# data[].attributes.body
作者姓名：吳建福

放置地點：台中水湳中央公園

作品材質：金屬支架設計

作品尺寸：高達5公尺、身長8公尺

製作年份：西元2024年

創作理念：在水湳經貿園區與中央公園周圍綠地氛圍下，將自然生態中的五色鳥化為公共藝術形式表現。

作品介紹：作品本身具備休憩功能，通透的支架構造，讓陽光與風能穿透其中。

感想：這個作品外型可愛，每當夜晚來臨時，溫暖的黃色燈光將作品披上一層溫馨氛圍，而且還能坐到內部休息，我認為十分不錯。

# data[].attributes.attachment_link.description
民生好新聞電子報/生活資訊～隨手可得！

# data[].attributes.body
地點：高雄

作者：Jason Klimoski

愛之鯨是要聯繫土地與海洋、灌溉高雄人生命的愛河水面騰躍而出，呼籲大家重視海洋的塑膠廢棄物的問題。我覺得這個作品很好，在提醒人們不要亂丟垃圾。

# data[].attributes.headline
高珮慈—LOVE台北之愛

# data[].attributes.subject
高珮慈—LOVE台北之愛

# data[].attributes.body
作者：羅伯特.印第安那

尺寸：366x366x183(cm)

放置地點：台北信義區

材質：鋁丶漆料丶鐵座

製造年份：2008年

含義：愛，跨越東西文化的差異、跨越不同族群、也跨越了國際的藩籬。 這樣與世界開放交流的姿態，也正是台北101 的期許。

心得：由美國著名的普普藝術家Robert Indi-ana所設計的公共藝術作品「台北之愛，台灣之愛」，已經出現在台北101廣場很久了，每次不管是上台北看展覽還是去台北101逛街都有看到這常出現在日劇的背景或劇中愛侶們約會的地點。

# data[].attributes.body
作品名稱：大地之子

體積：高108英尺寬39英尺

作者：中國人 莫言

製作年份：西元2016年

作品材質：不鏽鋼

放置地點：中國戈壁瓜州

創作理念：代表與大自然的聯繫並且和世界萬物和平共存🐷

是位於中國戈壁瓜州的一個新生兒👶，莫言【作者】讓新生兒與沙灘融合一體，而莫言使用的是不鏽鋼材質，雖然外表是沙子但內部卻是不鏽鋼很神奇吧！並且有3D感！

雖然老師👩‍🏫一開始看到時以為是非洲孤兒( ･᷄ὢ･᷅ )

# data[].attributes.body
⬆️棒棒就是王者之杖

作品名稱：王者之杖

作者姓名：施宣宇

放置地點：新北市美術館

作品材質：陶磚

作品尺寸：160x90x510cm,1200x150x90cm

作品介紹：工具是創作者的精神，亦是創意無限延伸的法杖，強化作品與在地文化的融合

心得感想： 看完這個公共藝術後，我覺得這個王者之杖，如果遠遠的看就會看起來很像一隻鉛筆一樣，跟「新北市美術館」很配，而且又很好看，是一個很棒的公共藝術

# data[].attributes.body
作品介紹：以對稱的型態製作成左右兩座巨大的時鐘 創作理念：象徵了倒轉的回憶與前進的未來，運用遺構中留下來的窗景，結合飛機模型立體零件的概念，作成創意鐵窗花，讓民眾可以穿透拍照，充滿童趣與屬於空軍家眷的記憶。 作品材質：鐵。放置地點：勝利星村。

