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Literatura Infantil, Características e Origem 

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Literatura Infantil, Características e Origem 

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Infância e Literatura Infantil

A noção de infância é essencial para a existência da literatura infantil. Segundo Townsend, "antes de poder haver livros para crianças, tinha de haver crianças" reconhecendo-as como seres com interesses e necessidades específicas, não apenas como adultos em miniatura. A sociedade contemporânea vê a infância como a fase mais importante da vida, que explica e, segundo alguns teóricos, determina o comportamento adulto. Na Idade Média e nos séculos seguintes, a infância era um período muito frágil. As crianças que sobreviviam tinham de abandonar a infância cedo e assumir responsabilidades adultas, devido à curta expectativa de vida, como observado por Shavit.

Prespetivas Modernas

A partir do século XVIII, as crianças começaram a ser aceites como seres puros e próximos de Deus, e foram também vistas como fonte de entretenimento para os adultos, destacando-se a sua diferenciação.

A criança era disciplinada no caminho da aprendizagem e fé em deus.

As crianças recebiam o abecedário que incluíam o alfabeto, o Pai Nosso, o Credo e os Dez Mandamentos.

"Com a queda de Adão, pecamos todos" era uma frase dos antigos abecedários, ensinando às crianças a ideia de culpa desde cedo, baseada na matriz judaico-cristã. Crianças eram vistas como pecadoras por natureza e a educação era considerada um caminho para a salvação. Aprender a ler e escrever era visto como uma virtude moral, enquanto a falta desses conhecimentos era vista como imoral e mais distante de Deus.

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Este exercício de desenhar uma casa errada tem vários objetivos como:

Estimula a criatividade ao desafiar as normas e pensar de maneira inovadora.

Auxilia na visualização das coisas de diferentes perspetivas e questiona o que é considerado "normal" ou "correto".

Incentiva a buscar por soluções inovadoras para criar algo único.

Permite que cada pessoa expresse a sua individualidade através do desenho.

Promove a habilidade de adaptar-se e aceitar ideias que variam das tradicionais.

Demonstra que todos interpretamos as coisas de maneira diferente.

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Participei desta atividade na qual estive envolvida que consistia irmos até à biblioteca e selecionar um livro que nos achasse interessante para as crianças. O livro que escolhi foi “The wonderful world” de Kate Petty e Jennie Maizels. Eu preferi este livro porque era muito interativo, com elementos de pop-up, combinado com elementos 3D, com ilustrações e texto para uma experiência tátil e visual atraente para as crianças. O formato interativo do livro torna a leitura divertida, despertando o interesse das crianças pelas histórias e incentivando o desenvolvimento de hábitos de leitura desde cedo. Além de ser divertido, o conteúdo do livro é frequentemente educativo, abordando temas como natureza e ciências, entre outros. Este aspeto contribui para alargar o conhecimento das crianças sobre o mundo.

A literatura é essencial para estimular a imaginação, e este livro oferece uma forma envolvente de visualizar cenários e personagens. O livro ajuda a desenvolver a curiosidade das crianças, incentivando-as a fazer perguntas sobre o que está a ser lido. Escolhi este livro pelo seu formato, que torna a leitura mais divertida e interessante para os mais pequenos.

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O texto que se segue é a Nótula de Literatura Infantil, de Vitor Manuel de Aguiar e Silva, é um documento que averigua a relevância e o desenvolvimento da literatura direcionada ao público infantil. A Nótula aborda, em suma, os seguintes aspetos:

Definição e Importância: A literatura infantil é uma ferramenta fundamental para desenvolver o lado emocional, social e até mesmo intelectual das crianças. Desempenha um papel fundamental na aprendizagem de valores, da imaginação e da capacidade crítica.

História e Evolução: O documento elabora a evolução da literatura infantil desde as suas origens até os dias atuais. Menciona influências culturais e sociais que formam os contos de fadas, fábulas e outras formas de narrativas infantis.

Autores e Obras Importantes: Aguiar e Silva discute o impacto de vários autores e obras significativas no campo da literatura infantil, destacando como eles contribuíram para o desenvolvimento do gênero.

Aspectos Educativos e Pedagógicos: Neste ponto a nótula, explica como a literatura infantil pode ser utilizada como uma ferramenta pedagógica. Ressalta a importância de escolher livros adequados para diferentes idades e o papel dos educadores e pais na intercessão da leitura.

Desafios e Perspectivas Futuras: O documento apresenta desafios enfrentados pela literatura infantil na era digital e as perspetivas para o futuro, incluindo a necessidade de adaptação às novas tecnologias e meios de comunicação.

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1. Cuidado e uma particular sensibilidade na escolha do tema;

2. Recurso a personagens que encaram o maravilhoso;

3. Os textos são relativamente curtos;

4. Há presença de estímulos visuais (ilustrações);

5. Os textos utilizam uma linguagem simples e clara;

6. O enredo deve ser linear (a história deve ter início, meio e fim);

7. A estrutura narrativa deve ser simples e detetável.

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O conto é uma forma de narrativa literária curta, com um começo, meio e fim apresentados de maneira concisa, mas suficiente para contar a história completa.

Os contos possuem elementos e uma estrutura bem definidos, e o tipo de história pode determinar o tipo de conto que estamos lendo. Vamos explorar mais sobre esse gênero narrativo.

Princípios de Vladimir Propp

Elementos Constantes e Estáveis: Os elementos invariáveis nos contos são as funções desempenhadas pelos personagens, que permanecem consistentes ao longo das histórias.

Quantidade Limitada de Funções: O número de funções nos contos mágicos é limitado, com apenas algumas se repetindo em diferentes histórias.

Sequência Fixa de Funções: A ordem das funções nas narrativas é sempre a mesma, mantendo uma sequência idêntica entre os contos.

Rimbaud afirmou que "ele era tão forte que até podia ser doce".

Retirado de: Viana, G. (s.d.). Conto: o que é, estrutura, elementos, tipos, exemplos - Escola Kids. Escola Kids. https://escolakids.uol.com.br/portugues/conhecendo-as-caracteristicas-do-conto.htm

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Conto: o que é, estrutura, elementos, tipos, exemplos

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Aprenda mais sobre o conto. Descubra quais elementos são necessários para esse gênero narrativo e como a estrutura e o enredo influenciam-no.

