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METHODE 3: SICHTBARKEIT IM ÖFFENTLICHEN RAUM

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METHODE 3: SICHTBARKEIT IM ÖFFENTLICHEN RAUM

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Folie RAHMEN Methodenentwicklung KOERPER KUNST UND SICHTBARKEIT

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Wie kommst du gerade an? Zeichne per Kommentierfunktion (z. b. in Zoom) ein kleines Porträt zu deiner Stimmung:

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Aufgabe
Gemeinsam tragen wir neue, weitere Kunst-Geschichten zusammen, erzählen einander wer, was mit Körperbildern, Sichtbarkeit und gesellschftlichen Normen zu tun hat.

Raum
digital: Breakoutsession zu 2-3 Personen oder
analog: mind. ein digitales Endgerät mit Internetzugang pro Gruppe

Zeit
30 Minuten Recherche in Kleingruppe
2-5 Minuten je Kleingruppe: Teilen und Sammeln von Erkenntnissen, Antworten auf die Fragen im Nachgang im Plenum.

__________________
IN KLEINGRUPPE
1. Betrachtet die Künstler*in und die Arbeiten.
Lest den kurzen Einstiegstext und schaut 1-5 Bilder der künstlerischen Arbeit an. Wie wirken sie auf euch?
Schaut euch weitere Links an: kurzes Video/digitorial/weitere Links und erfahrt so mehr über die Person und auch das künstlerische Werk.

2. Künstler*in/Kunst in Verbindung mit Körper und Sichtbarkeit
Tauscht euch aus und schreibt Stichpunkte (ggf. auf dem Padlet mit).

Spannende Fragen für die Recherche:

ALS PERSON: Welchen Blick auf Welt hatte die jeweilige Künstlerin? Welche Haltung? Welche Fragen waren ihr wichtig / ihr Antrieb?

HERAUSFORDERUNGEN: Womit hatte sie ggf. zu kämpfen?

War/Ist die Künstler*in zu Lebzeiten sichtbar? Ihr Werk? Warum oder warum nicht?

Welche der folgenden Faktoren prägen die künstlerische Arbeit dieser Person?

Sozialer Hintergrund, Klasse, Geschlecht, Ethnie, Religion, körperliche Gesundheit, Familienstand o. a.

RESSOURCEN: Was waren/sind Gegebenheiten, Stukturen und/oder Charaktereigenschaften, die ihr gedient haben, überhaupt Kunst machen zu können?

THEMEN: Welche gesellschaftlichen Themen hat die Künstler*in klug, gewitzt oder kreativ mit ihrem eigenen Herangehen bewegt, in Frage gestellt oder sichtbar gemacht?

Wo spielt die Künstler*in vielleicht damit, was 'normal' ist oder bricht ggf. eine gesellschaftliche Norm?
Wie kommt eurer Ansicht nach das Thema Körper in der Arbeit der Künstler*in vor?

IM PLENUM

1. Zusammentragen:
Teilen und Sammeln von Erkenntnissen, Antworten auf die Fragen im Nachgang
(2-5 Minuten je Kleingruppe, Mitschreiben auf Padlet oder Flipchart).

Wen habt ihr euch angeguckt?
Wann hat die Künstler*in gelebt?
Welche spannenden Dinge habt ihr in Bezug auf eine oder mehrere der obigen Fragen herausgefunden?

2. Reflexion:
Nach diesem Zusammentragen, was habt ihr verstanden in Bezug auf Sichtbarkeit in der Kunstgeschichte?
Andere Themen, wie Norm, Körper?

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METHODE 2: SICHTBARKEIT IN DER KUNSTGESCHICHTE  

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METHODE 2: SICHTBARKEIT IN DER KUNSTGESCHICHTE  

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METHODE 1: RAUMERWEITERUNG | KÖRPERERWEITERUNG 

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METHODE 1: RAUMERWEITERUNG | KÖRPERERWEITERUNG 

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Beispiele von Teilnehmenden: mit Buch und Kissen

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Beispiele von Teilnehmenden: mit Zeitschrift und Plattencover

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KÖRPERERWEITERUNG

... eignet sich als spielerischer und kreativer Einstieg in das Thema Körper, Kunst und Sichtbarkeit im gemeinsamen, analogen Raum.