# data[].attributes.body
作者：Jason Kimskl。

作品材質：塑膠

作品尺寸：225平方公尺。

作品製作年份：2022.5.31。

創作理念：高雄愛之鯨，他是結合了傳統及現代藝術，以及對

生命的關懐，共用響應國際間關注的環保議題。

# data[].attributes.body
作者：由Jason Klimoski藝術家創作

製作年份：2020年

作品材質：塑膠

地點：高雄愛河

尺寸：約12～15公尺

是愛河的公共藝術品，強烈的警告，並告訴大眾重視海洋的塑膠廢棄物問題。

# data[].attributes.body
這隻漂流在高雄的小鴨子叫做”黃色小鴨”

作者：霍夫曼

尺寸：高18m；寬18m；長25m

材質：PVC塑膠布

創作靈感：源於1992年的一場船難，一艘載滿黃色小鴨填充玩具的貨輪，不幸在運送過程中遇到暴風雨，成群的黃色小鴨歷經15年漂流到美國東岸及英國

創作理念：霍夫曼想傳遞小鴨堅忍不拔、愛與和平！因此創作了這隻可愛的黃色小鴨，既能療癒人心、也能帶給大家歡樂，讓人們想起童年回憶～

# data[].attributes.body
放置地點：台北車站M1出口旁

作者：何采柔 郭文泰

作品材質：玻璃纖維、不鏽鋼

作品尺寸：高約1.65公尺

製作年份：2010年

作者想講的涵義：站立在一片草原之中，戴著鳥頭的女孩手上握著鉛筆，臉上留下的水覆蓋到她整個身體，永遠長不大的女孩，手上握著鉛筆也永遠寫不出來

# data[].attributes.body
作者：撒古流

設置位置：屏東車站一樓大廳前站左側門

作品尺寸：410cm×390cm

作品材質：青銅、白鐵

製造日期：106年5月25日

父親肩上扛著小孩，母親用竹蜻蜓逗小孩笑。

這種親情有如太陽一般溫暖

現代社會，父母親和孩子的感情已逐漸淡化。常常看到小孩在那邊看自己的手機，父母也在看自己的手機，完全沒有交談。因此我覺得我們得好好珍惜和父母相處的時光！

# data[].attributes.body
介紹：這個作品以五邊形建構的正十二面結晶體為元素，連結都市綠帶，讓民眾行走、穿梭其中。以植物自然輪替共生的概念，可以誘蝶、誘鳥成為心靈芬多精的生態小花園。(｡ì _ í ）

作者：賴純純

放置地點：台灣美術館前戶外

創作理念：連結都市綠帶，希望大家保護生態~\(≧▽≦)/~

♪───Ｏ（≧∇≦）Ｏ────♪

# data[].attributes.body
作者名稱：撒古流 Sakuliu

作品名稱：太陽的孩子The Child of the Sun

放置地點：屏東火車站一樓大廳前站側門

作品尺寸：410cmX390cm

製作年份：106年5月25日

涵義：這部作品體現了家庭成員之間真誠而親密互動。藝術家想讓觀眾反思他們用自己家人的互動 本質上試圖從新點燃社會人際關係中的「人情味」。

讀完文章後發現 現代的人有了手推車之後 父母就不再牽著孩子的手或把孩子扛在肩上 減少兩人之間的親密 而這部作品就是想讓你回憶一下這些小事 非常有價值。

# data[].attributes.body
作者名：普希金

地點：國際藝術交流區

作品尺寸：15公里

作品材料：30萬個蚵殼交錯，加5頓的鋼材

製年：2019年

作品介紹：觸動新住民女性飄洋來臺

心得：海之女神代表臺灣的堅毅勇氣，因為我們臺灣的面積小，但是勇氣、氣士不能輸大家。

# data[].attributes.body
作者:弗洛倫泰因．霍夫曼

放置地點：高雄

製作年份：2007

作品尺寸：高18 m寬18m長25m

作品材質：P V C塑膠布裁片縫製而成

我覺得創作黃色小鴨的弗洛倫𣳾因．霍夫曼非常厲害既然可以想到黃色小鴨這作品，吸引許多遊客前來觀賞，而且在拍照時照片裡的黃色小鴨看起來格外開心！整天笑咪咪，笑臉迎人😆