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Em termos da história do Capuchinho Vermelho, a versão de Charles Perrault é particularmente conhecida por sua moralidade explícita, apontada no final como uma lição à parte. Perrault acredita que essa moralidade é crucial porque entende que a criança lendo a narrativa não pode apreciar o texto sem entender a lição que o cria. De facto, a história tem um final particularmente infeliz a protagonista é devorada por um lobo. A mensagem é um alerta para não confiar em estranhos e não desobedecer os pais. A moralidade reforça a importância da cautela e da obediência.

Na versão dos irmãos Grimm, a história toma um rumo diferente, onde a protagonista é salva pelo caçador. Esse final mais positivo e sublinha a importância da intervenção e proteção dos adultos, comparando com a versão trágica de Perrault, que serve como um aviso sobre os perigos da ingenuidade e da desobediência.

Essas diferenças refletem abordagens distintas na transmissão de valores e moralidade através das histórias infantis. Lemos estas duas histórias na sala, o que nos permitiu comparar diretamente as diferentes interpretações e ensinamentos morais de cada versão.

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Na história da Gata Borralheira há diferenças notáveis entre as versões de Charles Perrault e dos irmãos Grimm. Na versão de Charles Perrault, a narrativa é mais suave e mais elegante, refletindo as cortes francesas do século XVII. Perrault intensifica os elementos mágicos ao fazer com que a fada madrinha transforme uma abóbora numa carruagem, ratos em cavalos e acaba com um vestido deslumbrante e uns sapatos de vidro para a Cinderela. A moralidade é explícita no final, sublinhando a importância da bondade e paciência, e a história termina com Cinderela perdoando suas irmãs más, que se casam com nobres cortesãos.

Na versão dos irmãos Grimm, a história é mais sombria e reflete as tradições folclóricas alemãs. Em vez de uma fada madrinha, a ajuda vem de uma árvore mágica no túmulo da mãe da Cinderela com pássaros a vê-la. A história inclui atos cruéis, como as irmãs más cortando algumas partes de seus próprios pés para enganar o príncipe. O final é severo, durante o casamento de Cinderela, os pássaros tentavam cegar as irmãs más, sublinhando a justiça moral.

Lemos ambas as versões na sala, o que nos permitiu comparar diretamente as diferentes abordagens culturais e morais. Perrault apresenta uma narrativa mais refinada e moralizante, enquanto os Grimm oferecem uma história mais crua e severa, refletindo diferentes formas de transmitir valores através dos contos de fadas.

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A história da Carochinha é uma fábula centrada em um besouro que atua como personagem principal, representando um "ponto" de fábula. A narrativa gira em torno de uma "menina" que cuida da casa e, ao encontrar uma moeda, decide que seu destino será se casar.

Personagens e Personificação:

A história apresenta várias personagens, incluindo a Carochinha, duas vizinhas, e um conjunto de animais como um burro, um porco, um cão, um gato, um boi, além do Rato João Ratão. Há também objetos e plantas humanizadas, como uma tripeça, uma porta, uma trave, um pinheiro, vários passarinhos, uma fonte e figuras reais como os meninos do rei, a rainha e o rei.

Estrutura e Repetição:

A narrativa é marcada pela repetição e pelo acréscimo progressivo de versos, o que se verifica uma musicalidade ao texto. Após o incidente com o João Ratão, o mundo entra em revolta, trazendo humor através das falas do rei e da rainha.

Moral da História:

A lição central da história é a cautela de não mexer no caldeirão. A narrativa sugere que uma história dá origem a outras, sendo constantemente atualizada.

Lemos esta história na sala, o que nos permitiu explorar a riqueza da fábula, as suas personagens e a moral envolvida. Destacamos a personificação e o estilo repetitivo o que envolve os leitores de forma lúdica.

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Frederico:

O livro "Federico", publicado em 1963, apresenta uma releitura da clássica fábula "A Cigarra e a Formiga". A narrativa aprofunda o confronto entre valores individuais, como a criatividade e a liberdade, e os valores coletivos, centrados na produtividade e no trabalho. A obra questiona a visão social que enxerga a felicidade individual como algo provocador ou inadequado, destacando que a existência humana não se limita apenas à sobrevivência física. Além disso, o livro valoriza outras formas de "cura" para a alma, como a poesia, a alegria e o poder transformador da ficção.

Eu não fui:

O livro "Eu não fui", publicado em 2001, apresenta uma narrativa cumulativa em que personagens e versos se somam progressivamente, ampliando um núcleo temático central. A história segue uma lógica de causa e efeito, revelando gradualmente os acontecimentos numa sequência que vai das consequências até a causa inicial. No desfecho, descobre-se que o próprio protagonista, que culpava todos os animais, era o responsável pelas desgraças em cadeia.

A narrativa adota uma perspetiva ecológica, ressaltando que nenhuma espécie ocupa um lugar privilegiado no equilíbrio da natureza. Cada ação individual, especialmente as humanas, influencia o comportamento e o bem-estar de todas as outras espécies. Além disso, a obra reforça essa mensagem ecológica ao utilizar materiais reciclados como arame, tecidos, serapilheira e madeira na construção das personagens, promovendo a reutilização criativa.

O tema da culpa também é abordado de forma reflexiva, sugerindo a necessidade de diálogo antes de acusações impulsivas. A narrativa critica a arrogância humana, que frequentemente se coloca no centro do mundo, ignorando as interdependências que conectam todas as formas de vida.

O Destino de Fausto:

Inspirado no clássico "Fausto" de Goethe, este livro de 2019 reflete sobre o desejo humano de controlar a natureza. A resistência do mar em ser dominado pelo racionalismo simboliza um lembrete de nossa fragilidade e da certeza de que, eventualmente, retornaremos ao ciclo natural.

Os Três com Tango:

Publicado também em 2019, esta história trata com sensibilidade do tema da homossexualidade. Conta como dois pinguins machos que cuidam de um filhote, mostrando que o amor e o cuidado são mais importantes que os preconceitos. A obra ensina a valorizar a diversidade em vez da uniformidade.

Bestiários:

Este livro de 2014, editado pela Kalandraka, apresenta cartas poéticas de animais reais e mitológicos que falam sobre sua extinção. Com versos tocantes, aborda temas como o impacto da destruição ambiental e a urgência de repensar as ações humanas que levam ao desequilíbrio ecológico.

