vorbei, lass dich begeistern.

Vielleicht steht bald schon DEINE Spezie/alität auf UNSERER KARTE.

Wir liefern auch frei Haus. (to) GO!

FORSCHUNGSTEAM IMMERSIVES THEATER

Jugendliche aus dem Theaterkurs 12 der Stadtteilschule Niendorf mit Stefan Valdes Tittel

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain & Dominik Bliefert

Kulturagentin: Katrin Ostmann

Unterstützer*in: TEIKEI Cafe, Futur III
www.teikeicoffee.org

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FORSCHUNGSLABOR FÜR AUSGEHUNGERTE KÖRPER UND GEISTER

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Robot-Performance

Künstlerische Leitung und Produktion: Guy Bar-Amotz, Armando Rotondi

Exhibited and Performed at Beit Uri & Rami Nehoshtan Museum,  Ashdot Ya'akov (Curator Smadar Keren), Re-Connect Art, The Prague Biennale (Curator Elis Unique and  Jitka Hlaváčková), JV2 Space, Ashford Kent.

Funded by Arts Council England and Supported by Jasmin Vardimon Company,  The Art Lane Foundation.

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Automatism and freedom, participation in civil society, social sculpture - these concerns artist Guy Bar-Amotz brings to a new version of RUR - the 1920 play that invented the term “robot.”

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Real-Life-Game und Mobile Game

Künstlerische Leitung: Mable Preach, Sophia Hussain, Dominik Bliefert, Branko Šimić, Tina Keserović, Dzoni Sichelschmidt

Produktion: Kampnagel, KRASS Kultur Crash Festival

Rolle: Frau Meyer

Escape the Room 2.0 ist eine Produktion des KRASS Festivals in Kooperation mit den Kulturagent*innen Hamburg, Hamburger Schulen und Kampnagel.

Escape the Room 2.0 ist gefördert von der Bundeskulturstiftung/Programm dive in. aus Mitteln des BKM NEUSTART Kultur.

Escape the Room 2.0 wird entwickelt im Rahmen von "dive in. Programm für digitale Interaktionen" der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART Kultur.

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Branko Šimić / Mable Preach / Sophia Hussain / Tina Keserović / Nikola Durić: Escape the Room 2.0 - unlearn Racism, verlerne Diskriminierung und Vorurteile - Kampnagel

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»Escape the Room 2.0« ist ein dokumentarisches Real-Live Game gegen Diskriminierung unter Jugendlichen. Ziel des Projektes ist es, mit jungen Hamburgern…

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Real-Life-Game und Mobile Game

Künstlerische Leitung: Mable Preach, Sophia Hussain, Dominik Bliefert, Branko Šimić, Tina Keserović, Dzoni Sichelschmidt

Produktion: Kampnagel, KRASS Kultur Crash Festival

Escape the Room 2.0 ist eine Produktion des KRASS Festivals in Kooperation mit den Kulturagent*innen Hamburg, Hamburger Schulen und Kampnagel.

Escape the Room 2.0 ist gefördert von der Bundeskulturstiftung/Programm dive in. aus Mitteln des BKM NEUSTART Kultur.

Escape the Room 2.0 wird entwickelt im Rahmen von "dive in. Programm für digitale Interaktionen" der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART Kultur.

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Branko Šimić / Mable Preach / Sophia Hussain / Tina Keserović / Nikola Durić: Escape the Room 2.0 - unlearn Racism, verlerne Diskriminierung und Vorurteile - Kampnagel

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»Escape the Room 2.0« ist ein dokumentarisches Real-Live Game gegen Diskriminierung unter Jugendlichen. Ziel des Projektes ist es, mit jungen Hamburgern…

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Real-Life-Game und Mobile Game

Künstlerische Leitung: Mable Preach, Sophia Hussain, Dominik Bliefert, Branko Šimić, Tina Keserović, Dzoni Sichelschmidt

Produktion: Kampnagel, KRASS Kultur Crash Festival

Escape the Room 2.0 ist eine Produktion des KRASS Festivals in Kooperation mit den Kulturagent*innen Hamburg, Hamburger Schulen und Kampnagel.

Escape the Room 2.0 ist gefördert von der Bundeskulturstiftung/Programm dive in. aus Mitteln des BKM NEUSTART Kultur.

Escape the Room 2.0 wird entwickelt im Rahmen von "dive in. Programm für digitale Interaktionen" der Kulturstiftung des Bundes, gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Programm NEUSTART Kultur.

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Branko Šimić / Mable Preach / Sophia Hussain / Tina Keserović / Nikola Durić: Escape the Room 2.0 - unlearn Racism, verlerne Diskriminierung und Vorurteile - Kampnagel

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»Escape the Room 2.0« ist ein dokumentarisches Real-Live Game gegen Diskriminierung unter Jugendlichen. Ziel des Projektes ist es, mit jungen Hamburgern…

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Interaktives Online-Game

Kurzfilme

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Thalia Theater - Thalia Treffpunkt

Kamera & Schnitt: Hans Jakob Rausch

Der böse Friederich: Janna Dirk, Tom Drechsler

Link zum Audioreel

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Interaktive Online-Performance

Künstlerische Leitung: Daniel Wetzel

Konzeption: Armando Rotondi, Sophia Hussain

Produktion: Teatr Studio Warschau, Daniel Wetzel (RiminiProtokoll)

Link zum Video

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Since 2000 he forms an author and director-team with Helgard Haug and Stefan Kaegi, running under the name Rimini Protokoll. Their projects in duo or trio-constellations as well as solo works cover the fields of theatre, audio play, film and installation.

Rimini Protokoll is the best known German collective, celebrating 20 years of existence in 2020. Its founders focus their work on constantly developing theatrical tools, facilitating the presentation of reality from unexpected perspectives. They create interventions, performative installations and audio plays, as well as documentary shows involving ordinary people, who co-create the performance scripts and then appear on stage, relating their personal life experiences.
Rimini Protokoll translate social spaces and arrangements into theatrical formats.
Many of their works are characterised by innovative use of interactive technologies.
"It is high time, after 3000 years of existing in a format where one group of people work to delight a second group by performing a range of actions, that theatre began to present things which are interesting, rather than just showing off skills. For it to busy itself with processes which have real influence on our society." Rimini Protokoll
Over the years, the collective has taken its projects to many festivals and theatres all over the world; in Poland this includes Malta Festival, Krakow Theatrical Reminiscences and Nowy Teatr in Warsaw.
Having received numerous awards, it is the recipient of the European Theatre Award, Silver Lion - La Biennale di Venezia.

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Since 2000 he forms an author and director-team with Helgard Haug and Stefan Kaegi, running under the name Rimini Protokoll. Their projects in duo or trio-constellations as well as solo works cover the fields of theatre, audio play, film and installation. Rimini Protokoll is the best known German collective, celebrating 20 years of existence in 2020.

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Interaktive Performance-Installation, Real-Life-Game

Regie: Kotka Gudmon

Produktion: Kampnagel Hamburg

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kotka gudmon: planetarische versicherung. a collective ecological rescue attempt with AI / 2022 / director, performer
Hamburg (empty office building nearby the lake Alster), in coproduction with Kampnagel

As an interactive performance installation, PLANETARY INSURANCE takes a look at the basic problem of solidarity in an uncertain present. Visitors* are encouraged to make decisions with a view to their potential future; the collective and individual decisions made are evaluated directly in terms of their short- and long-term effects, in relation to climate, resources and distributive justice, and the consequences are made tangible in a sensory way for the participating audience.

A remake of the artwork 'Reservoir of Seasons' (2008) by Györgyi Gálik, , Márton Juhász, appears in the space of the performance installation.

Cast:
By and with: Kotka Gudmon, Sophia Hussain, Simon Salem Müller, Wanja Neite, Jos Porath, Raphael Souza Sá Director: Kotka Gudmon Dramaturgy, co-concept, immersive space design: Wanja Neite Co-concept, mediation: Max Mandery Simulation, game design and scientific consulting: Dr. Béla Kuslits Production management: Valerie Witt Production and dramaturgical assistance: Linda Lou Dierich-Matzke Production assistance: David Mielecke, Moshe Trost Sound design and music: Marton Juhasz Scenography: Christin Vahl Costume design: Wanja Neite, Christin Vahl Furnishing, prop design and scenographic-technical leader: Michael Bruckert, Lorenz Vetter Interaction design and digital stage design: Paul Geisler and Marton Juhasz Graphics and user interface design: Andreas Teichmann

Funded by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media within the framework of NEUSTART KULTUR, the Hamburg Cultural Foundation and the Claussen-Simon Foundation. Supported by Dr. Walter Kapaun Foundation and Computer Museum Hamburg.