是讓人整天動力的來源📣！

讓人們邪惡之心變不見

# data[].attributes.attachment_caption
環保局設置公共藝術「綠動泉源」及「鳥語

# data[].attributes.body
地點．苗栗政府環保局行政大樓前

作者：簡郁錡

作品材質：不繡鋼

制作年份112年

作品介紹：呼應苗栗縣人民打造低碳生浩，追求環境永發的城市

同時也是關懷大地的一種方式

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
苗栗縣政府全球資訊網-中文網

# data[].attributes.attachment_link.title
環保局設置公共藝術「綠動泉源」及「鳥語花香」

# data[].attributes.body
放置地點 高雄愛河

作品尺寸 15 m

作品介紹 用塑膠作的鯨魚

作品材質 塑膠

製作年份 2020年

創作理念 希望大家不要亂丟垃圾

# data[].attributes.body
作者：王秀杞

尺寸：70 x 80 x 440

製作年份：2003

以（中）字造型去演化而成，代表國人中庸之道的傳統，造型由下而上自來水狀起螺旋向上盤旋

我覺得這個公共藝術品，看著像一個藝術，我看以為是一個柱子，因為大家騎車就過去了，不會特別去注意看

# data[].attributes.body
名稱：知識樹下的家🌳🏠

地點：台北的金華街

材質：鋼管

尺寸：長4.8 x寬3.7 x高31公尺

製作年份：2022

作品介紹：以線條來組合家屋的意象，用人、家、兩字來建造美麗的對應著來往交流。

感想：我覺得這個用鋼管來做成人、家🏠，每次有人經過都會看一眼或著拍照這個作品，即使和家人相隔兩地看到這個也會想起家人。😄

# data[].attributes.body
地點 高雄愛河

作者 Jason Klimoski

作品材質 塑料資源垃圾為材料

作品尺寸 水面高度達15公尺，橫向展開直徑亦達15公尺

製造年份 2020年1月21日至3月31日

作品介紹 愛之鯨是全台灣最大型的水上環保裝置藝術

使用約26噸鋼材及4960公斤回收塑料

創作理念 體醒大家不要亂丟垃圾

我覺得有點可惜因爲要拆掉了

# data[].attributes.body
位置在高雄市愛河河床上

作品材質塑膠垃圾做成的

作品尺寸水面高度達15公尺，橫向展開直徑亦達15公尺

製作年份2020年1月15日

我覺得愛之鯨的意義很棒🎉爲可以提醒人們不要隨地亂丟垃圾

否則我們台灣總有一天會變得全部都變成垃圾場了

# data[].attributes.attachment_caption
 愛之鯨（Whale in Love．Kaohsiung Love River）

# data[].attributes.body
作者：STUDIOKCA公司

放置地點：愛河

作品尺寸：全長18公尺、水面高度14公尺

作品材質：回收的塑料廢棄物

這隻夢幻的藍色座頭鯨為全台最大的環保藝術裝置，使用4960公斤塑膠放棄物。象徵源頭減量、資源再利用…

是一樣結合環保與藝術、夢幻與廢棄物的作品！

# data[].attributes.headline
熊家婕-羽光之翼-永恆之翼

# data[].attributes.subject
熊家婕-羽光之翼-永恆之翼

# data[].attributes.body
作者：姜憲明，陳麗杏

放置地點；新北市土城區二段6號2樓戶外草地區

作品材質：不鏽鋼烤漆（白）

作品尺寸：(長)375*(寬)160(高)400cm

製作年份：西元2020年

松樹般的結構以兩個支點，詮釋著兩棵松樹互相扶持，堅毅而穩定的生長，激勵你我，訴說著生命態度的正向與永續健康的鼓舞，潔淨的色澤配搭簡潔俐落的造型，藉由光影穿梭展現新生的力量，充滿希望地展開雙臂擁抱著。

設置了這個「永恆之翼」後，每當病人看見這純白潔淨的鳥群在天空中自由自在地飛翔著，就能暫時忘記疼痛，感覺被天使擁抱著，帶著希望期盼痊癒的到來，使病人加快康復，重回健康。