Os Animais Fantásticos:

De autoria de José Jorge Letria e André Letria (2004), esta obra explora criaturas híbridas e monstruosas que desafiam limites e regras. Ao abordar figuras mitológicas marcadas por excessos e transgressões, o livro instiga uma reflexão sobre o equilíbrio, as normas e o impacto de romper com elas.

Retirado de: PowerPoint "Fábulas e Lendas".

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Na obra "A Rainha do Norte" de Joana Estrela, baseia-se na história real de uma mulher do norte que se casou e teve de se adaptar a uma cultura diferente. A ideia de "para sempre" impossibilitaria o "era uma vez", pois é apenas uma fantasia e ficção, uma expectativa irreal de perfeição, que coloca tanto às crianças quanto aos adultos numa limitação de pensamento. A saudade é mencionada juntamente com a associação inicial da saúde a algo físico, e a falta de valorização dessa saúde em um primeiro momento. A felicidade pode ser prejudicial para um coletivo, levando a sintomas como isolamento e depressão.

Na história, um psicólogo, que não é uma ameaça física, conversa com a rainha, enquanto que o médico na lenda original é um poeta. O rei tem uma formação e uma linguagem de guerreiro. A solução apresentada é plantar amendoeiras, cuja floração lembrava a neve e a transportava para a sua terra natal. Isso mostra que a solução era um elemento ficcional.

Muitas vezes, a doença não deve ser procurada no interior do organismo, mas no exterior, na relação do corpo com o mundo.

Embora saibamos muito sobre as doenças, mas pouco sobre a saúde, sobre a felicidade.

Falamos também de alguns livros com a temática do Halloween, tais como:

"7 vidas" de Pedro Saromenho;

"Onde vivem os monstros" de Mourice Sendok;

"Não abras este Livro" de Andy Lee.

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O livro "Contos das Mil e Uma Noites" de Alice Vieira é uma adaptação envolvente da famosa coletânea de histórias árabes. Alice Vieira reconta essas narrativas de maneira acessível e cativante, mantendo a magia e o fascínio das histórias originais. As narrativas giram em torno de Xerazade, que, para evitar sua execução pelo rei Xariar, conta uma nova história todas as noites, sempre deixando um gancho para a noite seguinte.

Alguns dos contos mais conhecidos incluídos são:

"Aladim e a Lâmpada Maravilhosa"

"Ali-Bábá e os Quarenta Ladrões"

"As Viagens de Sinbad"

Através destas histórias, Alice Vieira transporta os leitores para um mundo repleto de aventuras, mistérios e lições, e acaba por permanecer a tradição oral e cultural do Médio Oriente.

Origens:

Um dos livros mais populares na história da literatura.

Coletânea de contos populares oriundos do Médio Oriente, Índia e China, compilados em árabe.

Estudiosos sugerem que a compilação ocorreu entre os séculos XII e XIV, com histórias orais possivelmente adicionadas a um manuscrito do século IX.

No início do século XVIII, Antoine Galland apresentou essas histórias ao Ocidente.

Galland acrescentou outras histórias ao manuscrito árabe de 281 noites, especialmente aquelas que ouviu de um contador de histórias sírio, Hanna Diab, como "As Viagens de Sinbad", "Aladim e a Lâmpada Maravilhosa" e "Ali-Bábá e os Quarenta Ladrões".

Elementos Diferenciadores:

A melancolia é curada pela escuta de histórias.

A estratégia e coragem de Xerazade e Dinarzade, contando um conto após o outro.

A curiosidade é usada para eliminar o desejo de vingança e buscar consolo existencial em Xariar.

A pobreza é honrada e, portanto, recebe ajuda divina e mágica.

A realidade se torna acessível e compreensível com as palavras certas.

As mulheres desempenham papéis poderosos: mágicos, econômicos e humanos. O rei Xariar começa a reconsiderar matar Xerazade por temer o poder feminino.

Retirado de: PowePoint "Mil e uma Noites"

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As lendas são histórias tradicionais que fazem parte da tradição popular. Estas narrativas podem ser transmitidas oralmente ou por escrito, abrangendo eventos reais ou fictícios. Frequentemente, elas incluem elementos fantásticos, como magia e seres encantados ou místicos.

As lendas populares geralmente nascem da imaginação de uma comunidade, que acredita na verdade dessas histórias. Isso não significa necessariamente que tudo nelas seja falso, mas também não são verdades absolutas.

Van Gennep, na obra "A Formação das Lendas", citado por Glória Bastos, descreve as lendas como:

Narrações localizadas, individualizadas e que são objeto de crença.

Nas lendas, o local é indicado com precisão, e as personagens são indivíduos específicos cujas ações parecem ter uma base histórica e uma qualidade heroica.

Elas podem ter um significado mais regional e localizado, ou atingir um alcance nacional.

São narrativas em que um fato histórico é transformado pela imaginação popular.

Características das Lendas segundo Van Gennep:

1. Presença de personagens sobrenaturais.

2. O pensamento humano é dominado por forças desconhecidas.

3. Elas terminam com um desfecho maravilhoso.

Retirado de : Entenda as diferenças entre fábulas, lendas e contos clássicos | Leiturinha. (s.d.). Blog Leiturinha. https://leiturinha.com.br/blog/entenda-as-diferencas-entre-fabulas-lendas-e-contos-classicos/

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As fábulas têm como propósito levar crianças e adultos a refletirem sobre valores, princípios e questões morais, culturais e sociais que fazem parte da vida em sociedade. Por meio de narrativas breves, geralmente protagonizadas por animais que agem e pensam como humanos, essas histórias destacam qualidades e defeitos de forma a transmitir ensinamentos, muitas vezes resumidos em uma moral no final. Essa forma de narrativa é uma das mais antigas.

Características das fábulas contemporâneas:

Continuam sendo concisas, mas a moral pode ser implícita ou mesmo inexistente.

Utilizam personagens animais para permitir uma interpretação mais aberta, promovendo reflexões sobre o comportamento humano.

Adaptam fábulas clássicas, considerando valores pedagógicos e éticos atuais.

Elementos principais das fábulas:

As histórias são protagonizadas por animais que simbolizam características humanas, como o leão, que representa força, ou a raposa, que simboliza astúcia.

São narrativas curtas com uma conclusão de caráter ético ou moral.

Formas narrativas semelhantes:

1. Parábola: História com fundo moral, protagonizada por humanos.

2. Apólogo: Narrativa breve em que seres inanimados assumem o papel principal, trazendo lições aplicáveis à vida humana (ex.: "O Sol e o Vento").