Photo © Patrick Sobottka
Graphic © Andreas Teichmann

Interview in German with Kotka Gudmon about her career, background and working methods with focus on two recent projects, the 'Planetarische Versicherung' (2022) and 'Agents' (2022/2021):

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kotka gudmon: planetarische versicherung. a collective ecological rescue attempt with AI / 2022 / director, performerHamburg (empty office building nearby the lake Alster), in coproduction with Kampnagel As an interactive performance installation, PLANETARY INSURANCE takes a look at the basic problem of solidarity in an uncertain present. Visitors* are encouraged...Continue

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Film, Interaktives Online-Game

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Thalia Theater - Thalia Treffpunkt

Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter“ von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann. Konzept/Realisation: Sophia Hussain und Jan Phillip Meyer mit dem Theaterprojekt des Thalia Treffpunkt

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Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter" von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter" von Heinrich Hoffmann. Konzept/Realisation: Sophia Hussain und Jan Phillip Meyer mit dem Theaterprojekt des Thalia Treffpunkt

Sieh einmal, hier steht er: Der Struwwelpeter übt schlimme Rache für die ewigen Hänseleien an seinem Aussehen und rechnet mit den anderen Kindern des Buches ab: Allesamt hat er sie in Räume gesperrt, in denen sie ihren schlimmsten Albtraum immer und immer wieder durchleben müssen: Hans kann im Bunker nicht mehr in die Luft gucken, die Suppenkasper sind verdonnert auf ewig Suppe zu essen oder der böse Friedrich ist mit dem bissigen Hund im Zwinger gefangen. Sie und die anderen brauchen dringend eure Hilfe, damit sie endlich entkommen können! „Pfui!" ruft da ein jeder - Garstiger Struwwelpeter!

Das Theatererlebnis von Thalia jung&mehr kann direkt zu Euch nach Hause oder ins Klassenzimmer kommen: Mit StruwwelESCAPE bieten wir Euch einen kostenlosen Escape Room und garantiert gruselige und spannende Unterhaltung. In dem interaktiven online Game müsst Ihr Euch erst die Videos der Struwwelkinder anschauen und dann ihre Rätsel lösen, um mit dem Lösungswort das nächste Kapitel zu öffnen. Schafft Ihr es alle zu befreien? Alles was Ihr braucht ist ein Internetzugang und es kann losgehen! Solltet Ihr mal nicht weiterkommen: Keine Sorge.

Alle weiteren Infos findet ihr hier:
Spiel Es spielen und rätseln
Der böse Friederich Janna Dirk, Tom Drechsler Paulinchen Verena Bittner, Sereh Klüsener, Janna Schlegelmilch Wilde Jägerin & Häschen Heike Markowitz, Ferdinand Reinsch, Katrin Voller Daumenlutscher Tim Krohne, Sam Petersson, Anamaria Vuksic Suppenkasper Sophia Hopp, Justus Schlack, Amelie Wrage Familie Zappel Mürvet Kortag, Melanie Moenig, Victoria Tessenyi Hans-Guck-in-die-Luft Jordy Höpfner, Niels Kapeller, Lennart Neftel Der fliegende Robert Nadja Bandahl, Nicolas Haslbeck, Jule Lewerenz

Struwwelpeter Carina Sönksen als Gast

Regie und Konzept Jan Phillip Meyer und Sophia Hussain

Kamera und Schnitt Hans Jakob Rausch

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Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter" von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter" von Heinrich Hoffmann.

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Interaktives Online-Game

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Thalia Theater - Thalia Treffpunkt

Link zum Audioreel

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Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter" von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter" von Heinrich Hoffmann. Konzept/Realisation: Sophia Hussain und Jan Phillip Meyer mit dem Theaterprojekt des Thalia Treffpunkt

Sieh einmal, hier steht er: Der Struwwelpeter übt schlimme Rache für die ewigen Hänseleien an seinem Aussehen und rechnet mit den anderen Kindern des Buches ab: Allesamt hat er sie in Räume gesperrt, in denen sie ihren schlimmsten Albtraum immer und immer wieder durchleben müssen: Hans kann im Bunker nicht mehr in die Luft gucken, die Suppenkasper sind verdonnert auf ewig Suppe zu essen oder der böse Friedrich ist mit dem bissigen Hund im Zwinger gefangen. Sie und die anderen brauchen dringend eure Hilfe, damit sie endlich entkommen können! „Pfui!" ruft da ein jeder - Garstiger Struwwelpeter!

Das Theatererlebnis von Thalia jung&mehr kann direkt zu Euch nach Hause oder ins Klassenzimmer kommen: Mit StruwwelESCAPE bieten wir Euch einen kostenlosen Escape Room und garantiert gruselige und spannende Unterhaltung. In dem interaktiven online Game müsst Ihr Euch erst die Videos der Struwwelkinder anschauen und dann ihre Rätsel lösen, um mit dem Lösungswort das nächste Kapitel zu öffnen. Schafft Ihr es alle zu befreien? Alles was Ihr braucht ist ein Internetzugang und es kann losgehen! Solltet Ihr mal nicht weiterkommen: Keine Sorge.

Alle weiteren Infos findet ihr hier:
Spiel Es spielen und rätseln
Der böse Friederich Janna Dirk, Tom Drechsler Paulinchen Verena Bittner, Sereh Klüsener, Janna Schlegelmilch Wilde Jägerin & Häschen Heike Markowitz, Ferdinand Reinsch, Katrin Voller Daumenlutscher Tim Krohne, Sam Petersson, Anamaria Vuksic Suppenkasper Sophia Hopp, Justus Schlack, Amelie Wrage Familie Zappel Mürvet Kortag, Melanie Moenig, Victoria Tessenyi Hans-Guck-in-die-Luft Jordy Höpfner, Niels Kapeller, Lennart Neftel Der fliegende Robert Nadja Bandahl, Nicolas Haslbeck, Jule Lewerenz

Struwwelpeter Carina Sönksen als Gast

Regie und Konzept Jan Phillip Meyer und Sophia Hussain

Kamera und Schnitt Hans Jakob Rausch

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Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter" von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter" von Heinrich Hoffmann.

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Film, Interaktives Online-Game

Künstlerische Leitung: Jan Phillip Meyer, Sophia Hussain

Produktion: Thalia Theater - Thalia Treffpunkt

Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter“ von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann. Konzept/Realisation: Sophia Hussain und Jan Phillip Meyer mit dem Theaterprojekt des Thalia Treffpunkt

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Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter" von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter" von Heinrich Hoffmann. Konzept/Realisation: Sophia Hussain und Jan Phillip Meyer mit dem Theaterprojekt des Thalia Treffpunkt

Sieh einmal, hier steht er: Der Struwwelpeter übt schlimme Rache für die ewigen Hänseleien an seinem Aussehen und rechnet mit den anderen Kindern des Buches ab: Allesamt hat er sie in Räume gesperrt, in denen sie ihren schlimmsten Albtraum immer und immer wieder durchleben müssen: Hans kann im Bunker nicht mehr in die Luft gucken, die Suppenkasper sind verdonnert auf ewig Suppe zu essen oder der böse Friedrich ist mit dem bissigen Hund im Zwinger gefangen. Sie und die anderen brauchen dringend eure Hilfe, damit sie endlich entkommen können! „Pfui!" ruft da ein jeder - Garstiger Struwwelpeter!

Das Theatererlebnis von Thalia jung&mehr kann direkt zu Euch nach Hause oder ins Klassenzimmer kommen: Mit StruwwelESCAPE bieten wir Euch einen kostenlosen Escape Room und garantiert gruselige und spannende Unterhaltung. In dem interaktiven online Game müsst Ihr Euch erst die Videos der Struwwelkinder anschauen und dann ihre Rätsel lösen, um mit dem Lösungswort das nächste Kapitel zu öffnen. Schafft Ihr es alle zu befreien? Alles was Ihr braucht ist ein Internetzugang und es kann losgehen! Solltet Ihr mal nicht weiterkommen: Keine Sorge.

Alle weiteren Infos findet ihr hier:
Spiel Es spielen und rätseln
Der böse Friederich Janna Dirk, Tom Drechsler Paulinchen Verena Bittner, Sereh Klüsener, Janna Schlegelmilch Wilde Jägerin & Häschen Heike Markowitz, Ferdinand Reinsch, Katrin Voller Daumenlutscher Tim Krohne, Sam Petersson, Anamaria Vuksic Suppenkasper Sophia Hopp, Justus Schlack, Amelie Wrage Familie Zappel Mürvet Kortag, Melanie Moenig, Victoria Tessenyi Hans-Guck-in-die-Luft Jordy Höpfner, Niels Kapeller, Lennart Neftel Der fliegende Robert Nadja Bandahl, Nicolas Haslbeck, Jule Lewerenz

Struwwelpeter Carina Sönksen als Gast

Regie und Konzept Jan Phillip Meyer und Sophia Hussain

Kamera und Schnitt Hans Jakob Rausch

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Ein interaktives Online-Game zur Thalia-Inszenierung „Shockheaded Peter" von den Tiger Lillies nach Motiven aus „Der Struwwelpeter" von Heinrich Hoffmann.

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Interaktive Online-Performance

Künstlerische Leitung: Daniel Wetzel

Konzeption: Armando Rotondi, Sophia Hussain

Produktion: Teatr Studio Warschau, Daniel Wetzel (RiminiProtokoll)

Link zum Video

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Since 2000 he forms an author and director-team with Helgard Haug and Stefan Kaegi, running under the name Rimini Protokoll. Their projects in duo or trio-constellations as well as solo works cover the fields of theatre, audio play, film and installation.

