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¡Comenzamos el recorrido! ¡Bienvenidos/as a Historia de las Artes Visuales I! 

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¡Comenzamos el recorrido! ¡Bienvenidos/as a Historia de las Artes Visuales I! 

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A modo introductorio e indagatorio, les propongo realizar un recorrido por la web en relación al contexto de la prehistoria.

En duplas o grupos de 3 integrantes, tendrás que aportar un recurso digital que brinde información relevante sobre el momento histórico mencionado (con enlaces). Éste puede ser una presentación, un audio, una hoja de ruta, una serie de imágenes, un podscast, un sitio, una revista digital, entre otras posibilidades.

¡ATENCIÓN! la idea es que el recurso digital este en la web, no es condición que dicho recurso sea de elaboración propia. Fundamentar porqué lo eligieron.

¡Espero sus intervenciones! hasta el 27/03

Prof. Brenda.

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https://concepto.de/arte-prehistorico/

Encontramos este link que nos pareció interesante por qué brinda información sobre la prehistoria y de sus períodos . Muestra ejemplos de las obras más famosas de los tipos de arte prehistórico :

Arte megalitico

Arte parietal

Arte mobiliar

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Cueva de las Manos de Piero Caggiano y Nina Manning

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Cueva de las Manos de Piero Caggiano y Nina Manning

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En enta oportunidad elegimos la cueva de la manos, ya que, es un sitio arqueológico de pinturas rupestres en la provincia de Santa Cruz, Argentina. Estas pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad: hasta el momento, las inscripciones más antiguas están fechadas en 7350 a. C. Se trata de una de las expresiones artísticas más antiguas de los pueblos sudamericanos. Ha sido designada Monumento Histórico Nacional en 1993 y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1999.

Información obtenida de: https://es.wikipedia.org/wiki/Cueva_de_las_Manos

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Elegimos este artículo porque creemos que su contenido esta completo y hace un buen trabajo en dar contexto a la prehistoria y el arte, explicando sus técnicas y clasificando las obras realizadas en esos tiempos.

https://share.google/gNCdd9du7RokI3Hal

-Maria Raffaelli y Bernardo De Maria

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El documento describe el arte en la prehistoria, específicamente durante el Paleolítico Superior. Se divide en tres períodos principales (Paleolítico Inferior, Medio y Superior) y cubre un periodo de aproximadamente 2.5 millones de años. El arte paleolítico incluye pinturas rupestres, grabados y esculturas que representan animales, figuras humanas e ideogramas y se realizaron principalmente en cuevas, utilizando pigmentos y herramientas de piedra. Tenían un propósito mágico-religioso vincul - Download as a PPS, PDF or view online for free

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Micaela Gonzaga, Dana Cabral, Morena González y Flor Berterrecho

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Micaela Gonzaga, Dana Cabral, Morena González y Flor Berterrecho

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https://youtu.be/mQLLsQenzak?feature=shared

Elegimos este material audiovisual porque nos pareció interesante y completo para poder llevar a la clase de primer ciclo. Para poder involucrar a los alumnos en los comienzos del arte prehistórico, con el fin de encontrar en la actualidad algunos ejemplos de estos períodos.

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https://youtu.be/G2tUkEvo_lM?si=V01V_0j6KbksSQk7

La elección de este video se apoya en la idea de la conexión entre la intervención con dibujos dinámicos e ir relatando brevemente la historia.

Además nos resulta un recurso más interesante, al no ser extenso y mantener la atención constante a través de la línea del tiempo. Sería un material al que recurríamos como docentes de artes visuales.

Tiziana Geringer - Daniela Vasquez - Ornella Prado.

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Victoria espada, teo di cesare, tomas cardoso, martin lluro

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Victoria espada, teo di cesare, tomas cardoso, martin lluro

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Este primer texto es un estudio de un científico español llamado Eduardo Hernandez Pacheco, especializado en geología, paleontologia y arte rupestre. En este estudio el nos comenta como, que y que representan las pinturas rupestres, habla de que muestran escenas completas que representaba momentos reales de la vida (la caza, combates, seguimiento de huellas y animales heridos). También distingue los tipos de pinturas y las diferentes etapas, naturalistas, esquemáticas o neolíticas.

Aquí unis ejemplos de pinturas rupestres

https://www.instagram.com/reel/DOFDWRAAbmH/?igsh=MXg1NjRhYmlzY3lvcw==

https://www.domestika.org/es/blog/12085-las-9-obras-mas-importantes-del-arte-prehistorico

Elegimos este otro link, debido a que su título nos llamó la atención "las 9 obras más importantes del arte prehistórico" el pensar cómo obras tan antiguas de la prehistoria siguen teniendo influencia en la actualidad. En estas obras prehistóricas, se pueden encontrar distintas representaciones de personas, animales y escenas de la vida cotidiana, inspiraciones que en la actualidad siguen vigentes a pesar de la gran diferencia entre épocas.

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Milagros Blatner, Naiara Alarcon, Camila Gimenez 

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Milagros Blatner, Naiara Alarcon, Camila Gimenez 

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Afiche prehistoria | PDF https://share.google/GhRZQ8rRzy0hP1gWx

Elegimos este recurso ya que nos brinda la información pedida de una manera clara y concisa, también tiene ejemplos visuales que nos ayuda a entender mejor y una línea del tiempo que nos orienta y organiza la información

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Elegí este recurso porque brinda información clara sobre la prehistoria mediante una presentación interactiva. El material explica cómo vivían los primeros seres humanos, qué comían y algunas características del entorno natural de esa época. Además, permite acercarse a una de las manifestaciones culturales más importantes de la prehistoria, el arte rupestre. A través de imágenes y explicaciones se muestran las pinturas que los primeros seres humanos realizaban estas expresiones artísticas, esto posibilita comprender cómo se comunicaban, qué actividades realizaban y cómo interpretaban su entorno.