Autores e contribuições:

Esopo (século VII-VI a.C.): Autor de 358 fábulas em prosa grega, com morais no final.

Fedro (15 a.C.-69 d.C.): Criador de 135 fábulas em verso latino, mais extensas, também com morais.

La Fontaine (1621-1695): Autor de 242 fábulas em forma de poemas franceses, muitas vezes com moralidade ao final, adaptando histórias clássicas.

Retirado de: Entenda as diferenças entre fábulas, lendas e contos clássicos | Leiturinha. (s.d.). Blog Leiturinha. https://leiturinha.com.br/blog/entenda-as-diferencas-entre-fabulas-lendas-e-contos-classicos/ e do PowerPoint "fábula e lenda".

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O conto "O Soldadinho de Chumbo" de Hans Christian Andersen narra a história de um soldadinho de chumbo que possui apenas uma perna, diferente dos outros soldadinhos de chumbo que vêm na mesma caixa, todos eles com duas pernas. Essa diferença fá-lo sentir-se à parte dos outros soldadinhos, abordando a questão da normalização e aceitação das diferenças.

O soldadinho apaixona-se por uma bailarina de papel que possui uma perna levantada, o que o faz acreditar que ela também tinha apenas uma perna, assim como ele. A normalização é um tema proeminente, uma vez que o soldadinho achou uma semelhança entre ele mesmo e a bailarina. Ele é lançado pela janela, flutua por um rio dentro de um barco de papel, é engolido por um peixe e, eventualmente, acaba de volta na casa onde começou. Seja qual for a situação, o soldadinho de chumbo a enfrenta com firmeza e coragem, ainda mantendo-se forte. Ao mesmo tempo, o soldadinho de chumbo não perde sua dignidade e coragem, e ele pode ser interpretado como a ideia da perseverança nos momentos difíceis. O final da história, embora trágico, é uma mensagem poderosa de força de caráter e capacidade de combater os opositores.

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No texto que realizei tem alguns aspetos que poderia melhorar como tornar a narrativa mais fluida e mais envolvente, adicionar mais detalhes para criar uma atmosfera mais vívida para prender a atenção dos leitores, mostrar mais sobre o que os personagens estão a sentir e criar uma conexão emocional com o leitor e também podia variar o vocabulário e a estruturas das frases como utilizar diferentes palavras e estruturas para evitar repetividade.

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A Princesa e a Ervilha:

Começámos por ler um texto do livro "Contos" de Hans Christian Andersen. A história começa com um príncipe que desejava casar com uma verdadeira princesa. Ele viajou pelo mundo, mas não encontrou nenhuma que considerasse autêntica. Certo dia, durante uma terrível tempestade, uma jovem princesa chegou ao castelo em um estado lastimável, afirmando ser uma princesa.

A rainha decidiu testá-la colocando uma ervilha debaixo de vinte colchões e vinte cobertores na cama onde a princesa ia dormir. Na manhã seguinte, a princesa reclamou que quase não dormiu devido a algo duro na cama, demonstrando sua sensibilidade.

Convencido de que ela era uma verdadeira princesa, o príncipe casou-se com ela. A ervilha foi guardada no museu como prova da sua autenticidade. A história destaca que a verdadeira sensibilidade e as impressões exteriores são qualidades raras e valiosas, exatamente o que o príncipe procurava.

A Rapariguinha dos Fósforos:

Lemos do mesmo livro "Contos" de Hans Christian Andersen.

A história da "A Rapariguinha dos Fósforos" está essencialmente ligada à pobreza. A menina está a vender fósforos enquanto usa chinelos inadequados para se proteger do frio. A frieza do mundo ao seu redor é uma metáfora para a falta de calor humano e acolhimento que ela sente.

Sem nenhum tipo de amparo, ela encontra algum conforto nos fósforos que vende. Cada vez que acende um fósforo, sente uma sensação de calor e tranquilidade, como se estivesse sentada em frente a um lume. Isso proporciona-lhe uma breve e ilusória sensação de calma.

A figura do ganso na história também anseia por um ambiente pacífico e é um símbolo de sofrimento. A literatura dá voz a essa dor, usando o ganso como uma imagem potente. A menina reconhece a sua avó, e para evitar que a visão desapareça, ela acende todos os fósforos. A avó representa o último refúgio de calor e amor que a menina procura desesperadamente.

A Menina dos Fósforos:

A Menina dos Fósforos de Tomi Ungerer, a história é semelhante, com desejos que se tornam realidade, e coisas caindo do céu. Um homem, a fumar um charuto, nem sequer olha para a menina. O frio intenso e as alucinações podem ser resultado dessas condições extremas e desejos violentos, resultando em um excesso de coisas ao redor.

Mesmo assim, uma criança teria a capacidade de dividir tudo isso com os outros? A narrativa também aborda a ideia de que o medo é frequentemente usado como ferramenta por políticos. Esta obra serve como uma crítica social e política, destacando questões sobre desigualdade e o uso do medo como controle.

O Fato Novo do Imperador:

O conto "O Fato Novo do Imperador" de Hans Christian Andersen reflete sobre a importância que damos às opiniões dos outros. A inocência da criança é destacada, pois ela teve a coragem de dizer a verdade. Enquanto isso, os adultos estão frequentemente preocupados com o que os outros vão pensar, algo que não afeta as crianças da mesma forma. Os adultos muitas vezes sofrem com a preocupação sobre a percepção alheia, temendo parecer ignorantes, mal vistas ou incompetentes.

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O Pinóquio, de Carla Collodi e Roberto Innocenti, apresenta uma história rica em simbolismo e mensagens importantes. No início, um pedaço de madeira parece estar a "chorar" ou a "queixar-se", o que desperta a inquietação de um carpinteiro que o leva até Gepeto. Gepeto transforma a madeira num boneco, mas acaba preso devido às confusões causadas por Pinóquio. Enquanto isso, o boneco, curioso e irrequieto, incomoda um vizinho que, irritado, lhe derrama água na cabeça. Mais tarde, em casa, Pinóquio tenta secar-se junto à lareira, mas acaba por queimar os pés. Quando Gepeto retorna, mesmo após ser preso injustamente, traz-lhe comida e acaba por mostrar carinho e paciência.