Aufgabe

1. Findet euch zu zweit zusammen.
Ihr braucht eine Kamera bzw. Smartphone mit Kamera.

2. Schnappt euch ein Buch, eine Zeitschrift oder ein Plattencover und eine Person positioniert sich so vor der Kamera, dass die Person hinter der Kamera den Eindruck hat, Cover und du ergänzen sich und gehen eine Symbiose ein.
(Optional: sucht gemeinsam einen passenden Hintergrund für euer Bild aus. Wo könntest du mit welcher Körperhaltung stehen?)

3. Dein Gegenüber macht von dir in dieser Haltung ein Foto.

4. Wechselt anschließend die Rollen.

5. Präsentiert eure Ergebnisse (digital, z. B. als Sammlung auf einem Padlet oder als Ausdruck).

Material

Schallplattencover, Bücher, Zeitschriften mit Porträts;
können von den Teilnehmenden mitgebracht werden oder (als Kopien) vorbereitet zur Verfügung gestellt werden.

Pro 2er-Team eine Kamera/Smartphone.

Stichpunkte

siehe Übung digital

Mögliche und optionale Reflexionsfragen

siehe Übung digital

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Wer malte das erste abstrakte Bild?

A Robert Delaunay

B Hilma af Klint

C Piet Mondrian

D Wassily Kandinsky

Quiz mit der oftmals verblüffenden Antwort:

B

die weithin unbekannte, schwedische Malerin Hilma af Klint

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RAUMERWEITERUNG

… eignet sich als spielerischen und kreativen Einstieg in das Thema Körper, Kunst und Sichtbarkeit im digitalen Raum.

Aufgabe

Die Aufgabenbeschreibung findest du durch einen Klick auf den Link:

https://padlet.com/lkjlsa/raumerweiterung-k-rper-kunst-und-sichtbarkeit-mxgm5ya9dnzbd6b

Stichpunkte

Wie bringen wir unsere Räume spielerisch zusammen?

Interaktion der Teilnehmenden

Wie finde ich eine kreative Lösung für die Aufgabe?

Spiel mit Collage, Foto, Illusion

Mögliche und optionale Reflexionsfragen

Die Illusion als Kunstgriff! Was hat sie mit dem Thema Sichtbarkeit zu tun? Was und wieviel zeige ich von mir? Warum?

Was ist mir wichtig, wenn ich mich zeige?

Brainstorming: Was fällt dir zu KÖRPER und SICHTBARKEIT ein?

ggf. Austausch zu Klischees und/oder Körper

Diese Brainstorming-Sammlung/Wortwolke kann als Fundus und ggf. Hintergrund für die nächsten Aufgaben dienen

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ZU DIESEM PADLET

Dieses ÜBERSICHTSPADLET dient als Sammlung ausgewählter Methoden zur kritischen und kreativen Auseinandersetzung mit

Körper und Sichtbarkeit in der Kunst.

Neben den Kurzbeschreibungen der Übungen der 3 Methodenbausteine, erhältst du hier außerdem eine ausführliche Beschreibung als pdf, Hintergrundinformationen und weiterführende Links zur Vorbereitung des Themas.

Außerdem haben wir Padlets vorbereitet, die du so direkt mit den Teilnehmenden nutzen kannst.

HINTERGRUND

Die digital, sowie analog funktionierenden Methoden wurden im Rahmen des Projekts kunst.kursionen entwickelt.

Die kunst.kursionen sind Exkursionen in das Feld der bildenden Kunst, bei denen wir uns kritisch und kreativ, mit Freude einem Thema digital und analog in unserer eigenen Umgebung widmen.