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Prehistoria para niños y niñas de 5 años | Genially

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Acercamiento a los aspectos más básicos del Paleolítcio

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Considero que este video es adecuado para niños porque utiliza un lenguaje claro y sencillo, explica los conceptos paso a paso y presenta ejemplos visuales fáciles de entender, como las pinturas en cuevas. Además, ayuda a despertar la curiosidad por la historia y permite que los chicos comprendan cómo vivían y pensaban los primeros seres humanos de forma didáctica y entretenida.

María Cecilia Vacas

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Mosaico del Pez – Casa de Eustolios (Kourion, Chipre, siglo IV-V d.C.)

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Esta obra pertenece al período del arte paleocristiano primitivo y forma parte de un gran mosaico que decoraba un complejo residencial con baños públicos en la ciudad de Kourion, Chipre. Fue realizada en un momento de transición, cuando el Imperio Romano comenzaba a adoptar el cristianismo como nueva religión. El mosaico presenta una compleja composición geométrica formada por teselas, dentro de la cual aparecen animales como peces y aves organizados en medallones. La estructura ordenada y el uso de motivos decorativos recuerdan claramente a la tradición artística romana, sin embargo, estos elementos adquieren un nuevo significado religioso, apareciendo simbologías cristianas de manera visual y textual. El pez es uno de los símbolos más importantes del cristianismo primitivo, asociado a Cristo y a los creyentes, además, la inscripción griega presente en la obra expresa la idea de protección espiritual mediante la fe cristiana. La relación con el arte romano es evidente en la técnica del mosaico pavimental, el diseño geométrico y su ubicación en un edificio civil. No obstante, el contenido es distinto, en lugar de representar divinidades de otras religiones, la obra invoca la protección de Cristo.

Creemos que este tipo de imágenes cumplían una función religiosa y simbólica, ya que favorecían a la transmisión de la nueva fe a la comunidad y la transformación de espacios públicos y cotidianos en lugares consagrados al cristianismo.

Teo Di Cesare

Daniela Vasquez

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Encontré este link que me pareció interesante porque tiene mucha información sobre la prehistoria y características del arte prehistorico

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Portal Educativo de apoyo a Padres, Maestros y Niños en las Tareas Escolares

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La palabra prehistoria se relaciona con todo aquello que pertenece o que es relativo al período que estudia, todos los hechos antes de la creación de la escritura, que surgió al rededor del año 3.000 A.C. Por lo tanto, podemos definir como arte prehistórico a las manifestaciones artísticas de las civilizaciones primitivas. Aquí en este valioso artículo, te dejamos un resumen de la historia del arte prehistórico muy completo e informativo.

Son cuantiosas y de un valor incalculable, las maravillas del arte prehistórico que hoy en día podemos apreciar en museos y por internet. Te invitamos a leer este artículo y a compartirlo, sobre todo con los niños y jóvenes estudiantes, seguro les será de mucho valor.

¿Qué es el arte prehistórico?

La denominación de arte prehistórico, se vislumbra en las distintas manifestaciones ornamentales, funerarias y religiosas; elaboradas por los humanos durante el periodo de la prehistoria .

Muchas manifestaciones artísticas de la prehistoria, que han sobrevivido al paso de largos siglos, como las pinturas rupestres del cuaternario, el arte paleolítico o las construcciones megalíticas; son una de las mejores muestras del sentir humano y de la evolución.

El concepto de arte prehistórico, es una categoría muy amplia, donde se encuentran manifestaciones plásticas y visuales de distintos tipos. Estas manifestaciones artísticas de la prehistoria, se han encontrado generalmente en cuevas y lugares de asentamientos primitivos.

En su mayoría, lo que consideramos obras de arte prehistóricas, se han descubierto hasta ahora en el continente europeo y sus adyacencias. Sin embargo, otras tantas se han encontrado en yacimientos arqueológicos de América, África y Asia.

Historia y características del arte prehistórico

El arte durante la época prehistórica, fue consecuencia de la expansión y la diversificación de la humanidad, dando origen una gran cantidad de culturas y civilizaciones. Cada una de estas civilizaciones, tenían su propia visión de sí mismas y del mundo.

Los estudios antropológicos han revelado, que el Homo neanderthalensis recogía materiales de formas y colores llamativos y con estos decoraba sus cuevas y realizaba diversos rituales como de tipo funerario.

A estos homínidos se les adjudica las primeras expresiones de arte prehistórico, las que tiene más de 67.000 años de antigüedad.

El hombre de cromañón, fue el responsable de dejar rastros artísticos en mayor y mejor cantidad, como pinturas, grabados y esculturas, que han llegado a datar desde hace 35.000 años.

En términos generales, las características del arte prehistórico se determinan por el simbolismo, la abstracción y el esquematismo. Estas expresiones del arte de la era prehistórica, se basaban en rituales mítico-religiosos.

Las pinturas rupestres son una de las manifestaciones del arte prehistórico, estos dibujos fueron realizados sobre rocas o en las paredes de las cavernas. Varias de estas pinturas cuentan con 40.000 años de antigüedad aproximadamente. Muchas de estas obras de arte de la prehistoria, se han conservado muy bien ya que se encuentran dentro de cuevas y han lograron resistir el paso del tiempo.

En el arte de la prehistoria se representaban escenas de caza o figuras e imágenes que se asociaban a divinidades.