A comida que o Gepeto trouxe foram três peras, o que revela a pobreza da família. Mesmo assim, Pinóquio se mostra exigente, pedindo que Gepeto descasque as peras antes de comê-las. Após comer as peras, Pinóquio sente fome de novo e, com duvida, acaba por comer as cascas das peras. A paciência e o amor de Gepeto são muitas, e ele faz de tudo para o Pinóquio vá para a escola. Para isso, vendeu o seu casaco roto para comprar uma cartilha, e esconde o sacrifício do Pinóquio para que ele possa comprar a cartilha.

Apesar dos esforços de Gepeto, Pinóquio desvia-se do caminho da escola ao se deparar com um teatro de marionetas. Encantado com o que viu, vendeu a sua cartilha para poder assistir ao espetáculo. No teatro, sua presença causa uma desordem, pois as marionetas reconhecem-no como um ser igual. O mestre do teatro, conhecido como Papa Fogo, inicialmente confronta Pinóquio, mas acaba comovido com a história de vida. Embora precisasse sacrificar alguém para alimentar o fogo, Pinóquio, demonstrando coragem e um coração bondoso, oferece-se no lugar das marionetas. Impressionado, Papa Fogo desiste do sacrifício e oferece ao Pinóquio umas moedas de ouro para que leve ao avô.

No entanto, Pinóquio é ingênuo e acaba por ser enganado por dois gatos da rua e acaba por cair em mais uma aventura. A história destaca lições de paciência, sacrifício e o desejo de Gepeto de oferecer um futuro melhor a Pinóquio, apesar das dificuldades. Por outro lado, as escolhas de Pinóquio revelam a importância de responsabilidade e aprendizagem, no meio de aventuras marcadas pela coragem e ingenuidade.

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Esta atividade consistiu em formar vários grupos, onde cada grupo ficou responsável por ler um livro e escolher uma imagem que representasse a história. Os livros escolhidos foram:

"Eu não fui" de Christian Voltz.

"O vendedor de felicidade" de Davide Calì.

"Cigarra" de Shaun Tan.

"Frederico" de Léo Lionni.

"Porquê que os animais não conduzem" de Pedro Seromenho.

"O destino de Fausto" de Oliver Jeffers.

O livro que o meu grupo leu foi "O Vendedor de Felicidade" de Davide Calì. Este livro concentra-se em um vendedor ambulante, que vende frascos de felicidade para vários clientes. No entanto, no decorrer da estrada, ele encontra várias pessoas, este livro concentra-se sobre o que a felicidade realmente é. Afinal, é importante saber que a felicidade pode ser encontrada em momentos pequenos e em gestos simples. Esta é uma bela história porque fala sobre o que é realmente a felicidade é e como podemos encontrá-la todos nós do nosso jeito.

O aspeto mais importante do livro é a ideia de que a felicidade pode ser transmitida a todos, e que não pode ser comprada ou vendida, mas encontrada nas pequenas coisas. O livro ilustra a felicidade da maneira mais simples, e em todos os casos, ela está próxima, nós só precisamos de olhar para alguns lugares e ser pacientes, porque ela aparece sempre.

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O livro é uma compilação de contos que continuam a narrativa do adorável urso Pooh, e seus amigos no Bosque dos Cem Acres. Milne, cuja obra é enraizada numa infância calma e encantadora, capturou a essência da fantasia e da imaginação infantil. O seu trabalho refere-se à maioria centrada em temas de amizade, lealdade e inocência. "A Casa do Pooh" não é exceção. Ele explora a dinâmica dos personagens, como o Trigue, o porquito, o Ió e Cangu, trazendo à tona lições valiosas sobre cooperação, aceitação e o valor das pequenas coisas na vida. Um ponto forte de Milne é a caracterização dos seus personagens. Cada um deles é construído para representar diferentes traços humanos. O Pooh, por exemplo, com a sua simplicidade e a sua bondade, exemplifica a ideia de que a felicidade é encontrada em momentos humildes e sinceros. O Ió, o burro melancólico, simboliza a persistência diante da adversidade, e as suas interações cativantes com os outros personagens ressaltam a importância da empatia e da compreensão. Milne utiliza um estilo de escrita que é simultaneamente poético e acessível. Suas descrições são ricas, pintando o Bosque dos Cem Acres como um lugar tanto real quanto mágico. A beleza deste mundo é ele não precisar de suplicar para que lhe deem atenção isso é um dos horrores da realidade, o Ió está com um discurso todo indireto os amigos que estão a tratar de lhe fazer uma casa. A narrativa é linear, facilitando a leitura para o público jovem, mas com camadas de profundidade que falam também aos leitores adultos. A interação entre narrador e leitores, um aspeto distintivo da escrita de Milne, cria uma sensação de intimidade e de envolvimento. "A Casa do Pooh" é mais do que uma coleção de histórias infantis, é um prova da habilidade de Milne em capturar a essência da humanidade através da lente da inocência.

As suas histórias permanecem relevantes, tocando nos corações de diferentes gerações e lembrando-nos do eterno valor da amizade, da gentileza e da simplicidade.

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José Jorge Letria, autor português, escreveu o conto "A Guerra" com uma sensibilidade notável que transforma a violência do conflito em uma reflexão profunda e poética. O conto é situado em um cenário de guerra, mas o foco de José Letria está nas nuances emocionais dos personagens, explorando temas de perda, esperança e resiliência. O autor utiliza uma linguagem rica e evocativa para descrever o impacto da guerra nas vidas dos indivíduos, destacando a crueldade de conflitos e a luta interna dos seres humanos diante da adversidade. A narrativa de José Letria é marcada por uma forte introspeção, em que os personagens veem-se obrigados a lidar com a devastação ao redor e procurar sentido no meio do caos. Através de diálogos e monólogos internos, os personagens ganham profundidade e complexidade, representando a experiência humana em tempos de guerra. José Letria emprega um estilo de escrita utilizando metáforas e imagens poderosas que evocam a intensidade emocional da guerra. A sua abordagem humaniza o conflito, destacando a fragilidade e a resistência do espírito humano. "A Guerra" é um conto que transcende o seu contexto específico, oferecendo um pensamento universal sobre a condição humana, a tragédia e a esperança. Através da sua prosa de expressão, Jorge Letria convida os leitores a refletirem sobre a natureza da guerra e o impacto duradouro que ela tem nas vidas daqueles que vivenciam-na. No geral, o conto é um testemunho da habilidade do autor em misturar poesia e prosa para explorar temas complexos e pertinentes, criando uma obra que ressoa com profundidade emocional e intelectual.