Hierbei wechseln wir immer wieder Perspektiven und die Teilnehmenden werden selbst auf verschiedene Weisen künstlerisch tätig:

Illusionen von unglaublichen Räumen und Körpern erschaffend, Künstler*innen kennenlernend, flanierend mit Audiowalk auf den Ohren in der eigenen Umgebung der Frage nachgehend: wer ist hier eigentlich, wie sichtbar? Nach wem sind Straßen, Kirchen, Plätze benannt?

Beauftragt wurde die Methodenentwicklung von der »Servicestelle digitale kulturelle Bildung«. Sie ist eine Anlaufstelle für alle, die im Bereich der digitalen Kulturellen Bildung tätig sind – oder tätig werden wollen.

Die »Servicestelle digitale kulturelle Bildung« ist ein Programm der .lkj) Sachsen-Anhalt und wird gefördert vom Land Sachsen-Anhalt.

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SICHTBARKEIT IN DER KUNSTGESCHICHTE

Spannende Positionen aus der Kunst, die etwas mit Körper und Sichtbarkeit zu tun haben, haben wir zusammengefasst und betrachten sie aus Feministischer Perspektive, indem wir fragen: wen kennen wir eigentlich aus der Kunstgeschichte und was haben die Positionen mit Norm, Macht und Sichtbarkeit zu tun?

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Diese Methode beginnt für viele mit einem "AHA!", wenn das Quiz zum ersten abstrakten Bild aufgelöst wird. Denn nicht wie immernoch vielerorts behauptet, Kandinsky sondern die schwedische Malerin Hilma af Klint malte das erste abstrakte Bild, welches aus eurozentrischen Kriterien bekannt ist. Doch warum kennen so wenige Menschen die Künstlerin Hilma af Klint und wen gibt es noch ?

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Wir werfen einen empowernden Blick auf tolle Künstler*innen und ihre Werke. Durch das Erzählen neuer und oder weiterer Geschichten weiten wir den Blick. Die reichhaltige Sammlung eignet sich für Input und als Basis für Kleingruppenrecherche.

Vorbereitung

Zur Vorbereitung des Themas und der Methode eignet sich sehr gut das digitale, kunstwissenschaftliche Projekt https://www.lostwomenart.de/

Die Frage, warum wir so wenige Werke von Frauen in der Kunstgeschichte kennen, wird hier gut aufbereitet beantwortet:

https://www.lostwomenart.de/

https://www.lostwomenart.de/chapter/02-rezeption/

Die Geschichte von Hilma af Klint lohnt es ggf. den Teilnehmenden als Input vorzubereiten oder gemeinsam hiermit zu erarbeiten:

https://www.lostwomenart.de/artist/hilma-af-klint/

Weiterführende Links zum Thema findest du in der letzten Spalte unter:

KUNST UND FEMINISMUS

weiterführende Links, Videos, Literatur

Material

Padlet, zum Sammeln der Rechercheergebnisse der TN

Stichpunkte:

Kunstgeschichte feministisch betrachtet

Diversität im Kunstkanon!?

Wo sind die Frauen* in der Kunstgeschichte?

Was hat der Kunstgeschichtskanon mit Macht, Norm und Sichtbarkeit zu tun?

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AUDIOWALK und künstlerische Auseinandersetzung zu

SICHTBARKEIT IM ÖFFENTLICHEN RAUM

Hierbei begeben sich die Teilnehmenden in ihre unmittelbare Umgebung und spazieren mit einem Audiowalk auf den Ohren reflektierend los: nach wem sind hier eigentlich die Straßen benannt, wem wurde wann und wie ein Denkmal gesetzt? Welcher Charakter würde hier in diese »Inszenierung« des Alltags noch hineinpassen?

Danach gibt es Raum, dem Erlebten einen Ausdruck zu verleihen und es der Gruppe vorzustellen.

Die drei weiterführenden Aufgaben nach dem Audiowalk sind Vorschläge, um dem Erlebten vertiefend Ausdruck zu verleihen. Ob den Teilnehmenden eine oder mehrere Anregungen mitgegeben werden, ist dem Setting und der Situation anpassbar.