Obras importantes del arte prehistórico

Entre las más importantes obras de arte prehistórico, podemos mencionar a la Venus de Willendorf. Esta es una estatuilla con formas femeninas, a la que se la asocia a un grupo conocido como venus paleolíticas.

Estas son una serie de esculturas que comparten características, como por ejemplo en la exageración de sus atributos femeninos.

Otra de las grandes obras de la prehistoria, es la pintura rupestre de un bisonte en la cueva de Altamira, en Cantabria, España.

Esta pintura rupestre europea tiene una importancia significativa, ya que se encuentra en el sitio, en donde descubrieron las primeras pinturas de este tipo que pertenecen al Paleolítico Superior.

Mucha más información valiosa sobre este apasionante tema, puedes seguirla en los mejores portales educativos de la red.

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Las maravillas del arte prehistórico ▷➤ Obras importantes del arte prehistórico ﻿Clic para tuitear

© 2020 ▷ Educapeques ➡➤ [ Maravillas del arte de la prehistoria ] Hazañas de la humanidad Ángel Sánchez Fuentes @educapeques

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▷➤ En el arte prehistórico se representaban escenas de caza o figuras e imágenes que se asociaban a divinidades ✅ Obras de la prehistoria

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ACTIVIDAD ARTE PALEOCRISTIANO - OBLIGATORIA

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ACTIVIDAD ARTE PALEOCRISTIANO - OBLIGATORIA

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Historia de las Artes Visuales I

Arte Paleocristiano

Propuesta de actividad de condición obligatoria

“Símbolos, imágenes y transformaciones visuales en el arte paleocristiano”

Fundamentación

La presente actividad propone un primer acercamiento al arte paleocristiano desde una mirada histórica, simbólica y visual, atendiendo a las transformaciones que se producen entre el mundo clásico grecorromano y las primeras manifestaciones artísticas vinculadas al cristianismo.

A través del uso de Padlet como espacio colaborativo, se busca que las y los estudiantes puedan observar imágenes, analizar recursos visuales, establecer relaciones con los contenidos ya trabajados sobre Grecia y Roma, y construir reflexiones colectivas sobre las funciones de la imagen en contextos religiosos, políticos y sociales.

La propuesta apunta a favorecer procesos de lectura visual, interpretación iconográfica y producción escrita breve, promoviendo además la participación activa y el intercambio entre pares.

Consigna general

Luego de recorrer la clase teórica y los materiales bibliográficos correspondientes al Arte Paleocristiano, deberán participar en el Padlet de la comisión realizando una publicación individual.

Cada estudiante deberá:

1. Seleccionar una imagen u obra vinculada al arte paleocristiano.

2. Compartirla en el Padlet.

3. Realizar un breve análisis visual y conceptual.

4. Comentar la publicación de un/a compañero/a estableciendo relaciones o diferencias entre ambas imágenes.

Aspectos a observar en el análisis

La publicación deberá incluir:

Título o referencia de la obra.

Breve contextualización histórica.

Descripción visual de la imagen.

Identificación de símbolos cristianos presentes.

Relación con aspectos del arte romano previamente trabajado.

Reflexión personal sobre la función de las imágenes en el cristianismo primitivo.

Preguntas orientadoras

Pueden apoyarse en algunas de las siguientes preguntas:

¿Qué elementos visuales permanecen del arte romano?

¿Qué transformaciones aparecen en relación con el contenido religioso?

¿Qué función creen que cumplían estas imágenes?

¿Qué importancia adquiere el símbolo dentro del arte paleocristiano?

¿Cómo cambia la representación de la figura humana?

¿Qué diferencias encuentran entre una obra clásica y una paleocristiana?

Requisitos de participación

La publicación debe tener entre 150 y 250 palabras.

Debe incluir al menos una imagen.

El comentario a un/a compañero/a deberá aportar una observación o reflexión fundamentada.

Se valorará especialmente:

la lectura visual;

la articulación con contenidos históricos;

la capacidad de establecer relaciones entre períodos;

el uso de vocabulario específico de la materia.

Modalidad de trabajo

Actividad individual o en duplas.

Participación asincrónica.

Entrega mediante Padlet.

Objetivos de aprendizaje

Se espera que las y los estudiantes puedan:

Reconocer características fundamentales del arte paleocristiano.

Identificar continuidades y rupturas respecto del arte clásico.

Analizar imágenes desde perspectivas históricas y visuales.

Comprender la dimensión simbólica de las producciones artísticas.

Participar en intercambios colectivos a partir de la observación y el análisis.

Sugerencias de obras para trabajar

Las y los estudiantes podrán seleccionar obras como:

Catacumbas de San Calixto.

El Buen Pastor.

Pinturas de las catacumbas romanas.

Sarcófago de Junio Basso.

Basílica de Santa Sabina.

Mosaicos paleocristianos.

Símbolos como el pez, el crismón o el ancla.

Otras obras que consideren pertinentes.

Cierre de la actividad

Al finalizar la propuesta se realizará una puesta en común recuperando las producciones del Padlet, con el objetivo de reconocer las distintas aproximaciones visuales e interpretativas construidas por el grupo.

TIEMPO LÍMITE DE PARTICIPACIÓN: 05/06, 16 hs.

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Frescos paleocristianos de las Catacumbas de Priscila, Roma (siglos II-IV d.C.).

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Las Catacumbas de Priscila son uno de los complejos funerarios cristianos más importantes de la Roma antigua y conservan algunas de las primeras manifestaciones del arte cristiano.