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"Empatia na Literatura Infantil"

Começamos a apresentar o conceito de empatia, destacando a importância de compreender e compartilhar os sentimentos dos outros. Para ilustrar esse valor, selecionamos cinco obras literárias. Primeiramente, "A Rapariguinha dos Fósforos", de Hans Christian Andersen, um conto comovente que ressalta a importância da compaixão. Em seguida, abordamos "A Gata Borralheira", tanto na versão de Charles Perrault quanto na dos Irmãos Grimm, que enfatiza a resiliência e a bondade diante da adversidade. Prosseguimos com "A Nossa Pele Arco-Íris", de Manuela Molina Cruz, que celebra a diversidade e a empatia através da aceitação das diferenças. A quarta obra, "O Tiago é Muito Alto", de Mymi Doinet, explora os desafios de sentir-se diferente e a importância da inclusão. Por último, "Perdido e Achado", de Oliver Jeffers, uma narrativa que destaca a amizade e a solidariedade. Após a apresentação desses livros, fizemos referência ao desenho animado "Daniel Tigre", especificamente a um episódio que aborda a empatia e amostramos um pequeno excerto do episódio. A atividade que escolhemos para apresentar à turma chamava-se "A Latinha da Empatia". Consistia em cada participante pegar num papel de dentro da latinha, onde tinha de observar a imagem que estava presente e responder a uma pergunta correspondente ao número atrás da imagem. A atividade visou promover a reflexão e o exercício da empatia entre os participantes. Desta forma, integramos elementos literários e lúdicos para uma compreensão mais profunda do conceito de empatia.

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Contexto:

• A educação literária combina iniciativas como o Plano Nacional de Leitura (2008), as Metas Curriculares (2015) e o desenvolvimento editorial, mas a leitura ainda é pouco incentivada nas escolas.

• A prática escolar não valoriza a individualidade do leitor infantil, dificultando a apropriação da língua e a formação de uma experiência literária própria.

Marginalidade e Evolução:

• Apesar de marginalizada no sistema literário, a literatura infantil tem se consolidado com autores tradicionais e novos, incluindo nomes consagrados como José Saramago, Mia Couto e Lídia Jorge.

• Há abertura para temas como ecologia, multiculturalismo, racismo e releituras da tradição oral, com abordagens subversivas e inovadoras.

O Álbum Ilustrado:

• Este gênero destaca-se por a sua hibridização entre texto e a imagem, promovendo uma experiência estética e experimental. A editora Planeta Tangerina é pioneira nesse formato.

Autores e Editoras de Destaque:

• Escritores como António Torrado, Luísa Ducla Soares, Alice Vieira e Álvaro Magalhães exploram temáticas que variam entre tradição, identidade, família, questões sociais e jogos linguísticos.

• Editoras como Kalandraka, Planeta Tangerina, e Pato Lógico contribuem para a inovação no mercado.

Características da Literatura Infantil Contemporânea:

• Legitimação como discurso literário relevante, indo além da função pedagógica ou lúdica.

• Abordagem estética sofisticada, com qualidade comparável à literatura adulta.

• Temáticas mais amplas e complexas, refletindo questões do mundo contemporâneo e desafiando leitores.

Se precisar de detalhes específicos, posso aprofundar em algum dos tópicos.

Retirado do PowerPoint Tendências Contemporâneas.

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"Herberto", de Lara Hawthorne, é um conto que encanta a vida de uma lesma chamada Herberto. A narrativa centra-se na jornada de Herberto, que inicialmente vive uma vida despreocupada, comendo folhas de alface com os seus amigos. No entanto, após esgotar as suas fontes de alimento, Herberto embarca numa aventura à procura de mais alface e, ao longo do caminho, encontra vários animais. Ao analisar as criações extraordinárias desses animais, Herberto começa a questionar o seu próprio valor e o seu papel no mundo, sentindo-se inferior. Com o tempo, a verdade sobre o seu valor e o seu potencial é revelada por uma borboleta sobre a luz da lua. O livro transmite uma mensagem poética sobre a descoberta da individualidade e da importância da criatividade, utilizando metáforas e imagens evocativas. As ilustrações detalhadas e envolventes de Lara Hawthorne complementam perfeitamente a narrativa, criando uma experiência visual em que enriquece a leitura. Herberto é um testemunho da habilidade de Lara Hawthorne em juntara narrativa e a ilustração para explorar temas de autoconhecimento e autoaceitação, ressoando tanto com o emocional quanto intelectualmente com os leitores.

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"Dona Linguaruda", escrito por Pedro Seromenho, é uma obra cativante que aborda o impacto das palavras e dos boatos na vida das pessoas. A narrativa centra-se na personagem principal, Dona Linguaruda, uma mulher conhecida por espalhar rumores por toda a aldeia. Pedro Seromenho utiliza esta personagem para explorar temas como responsabilidade, empatia e as consequências das ações individuais. O autor constrói uma trama que destaca como as palavras podem ser tão poderosas quanto as ações, que influencia a vida da comunidade de maneira significativa.

A narrativa é rica em descrições vividas e uso efetivo de metáforas, através das quais Pedro Seromenho enfatiza a importância da comunicação responsável e das relações humanas saudáveis. Os diálogos entre os personagens são bem construídos, dando-lhes profundidade e autenticidade. A transformação de Dona Linguaruda ao longo da história representa a possibilidade de mudança e de salvação, mostrando que mesmo aqueles com hábitos negativos podem aprender e crescer.

O estilo de escrita de Pedro Seromenho é simultaneamente poético e direto, facilitando o engajamento com a história enquanto transmite mensagens profundas e universais. A partir da leitura de "Dona Linguaruda", os leitores são convidados a refletir sobre os seus próprios comportamentos e a importância de falar com cuidado e consideração. A obra é um testemunho da habilidade do autor em criar personagens memoráveis e situações que ressoam o emocional e intelectualmente com leitores de todas as idades.