Vorbereitung

Info an Teilnehmende: hab ein Smartphone/MP3 Player zum Abspeichern einer MP3 parat sowie ein Headset

achtet darauf, dass der Akku geladen ist

Material

Audiowalk Stadt oder Land (je nachdem, wo sich die Teilnehmenden gerade aufhalten) als MP3 zum Herunterladen bereitstellen

pro teilnehmende Person: geladenes Smartphone/MP3 Player zum Abspeichern einer MP3

Für Aufgabe »Ausdruck des Erlebten«:

Kamera oder Smartphone mit Kamera

Stifte, Farben, Pinsel, Collage-Material, Schere, Papier, feste (Schreib-)Unterlage etc.

ggf. Alltagsgegenstände als Requisiten und Verkleidung

Aufgabe  Audiowalk (40 Minuten)

Lade den Audiowalk Stadt oder Land (je nachdem, wo du dich gerade aufhältst) als MP3 auf dein geladenes Smartphone/MP3 Player herunter

Spaziere los und lass dich intuitiv leiten.
Nimm dir 30-40 Minuten Zeit zum Spazieren.
Folge den Gedankenanregungen.

Kehre zurück nach Hause.

Wähle eine der vorgeschlagenen Aufgaben »Ausdruck des Erlebten« aus und setze sie in der nächsten Stunde um.

Vorstellen der Ergebnisse im Plenum und Reflexion

Stichpunkte

Mögliche und optionale Reflexionsfragen:

Was ist im öffentlichen Raum, wie und wie oft sichtbar?

Nach wem sind hier eigentlich die Straßen benannt?

Wem wurde wann und wie ein Denkmal gesetzt?

Was fällt dir auf, wenn du dir Werbung anguckst?

An welchen Stellen begegnet dir Diversität?

Was ist hier »normal«?

… und wo ist »normal« vielleicht auch absurd?

Aufgabe  Ausdruck des Erlebten (40-60 Minuten)

Die Aufgabenbeschreibung findest du durch einen Klick auf den Link:

https://padlet.com/lkjlsa/sichtbarkeit-im-ffentlichen-raum-ofvqu8dputdkswe8

Vorstellen der Ergebnisse im Plenum und Reflexion

Stichpunkte

Mögliche und optionale Reflexionsfragen:

inwieweit half der künstlerische Zugang, das im Audiowalk gehörte, neu/anders einzuordnen und in Zusammenhang zu bringen?

Half dir die Übung, deine Gedanken während des Audiowalks künstlerisch zu verbalisieren und zu Papier bzw. mit der Kamera einzufangen?

Welche neuen Erkenntnisse hast du zu den Begriffen normal – sichtbar – Körper – Macht erlangt? Was möchtest du revidieren, erneut hinterfragen?

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SICHTBARKEIT IN DER KUNSTGESCHICHTE  ll 

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SICHTBARKEIT IN DER KUNSTGESCHICHTE  ll 

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INPUT und /oder RECHERCHE

Wo sind eigentlich die Künstlerinnen geblieben und warum kennen wir so wenige?  Was hat das mit Sichtbarkeit und Macht zu tun?

Spannende Positionen aus der bildenden Kunst werden vorgestellt und in Beziehung zu diesen Themen gesetzt.

Wir haben einen Fundus spnnender Künstler*innen und Positionen aus der Kunstgeschichte bis hin zur Gegenwart zusammengestellt. Personen, die Normen mit ihrer Kunst hinterfragen und sich kreativ Sichtbarkeit verschafften oder langsam erlangten - z.T. erst lange nach ihrem Tod. Es sind Geschichten, die mutig sind und Mut machen den lange vorherrschenden patriachalen Erzählungen - hier in der Kunstgeschichte - zu trotzen und neue, diversere Geschichten zu erzählen, die Verteilung von Macht im Blick zu behalten und immer wieder zu fragen: was heißt hier eigentlich "normal"?