Fueron utilizadas por las comunidades cristianas de Roma entre los siglos II y IV d.C. En esa época, el cristianismo aún no era la religión oficial del Imperio Romano y sus seguidores sufrieron persecuciones. Las catacumbas servían como cementerios subterráneos y lugares de reunión religiosa. Allí se desarrolló un arte simbólico que expresaba la fe cristiana y la esperanza en la resurrección.

La imagen muestra una cámara funeraria decorada con frescos. Se observan arcos y bóvedas pintados en tonos rojizos, ocres y blancos, figuras humanas en nichos y paredes, una imagen central en la bóveda y espacios destinados a sepulturas excavadas en la roca.

Entre los símbolos cristianos se identifican figuras de santos o personajes bíblicos, representaciones de Cristo e imágenes relacionadas con la salvación y la resurrección. La decoración transmite la idea de la vida eterna.

La obra refleja la influencia del arte romano mediante el uso del fresco, los arcos, bóvedas y nichos, además de figuras humanas y decoración mural heredadas de la tradición romana.

Las imágenes fueron fundamentales en el cristianismo primitivo porque transmitían enseñanzas religiosas de forma visual. Ayudaban a comunicar la fe, fortalecer la identidad de las comunidades cristianas y mantener la esperanza durante las persecuciones. Además, recordaban la promesa de la salvación, la resurrección y la vida eterna.

Maria Cecilia Vacas

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El Sarcófago de Junio Basso es una obra del arte paleocristiano realizada a mediados del siglo IV, durante un período en el que el cristianismo comenzaba a consolidarse dentro del Imperio Romano. Fue creado para la tumba de Junio Basso, un importante funcionario romano que se convirtió al cristianismo poco antes de su muerte. La obra está realizada en mármol y presenta relieves organizados en dos niveles con diferentes escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento. Entre ellas pueden identificarse a Adán y Eva, Daniel en el foso de los leones, el sacrificio de Isaac y la entrada de Cristo en Jerusalén. Las figuras aparecen talladas con gran detalle y ocupan compartimentos ordenados que estructuran la composición.En esta obra se observan importantes símbolos cristianos relacionados con la salvación, la fe y la vida eterna. Al mismo tiempo, se conserva características del arte romano, como el naturalismo de las figuras, el uso del relieve escultórico y la organización de las escenas son simétricas. Sin embargo, el contenido cambia, ya que el mensaje principal es religioso y busca transmitir enseñanzas cristianas. Considero que estas imágenes cumplían una función principalmente muy espiritual, ya que ayudaban a comunicar relatos bíblicos y dar los valores cristianos a los creyentes. Esta obra nos muestra cómo el arte del período paleocristiano tomó los recursos visuales del mundo romano y los adaptó a una nueva forma de poder expresar su fe.

Mica Gonzaga

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Hecho por: Dana Cabral y Morena González

Contextualización histórica

En el periodo Paleocristiano, la religión cristiana no era bien vista por los romanos, por lo tanto los creyentes, tenían que esconderse y profesar su fe en secreto para evitar ser perseguidos; esto cambió con el Edicto de Milán en el 313 d.C, donde el emperador Constantino les concedió la libertad religiosa a los cristianos.

Las Catacumbas surgieron durante los primeros tiempos del cristianismo como espacios subterráneos destinados al enterramiento de los fieles y a la reunión de las comunidades cristianas, donde se extendían a diversos niveles, llegando a alcanzar entre 4 a 5 pisos. Un ejemplo bastante conocido son las Catacumbas de San Calixto, estas se encuentran en la ciudad de Roma y fueron construidas entre los siglos II y IV d.C. Su desarrollo estuvo vinculado al papa Ceferino, quien confió al diácono Calixto la administración del cementerio de la Vía Apia. Estas catacumbas constituyen uno de los testimonios más importantes del arte paleocristiano y reflejan las creencias, prácticas y esperanzas de las primeras comunidades cristianas.

Link a los planos de las catacumbas de San Calixto:

https://www.urbipedia.org/hoja/Archivo:CatacumbaSanCalixto.Esquemas.jpg

https://www.urbipedia.org/hoja/Archivo:CatacumbaSanCalixto.Planos1.jpg

Descripción visual

Las catacumbas están formadas por extensas galerías excavadas en la roca, cuyas paredes contienen nichos funerarios destinados a los difuntos. También existen espacios más elaborados, como arcosolios y cubículos, utilizados para entierros de mayor relevancia. En las paredes y techos se conservan pinturas realizadas con colores suaves y formas simples. Las imágenes representan figuras humanas, escenas bíblicas y diversos símbolos religiosos. La representación es esquemática, con escasa profundidad y poco interés por el realismo anatómico. En las catacumbas se desarrolla, desde fines del siglo II, un arte muy sencillo, en parte narrativo y en parte simbólico. Las pinturas, los mosaicos, los relieves de los sarcófagos, así como las artes menores, recuerdan las historias del Antiguo y del Nuevo Testamento, con el intento de presentar los ejemplos de la salvación del pasado a los recién convertidos.

Símbolos cristianos presentes

El Buen Pastor, representado como un joven que lleva una oveja sobre los hombros, símbolo de Cristo como guía y protector. El pez (Ichthys), que identifica la fe cristiana. La paloma, asociada a la paz y al Espíritu Santo. El ancla, símbolo de esperanza y salvación. Escenas de Jonás y la ballena, que evocan la resurrección de Cristo y la promesa de vida eterna. Estos símbolos permitían transmitir mensajes religiosos de forma sencilla y fortalecer la identidad de las comunidades cristianas.

