# data[].attributes.body
El objetivo de esta cartilla es analizar la producción y aplicación de los saberes en los contextos rurales y urbanos de Latinoamérica, destacando cómo estos influyen en la educación formal, no formal e informal.

# data[].attributes.body
La música, a menudo percibida como una forma de entretenimiento, posee una capacidad única para movilizar a las masas y comunicar mensajes poderosos que resuenan profundamente en el tejido social, a lo largo de la historia, las canciones han servido como herramientas para transmitir ideas subversivas, inspirar movimientos de cambio social y unir a las personas en momentos de lucha.

# data[].attributes.attachment_caption
Estas canciones, como "Swing Low, Sweet Chariot", a menudo contenían mensajes secretos sobre rutas de escape y encuentros seguros en el ferrocarril subterráneo.

# data[].attributes.body
Durante la era de la esclavitud en Estados Unidos, los esclavos afroamericanos utilizaron canciones espirituales no solo como medio de consuelo, sino también como formas codificadas de comunicación y resistencia.

# data[].attributes.attachment_caption
 Canciones como "Asimbonanga" de Johnny Clegg y "Nkosi Sikelel' iAfrika" inspiraron a los luchadores por la libertad y simbolizaron la resistencia del pueblo sudafricano.

# data[].attributes.body
La música desempeñó un papel fundamental en la lucha contra el apartheid en Sudáfrica, sirviendo no solo como un medio de protesta y resistencia, sino también como una herramienta de movilización y unidad entre las diversas comunidades oprimidas.

Este régimen, que duró desde 1948 hasta principios de la década de 1990, impuso una segregación racial sistemática que oprimió a la mayoría negra y privilegió a la minoría blanca. En este contexto, la música emergió como una poderosa voz de esperanza y desafío.

# data[].attributes.body
El hip-hop, nacido en los barrios marginados de Nueva York en los años 70, ha sido una voz para las comunidades afroamericanas y latinas frente a la desigualdad social y económica.

Artistas como Public Enemy con canciones como "Fight the Power" han utilizado el género para abordar temas de racismo, brutalidad policial y la lucha por los derechos civiles.

# data[].attributes.headline
Banda sonora para el cambio y la protesta

# data[].attributes.subject
Banda sonora para el cambio y la protesta

# data[].attributes.body
La música ha sido un componente integral de los movimientos de resistencia a nivel global, desde la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos hasta la resistencia a las dictaduras en América Latina, la música ha proporcionado una banda sonora para el cambio y la protesta

# data[].attributes.attachment_link.title
Victor Jara - El Derecho de Vivir en Paz (audio oficial)

# data[].attributes.attachment_caption
Movimiento de Derechos Civiles en Estados Unidos con canciones como 'We Shall Overcome' durante los años 60

# data[].attributes.headline
Movimiento de Derechos Civiles en Estados Unidos

# data[].attributes.subject
Movimiento de Derechos Civiles en Estados Unidos

# data[].attributes.body
Durante los años 60, canciones como "We Shall Overcome" se convirtieron en himnos del Movimiento por los Derechos Civiles, cantadas en manifestaciones y reuniones para fomentar la unidad y el coraje frente a la violencia y la opresión.

# data[].attributes.headline
Canciones de Víctor Jara y la Nueva Canción Chilena

# data[].attributes.subject
Canciones de Víctor Jara y la Nueva Canción Chilena

# data[].attributes.body
En Chile, durante la dictadura de Augusto Pinochet, artistas como Víctor Jara utilizaron su música para criticar el régimen y llamar a la resistencia.

Canciones como "El Derecho de Vivir en Paz" se convirtieron en símbolos de la lucha por la democracia y los derechos humanos.

# data[].attributes.attachment_caption
jóvenes expresando descontento y canciones revolucionarias como 'Irhal' de Ramy Essam.

# data[].attributes.body
En la década de 2010, la Primavera Árabe vio a jóvenes de todo el mundo árabe utilizar la música para expresar su descontento con los regímenes opresivos.

Canciones como "Irhal" de Ramy Essam se convirtieron en himnos de la revolución en Egipto.

# data[].attributes.attachment_caption
Música Indígena y Resistencia Cultural con cantos mapuches en Chile y Argentina

# data[].attributes.body
Las comunidades indígenas en todo el mundo han utilizado la música para resistir la colonización y la opresión cultural. Por ejemplo, los cantos de los mapuches en Chile y Argentina no solo celebran su herencia cultural, sino que también resisten la asimilación y la pérdida de sus tierras y derechos.