Rimini Protokoll is the best known German collective, celebrating 20 years of existence in 2020. Its founders focus their work on constantly developing theatrical tools, facilitating the presentation of reality from unexpected perspectives. They create interventions, performative installations and audio plays, as well as documentary shows involving ordinary people, who co-create the performance scripts and then appear on stage, relating their personal life experiences.
Rimini Protokoll translate social spaces and arrangements into theatrical formats.
Many of their works are characterised by innovative use of interactive technologies.
"It is high time, after 3000 years of existing in a format where one group of people work to delight a second group by performing a range of actions, that theatre began to present things which are interesting, rather than just showing off skills. For it to busy itself with processes which have real influence on our society." Rimini Protokoll
Over the years, the collective has taken its projects to many festivals and theatres all over the world; in Poland this includes Malta Festival, Krakow Theatrical Reminiscences and Nowy Teatr in Warsaw.
Having received numerous awards, it is the recipient of the European Theatre Award, Silver Lion - La Biennale di Venezia.

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Since 2000 he forms an author and director-team with Helgard Haug and Stefan Kaegi, running under the name Rimini Protokoll. Their projects in duo or trio-constellations as well as solo works cover the fields of theatre, audio play, film and installation. Rimini Protokoll is the best known German collective, celebrating 20 years of existence in 2020.

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Immersive Performance-Installation

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg, StS Niendorf

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Immersive Performance-Installation

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg, StS Niendorf

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Dieses Haus ist bewohnt, auch wenn es nicht so scheint (2018)

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Dieses Haus ist bewohnt, auch wenn es nicht so scheint (2018)

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Immersive Performance-Installation

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg, StS Niendorf

in Kooperation mit der Villa Mutzenbecher

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Was bedeutet es, Mensch zu sein? Was macht mich aus? Was möchte ich sein?
Das immersive Performance-Projekt des Theaterprofils Jg.11 versucht, das Mensch-Sein und Merkmale, durch die unsere Identität festgelegt werden, offenzulegen - und spielerisch zu hinterfragen.

Spielerisch werden das Ablegen von Namen und Geschlecht, die Verfremdung von Sprache und Bewegungen erprobt. Alltägliche automatische Handlungen werden untersucht und verfremdet.

In der Performance verkörpern die Schüler*innen Menschen der sog. "Vereinigung", die sich unterschiedlich weit auf dem 9-stufigen Weg zum „Rohling" befinden. Sie haben sich verpflichtet, anderen Menschen den Weg zu weisen und sie auf ihren ersten Schritten zu begleiten. Diese anderen Menschen sind die Besucher*innen der Performance, die sich entschieden haben, ihre Identität abzulegen und nach ihrem "Rohling" zu suchen. Die Performer*innen versuchen, jede*n einzelne*n Besucher*in zu ergründen, ihre körperlichen, sprachlichen, optischen Eigenarten sichtbar zu machen.

Die einmalig aufgeführte Performance beginnt mit dem Abholen des Publikums im Niendorfer Gehege und dem gemeinsamen Gang zur Villa. Hier gibt es einen Auftakt im Gemeinschaftssaal, bei dem das Publikum weiter in die fiktive Geschichte hineingezogen wird. Auf unterschiedlichen Pfaden geht es durch die Räume des unbewohnten Gebäudes. Die Besucher*innen werden von den Handlungen der Performer*innen in den Bann gezogen und reagieren darauf.

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Dieses Haus ist bewohnt, auch wenn es nicht so scheint | KULTURAGENTEN HAMBURG

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Was bedeutet es, Mensch zu sein? Was macht mich aus? Was möchte ich sein? Das immersive Performance-Projekt des Theaterprofils Jg.11 versucht, das Mensch-Sein und Merkmale, durch die unsere Identität festgelegt werden, offenzulegen - und spielerisch zu hinterfragen. Spielerisch werden das Ablegen von Namen und Geschlecht, die Verfremdung von Sprache und Bewegungen erprobt.

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Performance im öffentlichen Stadtraum

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg, WiR

Im Rahmen der Planbude 2019 der Karolonia SPEZIES

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Die Legende der KalypsI besagt:

Sieben Jahre, dann ist es vorbei. Sieben Jahre bleiben den Menschen. Solange werden sie noch auf Erden wandeln, bevor sie sich für immer zur Ruh legen und ihren Körper dem Boden zurückgeben, den sie verseucht haben. Sieben Jahre, bis sich ihr Geist ablösen und diese Welt für immer verlassen wird. Seit Langem gehen geheimnisvolle Dinge in der Area 51 vor. An einem unbekannten Ort auf diesem Gebiet werden Androiden produziert, die den Menschen unterstützen sollen, die letzten Jahre auf der Erde möglichst würdevoll zu gestalten. Sie nennen sich selbst KalypsI.

www.wirnomaden.com

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Die Legende der KalypsI besagt: Sieben Jahre, dann ist es vorbei. Sieben Jahre bleiben den Menschen. Solange werden sie noch auf Erden wandeln, bevor sie sich für immer zur Ruh legen und ihren Körper dem Boden zurückgeben, den sie verseucht haben. Sieben Jahre, bis sich ihr Geist ablösen und diese Welt für immer verlassen wird.

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Fiktionaler Dokufilm

Regie: Arthur Köstler

Produktion: SIGNA, Volkstheater Wien

Rolle: Zita Varenholz

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Dieses Haus ist bewohnt, auch wenn es nicht so scheint (2018)

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Dieses Haus ist bewohnt, auch wenn es nicht so scheint (2018)

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Immersive Performance-Installation

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg, StS Niendorf

in Kooperation mit der Villa Mutzenbecher

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Was bedeutet es, Mensch zu sein? Was macht mich aus? Was möchte ich sein?
Das immersive Performance-Projekt des Theaterprofils Jg.11 versucht, das Mensch-Sein und Merkmale, durch die unsere Identität festgelegt werden, offenzulegen - und spielerisch zu hinterfragen.

Spielerisch werden das Ablegen von Namen und Geschlecht, die Verfremdung von Sprache und Bewegungen erprobt. Alltägliche automatische Handlungen werden untersucht und verfremdet.

In der Performance verkörpern die Schüler*innen Menschen der sog. "Vereinigung", die sich unterschiedlich weit auf dem 9-stufigen Weg zum „Rohling" befinden. Sie haben sich verpflichtet, anderen Menschen den Weg zu weisen und sie auf ihren ersten Schritten zu begleiten. Diese anderen Menschen sind die Besucher*innen der Performance, die sich entschieden haben, ihre Identität abzulegen und nach ihrem "Rohling" zu suchen. Die Performer*innen versuchen, jede*n einzelne*n Besucher*in zu ergründen, ihre körperlichen, sprachlichen, optischen Eigenarten sichtbar zu machen.

Die einmalig aufgeführte Performance beginnt mit dem Abholen des Publikums im Niendorfer Gehege und dem gemeinsamen Gang zur Villa. Hier gibt es einen Auftakt im Gemeinschaftssaal, bei dem das Publikum weiter in die fiktive Geschichte hineingezogen wird. Auf unterschiedlichen Pfaden geht es durch die Räume des unbewohnten Gebäudes. Die Besucher*innen werden von den Handlungen der Performer*innen in den Bann gezogen und reagieren darauf.

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Dieses Haus ist bewohnt, auch wenn es nicht so scheint | KULTURAGENTEN HAMBURG

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Was bedeutet es, Mensch zu sein? Was macht mich aus? Was möchte ich sein? Das immersive Performance-Projekt des Theaterprofils Jg.11 versucht, das Mensch-Sein und Merkmale, durch die unsere Identität festgelegt werden, offenzulegen - und spielerisch zu hinterfragen. Spielerisch werden das Ablegen von Namen und Geschlecht, die Verfremdung von Sprache und Bewegungen erprobt.

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Nothing is real Tötet Christopher Ramm (2019)

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Nothing is real Tötet Christopher Ramm (2019)

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Performance-Ausstellung

Produktionsleitung

Künstlerische Leitung: Christopher Ramm, Georg Bütow

Produktion: Quartel 1205

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"You've seen that it's not easy to figure out the inscription with your eyes, but our man deciphers it with his wounds." -Franz Kafka-

In meiner Performance "Tötet Christopher Ramm" untersuchte ich zehn Tage lang das Verhältnis von Sichtbarkeit und Wertschöpfung in sozialen Begegnungen. Inspiriert von Franz Kafkas Roman "In der Strafkolonie" bauten wir einen Plot-Roboter um und konstruierten eine Maschine, die es uns ermöglichte, die unsichtbaren Strukturen der Wertschöpfung in sozialen Interaktionen zu visualisieren.

In einem dunklen Raum lag ich auf einen Tisch gebettet und unter einem Roboter fixiert. Der Roboter war mit einem Servomotor ausgestattet, der ein kleines Skalpell auf und ab bewegte. Geführt von Code wurde das Skalpell zu hundert Koordinaten auf meinem Bauch bewegt, die schließlich ein €-Zeichen bildeten. Jedes Mal, wenn das Publikum den Raum betrat, konnte es entscheiden, ob es die Aufführung sehen wollte. Wenn ja, konnten es einen rot leuchtenden Knopf drücken, der sich in der Mitte des Raumes befand.
Durch Betätigen des Buzzers wurde das Licht eingeschaltet und der Roboter aktiviert.

Jeder Schnitt in meiner Haut ist etwa 1,5 mm tief und 1 mm lang und steht für einen Zeitraum von 2 Minuten, in dem ein Besucher die Performance sehen und konsumieren konnte. Durch die Beleuchtung des Raums wurde das Scheinwerferlicht auf die Struktur der sozialen Interaktion und des künstlerischen Austauschs gerichtet, die von den Gespenstern des Pankapitalismus infiziert wurden. Als sich das Kapital 1971 von seinen irdischen Fesseln befreite und zu reinem Licht wurde, entwickelte es sich zu einem globalen Virus. Alles, was den strahlenden, glitzernden Glanz des Kapitals widerspiegelt, wird von der Pandemie angesteckt.