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"O Mundo Cá Dentro", escrito por Deborah Underwood, é um livro que encanta e que convida os leitores a explorarem o universo do interior de uma criança. A narrativa é centrada na perspectiva de uma criança que reflete sobre os seus sentimentos, pensamentos e sonhos, destacando a importância da introspeção e da autoexpressão. Deborah Underwood utiliza uma linguagem poética para capturar a essência das emoções e das experiências internas, proporcionando uma leitura rica. As ilustrações complementam perfeitamente o texto, criando uma cooperação visual que enriquece a mensagem do livro. Através de metáforas e imagens poderosas, a autora consegue transmitir a complexidade da mente infantil e a beleza de seu mundo interior. Este livro é uma celebração da individualidade e da criatividade, encorajando os leitores a valorizarem as suas próprias vozes e a expressarem-se de forma autêntica. "O Mundo Cá Dentro" é uma obra que ressoa tanto com as crianças quanto com os adultos, pois aborda temas universais de autoaceitação e empatia. A leitura deste livro é uma experiência profundamente emocional e intelectual, que convida quem lê a embarcar numa jornada de autodescoberta.

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"Uma Longa Viagem", escreito por Daniel H. Chambers publicado pela Kalandraka, é um livro que aborda temas de migração, coragem e esperança através da jornada de três animais: um coelho, um pato e uma lontra. Cada personagem parte em uma viagem distinta, enfrentando obstáculos e desafios ao longo do caminho. A narrativa entrelaça as histórias desses animais, destacando as suas experiências e os seus sentimentos enquanto que navegam por territórios desconhecidos. Ao longo da livro, o autor utiliza metáforas para representar as dificuldades enfrentadas por migrantes reais, que chama uma profunda empatia com quem lê. A linguagem é rica e detalhada das descrições, pintam um quadro vivido dos ambientes que os personagens encontram, enquanto os diálogos revelam a sua resiliência e determinação.

O estilo de escrita poético e que reflete o autor a capturar a essência das jornadas emocionais e físicas das personagens, que destaca a importância da solidariedade e da perseverança. As ilustrações complementam a narrativa, torna-se mais densa a atmosfera e a contextualização das aventuras dos protagonistas. No fundo da história, repousa uma mensagem universal sobre a procura por um lar seguro e a esperança que sustenta aqueles que enfrentam as adversidades. "Uma Longa Viagem" não é apenas um conto de aventuras e desafios, é também um pensamento sobre a condição humana e a capacidade de encontrar força e esperança em meio à adversidade.

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"O Guarda-Chuva do Sr. Hulot",de Suzana Ramos apresenta uma narrativa leve e reflexiva, na qual todos os dias o personagem principal, Sr. Hulot, ganha profundidade através de situações cômicas e simbólicas envolvendo seu guarda-chuva. O objeto central da história vai além da sua função prática, que representa a tentativa de proteção e de controle adiante de um mundo caótico e imprevisível.

Com uma escrita sensível e cheia de delicadeza, Suzana Ramos aborda temas como a modernidade, a vulnerabilidade humana e o contraste entre a simplicidade e as complexidades da vida urbana. Sr.Hulot, com a sua presença discreta e quase ingênua, torna-se uma figura que desafia as normas do mundo ao seu redor, expondo pequenas contradições do cotidiano.

A obra combina diversão visual com uma crítica social implícita, revelando como gestos e objetos simples podem carregar significados profundos. "O Guarda-Chuva do Sr. Hulot" é, assim, uma reflexão poética e universal sobre a fragilidade e a beleza da condição humana.

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A Aventura do Anel Brilhante

No conto "A Aventura do Anel Brilhante", escrito por o meu grupo tinha três irmãos o João, a Joana e a Alice. Vivem uma experiência transformadora ao encontrar um misterioso anel na floresta. Alice, a mais curiosa, descobre o objeto brilhante e chama os irmãos, que logo veem-se a debater sobre o que vão fazer com ele. A discussão é interrompida por um rato furioso, que afirma ser o guardião do anel.

Os irmãos, inicialmente desconfiados, aprisionam o rato, mas logo percebem que algo maior está em jogo. Ao libertá-lo, o rato os conduz para o seu esconderijo na floresta, onde revela que o anel mantém o equilíbrio da natureza. A remoção do objeto havia perturbado essa harmonia.

Arrependidos, os irmãos devolvem o anel, restaurando o equilíbrio da floresta. Com isso, aprendem uma valiosa lição sobre respeito pelo que não lhes pertence e a importância de proteger a natureza. A história encerra com uma mensagem de moral sobre responsabilidade e consciência coletiva.

Além disso, abordamos a importância de aprender com os erros e de agir com empatia, promovendo o crescimento pessoal. Por meio de uma narrativa mágica e que envolve, uma história cativante para as crianças e transmite lições sobre proteger o mundo e respeitar o que não nos pertence.

A história foi criada e ilustrada por nós, e cada uma contribuiu de forma única para o resultado final. O processo criativo começou com a ideia da narrativa, na qual decidimos abordar uma mensagem importante sobre respeito e equilíbrio, usando a dinâmica de três irmãos e um anel misterioso.

Para os desenhos, cada uma de nós fez as ilustrações em folhas A4, explorando diferentes cenas e personagens. Após concluir os esboços, digitalizamos as imagens, transferindo-as para o tablet ou telemóvel. Em seguida, passamos para a pintura digital, onde cada uma escolheu cores e detalhes para dar vida às ilustrações.

Esse método permitiu que combinássemos o toque manual com as possibilidades oferecidas pelas ferramentas digitais, garantindo um resultado visual rico e expressivo, que complementa a história que criamos juntas.

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"O Mar Viu", de Tom Percival, é um livro infantil que aborda temas profundos de maneira sensível e poética. A história de Sofia, uma menina que tem um dom especial para perceber as emoções das pessoas à sua volta, algo que a conecta profundamente com o mundo à sua volta. Sofia é apresentada como uma personagem curiosa e empática, que vive perto do mar. Esse cenário não é apenas um pano de fundo, mas um elemento essencial na narrativa, funcionando como um espelho das emoções humanas.

O enredo ganha profundidade ao explorar como Sofia lida com situações de tristeza, solidão e até mesmo com os desafios de entender o comportamento das pessoas. Ao longo da história, o mar é retratado como um personagem simbólica, que observa tudo o que acontece e reage às emoções dos personagens. Isso cria uma metáfora poderosa "assim como o mar tem marés, nossas emoções também são fluídas e estão em constante mudança".

Tom Percival utiliza a simplicidade do texto e das ilustrações marcantes para comunicar mensagens complexas de forma acessível, como a importância da empatia, da aceitação e da resiliência das dificuldades. A narrativa convida-nos a refletir sobre como as nossas emoções podem-nos influenciar e, ao mesmo tempo, conectar-nos com o mundo.