# data[].attributes.body
La diáspora africana ha tenido un impacto profundo en la música global. Desde el jazz y el blues en Estados Unidos hasta el reggae en Jamaica y el samba en Brasil, la música de la diáspora africana ha preservado elementos de identidad cultural y ha influido en la música popular en todo el mundo.

# data[].attributes.attachment_caption
Flamenco y la Lucha Gitana en España, reflejando la historia de marginación y resistencia de la comunidad gitana, con canto, baile y guitarra

# data[].attributes.body
En España, el flamenco ha sido un medio de expresión para la comunidad gitana, reflejando su historia de marginación y resistencia.

Este género musical, con su mezcla de canto, baile y guitarra, captura las luchas y alegrías de la vida gitana.

# data[].attributes.headline
La música continúa como faro de resistencia 

# data[].attributes.subject
La música continúa como faro de resistencia 

# data[].attributes.body
En el mundo contemporáneo, la música continúa siendo un faro de resistencia y una herramienta crucial para la cohesión social, en un tiempo de globalización y rápida comunicación, la música permite a los movimientos sociales conectar y movilizar a una audiencia global.

# data[].attributes.attachment_link.title
‘Glory to Hong Kong’: Hundreds gather to sing protest ‘anthem’

# data[].attributes.attachment_caption
Un himno de protesta que se compuso y escribió por un músico bajo el seudónimo de “Thomas dgx yhl”, las autoridades de Hong Kong han acusado a la canción de promover la subversión y la han prohibido bajo la Ley de Seguridad Nacional de Hong Kong, que define actos de secesión, subversión, terrorismo y colusión con fuerzas extranjeras, y es punible con cadena perpetua.

# data[].attributes.body
Durante las protestas de Hong Kong en 2019-2020, la música jugó un papel vital. Canciones como "Glory to Hong Kong" se convirtieron en himnos no oficiales de la resistencia contra la creciente influencia de China sobre la región.

# data[].attributes.attachment_caption
El movimiento Black Lives Matter (BLM), que significa “Las vidas negras importan”, es una campaña internacional que comenzó en la comunidad afroestadounidense con el objetivo de luchar contra la violencia y el racismo sistémico hacia las personas negras

# data[].attributes.headline
Música y el Movimiento Black Lives Matter

# data[].attributes.subject
Música y el Movimiento Black Lives Matter

# data[].attributes.body
En Estados Unidos, el movimiento Black Lives Matter ha utilizado la música como una plataforma para amplificar sus mensajes contra el racismo y la violencia policial. Artistas como Kendrick Lamar, con canciones como "Alright", han creado himnos que inspiran y galvanizan la protesta.

# data[].attributes.attachment_caption
Live Earth fue una serie de conciertos de beneficencia de pop y rock que se realizaron el sábado 7 de julio de 2007. El evento tuvo lugar en varias ciudades alrededor del mundo de manera simultánea y su objetivo era concienciar sobre el calentamiento global y los problemas medioambientales

# data[].attributes.headline
El Papel de la Música en el Cambio Climático

# data[].attributes.subject
El Papel de la Música en el Cambio Climático

# data[].attributes.body
La música también se ha utilizado para abogar por causas globales como el cambio climático. Festivales y conciertos como Live Earth han reunido a artistas y audiencias para crear conciencia y movilizar acciones en favor del medio ambiente.

# data[].attributes.headline
Forma esencial de preservar y promover las identidades culturales

# data[].attributes.subject
Forma esencial de preservar y promover las identidades culturales

# data[].attributes.body
La música no solo actúa como un medio de protesta, sino que también es una forma esencial de preservar y promover las identidades culturales, las tradiciones musicales reflejan las cosmovisiones únicas de los pueblos y sirven como baluartes contra la asimilación y la hegemonía cultural.

# data[].attributes.attachment_link.title
Emocionante Bella Ciao en los balcones Italianos para celebrar un 25 de abril diferenteI MARCA

# data[].attributes.body
Esta cartilla está dirigida a estudiantes, educadores, investigadores y responsables de políticas educativas interesados en comprender las dinámicas educativas en contextos específicos.

# data[].attributes.body
La cartilla explora la educación en contextos rurales y urbanos, examinando las características y desafíos de cada entorno, así como la integración de la tecnología en estos contextos, además, incluye reflexiones sobre cómo el entorno influye en la enseñanza y aprendizaje.