Die einzige Möglichkeit für uns, ein tieferes Verständnis der Machtstrukturen des Wertes zu erlangen, besteht darin, die glänzende Oberfläche zu zerschlagen. Wir müssen die glatten Fassaden zerbrechen und zerstören und uns die offenen Wunden, die der Kapitalismus in unsere Körper reißt, genau ansehen. Wunden, die wir zu vergessen neigen, weil wir gefühllos geworden sind, verloren in Abstraktionen und Zahlen, Statistiken und Codes. Macht hat sich schon immer versteckt und diffundiert ins Unsichtbare. "Tötet Christopher Ramm" war der Versuch, diese grundlegenden Machtstrukturen, die sich kontinuierlich transformieren, zu beleuchten und die Wunden, die sie in unserer Haut hinterlassen, zu offenbaren.

Kafka schreibt: "[...] der Mensch beginnt einfach, die Inschrift zu entziffern. Er spitzt die Lippen, als ob er lauschen würde. Du hast gesehen, dass es nicht leicht ist, die Inschrift mit den Augen zu entziffern, aber unser Mann entziffert sie mit seinen Wunden."
Im Gegensatz zu Kafkas Maschine hat die von uns gebaute Maschine den Verurteilten nicht getötet. Aber sie enthüllte das Los, zu dem wir alle verurteilt sind. Wir sind dazu bestimmt, in Gesellschaft zu leben, unser Leben mit anderen zu teilen, Gedanken und Ideen auszutauschen, zu lieben, zu diskutieren und zu streiten. Wir sind dazu verurteilt, politisch zu sein. Wir sind in der Lage, politisch zu sein, für unsere Rechte einzutreten und die Strukturen zu ändern, die wir uns gegenseitig auferlegen. Macht ist eine kollektive Kraft, keine einzelne Person ist mächtig. Jeder einzelne Mensch ist mächtig. Es ist eine Schande, dass wir dem Kapital erlauben, das Soziale für uns zu organisieren. Und es ist eine Katastrophe, dass wir zulassen, dass Geld unser Denken und unsere Vorstellungskraft prägt! Nun, eigentlich ist es nicht das Geld, das uns umbringt, sondern wir sind es, die andere mit Geld umbringen. Ich verstehe wirklich nicht, warum wir das nicht ändern?

Konzept & Performance: Christopher Ramm
Robotik: Sebastian Arndt
Stage: Nik Brandl
Video: Simon Salem Müller
Foto: Avi Bolotinsky

Gefördert durch die Hamburgische Kulturstiftung und Quartel 1205. Mit Herzlichem Dank an die Kreativgesellschaft Hamburg.

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"You've seen that it's not easy to figure out the inscription with your eyes, but our man deciphers it with his wounds." -Franz Kafka- In meiner Performance "Tötet Christopher Ramm" untersuchte ich zehn Tage lang das Verhältnis von Sichtbarkeit und Wertschöpfung in sozialen Begegnungen.

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Stadtlabor für temporäre Weltverbesserung

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain, Dominik Bliefert

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg, StS Niendorf, hinterconti

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Seltsame Dinge gehen in der Marktstraße 40a vor.

Stets und ständig befinden sich neue Geschäfte hinter dem großen Schaufenster.

Angefangen hatte alles mit einem Fachgeschäft für Wolle, das am heißesten Sommertag des letztens Jahres eröffnet hatte. Nicht einmal zwei Wochen war es geblieben. Am dreizehnten Tag verschwand das Ladenschild wieder und nur wenige Tage später eröffnete an selber Stelle ein Verleih für Schreibmaschinenfarbbänder, dem darauf - drei Monate und eine Woche später - ein Reparaturservice für Monokel folgte. An die weiteren Läden können sich die Bewohner schon nicht mehr erinnern.

Manch ein Karolonier behauptet allerdings, dass stets dasselbe Personal in den verschiedenen Geschäften arbeite. Nachdem die trübe Schaufensterscheibe am Tage des 25.6.2018 undurchschaubar den Einblick in Innere verwehrt, tut sich wieder etwas: Es klebt ein schnörkelloser Schriftzug im Fenster: Hier eröffnet bald „Mystery Nail".

Fortan sitzt ein Bär regungslos vor dem Eingang. Im vorderen Teil des „Mystery Nail" errichtet ein engagiertes Personal in weissen Polohemden ein silberschillerndes Nagelstudio mit anspruchsvoller Accessoires, einem ausgefallenen Lackangebot und individueller Nagelbehandlung. Mary, der Goldfisch zieht seine Runden im Glas. Die bezaubernde Sarah am Empfang vergibt Termine für intensive Behandlunggespräche. Besucher*nnen geraten mit dem Fachpersonal ins Plaudern und ins Preisgeben.

Die Inhaber*innen nutzen jede Gelegenheit, wertvolle Informationen aus den ahnungslosen Beautygenießern hervorzulocken. (Wir waschen die Hände ausschließlich im reinigenden Wasser der Firma Inno Zenz)

Auserwählte werden nach hinten geführt.

Beteiligte:

Schule: StS Niendorf, Jg 12 mit Stefan Valdes Tittel

Künstler: Sophia Hussain, Dominik Bliefert

Kulturagentin: Katrin Ostmann

Unterstützer: hinterconti

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Seltsame Dinge gehen in der Marktstraße 40a vor. Stets und ständig befinden sich neue Geschäfte hinter dem großen Schaufenster. Angefangen hatte alles mit einem Fachgeschäft für Wolle, das am heißesten Sommertag des letztens Jahres eröffnet hatte. Nicht einmal zwei Wochen war es geblieben.

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Immersive Performance-Installation

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg (Matthias Vogel), StS Winterhude

Video: INSIDE HEILANSTALT

Video: ABOUT HEILANSTALT

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Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Schülerin, lieber Schüler? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe*r Lehrer*in, liebe Schulleitung? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Künstlerin, lieber Theatermacher? Und wie weit seid Ihr bereit zu gehen, liebe Eltern, liebe Zuschauer*innen?

In drei Wochen entstand mit über 100 Schüler*innen das größte immersive Theaterprojekt, das bislang von und mit Kindern und Jugendlichen an einer Schule umgesetzt wurde. Die Grenze zwischen Zuschauer*innen und Darsteller*innen verschwand, die Besucher*innen hielten sich teilweise über mehrere Stunden in einer komplett durchgestalteten fiktionalen Welt auf. Um dies möglich zu machen, wurde das Oberstufengebäude der Schule vollständig ausgeräumt, umgebaut und umgestaltet.

„Die Heilanstalt" hat nachhaltig die Grenzen dessen verschoben, was an einer Schule künstlerisch überhaupt möglich ist. Ein halbes Jahr später trafen sich Besucher*innen, Fachpublikum und Beteiligte, um das Projekt auf einer zweitägigen Konferenz auszuwerten. Es folgte eine Buchveröffentlichung, zwei Filme, die Nominierung für den BKM Preis Kulturelle Bildung 2018 und mehrere Einladungen zu Fachtagungen bundesweit.

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Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Schülerin, lieber Schüler? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe*r Lehrer*in, liebe Schulleitung? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Künstlerin, lieber Theatermacher? Und wie weit seid Ihr bereit zu gehen, liebe Eltern, liebe Zuschauer*innen?

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Immersive Performance-Installation

Künstlerische Leitung: Sophia Hussain

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg (Matthias Vogel), StS Winterhude

Video: INSIDE HEILANSTALT

Video: ABOUT HEILANSTALT

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Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Schülerin, lieber Schüler? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe*r Lehrer*in, liebe Schulleitung? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Künstlerin, lieber Theatermacher? Und wie weit seid Ihr bereit zu gehen, liebe Eltern, liebe Zuschauer*innen?

In drei Wochen entstand mit über 100 Schüler*innen das größte immersive Theaterprojekt, das bislang von und mit Kindern und Jugendlichen an einer Schule umgesetzt wurde. Die Grenze zwischen Zuschauer*innen und Darsteller*innen verschwand, die Besucher*innen hielten sich teilweise über mehrere Stunden in einer komplett durchgestalteten fiktionalen Welt auf. Um dies möglich zu machen, wurde das Oberstufengebäude der Schule vollständig ausgeräumt, umgebaut und umgestaltet.

„Die Heilanstalt" hat nachhaltig die Grenzen dessen verschoben, was an einer Schule künstlerisch überhaupt möglich ist. Ein halbes Jahr später trafen sich Besucher*innen, Fachpublikum und Beteiligte, um das Projekt auf einer zweitägigen Konferenz auszuwerten. Es folgte eine Buchveröffentlichung, zwei Filme, die Nominierung für den BKM Preis Kulturelle Bildung 2018 und mehrere Einladungen zu Fachtagungen bundesweit.

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Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Schülerin, lieber Schüler? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe*r Lehrer*in, liebe Schulleitung? Wie weit bist Du bereit zu gehen, liebe Künstlerin, lieber Theatermacher? Und wie weit seid Ihr bereit zu gehen, liebe Eltern, liebe Zuschauer*innen?