Relación con el arte romano

El arte paleocristiano conserva varios elementos heredados del arte romano, como la pintura mural al fresco, la organización de los espacios funerarios y ciertos modelos compositivos. Sin embargo, mientras el arte romano clásico buscaba representar la belleza ideal, el equilibrio y el naturalismo, el arte paleocristiano priorizó la transmisión de enseñanzas religiosas y mensajes espirituales. La figura humana se volvió más simple y simbólica, perdiendo parte del realismo característico de la tradición clásica.

Reflexión personal

Consideramos que las imágenes de las Catacumbas de San Calixto cumplían una función fundamental dentro de las primeras comunidades cristianas. No solo servían para decorar los espacios funerarios, sino también para transmitir enseñanzas religiosas a personas que muchas veces no sabían leer. A través de símbolos y escenas bíblicas, fortalecían la fe, la esperanza en la resurrección y el sentido de pertenencia a una comunidad. En este contexto, el arte se convirtió en un medio de memoria, comunicación y expresión espiritual, capaz de mantener vivas las creencias cristianas en una época de grandes desafíos.

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Las Catacumbas de San Calixto de Roma. Catacumbas San Callisto

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Catacumbas de San Calixto en Roma. Ubicación, historia, visita, patrimonio arqueológico. Visitar las Catacumbas de San Calixto en Roma

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Análisis de arte Paleocristiano. Imagen de “El Buen Pastor”.

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Análisis de arte Paleocristiano. Imagen de “El Buen Pastor”.

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Las catacumbas de Priscila, donde se encuentra la imagen, se comenzaron a construir en Roma a finales del siglo II d.C., cuando los cristianos aun eran perseguidos, y terminó después de que el cristianismo se reconociera como la religión oficial del imperio romano (entre el siglo IV d.C. al siglo VII d.C.), continuando su construcción sin pausa hasta el siglo V d.C. En estos lugares se enterraban los mártires y se celebraban rituales.

La imagen del “Buen Pastor” presenta muchas características típicas del arte paleocristiano, por ejemplo:

·         Es una imagen claramente cristiana, cómo todas las imágenes paleocristianas, al representar a Cristo como el “buen pastor” qué guía su rebaño.

·         Se encuentra en una catacumba, un lugar publico, dónde comúnmente se encontraba este tipo de representaciones. Creados mediante murales pintados al fresco o con mosaicos.

·         Presenta una atmósfera de espiritualidad a través de fondos con bandas monocromáticas.

·         La figura del pastor tiene un rostro que carece de individualización.

·         Personajes de diferentes tamaños, mostrando de manera simbólica su importancia jerárquica.

·         El “Buen Pastor” puede estar físicamente inspirado en la imagen de Apolo, al fusionarse elementos paganos y bíblicos.

·         Es un ejemplo de como la religión era una cuestión central en el arte y la cultura de esta época, para expresar ideas religiosas, y educar a los fieles sobre los principios de la fe cristiana, además de ser obras decorativas.

Comparando la imagen del “Buen Pastor” con la de “Mosaico del pez”, analizada por Teo Di Cesare y Daniela Vasquez, se puede observar que comparten muchos de los rasgos comunes del arte paleocristiano, como que fueron creados en lugares públicos, son iconos cristianos, y tienen la doble función de ser arte decorativo y religioso.

Nina Manning

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El Buen Pastor

El Buen Pastor es una de las imágenes más representativas del arte paleocristiano. Fue realizada entre los siglos III y IV d.C., en una época en la que el cristianismo comenzaba a difundirse por el Imperio Romano. Esta representación aparece frecuentemente en las catacumbas, lugares donde los primeros cristianos expresaban su fe.

En la imagen se observa a un joven pastor que lleva una oveja sobre sus hombros y está rodeado por otras ovejas. A simple vista parece una escena cotidiana, pero tiene un significado mucho más profundo. El pastor representa a Cristo, mientras que las ovejas simbolizan a los creyentes. La imagen transmite ideas de protección, cuidado y guía espiritual.

También se pueden ver algunas características del arte romano, como la forma de representar el cuerpo humano y la búsqueda de equilibrio en la composición. Sin embargo, a diferencia del arte clásico, aquí lo más importante no es la belleza física sino el mensaje religioso que la obra quiere comunicar.

Personalmente, me parece una imagen muy interesante porque demuestra cómo una escena sencilla puede transmitir un significado tan importante. Creo que estas representaciones ayudaban a los primeros cristianos a fortalecer su fe y a sentirse acompañados. Además, muestran cómo el arte fue cambiando para expresar nuevas creencias y valores.

Sofia Belén Corrain

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Alarcón Naiara - Berterrecho, Florencia.

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ARTE PALEOCRISTIANO - Alarcón , N. y Berterrecho, F.

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ARTE PALEOCRISTIANO - Alarcón , N. y Berterrecho, F.

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Fresco de El Buen Pastor en las Catacumbas de Priscila , Roma, c. 225 d.C.

Pintado en el techo abovedado de la cámara funeraria de la Mujer Velada en las catacumbas de Roma.

Este fresco paleocristiano representa al Buen Pastor del Evangelio de San Juan, donde Jesús da su vida por sus ovejas.

El pastor se encuentra en un jardín paradisíaco con un pavo real y una paloma en los árboles a ambos lados. A su derecha hay una oveja y a su izquierda una cabra.

A pesar de tener iconografía cristiana, el fresco continúa la tradición funeraria romana, en la que los pastores simbolizaban la paz y la tranquilidad del más allá.

Es de las imágenes más comunes en el arte primitivo de los cristianos y aunque el esquema se haya tomado de la cultura pagana, asume inmediatamente un significado cristológico.