# data[].attributes.body
La educación en Latinoamérica enfrenta desafíos únicos que varían según el entorno y entender la interrelación entre saberes rurales y urbanos es clave para desarrollar propuestas educativas que sean inclusivas y adaptadas a las necesidades de las comunidades

# data[].attributes.body
Escorihuela, G. (2020). Música, mujeres y educación. Composición, investigación y docencia. Valencia: Universitat de València. Revista Electrónica Complutense de Investigación en Educación Musical, 17, 161-162.

Rodrigo, I., Rodrigo, L. y Mañas, L. (2020). Educación, valores, tecnología y música. Hacia un modelo inclusivo que apueste por la igualdad y las relaciones interpersonales. Revista Electrónica Complutense De Investigación En Educación Musical, 17, 33-47.

Flores, J., y Figueroa, M. (2018). Procesos de resistencia cultural y mantenimiento del paisaje sonoro el caso del son el canario indígena. Revista Transcultural de Música, (22), pp.1-21.

Porta, A., y Herrera, L. (2017). La música y sus significados en los audiovisuales preferidos por los niños. Comunicar, 25(52), 83-91.

# data[].attributes.body
"Amandla! A Revolution in Four-Part Harmony": Este documental explora cómo la música desempeñó un papel central en la lucha contra el apartheid en Sudáfrica.

"Mama Africa": Un documental sobre la vida y la carrera de Miriam Makeba, destacando su impacto como artista y activista.

"Soundtrack for a Revolution" sobre la música en el movimiento de derechos civiles.

"Rebel Music" de MTV, que explora la música en contextos de protesta global

"La Reina del Bullerengue" (documental), que narra la vida y la carrera de Petrona Martínez, destacando su papel en la preservación del bullerengue.

"Doctor Krápula: El Poder de la Música" (documental) explora la historia y el impacto de la banda en la cultura y la protesta en Colombia.

"La Muchacha: Voz de Resistencia" (documental), explora la vida y la carrera de Isabel Ramírez Ocampo, y cómo su música refleja las luchas y esperanzas de las comunidades colombianas.

# data[].attributes.body
"Songs of Protest, War, and Peace: A Bibliography and Discography" de Edith Fowke y Joe Glazer, que incluye referencias a la música de resistencia en Sudáfrica.

"Soweto Blues: Jazz, Popular Music, and Politics in South Africa" de Gwen Ansell, que examina el papel de la música en la lucha contra el apartheid.

Música y resistencia política: Un estudio global" por Eduardo Galeano.

"Sonidos de la protesta: El papel de la música en los movimientos sociales" en Journal of Social Movements.

"Mujeres de la Música Colombiana: Voces y Ritmos de la Resistencia" de Ana María Ochoa, que incluye un capítulo dedicado a Petrona Martínez y su contribución a la música folclórica colombiana.

"Música y Resistencia en Colombia" de Fernando Torres, que examina cómo diferentes géneros musicales han articulado la resistencia en Colombia.

"Afro-Colombian Hip-Hop: Globalization, Transcultural Music, and Ethnic Identities" de Christopher Dennis, que explora el papel del hip-hop en la identidad y la resistencia afrocolombiana.

# data[].attributes.body
"La música como herramienta de resistencia: una perspectiva histórica" en Revista de Estudios Culturales.

"Resonancias de la protesta: La música en los movimientos sociales" de Journal of Social Movements."The Role of Music in South African Political Movements: 1960s to 1980s" en Journal of African Cultural Studies.

"Music and Resistance in South Africa: The Role of Protest Songs in the Anti-Apartheid Movement" en South African Journal of Musicology.

"Musical Resistance: Afro-Colombian Music and Social Change" en Journal of Latin American Cultural Studies.

"Hip-Hop and the Struggle for Social Justice in Colombia" en Latin American Perspectives.

# data[].attributes.body
Smith, J. (2020). La música como protesta: un estudio de los himnos de resistencia en América Latina. Revista de Estudios Culturales, 34(2), 123-145.

Pérez, M. (2019). Ritmos de resistencia: Música y política en el siglo XXI. En R. Gómez (Ed.), Sonidos de la Revolución (pp. 45-68). Ciudad de México: Editorial Cultural.

Gómez, L. (2021). La influencia de la música en los movimientos sociales. La Música y la Sociedad. Recuperado de https://www.lamusicalaysociedad.com/influencia.