# data[].attributes.body
這個LOVE位置在台北市信義路旁，他的材料是鋁，製作的年份是2002年，外觀就是用很多的鋁拼成一個LOVE他的創作理念是用（愛），拆除東西文化種族歧視祝世界和平。

我覺得LOVE是一個很好的公共藝術，因為他代表是界和平！

# data[].attributes.body
這個是一隻在湖泊上方的藝術作品,這個叫做（愛之鯨）

位置： 高雄市

作者：Jason Klimoski

作品材料： 塑膠

製作年份： 2020. 1. 15

作品介紹：一半藍色,一半黑色

象徵的意義： 連繫土地與海洋🌊，強烈的警示與呼籲大家重視海洋的塑膠廢棄物問題！

心得：我覺得從愛之鯨的角度看，就大概可以知道要表達的意思。希望大家能夠好好愛護地球🌍！讓地球🌍能永續發展！！

# data[].attributes.attachment_caption
作品名稱 光臨。  作者姓名 林建榮。  地點 臺中市西屯區臺灣大道三段99號。  

# data[].attributes.body
象徵未來、奮進與熱情、友善的燈泡人，以歡迎、好客之姿迎接每一位到訪的訪客。

我覺得這些可愛的小燈泡人處處透露出友善和熱情，就像我們去朋友家玩時一樣，他會熱情的迎接你的到來。

# data[].attributes.body
作品名稱：大魚的祝福

作者：楊士毅

地點：台南市安平區港濱歷史公園

作品尺寸：長23cm 寬10cm 高：8cm

作品材質：不銹鋼管焊

作品意涵：想法不同時，可以溝通而非爭吵對立；面對問題時，攜手合作而非互相打擊

# data[].attributes.body
作品名稱：太陽的小孩

作者：撒古流

地點：屏東車站一樓大廳前站左側門

作品材質：青銅、白鐵

作品尺寸：410cm x 390cm

製作年份：106年5月25日

作品涵義：作者試想透過該作品呈現，喚醒大眾對「人情味」的重視，猶如微微的太陽般，可以讓陰暗、冷漠的角落裡填滿溫馨。

心得：我們家算是很常出去玩，所以很常坐火車，一進去就會看到這個藝術作品，一直不知道這個作品叫什麼名字，去找之後發現他的名字是「太陽的小孩」，一開始很好奇為什麼叫這個名字，看了介紹才知道，原來是一個溫馨的家庭呀！

# data[].attributes.attachment_caption
身到訪一次！盤點全球最壯觀的十大公共藝術

# data[].attributes.headline
林淨慧-紐西蘭天國的階梯

# data[].attributes.subject
林淨慧-紐西蘭天國的階梯

# data[].attributes.body
這個彷彿要爬上天空的巨型鋼梯是紐西蘭藝術家 David McCracken的作品。這件作品於2013年在悉尼舉行的年度雕塑展上揭幕，現在在新西蘭的Christchurch Botanic Gardens植物園裡可以看到這件作品。然而，這件作品令幾隻海鷗在最高的尖頂被刺傷從而引起了一些爭議。此後，藝術家談到了用矽膠製成的金屬尖端代替金屬尖端。無論如何這個公共藝術通過幻覺達到了無垠的視覺衝擊，令觀者腦洞大開。

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Art & Lifestyle

by Karma Cheung & Cherry Mui

1. 「天國的階梯」Diminish and Ascend-紐西蘭 基督城

這個彷彿要爬上天空的巨型鋼梯是紐西蘭藝術家 David McCracken的作品。這件作品於2013年在悉尼舉行的年度雕塑展上揭幕，現在在新西蘭的Christchurch Botanic Gardens植物園裡可以看到這件作品。然而，這件作品令幾隻海鷗在最高的尖頂被刺傷從而引起了一些爭議。此後，藝術家談到了用矽膠製成的金屬尖端代替金屬尖端。無論如何這個公共藝術通過幻覺達到了無垠的視覺衝擊，令觀者腦洞大開。

2. 《Puppy》-西班牙 畢爾包古根漢美術館

這個巨型的狗雕塑由當代普普藝術之王Jeff Koons創作，足足有40英尺高位於西班牙的Bilbao Guggenheim Museum，並且賣出約4.5億港元可謂價值連城。這座白色的西高地獵犬是經過工程設計、電腦設計（在1992年是相當了不起的壯舉！），並在建造之前用新鮮的鮮花鋪上，讓人想起了18世紀優雅的花園與流行文化元素混合在一起的優雅花園。無論是鮮花還是小狗都代表著愛與喜悅，是一個充滿正能量的公共藝術，十分值得打卡。

3. 卡夫卡頭像雕塑（Statue of Kafka）-捷克 布拉格

這座11米高的大型卡夫卡頭像雕塑出自捷克雕塑家David Černý，放置於布拉格市中心。大型鏡面半身像在2014年安裝，由42個可以移動的不銹鋼層組成，重約39噸，放於Quadro商務中心旁，在Národnítřída地鐵站正上方。移動的機關及鏡面設計，反映出卡夫卡受到自我懷疑的長期困擾。