Las catacumbas surgen en Roma entre fines del siglo II y principios del siglo III d.C.

Estas se hallan sobre terrenos de toba, es decir, en Italia central, meridional e insular.

Son construcciones subterraneas que funcionan como cementerios. Tienen escaleras que llevan a corredores denominados galerías, como si se tratara de una mina.

En las catacumbas de San Calixto en Roma, una de la mas grandes, hay  más de 20 kilómetros de túneles con distintos niveles de profundidad  estos llegan a unos 20 metros bajo tierra. En las paredes de las galerías están colocados los “nichos” (las sepulturas de los cristianos ordinarios), realizadas de manera longitudinal; están cerradas con losas de mármol o ladrillos.

Los nichos representan un sistema sepulcral humilde e igualitario, con el objeto de respetar el sentido comunitario que animaba a los primeros cristianos.

La costumbre del enterramiento en ambientes subterráneos era conocida por los etruscos, los judíos y los romanos, pero con el cristianismo nacieron cementerios hipogeos (construidos bajo tierra) mucho más complejos y amplios para poder acoger en una sola necrópolis toda una comunidad.

El arte de las catacumbas es sumamente sencillo y simbólico, busca representar y narrar conceptos religiosos cristianos en un contexto de persecución.

El Buen Pastor con la oveja sobre los hombros representa a Cristo salvador y al alma que ha salvado. Este símbolo se encuentra con frecuencia en los frescos, en los relieves de los sarcófagos, en las estatuas, así como grabado sobre las tumbas. Es de las imágenes más comunes en el arte primitivo de los cristianos y aunque el esquema se haya tomado de la cultura pagana, asume inmediatamente un significado cristológico.

Reflexión personal:

El arte paleocristiano tomó técnicas, materiales y tipologías del arte romano. Como por ejemplo las técnicas pictóricas que utilizaron de forma decorativa en el interior de las catacumbas (frescos y mosaicos) y la representación naturalista del cuerpo.

Pero, a diferecia del Arte Románico, la finalidad y funcionalidad del paleocristiano no era propagar la grandeza del imperio romano, sino que servía para simbolizar de manera abstracta el culto (ya que en sus inicios eran perseguidos) y transmitir la narrativa religiosa del cristianismo.

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El Buen Pastor – Catacumbas de Santa Priscila (Roma, siglo III d.C.)

La obra El Buen Pastor es una pintura mural perteneciente al arte paleocristiano, realizada en las Catacumbas de Santa Priscila, en Roma, durante el siglo III d.C. Surge en un contexto en el que los primeros cristianos practicaban su fe de manera discreta y utilizaban imágenes simbólicas para expresar sus creencias.

Desde el punto de vista visual, la composición está organizada de forma centralizada. La figura del pastor ocupa el eje principal de la imagen y atrae inmediatamente la atención del observador. Se encuentra rodeado por ovejas, aves y elementos vegetales que generan equilibrio y armonía dentro de un espacio circular delimitado por una línea roja. La disposición simétrica de los animales y la serenidad de las formas transmiten una sensación de protección y paz. Los colores son suaves y predominan los tonos tierra o quebrados, característicos de la pintura mural romana.

Entre los símbolos cristianos presentes destaca la figura del Buen Pastor, representación de Cristo como guía y protector de los fieles. Las ovejas simbolizan a la comunidad cristiana y la salvación. La naturaleza refuerza la idea de vida y esperanza.

Se observan elementos heredados del arte romano, como la técnica del fresco, la organización compositiva y cierto interés por la figura humana. Sin embargo, el contenido religioso transforma el sentido de la imagen: ya no busca exaltar héroes o dioses clásicos, sino transmitir un mensaje espiritual. En el arte paleocristiano, el símbolo adquiere una importancia fundamental, ya que permite comunicar la fe de manera sencilla y profunda. A diferencia de una obra clásica, aquí la función principal no es la belleza idealizada, sino la expresión de creencias y valores religiosos.

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Ichthys junto a el Ancla, otro de los simbolos que utilizaban los cristianos para representar la esperanza y salvacion.

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El ichthys (o símbolo del pez) es un símbolo formado por dos arcos intersectados. En letras mayúsculas se escribe ΙΧΘΥΣ, un acrónimo que puede entenderse como “Jesucristo Hijo de Dios Salvador”. Durante el periodo de persecución, este símbolo le permitía a los cristianos identificarse pasando desapercibidos.

Suele representarse mediante el contorno de un pez grabado o pintado en muros o catacumbas. A diferencia del arte romano (que buscaba representar la figura humana o escenas mitológicas con gran realismo), el arte paleocristiano otorgó cada vez más importancia a lo simbólico y lo significativo. No busca demostrar poder político o militar, sino fortalecer un sentido de comunidad y creencia.

Creemos que estas imágenes cumplían una función fundamental en el cristianismo primitivo, ya que además de comunicar ideas complejas de manera simple, otorgaban a los creyentes un lenguaje simbólico que los acompañaba en un contexto donde expresar abiertamente su fe resultaba peligroso.