# data[].attributes.body
En Colombia, la música ha sido una fuerza poderosa en la protesta social y la lucha por los derechos, en un país marcado por décadas de conflicto armado, desigualdades sociales y violencia, la música ha servido como una voz de resistencia y esperanza para muchos.

Desde los ritmos afrocolombianos hasta el hip-hop de los barrios populares, la música ha jugado un papel crucial en la movilización y la expresión de las demandas sociales.

# data[].attributes.body
Este grupo legendario ha sido un baluarte de la cumbia tradicional y ha usado su música para celebrar y defender la herencia cultural de la región caribeña de Colombia.

Su canción "Cumbia Cienaguera" es un himno que no solo celebra la cultura local, sino que también resuena con un sentido de resistencia y orgullo comunitario

# data[].attributes.attachment_link.title
los gaiteros de san jacinto la cumbia cienaguera"

# data[].attributes.body
Originarios del Chocó, una región afrocolombiana marginada, ChocQuibTown ha fusionado el hip-hop con ritmos afrocolombianos para abordar temas de injusticia social y racial.

Canciones como "De Donde Vengo Yo" y "El Bombo" hablan de la vida en el Chocó y las luchas de su gente, y han ganado reconocimiento internacional por su mensaje y su música.

# data[].attributes.attachment_link.title
ChocQuibTown - De Donde Vengo Yo (Official Music Video)

# data[].attributes.body
Es una de las bandas más influyentes en la escena musical colombiana, conocida por su compromiso con las causas sociales y políticas a través de su música.

A lo largo de los años, Doctor Krápula se ha convertido en un símbolo de la resistencia cultural y la movilización social en Colombia y más allá.

# data[].attributes.attachment_link.title
DOCTOR KRAPULA - Exigimos (Video Oficial) HD

# data[].attributes.body
Este dúo de rock alternativo ha sido una voz prominente en la escena musical colombiana, utilizando su plataforma para abordar una variedad de temas sociales.

Su canción "El Estuche" se convirtió en un himno feminista, mientras que "Bolero Falaz" critica las normas tradicionales y las injusticias.

# data[].attributes.attachment_link.title
Aterciopelados - Bolero Falaz (Video Oficial)

# data[].attributes.headline
Residente y Totó la Momposina - "Latinoamérica"

# data[].attributes.subject
Residente y Totó la Momposina - "Latinoamérica"

# data[].attributes.body
Aunque no es colombiano, la colaboración entre Residente y Totó la Momposina en la canción "Latinoamérica" destaca la resistencia y la lucha de las comunidades latinoamericanas, incluida Colombia.

La canción celebra la riqueza cultural y la resiliencia frente a las adversidades y la opresión.

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.alternative_text
Residente y Totó la Momposina - "Latinoamérica"

# data[].attributes.attachment_link.title
Calle 13 - Latinoamérica (Audio) ft. Totó la Momposina, Susana Baca, Maria Rita

# data[].attributes.body
Ha dedicado su vida a preservar y promover el bullerengue, un género musical tradicional de la región Caribe de Colombia.

Su voz potente y su profundo compromiso con la cultura afrocolombiana han hecho de ella una embajadora de la herencia musical de su país, reflejan su compromiso con la justicia social y la cultura afrocolombiana.

# data[].attributes.attachment_link.title
ANCESTRAS. Petrona Martinez & Enerolisa Nuñez

# data[].attributes.body
Este colectivo de hip-hop de Medellín ha sido crucial en la movilización de los jóvenes y en la denuncia de la violencia y la desigualdad en los barrios de la ciudad.

Su música, que mezcla letras de protesta con ritmos urbanos, ha servido como una herramienta de empoderamiento y cambio social.

# data[].attributes.body
Con su estilo distintivo que fusiona el jazz y la música popular latinoamericana, Monsieur Periné ha abordado temas de identidad y resistencia cultural.

Su canción "Bailar Contigo" celebra la diversidad y la conexión humana, resonando con mensajes de unidad y resistencia cultural.

# data[].attributes.attachment_link.title
Monsieur Periné - Bailar Contigo (Video Oficial)

# data[].attributes.body
Ha ganado reconocimiento no solo por su talento musical, sino también por su compromiso con la justicia social y la resistencia cultural.

Su música, que mezcla elementos del folk, el rock, y los ritmos tradicionales colombianos, está profundamente enraizada en las experiencias y luchas de su tierra natal.