Ao final, a história de Sofia serve como um lembrete de que é possível encontrar beleza e aprendizagem até mesmo nas adversidades. A delicadeza com que o autor aborda os sentimentos humanos transforma o livro em uma leitura profunda e incita, ideal tanto para crianças quanto para adultos. Por meio de sua escrita, Tom Percival apenas não entretém, mas também provoca reflexões sobre a complexidade das emoções e das relações humanas.

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"O Pássaro da Cabeça e mais versos para crianças", de Manuel António Pina, é uma obra singular que combina poesia e imaginação, que oferece para as crianças um convite para explorar a riqueza do mundo através das palavras. O livro reúne uma coleção de poemas que abordam temas como a infância, a fantasia e a relação com o cotidiano, sempre com uma dose de humor e um toque de surrealismo. A linguagem é lúdica e acessível, mas ao mesmo tempo carrega uma profundidade que estimula reflexões mais complexas.

O poema que dá título ao livro, "O Pássaro da Cabeça", é um exemplo perfeito da maneira como o autor utiliza metáforas para explorar a criatividade e a liberdade do pensamento. A ideia de um pássaro a viver na cabeça de alguém sugere que o cérebro é um espaço vivo, cheio de ideias e sonhos que podem ganhar asas. Essa imagem, aparentemente simples, reflete o poder da imaginação infantil e sua capacidade de transformar a realidade.

Ao longo do livro, Manuel António Pina brinca com a musicalidade das palavras e com jogos de significado, criando versos que encantam tanto pela forma quanto pelo conteúdo. Cada poema parece carregar um convite à descoberta, que incentiva as crianças a observar o mundo de maneira diferente, mais curiosas e criativas. Ao mesmo tempo, o autor não subestima o público infantil, apresentando ideias que podem ser interpretadas em diferentes partes, permitindo que leitores de qualquer idade encontrem valor na leitura.

Além disso, há uma preocupação em transmitir valores importantes, como a importância da liberdade, da amizade e do respeito pelas diferenças. Essas mensagens são transmitidas de forma natural, sem didatismo, o que torna a obra ainda mais envolvente e autêntica.

No geral, o livro destaca-se pela forma como Manuel António Pina transforma o ordinário em extraordinário, usando a poesia para expandir os horizontes da mente infantil. É uma obra que celebra a beleza da linguagem e o poder da imaginação, tornando-se uma leitura indispensável tanto para crianças quanto para os adultos que desejam revisitar o encantamento da infância.

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"O Olharapo", de Benji Davies, é uma obra cativante que mistura mistério, humor e lirismo em uma lengalenga que encanta e intriga. A narrativa, contada em versos ritmados, gira em torno da figura enigmática do Olharapo, uma criatura que, durante a noite, visita as casas e surrupia objetos inesperados, como uma lamparina, um pedaço de queijo e até as ceroulas do agente Capoulas. Essa repetição de elementos e a cadência do texto criam uma atmosfera mágica, mas também inquietante, que prende a atenção de quem lê.

O livro aborda de forma criativa o medo do escuro e o fascínio pelas sombras, sentimentos comuns na infância. O Olharapo, com a sua figura misteriosa e imprevisível, desperta arrepios nos pequenos leitores, mas a narrativa equilibra esse suspense com momentos de humor e leveza, especialmente quando revela sua lista peculiar de "tesouros" roubados.

As ilustrações de Benji Davies complementam o texto de forma brilhante, intensificando o mistério e o suspense, mas também trazendo detalhes que fazem de quem ler sorrir. O final inesperado é um ponto alto da história, desafiando as expectativas e deixa uma sensação de surpresa e alívio.

Além de entreter, o livro convida as crianças a enfrentarem os seus medos, mostrando que o desconhecido nem sempre é tão assustador quanto parece. A habilidade de Benji Davies em juntar um enredo que envolve com um texto visualmente rico faz de O Olharapo uma leitura memorável, capaz de despertar tanto risos quanto reflexões.

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Vimos também estas obras:

"O Mundo no Meio dos Livros";

"A fuga da Ervilha";

"O Senhor e a Senhora Cavalo Marinho";

"A Largatinha Muito Comilona";

"O Dicionário do Menino Andersen";

"João Fazenda";

"Jerónimo e Josefa".

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Ao longo da cadeira de Literatura para a Infância, exploramos uma rica variedade de obras, que incluía contos, fábulas, lendas e obras contemporâneas. Essa diversidade permitiu observar como diferentes formas narrativas podem impactar o desenvolvimento emocional, social e crítico das crianças, ao mesmo tempo em que proporcionam momentos de encanto e de aprendizagem.

Os contos clássicos , como "A Gata Borralheira" e a "Capuchinho Vermelho", apresentam valores universais e questões morais que ajudam as crianças a lidar com conflitos internos e externos. Essas histórias, repletas de simbolismos, funcionam como metáforas para os desafios do crescimento, que permite que os mais pequenos leitores reflitam sobre coragem, calma e prudência.

As fábulas , com seu caráter moralizante e protagonizadas por animais com características humanas, como as histórias ensinam lições éticas de forma lúdica. Elas são essenciais para introduzir conceitos como justiça, honestidade e responsabilidade, enquanto estimulam o pensamento crítico de maneira simples e eficaz.

As lendas , por sua vez, como aquelas oriundas de diversas culturas, conectam as crianças a tradições e histórias que formam parte da herança cultural. Eles despertaram a curiosidade sobre o passado e incentivaram o respeito pela diversidade cultural, que amostra como os diferentes povos compreendem o mundo e as características à sua volta.

Já as obras contemporâneas , como Winnie the Pooh e outras que lemos, trazem uma abordagem mais atualizada e inclusiva, abordando temas acessíveis, a amizade, o meio ambiente e as emoções humanas de maneira mais próxima da realidade das crianças de hoje. Essas obras ampliam os horizontes literários e emocionais, que permite que os pequenos que leem explorem novas perspectivas e questões do mundo contemporâneo.

Essa ampla variedade de leituras evidencia como a literatura infantil vai muito além do entretenimento. Cada gênero e cada obra oferecem às crianças uma oportunidade única de crescer o emocional e a intelectualmente, ajudando-as a construir uma visão do mundo mais rico, crítico e sensível.