Christian Symbols in the Catacombs: Meaning & Photos https://share.google/fYWCY8ahJpLph80Fu

Raffaelli Maria Jose

De Maria Bernardo

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Pastoral Celeste - El buen pastor-mausoleo de Gala Placidia (siglo V d.C)

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Arte Paleocristiano  - Aitue Diaz y Lautaro Hansen 

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Arte Paleocristiano  - Aitue Diaz y Lautaro Hansen 

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El mosaico del buen pastor del mausoleo de Gala Placidia es una de las imágenes más celebres del arte paleocristiano, se encuentra en la luneta situada sobre la entrada del mausoleo de Ravena, que fue un edificio mandado a construir en la primera mitad del Siglo V d.C. El mosaico representa a cristo como el buen pastor, sentado entre un grupo de ovejas en un paisaje natural. La imagen muestra una composición equilibrada y la imagen del pastor ocupa el centro de la escena, en una mano sostiene una cruz y con la otra parece guiar a las ovejas. Los símbolos que se destacan son el buen pastor que representa a cristo como un guía y protector de los fieles, luego están las ovejas que representan a los cristianos y la cruz que remite a la salvación. La finalidad de la obra es transmitir un mensaje religioso, cumplía una función espiritual y pedagógica, como ayuda para transmitir los valores cristianos y fortalecer la fe de los creyentes. En relación con el arte romano se observan similitudes en el naturalismo de las figuras, el uso de mosaico como técnica decorativa y la jerarquía que genera colocar a la figura en el centro de la composición, también en el hecho de insertar a los personajes en fondos naturales y arquitectónicos con una cierta idea de perspectiva.

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Basílica de Santa Sabrina. Roma. Siglo V

Se encuentra en la plaza Pietro d'Iliria, 1, en el Aventino, a orillas del río, cerca de los cuarteles generales de los Caballeros de Malta. A pesar de sus múltiples restauraciones, es de los pocos ejemplos que permite comprobar la armonía original de las basílicas paleocristianas: sus elegantes proporciones, la sobriedad de sus mármoles y la apertura de tres ventanas en el abside, se convierten en características de la arquitectura religiosa paleocristiana a partir del siglo V.

El símbolo más famoso de la basílica está en su puerta de madera, uno de los paneles contiene una de las representaciones más antiguas conocidas de la crucifixión de Jesús.

Los paneles de la puerta muestran episodios bíblicos que relacionan el Antiguo Testamento con el Nuevo, una idea central del cristianismo primitivo.

La basílica paleocristiana es una adaptación de la basílica romana que tenía función comercial y jurídica con una serie de cambios como ampliar el espacio para albergar a la comunidad, dirigiendo la atención hacia el altar creando un espacio de sentido longitudinal, también busca crear un espacio transversal, esto aparece en la basílica de Santa Sabina, pero sí en otras como referencia a la cruz. Además orienta el edificio de oeste a este, primero hacia Jerusalén y posteriormente hacia el nacimiento de la luz, que simboliza la luz de Cristo.

En el interior el espacio estaba jerarquizado siguiendo en este aspecto la tradición romana: las naves para los fieles, dos espacios cuadrados que son el diaconicun o sacristía y prótasis para la preparación eucarística el pan y el vino, el coro para los diaconos y el presbiterio para presbiteros o sacerdotes y obispo donde se encontraba el altar que se solía cubrir con un baldaquino y la catedra del obispo más un banco corrido.

Los materiales mezclan lo pobre con lo rico, ladrillo en los muros, mármol en las columnas y arcos y la madera en la cubierta.

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Cristo Entronizado de Santa Pudenciana (c. 390 d.C.)

La obra pertenece al arte paleocristiano y se encuentra en la iglesia de Santa Pudenciana en Roma. Fue realizada hacia fines del siglo IV, en un momento en que el cristianismo ya había sido aceptado dentro del Imperio Romano y comenzaba a consolidarse como una de las principales religiones. La imagen muestra a Cristo sentado en un trono y rodeado por sus apóstoles, representado de forma majestuosa, vestido con túnicas elegantes y ocupando el centro de la composición. Detrás de él aparece una gran cruz y una serie de edificios que recuerdan a la arquitectura romana. El mosaico utiliza colores brillantes y una composición ordenada que dirige la mirada hacia la figura central de Cristo.

Entre los símbolos cristianos presentes se destacan la cruz y el trono, simbolizando la autoridad divina y la presencia de los apóstoles refuerza la idea de la Iglesia como comunidad de creyentes fundada por Cristo. Todos estos elementos tienen un fuerte contenido religioso y ayudan a transmitir las ideas del cristianismo.

La obra mantiene varios aspectos del arte romano previamente trabajado cómo la técnica del mosaico y el naturalismo en las figuras humanas. También se observa una composición equilibrada y monumental propia del arte romano. Sin embargo, el contenido cambia notoriamente, mientras que el arte romano clásico solía representar emperadores, héroes o dioses paganos, aquí el protagonista es Cristo, presentado como guía espiritual y autoridad suprema.

Desde lo personal, considero que estas imágenes cumplían una función fundamental dentro del cristianismo primitivo, ya que no solo decoraban los espacios religiosos, sino que también ayudaban a fortalecer la identidad de las comunidades cristianas, de esta forma, en el arte paleocristiano la imagen fortalece la transmisión de un mensaje espiritual.