4. 雲門（Cloud Gate）-美國 芝加哥

這個放置於美國芝加哥千禧公園 AT&T廣場 上的公共藝術作品，因為型態緣故又被稱作「豆莢（the Bean）」，出自英國藝術家 Anish Kapoor。其靈感來自於液態水銀，在設計比賽中被選中，為達到無縫銜接效果歷經重重建築困難，於2004年6月至2006年5月之間建造，最終成為芝加哥代表性藝術作品，吸引世界各地不少遊客慕名而來。

5. 南瓜（Pumpkin）-日本 直島

殿堂級藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）以其獨有的大小圓點、無限鏡像創作特點，造成視覺震撼，南瓜雕塑、點點畫、infinity room 等均相當具代表性，對於她的公共藝術，不得不提的是她在日本直島的雕塑。在碩大的黃色南瓜（1994）後面，只有一片永無邊際的海水，成為到訪直島的必遊景點之一。

6. 母親（Maman）-英國倫敦

這個泰特美術館（Tate Modern）外面的大蜘蛛雕塑名為「母親」，由美國女雕塑家 Louise Bourgeois 製作，高30公尺，寬33公尺，總重量6,000公斤。殘酷、可怕的外表，其實背後卻代表了母親溫柔的心，而蜘蛛則代表了 Louise 從事織布業的母親。而這個巨型蜘蛛雕塑其他版本亦出現在世界各地的藝術館前，例如加拿大國家美術館、西班牙畢爾包古根漢美術館、日本六本木Roppongi等，相當具標誌性。

7. 七彩巨石陣 Seven Magic Mountains-美國拉斯維加斯

從拉斯維加斯前往洛杉磯，穿過內華達州的沙漠，你一定會看到瑞士藝術家Ugo Rondinone在那里安裝的七座約10公尺高的螢光色石塔，重量超過800公噸，是美國近四十年來規模最大的環境藝術（Land Art）作品之一。七座魔法石是由1997年開始的關於自然與色彩的研究的最後階段，在2016年落成，為沙漠帶去了奇幻色彩，無論在白天還是夜晚與自然氛圍相互對立，許多明星都有前去參觀。

8. 大地之子-中國戈壁瓜州

在中國瓜州紅山坡隔壁灘中有一個與自然融為一體，名為大地之子、長15米的巨型嬰兒雕塑，早茫茫戈壁中的形成藝術奇觀。雕塑由清華大學美術學院董書兵教授在2016年3D打印、雕刻再分塊組裝而成，也是他至今為止最大的嬰兒雕塑作品。恬然入睡嬰兒象徵人物融入自然母親的懷抱，具有震撼的視覺效果和生命力也成為了旅遊必訪之處。

9. LOVE - 美國 費城

1976年出自美國波普藝術家 Robert Indiana 的 Love 雕塑已然成為美國費城，又稱「兄弟之愛城（city of brotherly love）」的標誌，而它所在的公園更改名為「愛情公園」。其實它當時出現的時候，當地人民沒有特別對其有好感，因此兩年後被撤走，幸好，其後能搬回來，還代表着這座城市的流行藝術（popular art）基因。

10. 缺席（In Absence） -澳洲 墨爾本

由建築機構 Edition Office及澳大利亞玻璃藝術家 Yhonnie Scarce 合作設計的這個公共藝術，位於維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）。以「缺席」為題，這個贏得2019 NGV 藝術比賽的作品展現當地原住民在18世紀土地被剝奪後留下的物質遺產。這個公共美術館是免費入場的，每年都會有新的公共藝術比賽作品，吸引不少人前去參觀。