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Theaterstück, Immersive Performance-Installation

Regie: SIGNA, Ilil Land-Boss

Produktion: Volkstheater Wien, Wiener Festwochen, SIGNA

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Theaterstück, Immersive Performance-Installation

Produktionsleitung, Regieassistenz

Regie: SIGNA, Ilil Land-Boss

Produktion: Volkstheater Wien, Wiener Festwochen, SIGNA

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Theaterstück, Immersive Performance-Installation

Regie: SIGNA, Ilil Land-Boss

Produktion: Volkstheater Wien, Wiener Festwochen, SIGNA

Rolle: Zita Varenholz

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Theaterstück, Immersive Performance-Installation

Regie: SIGNA

Produktion: Deutsches SchauSpielHaus, SIGNA

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Amanda Babaei Vieira, Rolf Bach, Stefan Bärnwald, Franz-Josef Becker, Dominik Bliefert, Christian Bo, Hans-Günter Brünker, Georg Bütow, Janina Eich, Laura Eichten, Mona el Gammal, Erich Goldmann, Anne Hartung, Martin Heise, Sophia Hussain, Flora Janewa , Tabita Johannes, Dominik Klingberg, Johannes Köhler, Arthur Köstler, Signa Köstler, Tom Korn, Ilil Land-Boss, Camilla Lønbirk, Samira Mertens, Amina Nouns, Yasin Özen, Ilona Perger, Michael Pöpperl, Maik Reif , Rahel Schaber, Jessica Schmitz, Andreas Schneiders, Olivia Schrøder, Nana Senderovitz, Helga Sieler, Ivana Sokola, Raphael Souza Sá, Lukas Steimer, Karin Stöckl , Omid Tabari, Luisa Taraz, Dirk Traufelder, Klaus Unterrieder, Cynthia Wijono, Alexander Wittrup Stæger, Julie Castmar, Yulia Yanez, Marie S Zwinzscher

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Amanda Babaei Vieira, Rolf Bach, Stefan Bärnwald, Franz-Josef Becker, Dominik Bliefert, Christian Bo, Hans-Günter Brünker, Georg Bütow, Janina Eich, Laura Eichten, Mona el Gammal, Erich Goldmann, Anne Hartung, Martin Heise, Sophia Hussain, Flora Janewa , Tabita Johannes, Dominik Klingberg, Johannes Köhler, Arthur Köstler, Signa Köstler, Tom Korn, Ilil Land-Boss, Camilla

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Theaterstück, Immersive Performance-Installation

Regie: SIGNA

Produktion: Deutsches SchauSpielHaus, SIGNA

Rolle: Marlis "Mariandl" Sohn

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Amanda Babaei Vieira, Rolf Bach, Stefan Bärnwald, Franz-Josef Becker, Dominik Bliefert, Christian Bo, Hans-Günter Brünker, Georg Bütow, Janina Eich, Laura Eichten, Mona el Gammal, Erich Goldmann, Anne Hartung, Martin Heise, Sophia Hussain, Flora Janewa , Tabita Johannes, Dominik Klingberg, Johannes Köhler, Arthur Köstler, Signa Köstler, Tom Korn, Ilil Land-Boss, Camilla Lønbirk, Samira Mertens, Amina Nouns, Yasin Özen, Ilona Perger, Michael Pöpperl, Maik Reif , Rahel Schaber, Jessica Schmitz, Andreas Schneiders, Olivia Schrøder, Nana Senderovitz, Helga Sieler, Ivana Sokola, Raphael Souza Sá, Lukas Steimer, Karin Stöckl , Omid Tabari, Luisa Taraz, Dirk Traufelder, Klaus Unterrieder, Cynthia Wijono, Alexander Wittrup Stæger, Julie Castmar, Yulia Yanez, Marie S Zwinzscher

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Amanda Babaei Vieira, Rolf Bach, Stefan Bärnwald, Franz-Josef Becker, Dominik Bliefert, Christian Bo, Hans-Günter Brünker, Georg Bütow, Janina Eich, Laura Eichten, Mona el Gammal, Erich Goldmann, Anne Hartung, Martin Heise, Sophia Hussain, Flora Janewa , Tabita Johannes, Dominik Klingberg, Johannes Köhler, Arthur Köstler, Signa Köstler, Tom Korn, Ilil Land-Boss, Camilla

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Theaterstück, Immersive Performance-Installation

Produktionsleitung, Regieassistenz

Regie: SIGNA

Produktion: Deutsches SchauSpielHaus, SIGNA

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Amanda Babaei Vieira, Rolf Bach, Stefan Bärnwald, Franz-Josef Becker, Dominik Bliefert, Christian Bo, Hans-Günter Brünker, Georg Bütow, Janina Eich, Laura Eichten, Mona el Gammal, Erich Goldmann, Anne Hartung, Martin Heise, Sophia Hussain, Flora Janewa , Tabita Johannes, Dominik Klingberg, Johannes Köhler, Arthur Köstler, Signa Köstler, Tom Korn, Ilil Land-Boss, Camilla Lønbirk, Samira Mertens, Amina Nouns, Yasin Özen, Ilona Perger, Michael Pöpperl, Maik Reif , Rahel Schaber, Jessica Schmitz, Andreas Schneiders, Olivia Schrøder, Nana Senderovitz, Helga Sieler, Ivana Sokola, Raphael Souza Sá, Lukas Steimer, Karin Stöckl , Omid Tabari, Luisa Taraz, Dirk Traufelder, Klaus Unterrieder, Cynthia Wijono, Alexander Wittrup Stæger, Julie Castmar, Yulia Yanez, Marie S Zwinzscher

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Amanda Babaei Vieira, Rolf Bach, Stefan Bärnwald, Franz-Josef Becker, Dominik Bliefert, Christian Bo, Hans-Günter Brünker, Georg Bütow, Janina Eich, Laura Eichten, Mona el Gammal, Erich Goldmann, Anne Hartung, Martin Heise, Sophia Hussain, Flora Janewa , Tabita Johannes, Dominik Klingberg, Johannes Köhler, Arthur Köstler, Signa Köstler, Tom Korn, Ilil Land-Boss, Camilla

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21. Juni 2024 | Offener Jour Fixe | Zwangsarbeit und Widerstand | @ kx KAMPNAGEL, 18Uhr

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21. Juni 2024 | Offener Jour Fixe | Zwangsarbeit und Widerstand | @ kx KAMPNAGEL, 18Uhr

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Zum achten Mal laden Sophia Hussain und Simone Rozalija Thiele zum öffentlichen Jour Fixe ein.

Seit 40 Jahren steht Kampnagel für zeitgenössische Performance, Tanz und Theater. Bisher wenig durchleuchtet ist die Vergangenheit des Geländes während des Nationalsozialismus: 1934 wird aus dem Kranhersteller Nagel & Kaemp die »Kampnagel AG«, die von 1939 bis 1945 als Rüstungsbetrieb umgenutzt wird – mit mehr als 500 Zwangsarbeiter*innen, die in sechs betriebseigenen Lagern untergebracht werden.

Hast du Wünsche an die Veranstaltung? Interessiert dich ein Thema besonders? Schreib mir gern eine Mail oder sende eine Nachricht an die Produktionsleitung des Aufarbeitungsprojekt Junior Barros (she/he) unter aufarbeitung@kampnagel.de

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Seit 40 Jahren steht Kampnagel für zeitgenössische Performance, Tanz und Theater. Doch geht die Geschichte des Geländes noch viel weiter zurück: Bisher wenig durchleuchtet ist die Fabrik-Vergangenheit während des Nationalsozialismus. Aus dem Kranhersteller Nagel & Kaemp wurde 1934 die "Kampnagel AG", von 1939-45 umgenutzt als Rüstungsbetrieb - unter Verpflichtung hunderter von Zwangsarbeiter*innen, die in sechs betriebseigenen Lagern untergebracht waren. Es ist überfällig, dass sich das Kunstzentrum nun dieser Geschichte annimmt: Aktuell widmet sich ein Projektteam in einem zweijährigen Prozess der tiefgehenden Recherche sowie Konzipierung einer Vermittlungsstrategie dieser Geschichte. Mit digitalen Mitteln soll ein innovativer Prototyp für die Auseinandersetzung von Kulturinstitutionen mit der Vergangenheit als wegweisende, verantwortungsbewusste Erinnerungskultur entwickelt werden. Dieser Prozess ist von Anfang an für das Publikum offen. Alle zwei Monate finden Treffen statt, bei denen die aktuellen Wissensstände des künstlerischen Rechercheteams vorgestellt werden und Raum geschaffen wird für Anregungen, Fragen und Vernetzung. Die Recherche-Beauftragten Sophia Hussain und Simone Rozalija Thiele laden ein, sich gemeinsam auf kritische Spurensuche zu begeben.

Allgemeine Informationen zur Barrierefreiheit erhalten Sie hier.

Um auf die Probebühne kx zu gelangen, muss eine Treppe mit zehn Stufen genommen werden. Das Meeting findet auf deutscher Lautsprache statt, falls Übersetzung ins Englische benötigt wird, melden Sie sich gern vorab über diese Adresse. Wenn es weitere Zugangsbedarfe gibt, freuen wir uns über einen Hinweis, sodass wir dran arbeiten können, die nötigen Vorkehrungen zu treffen. Es wird eine kurze Pause inmitten der 90-minütigen Veranstaltung geben. Während der Veranstaltung können Sie sich, wenn nötig, frei im Raum bewegen, ihn verlassen und auch wieder betreten. Sollten Sie während der Veranstaltung Unterstützung benötigen, können Sie sich jederzeit vertrauensvoll an die Veranstaltenden wenden.