Ayala Cardoso Tomas

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Micaela Gonzaga realizó un análisis claro y bien fundamentado del Sarcófago de Junio Basso, destacando adecuadamente la relación entre la tradición escultórica romana y los nuevos significados cristianos. María Cecilia Vacas desarrolló una contextualización precisa de las Catacumbas de Priscila, identificando correctamente su función y los principales símbolos presentes. Teo Di Cesare y Daniela Vásquez lograron una interesante lectura del mosaico de Kourion, poniendo en valor la permanencia de recursos formales romanos y su resignificación dentro del cristianismo primitivo. Dana Cabral y Morena González presentaron un trabajo muy completo sobre las Catacumbas de San Calixto, incorporando información histórica, descripción visual, simbología y reflexión personal de manera articulada. Nina Manning realizó una comparación pertinente entre distintas manifestaciones del arte paleocristiano, identificando características comunes y estableciendo relaciones entre las obras analizadas. Sofía Belén Corrain desarrolló una explicación clara y sintética sobre la iconografía del Buen Pastor, vinculando adecuadamente forma, significado y contexto. Nahiara Alarcón y Florencia Berterrecho profundizaron con detalle en el contexto histórico y arquitectónico de las catacumbas, complementando el análisis iconográfico con información relevante sobre los espacios funerarios cristianos. Ornella Prado realizó una muy buena descripción formal de la obra, incorporando aspectos compositivos y visuales que enriquecen la interpretación. Milagros Blatner aportó una mirada interesante sobre la arquitectura paleocristiana a través de la Basílica de Santa Sabina, destacando las transformaciones de la basílica romana y sus nuevas funciones litúrgicas. Finalmente, Lautaro Hansen y Aitue Díaz participaron del recorrido colectivo de análisis y reflexión sobre el período, contribuyendo al intercambio de conocimientos en torno al arte paleocristiano.

En este sentido, los aportes demuestran compromiso con la lectura de los materiales, comprensión de los contenidos trabajados y capacidad para relacionar contexto histórico, simbolismo e imágenes. Como desafío para próximos análisis, sería valioso profundizar aún más en la observación de los aspectos formales y visuales de las obras, fortaleciendo el vínculo entre la descripción estética y la interpretación histórica y cultural. ¡Felicitaciones por el trabajo realizado!

Invito a quienes aún no han realizado la actividad, que la realicen en el transcurso de hoy.

Saludos,

Prof. Brenda.

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Esta imagen es un mosaico conocido como "El Buen Pastor". Data aproximadamente del año 425 d.C. y se encuentra en el Mausoleo de Gala Placidia en Rávena, Italia.

En la obra se presenta a un Cristo joven, vestido con túnica dorada y azul, rodeado de seis ovejas en un entorno pastoral. La imagen integra símbolos cristianos clave como lo son el pastor como guía, las ovejas como fieles y la cruz como signo de triunfo. En cuanto al modo de representación, la obra ejemplifica la transición del arte romano tardío hacia un expresionismo espiritualista.

Se observa un proceso de desmaterialización, donde las figuras pierden su peso corpóreo y solidez tectónica para volverse planas y ligeras, priorizando lo ideal y trascendente sobre el naturalismo clásico. Esta nueva vista frontal, plana y simétrica refleja el cambio de un orden social liberal a una autoridad espiritual dogmática.

En el cristianismo primitivo, la imagen cumplía una función pedagógica e informativa, actuando como un "libro de imágenes para personas mayores" (Hausen, 1952). Su propósito no era la autonomía estética, sino servir de consuelo ante la las desdichas de la vida cotidiana y funcionar como herramienta de propaganda para la nueva fe. Así, el arte se desprende de su rol puramente decorativo para convertirse en un vehículo de verdades doctrinales accesibles para todos.

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Cristo Pantocrátor (mosaico paleocristiano)

Este mosaico representa a Cristo y pertenece al arte paleocristiano. Fue realizada en una época en la que el cristianismo comenzaba a expandirse y a tener cada vez más importancia dentro del Imperio Romano.

En la obra se puede observar a Cristo ubicado en el centro de la composición, con una expresión seria y un halo detrás de su cabeza que simboliza su carácter divino. También aparece realizando un gesto de bendición con una de sus manos. El fondo dorado llama mucho la atención y hace que la figura principal se destaque aún más.

Entre los símbolos cristianos presentes se encuentran el halo y la actitud de bendecir. En relación con el arte romano, se mantiene el uso del mosaico, una técnica muy utilizada por los romanos para decorar edificios. Sin embargo, la representación de la figura humana cambia, ya que no busca mostrar un cuerpo realista o proporcionado, sino transmitir una idea religiosa y espiritual.

Creo que estas imágenes cumplían una función muy importante porque ayudaban a difundir la fe cristiana y a enseñar sus creencias a las personas. Además, los símbolos permitían comunicar mensajes religiosos de manera sencilla y comprensible para todos.

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Título de la obra: Cristo Pantocrátor (mosaico bizantino)

Esta imagen representa a Cristo Pantocrátor, una de las figuras más importantes del arte paleocristiano y bizantino. Se trata de un mosaico realizado con pequeñas teselas de colores, una técnica heredada del arte romano. La obra muestra a Cristo de frente, ocupando el centro de la composición, con una expresión solemne y serena. Su cabeza está rodeada por un halo dorado con una cruz, símbolo de su divinidad y santidad. La mano derecha aparece levantada en gesto de bendición, mientras que el fondo dorado suprime cualquier referencia al espacio terrenal y remite al ámbito celestial.

Entre los símbolos cristianos presentes se destacan el halo crucífero, la frontalidad de la figura y la actitud de bendecir, elementos que buscan transmitir la autoridad espiritual de Cristo. A diferencia del arte romano clásico, que valoraba el naturalismo, el movimiento y la representación realista del cuerpo humano, aquí la figura aparece más rígida, hierática y simbólica. El interés principal ya no es representar la realidad visible, sino comunicar un mensaje religioso.

Sin embargo, permanecen algunos aspectos del arte romano, como el uso del mosaico y la monumentalidad de la imagen. Estas transformaciones muestran cómo el arte pasó de una función principalmente decorativa y política a una función religiosa y pedagógica.

Considero que imágenes como esta fueron fundamentales en el cristianismo primitivo, ya que permitían transmitir enseñanzas religiosas y fortalecer la fe de una población que, en muchos casos, no sabía leer ni escribir.