>> 在 Magzter 訂閱電子書 click here

>> 訂閱紙本實體書 click here

Editor
Karma Cheung & Cherry Mui

# data[].attributes.attachment_link.title
一生必須親身到訪一次！盤點全球最壯觀的十大公共藝術

# data[].attributes.attachment_link.description
Art & Lifestyle by Karma Cheung & Cherry Mui 這個彷彿要爬上天空的巨型鋼梯是紐西蘭藝術家 David McCracken的作品。這件作品於2013年在悉尼舉行的年度雕塑展上揭幕，現在在新西蘭的Christchurch Botanic Gardens植物園裡可以看到這件作品。然而，這件作品令幾隻海鷗在最高的尖頂被刺傷從而引起了一些爭議。此後，藝術家談到了用矽膠製成的金屬尖端代替金屬尖端。無論如何這個公共藝術通過幻覺達到了無垠的視覺衝擊，令觀者腦洞大開。 這個巨型的狗雕塑由當代普普藝術之王Jeff Koons創作，足足有40英尺高位於西班牙的Bilbao Guggenheim Museum，並且賣出約4.5億港元可謂價值連城。這座白色的西高地獵犬是經過工程設計、電腦設計（在1992年是相當了不起的壯舉！），並在建造之前用新鮮的鮮花鋪上，讓人想起了18世紀優雅的花園與流行文化元素混合在一起的優雅花園。無論是鮮花還是小狗都代表著愛與喜悅，是一個充滿正能量的公共藝術，十分值得打卡。 這座11米高的大型卡夫卡頭像雕塑出自捷克雕塑家David Černý，放置於布拉格市中心。大型鏡面半身像在2014年安裝，由42個可以移動的不銹鋼層組成，重約39噸，放於Quadro商務中心旁，在Národnítřída地鐵站正上方。移動的機關及鏡面設計，反映出卡夫卡受到自我懷疑的長期困擾。 這個放置於美國芝加哥千禧公園 AT&T廣場 上的公共藝術作品，因為型態緣故又被稱作「豆莢（the Bean）」，出自英國藝術家 Anish Kapoor。其靈感來自於液態水銀，在設計比賽中被選中，為達到無縫銜接效果歷經重重建築困難，於2004年6月至2006年5月之間建造，最終成為芝加哥代表性藝術作品，吸引世界各地不少遊客慕名而來。 殿堂級藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）以其獨有的大小圓點、無限鏡像創作特點，造成視覺震撼，南瓜雕塑、點點畫、infinity room 等均相當具代表性，對於她的公共藝術，不得不提的是她在日本直島的雕塑。在碩大的黃色南瓜（1994）後面，只有一片永無邊際的海水，成為到訪直島的必遊景點之一。 這個泰特美術館（Tate Modern）外面的大蜘蛛雕塑名為「母親」，由美國女雕塑家 Louise Bourgeois 製作，高30公尺，寬33公尺，總重量6,000公斤。殘酷、可怕的外表，其實背後卻代表了母親溫柔的心，而蜘蛛則代表了 Louise 從事織布業的母親。而這個巨型蜘蛛雕塑其他版本亦出現在世界各地的藝術館前，例如加拿大國家美術館、西班牙畢爾包古根漢美術館、日本六本木Roppongi等，相當具標誌性。 從拉斯維加斯前往洛杉磯，穿過內華達州的沙漠，你一定會看到瑞士藝術家Ugo Rondinone在那里安裝的七座約10公尺高的螢光色石塔，重量超過800公噸，是美國近四十年來規模最大的環境藝術（Land Art）作品之一。七座魔法石是由1997年開始的關於自然與色彩的研究的最後階段，在2016年落成，為沙漠帶去了奇幻色彩，無論在白天還是夜晚與自然氛圍相互對立，許多明星都有前去參觀。 在中國瓜州紅山坡隔壁灘中有一個與自然融為一體，名為大地之子、長15米的巨型嬰兒雕塑，早茫茫戈壁中的形成藝術奇觀。雕塑由清華大學美術學院董書兵教授在2016年3D打印、雕刻再分塊組裝而成，也是他至今為止最大的嬰兒雕塑作品。恬然入睡嬰兒象徵人物融入自然母親的懷抱，具有震撼的視覺效果和生命力也成為了旅遊必訪之處。 1976年出自美國波普藝術家 Robert Indiana 的 Love 雕塑已然成為美國費城，又稱「兄弟之愛城（city of brotherly love）」的標誌，而它所在的公園更改名為「愛情公園」。其實它當時出現的時候，當地人民沒有特別對其有好感，因此兩年後被撤走，幸好，其後能搬回來，還代表着這座城市的流行藝術（popular art）基因。 由建築機構 Edition Office及澳大利亞玻璃藝術家 Yhonnie Scarce 合作設計的這個公共藝術，位於維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）。以「缺席」為題，這個贏得2019 NGV 藝術比賽的作品展現當地原住民在18世紀土地被剝奪後留下的物質遺產。這個公共美術館是免費入場的，每年都會有新的公共藝術比賽作品，吸引不少人前去參觀。 >> 在 Magzter 訂閱電子書 click here >> 訂閱紙本實體書 click here Editor Karma Cheung & Cherry Mui