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Seit 40 Jahren steht Kampnagel für zeitgenössische Performance, Tanz und Theater. Doch geht die Geschichte des Geländes noch viel weiter zurück: Bisher wenig...

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Regieassistenz, - hospitanz

Dramaturgiehospitanz

Theaterpädagogikhospitanz

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Theaterstück, Immersive Performance-Installation

Regie: SIGNA, Sebastian Sommerfeld

Produktion: Deutsches SchauSpielHaus, SIGNA

Rolle: Irina Schimmel

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Within the former Elise-Averdieck-Schule, a school building in central Hamburg, several eccentric families have lived for almost a decade.
The children exhibit social abnormalities accompanied by peculiar mental and physical defects.
However, they all possess unusual talents and penetrating black eyes.
A medical expert tracked their unique syndrome and assigned the families to a residential care home. Ever since, he has investigated the phenomena with a small team of nurses. A traffic accident about twenty years ago in Hamburg Altenwerder near the off-motorway service "Trucker Treff" seems to be the initiating event: All the mothers of the community were involved in this accident - either directly or indirectly.
Now, after their 20th birthday, the sons and daughters of the community desire to present themselves to the public.
The families break their confinement and invite guests to an open day at the "Haus Lebensbaum".

Watch the teaser on facebook or follow us on Youtube to see more clips coming.

The performance will be in German language and has two parts: The first part has a duration of 4 hours and starts every day at 18:30, on certain days also at 14:00. The second part is a festive activity from 22:30 until about midnight. Visitors for the performance at 14:00 are asked to come back in the evening at 22:30, whereas visitors for the performance at 18:30 can experience both parts in a stretch.

Tickets can be ordered here.

Date: 16th, 17th and 19th to 24th of November, 3rd to 8th and 11th to 15th of December 2013, 15th to 19th and 22nd to 26th of January 2014. Always at 18.30, on certain days also at 14.00.
Please follow the updated schedule here.

Place: Wartenau 16, Hamburg (Germany). Get directions here.

Public Capacity: 50

"Signa nimmt eine ueberragende Fusion darstellender und bildender Kunst durch die Performanz von Raum, Zeit und Relationalitaeten vor, eine konsequente konzeptionelle und aesthetische Eng- und Weiterfuehrung verschiedener DOCUMENTA13-Beitraege, die eine Komplexierung von Wahrnehmungs und Reflexionsebenen vornimmt - ein erster Kandidat fuer Adam Szymczyk, den juengst benannten Leiter der Documenta 14."
- artLABOR

"Es ist nicht weniger verstörend als die "Orestie". Den Zuschauern schlug nicht antike Wucht entgegen, sondern eine perfekt simulierte Parallelwelt, die sie Minute für Minute mehr in sich aufsog. Als sie sie wieder ausspuckte, waren auch hier sechs Stunden vergangen."
- Tobias Becker, Spiegel

"All das passiert in einem bis ins kleinste Detail durchdachten, großartig heruntergekommenen Setting, die Darsteller sind durch die Bank atemberaubend. Und nicht zuletzt ist die Geschichte klug komponiert, sie ist spannend, sie ist bei aller Zersplitterung in sich stimmig; sie weiß um die Spezifika ihres Spielorts (...).
Ja, das Stück ist ein Gruselfilm, wie er kaum raffinierter sein könnte."
- Falk Schreiber, Nachtkritik

"Dieses Theaterstück wird Ihr Leben verändern - sofern Sie sich darauf einlassen. Mit Theater im üblichen Sinne hat es wenig zu tun, es ist eine Allround-Erfahrung."
- Dagmar Fischer, Hamburger Morgenpost

"Was die 32 Schauspieler aus Österreich, Dänemark und Deutschland auf die Beine gestellt haben, ist sehr weit vorne. Wer diese Performance besucht, konsumiert keine Theaterstück, sondern macht eine Erfahrung.
Die Performance „Schwarze Augen, Maria" ist eine soziale Utopie, zu der sich die Zuschauer verhalten müssen. Dass das so überzeugend klappt, liegt einerseits an den hervorragenden Performern. Es liegt aber auch am Bühnenbild, von dem man erst im Lauf der Zeit merkt, mit welcher Stilsicherheit und Akribie es komponiert wurde. Wenn es mit solchen Beiträgen weitergeht am Schauspielhaus, dann sind etwaige Startschwierigkeiten sehr schnell vergessen."
- Klaus Irler, TAZ

"So gelingt ein erschütterndes Theaterereignis."
- Stefan Grund, Die Welt

"Eine Begegnung mit Signa ist ein Eintritt in eine Welt, aus der man nicht leicht zurückfindet. Signa erregt bundesweit Aufmerksamkeit mit aufwendig konstruierten Wirklichkeiten an heruntergekommenen Orten, in denen die Zuschauer Teil einer Simulation werden. "Schwarze Augen, Maria" ist ein Hinterfragen der Theatersituation schlechthin, vor allem aber eine sehr intensive Theatererfahrung."
- Annette Stiekele, Hamburger Abendblatt

"Die Performance-Gruppe Signa schafft in "Schwarze Augen Maria" eine Parallelrealität, deren Sog man sich in der vierstündigen Performance nicht entziehen kann. Nach drei Stunden in jenem Haus passt auch der abgeklärteste Besucher sich an, nimmt die Ärzte als Ärzte und die Bewohner als krank und verletzlich wahr. Eine beunruhigende Erfahrung ist das, wenn die Theaterrealität wider besseres Wissen so real anmutet, dass es schwer fällt sich zu entziehen."
- Alexander Kohlmann, Deutschlandradio Kultur

"Wer aber einsteigt, erlebt die Erfindung einer Art von Theater aus dem Geiste unverstellter Menschen-Kunst. Weit weniger spektakelig und spekulativ als zuletzt im schmerzhaft-erotischen "Club Inferno" für die Berliner Volksbühne trifft diese SIGNA-Fantasie wieder mitten ins Herz."
- Michael Laages, Deutschlandfunk

"Danach schmerzt der Rücken, aber der Geist ist beseelt."
- Till Briegleb, Süddeutsche Zeitung

Concept & Book: Signa & Arthur Köstler in collaboration with Sebastian Sommerfeld and Mona el Gammal

Direction: Signa Köstler with Arthur Köstler

Co-Direction: Sebastian Sommerfeld

Set & Costume Design: Signa Köstler with Mona El Gammal

Audiovisual Media and Technical Design: Arthur Köstler

Sound Design: Christian Bo

Dramaturge: Sybille Meier

Assistant Director & Producer: Silvia Petrova

Production: Deutsches Schauspielhaus Hamburg

Devising Ensemble: (in alphabetical order)
Ana Valeria Gonzalez as Schwester Carmen Cruz
Andreas Schneiders as Franz Kiebuzinski
Arthur Köstler as John Wager
Carolin Seidl as Loredana Gerstein
Christian Bo as Patrick Brink
Franz-Josef Becker as Allan Sternlieb
Helga Sieler as Brigitta Schönberger
Jenny Steenken as Corinna Maria Traub
Johannes Köhler as Gert Millstein
Judith Fraune as Aminda "Mindy" Millstein
Ilil Land-Boss as Anna Maria Kiebuzinski
Mareike Wenzel as Jana Maria Gerstein
Martin Heise as Donni Wager
Max Pross as Lukas "Luke" Millstein
Michael Behrendt as Billy Gerstein
Mona el Gammal as Kendra Starr-Wageneder
Özlem Cosen as Isabell Kiebuzinski
Petra Gantner as Mitzi Gerstein
Sebastian Sommerfeld as Dr. Marius Mittag
Signa Köstler as Maria Maria Brink
Silvia Petrova as Schwester Albena Ivanova
Simon Steinhorst as Dennis Sternlieb
Siri Nase as Melanie Maria Sternlieb
Steven Reinert as Carlo Traub

Supporting Cast: (in alphabetical order)
Anne Hartung as Tracey Maria Wager
Amanda Babaei Vieira as Linda-Chayenne Kiebuzinski
Bettina Woitt as Larissa Maria Millstein
Eileen Weber as Deborah Sternlieb
Julia Bahn as Sally Traub
Klara Stoyanova as Cindy-Ann Kiebuzinski
Tom Korn as Roland Ringleben
Sophia Hussain as Irina Schimmel

Set Design Realization: Johannes Köhler

Set & Costume Design Assistant: Dirk Traufelder

Graphic Design: Anne Hartung, Christian Bo

Additional Sound Design: Max Pross

Handyman: Martin Heise

Guest Assistants:
Set Design: Cynthia Wijono, Eileen Weber, Julia Bahn, Klara Stoyanova
Production: Thomas Scheele
Dramaturgy: Jannis Klasing

Catering: Tom Korn with Sarah Haas and Daniela Weyers

Technicians: Daniel Wesseloh, Dariusz Gonera, Fabian Lange, Karsten Eberle, Katarina Schleppe, Sigi Tantzscher, Wolfgang Voelsen

Photography: Erich Goldmann

Bärbel UliczkaAlexander el Gammal
Darren McGranaghan
Dorthe Elkjær
Ebbe Sørensen
Pia Leimann

Special Thanks:
Trucker Treff Altenwerder
Hotel Holiday Inn Hamburg
Hotel Atlantic Kempinski Hamburg
Hotel Mercure Hamburg
Alsterbäckerei

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Within the former Elise-Averdieck-Schule, a school building in central Hamburg, several eccentric families have lived for almost a decade. The children exhibit social abnormalities accompanied by peculiar mental and physical defects. However, they all possess unusual talents and penetrating black eyes. A medical expert tracked their unique syndrome and assigned the families to a residential care home.

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Theaterstück

Regieassistenz

Regie: Jan Phillip Meyer, Gesa Eggers

Produktion: Deutsches SchauSpielHaus, Saga GWG Stiftung Nachbarschaft

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Sie werden kein Schauspiel sehen! (2013)

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Sie werden kein Schauspiel sehen! (2013)

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Theaterstück

Regie: Michael Müller

Produktion: Backstage Deutsches SchauSpielHaus

Rolle: Dirndlmädchen

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Theaterstück

Regie: Jan Phillip Meyer

Produktion: Backstage Deutsches SchauSpielHaus

Rolle: Madame Raabe

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Theater-Installation

Regie: Angela Peters, Gesche Lundbeck

Produktion: Backstage Deutsches SchauSpielHaus

Rolle: diverse

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Kurzfilm

Regie: Jasmin Luu

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Theaterstück

Regie: David Chotjewitz, Ita Aagaard, Pedro Giménez Acosta

Produktion: OFF Artes Escénicas Valencia, Theater:Playstation, Hamburger Sprechwerk

Rolle: diverse

Songs for a Telephone Box beschäftigt sich mit dem Internet Café als Ort der Verbindung für Personen, die aus sich aus unterschiedlichen Gründen nicht mehr in ihrer Heimat befinden. Das Stück der internationalen Teams setzt sich mit Motiven der Flucht, des Sehnens und der Globalisierung auseinander und wurde im Hamburger Sprechwerk, dem OFF Teatro y Cine in Valencia sowie in verlassenen Schaufenstern aufgeführt.

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Theaterstück

Regie: David Chotjewitz, Ita Aagaard

Produktion: OFF Artes Escénicas Valencia, Theater:Playstation

Rolle: diverse

Europa Illegal befasst sich mit den Themen der Flucht und Migration aus europäischer Perspektive. In dem Austauschprogramm entwickelten die Schauspielenden aus Deutschland und Spanien unter der internationalen Regie ein Stück, das sowohl in Hamburg als auch in Valencia aufgeführt wurde.

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Schreib mir gern unter:

kontakt@sophiahussain.de

Ich freue mich auf Deine E-Mail!

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"Partizipation und Handlungsfähigkeit" – Sophia Hussain & Lenbachhaus München

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"Partizipation und Handlungsfähigkeit" – Sophia Hussain & Lenbachhaus München

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HoloLab #2: Neue Formen der Interaktion und Partizipation Digitale Ideenwerkstatt im Programm dive in

Die HoloLabs sind eine Veranstaltungsreihe der Kulturstiftung des Bundes, gemeinsam kuratiert mit Rosy DX und veranstaltet mit Unterstützung von hahnlive.

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HoloLab #2: "Partizipation und Handlungsfähigkeit" – Sophia Hussain & Lenbachhaus München

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Ankündigung: 5. - 7. April 2024 | Workshop: MEHRDIMENSIONALE CHARAKTERE ENTWICKELN | @  Der große Endhirsch, Kurzfilmfestival

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Ankündigung: 5. - 7. April 2024 | Workshop: MEHRDIMENSIONALE CHARAKTERE ENTWICKELN | @  Der große Endhirsch, Kurzfilmfestival

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Ich gebe einen Workshop für Autor*innen, Regisseur*innen und Schauspieler*innen

Bevor Schauspieler*innen aus einem Text Figuren formen, sie in 3D animiert oder gezeichnet werden können, muss die textliche Grundlage stimmen. In dem Workshop kombinieren wir körperbasierte Übungen mit Schreibtechniken und finden so neue Wege, um lebendige Charaktere zu entwickeln. Dafür reicht uns eine minimale Textbasis, um von der Skizze zum Skript zu gelangen.

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Workshops

Für die Teilnahme am Workshop-Programm ist eine Voranmeldung sowie ein Festivalpass mit Workshop erforderlich.
Die Teilnehmerzahlen sind begrenzt. Jetzt Anmelden

Filmemacher, die an einem Goldenen Hirsch teilgenommen haben, können sich für einen Festivalpass mit Workshops akkreditieren. Jetzt Akkreditieren.

Basic Action Filmmaking Workshop
Make Movies like Jackie Chan
Moustafa Hammad | 12 - 17:30 Uhr | Treffpunkt Cinema Quadrat
| Sprache: Englisch

Get ready to kick-start your adventure in the exciting realm of action cinema, inspired by the one and only Jackie Chan! This basic workshop is all about having a blast while learning the ropes of action choreography. Whether you're a total beginner trying to film a simple fighting scene such as pushing, falling and hitting or just looking to unleash your inner action hero. Join us for a journey filled with plenty of action choreographies and adrenaline-pumping fun!

Moustafa Hammad is a fight choreographer, action director and actor. He has worked on several projects in Egypt and Germany since 2006. He is a former kickboxing champion and has done many other martial arts such as Kungfu, Taekwondo, Muay Thai, Kudo, Shidokan, Jeet Kune Do. He has 29 years of martial arts experience and coached actors in the Egyptian and German film industry how to perform fight scenes in movies.

Figurenarbeit für Autoren, Regisseure und Schauspieler
Mehrdimensionale Charaktere entwickeln
Sophia Hussain | 12:00 - 17:30 Uhr | Cinema Quadrat | Treffpunkt Cinema Quadrat

Bevor Schauspieler aus einem Text Figuren formen - oder sie in 3D animiert oder gezeichnet werden können - muss die Grundlage stimmen. In dem Workshop kombinieren wir körperbasierte Übungen mit Schreibtechniken und finden so neue Wege, um lebendige Charaktere zu entwickeln. Dafür reicht uns eine minimale Textbasis, um von der Skizze zum Skript zu gelangen.

Sophia schreibt mit 11 Jahren ihr erstes Theaterstück - eine mittelalterliche Aventurie rund um Macht, Musik und Minne für die Klasse 5b eines Hamburger Gymnasiums. Ihre Theaterlehrerin lässt sich nach dem Probenprozess in ein anderes Bundesland versetzen. Mit 18 wird sie Teil des weltberühmten Performance-Kollektivs SIGNA. Für ihre eigenen Arbeiten gewinnt sie zweimal um ein Haar einen wichtigen Preis der Bundesregierung. Sie war Teil der besonders gnadenlosen Jury auf dem ENDHIRSCH 2019.

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Künstliche Intelligenz im Film
KI in der Filmnachbearbeitung
Nils Calles | 12 - 14 Uhr | Kinosaal Cinema Quadrat

Erlebe die Schnittstelle von Technologie und Kreativität in der Film-Postproduktion. In diesem Workshop kannst du zuschauen, wie man mit (KI)-Werkzeugen typische Probleme wie das Entfernen von (in jedem Film unvermeidbaren) Stativen und Reflexionen des ganzen Filmteams lösen kann. Im nächsten Schritt geht es um das Verändern und Hinzufügen von Gegenständen, die während des Drehs noch nicht vorhanden waren. Der Workshop bietet Filmschaffenden eine umfassende Erkundung, was im aktuellen KI-Hype möglich und was zur Zeit noch nicht möglich ist.

Nils arbeitete seit 1996 für zwei TV-Produktionsfirmen, studierte Sound Engineering an der SAE und ist seit 2004 freiberuflich in verschiedenen Bereichen als Creative Director, Editor, Producer, EVS Operator, Software Presenter und vMix Operator tätig. Nils ist außerdem freiberuflicher Autor für Digital Production (Magazin) und betreibt die Tutorial-Website postproduction-tutorials.net. Als Adobe Community Professional ist er bestens über aktuelle und zukünftige Entwicklungen der Adobe Produkte informiert und bietet Schulungen zu Premiere, After Effects, Photoshop und Adobe Express an.

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Filmtheorie Workshop
Filmanfänge
Rainer Knepperges | 14:30 - 17:30 Uhr | Cinema Quadrat | Kinosaal Cinema Quadrat

"Filmanfänge" aus dem klassischen Zeitalter der Filmkunst. Aus himmlischen Gefilden und untersten Schubladen. Lehrreiches und Unwiederholbares. Einen Anfang braucht das Erzählen nötiger als ein Ende. Ein guter Filmbeginn vertreibt sowohl die Alltagssorgen, als auch die bösen Geister der Plausibilität. Wo gerade noch der Dämon der Erwartung herrschte, soll ungeahnter Wunsch auf nie gesehene Weise sich erfüllen.

Der Filmregisseur, Buchautor, Schauspieler und Städteplaner Rainer Knepperges ist der Papst des deutschen Untergrundkinos. Herausgeber der Zeitschrift "Gdinetmao" und des gleichnamigen Buches (Maas Verlag, Berlin, 2000). Als Filmkritiker ist er gefürchtet - ob in Deutschlands auflagenschwächster Filmzeitung Sigi Götz Entertainment, im Filmfight des Bayerischen Fernsehens oder auf dem legendären Expertenblog newfilmkritik.de. Er war Juror des Großen Endhirsch 2009 und lebt seitdem in Köln.

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Workshops | DER GROSSE ENDHIRSCH - Das Finale von Zum Goldenen Hirsch

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Das ganzjährige Kurzfilmfestival in Mannheim und Heidelberg ist eine Plattform für alle Filmemacher aus der Metropolregion Rhein-Neckar

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Der Theatertheoretiker Augusto Boal beschreibt das Zuschauen als eine Form der Unterdrückung.

Immersive Formate zielen darauf ab, das klassisch gewordene Schema des Zuschauens, der Gegenüberstellung von Werk und Besucher*in, Bühne und Saal, Objekt und Betrachter*in aufzulösen. Dabei wird das Publikum eingeladen, selbst Beteiligte des Geschehens zu werden, aktiv zu handeln und Handlung zu beeinflussen. Mit dem Publikum reden statt nur zu ihm – aber wie?

Der Workshop dient als Einführung in die Welt der Immersion und gibt einen Einblick in die Produktion und Spieltechniken immersiver Performance-Formate.

Am zweiten Tag widmen wir uns den Möglichkeiten von Verbindung und Beziehung sowie immersiven Spieltechniken in digitalen Räumen.

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Mittwoch, 9. Juni 2021, 16.00 Uhr

Der Theatertheoretiker Augusto Boal beschreibt das Zuschauen als eine Form der Unterdrückung.

Immersive Formate zielen darauf ab, das klassisch gewordene Schema des Zuschauens, der Gegenüberstellung von Werk und Besucher*in, Bühne und Saal, Objekt und Betrachter*in aufzulösen. Dabei wird das Publikum eingeladen, selbst Beteiligte des Geschehens zu werden, aktiv zu handeln und Handlung zu beeinflussen. Mit dem Publikum reden statt nur zu ihm - aber wie?

Der Workshop dient als Einführung in die Welt der Immersion und gibt einen Einblick in die Produktion und Spieltechniken immersiver Performance-Formate.

Am zweiten Tag widmen wir uns den Möglichkeiten von Verbindung und Beziehung sowie immersiven Spieltechniken in digitalen Räumen.

Eine Teilnahme an beiden Workshopteilen wird empfohlen. Die Workshops können jedoch auch unabhängig voneinander besucht werden.

SOPHIA HUSSAIN schreibt, spielt und inszeniert Geschichten unterschiedlicher medialer Provenienz und arbeitet in interdisziplinären Produktionen an den Schnittstellen von Theater, Performance sowie Medien- und Raumkunst. 2013 realisiert sie erstmals als Teil der Performancegruppe SIGNA immersive Performance-Installationen. In den darauffolgenden Jahren untersucht sie in unterschiedlichen Produktionen immer neue Wege durch die Immersion zum Publikum. In ihrer Kunst sowie im Studium der Germanistik und Medien- und Kommunikations- wissenschaft erforscht sie u.a. die Beziehung von Performer*innen und Publikum, die Gamification des Theaters und prozessuale Textentwicklung.

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Theaterstück

Regieassistenz

Regie: Taki Papaconstantinou

Produktion: Junges SchauSpielHaus

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Rahel ist neun und hat eine ganz besondere Freundin: Frau Loosli, fast achtzig, ohne Zunge. Darum kann sie auch nicht richtig sprechen - aber wunderbar singen.
Einmal pro Woche ist sie bei Baumgartners, einer Pfarrersfamilie zum Mittagessen eingeladen. Ihre vier Jungen machen sich oft lustig über Frau Loosli und ihre komische Aussprache. Rahel, als einziges Mädchen, auch. Darum muss sie sich bei Frau Loosli, die ganz alleine in einem kleinen Häuschen am Rande des Dorfes lebt, entschuldigen und lernt sie so zwangsläufig besser kennen.
Frau Loosli hat eine Briefmarkensammlung mit Marken aus 57 verschiedenen Ländern, ist aber noch nie aus ihrem Dorf rausgekommen. Und das Meer hat sie auch noch nie gesehen.
Darum kommt Rahel auf die Idee, sie in die Ferien nach Südfrankreich mitzunehmen. Doch ihre Geschwister und vor allem ihr ältester Bruder sind nicht einverstanden.
„Ich bing goch gnich i önigin fon Englang" meint Frau Loosli und sie könne gut in einem Zelt in einem Schlafsack schlafen. Aber auch die Pfarrerseltern sehen einige Probleme und sind dagegen.
Rahel, dickköpfig, hält aber an der Idee fest und überzeugt Frau Loosli für ein Abenteuer.
Damit sie einmal das Meer sehen kann, bevor sie stirbt...

Einfühlsam, mit trockenem Witz und vielen musikalischen Einlagen erzählt das Stück von der Begegnung zwischen alten und jungen Menschen und der Angst vor dem Fremden. Unaufdringlich führt es Generationen - Kinder, Erwachsene und noch ältere Erwachsene zusammen, ohne je moralisch oder gefühlig zu werden.

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nach "Frou Loosli" von A. Schertenleib D-Erstaufführung: 31. Januar 2015 Junges Schauspielhaus Hamburg

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1 STUNDE MIT SOPHIA HUSSAIN - Ein Gespräch über Immersion und immersives Erleben

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1 STUNDE MIT SOPHIA HUSSAIN - Ein Gespräch über Immersion und immersives Erleben

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ÜBER IMMERSION UND IMMERSIVES ERLEBEN 1 Stunde mit Sophia Hussain.

Gespräch: Matthias Vogel

Film: Martin D`Costa

Produktion: Kulturagent*innen Hamburg

Die Hamburger Künstlerin Sophia Hussain erschafft immersive Welten, in denen die Beziehung zwischen Publikum und Performance auf den Prüfstand gestellt wird. KAROLONIA SPEZIES – Stadtlabore und Akademie für temporäre Weltverbesserung war ein Festival der Kulturagent*innen Hamburg und wurde gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die GWG SAGA Stiftung Nachbarschaft.

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1 STUNDE MIT SOPHIA HUSSAIN - Ein Gespräch über Immersion und immersives Erleben

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THE MEMEING OF LIFE - Das Neuland Projekt (2021)

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THE MEMEING OF LIFE - Das Neuland Projekt (2021)

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Modul #02: MEMES – die Kunst der maximalen Verdichtung

Instagram ist 10 Jahre alt und geht in die 4. Klasse. WhatsApp ist schon 11 und kam gerade aufs Gymnasium. YouTube ist 15 und macht bald den mittleren Schulabschluss. Und Google ist 22 Jahre alt und damit älter als alle Schüler*innen an Hamburger Schulen. Erwachsene – egal ob Lehrende, Eltern oder Künstler*innen – können sich noch an die Zeit VOR Suchmaschinen und Social Media erinnern. Gemeinsam mit unseren Schüler*innen, den allerersten digitalen Social-Media-Natives, machen wir uns auf eine Forschungsreise zum kleinen Ein-mal-Eins einer zeitgenössischen Netzkommunikation.

Link zum Workshop-Padlet

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Instagram ist 10 Jahre alt und geht in die 4. Klasse. WhatsApp ist schon 11 und kam gerade aufs Gymnasium. YouTube ist 15 und macht bald den mittleren Schulabschluss. Und Google ist 22 Jahre alt und damit älter als alle Schüler*innen an Hamburger Schulen. Erwachsene - egal ob Lehrende, Eltern oder Künstler*innen - können sich noch an die Zeit VOR Suchmaschinen und Social Media erinnern. Gemeinsam mit unseren Schüler*innen, den allerersten digitalen Social-Media-Natives, machen wir uns auf eine Forschungsreise zum kleinen Ein-mal-Eins einer zeitgenössischen Netzkommunikation.

In fünf Einführungskursen für verschiedene Lerngruppen beschäftigten wir uns neugierig und vorurteilsfrei mit machtvollen Internetphänomenen:

Modul #01: GIFS - die kürzesten Choreografien der Welt

Modul #02: MEMES - die Kunst der maximalen Verdichtung

Modul #03: THE HISTORY OF INTERNET - historische Challenges und virale Phänomene

Modul #04: GETTING FAMOUS - Reichweite generieren auf TikTok und Instagram

Modul #05: 100 STUNDEN OHNE INTERNET - digital detox für die Generation Alpha.

Schüler*innen verschiedener Lerngruppen und Altersstufen der Stadtteilschule Winterhude arbeiten spartenübergreifend zusammen mit Künstler*innen aus den Bereichen Tanz-/ Körperarbeit, Fotografie, Design und Video und erstellen ihre eigenen kreativen Netzinhalte. Insgesamt entstanden knapp 200 kurze Videos, Clips und Bilder.

Alle Arbeitsergebnisse sind auf dem eigens für das Projekt angelegten Instagram-Kanal zu sehen: www.instagram.com/neuland_projekt

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Das Neuland Projekt | KULTURAGENTEN HAMBURG

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Instagram ist 10 Jahre alt und geht in die 4. Klasse. WhatsApp ist schon 11 und kam gerade aufs Gymnasium. YouTube ist 15 und macht bald den mittleren Schulabschluss. Und Google ist 22 Jahre alt und damit älter als alle Schüler*innen an Hamburger Schulen.

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Filmmakers

Castforward

Schauspielervideos

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Filmmakers

Castforward

Schauspielervideos