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Joaquim Maria Machado de Assis fue un escritor brasileño, ampliamente considerado como el mayor nombre de la literatura brasileña.​​​​​ Escribió en prácticamente todos los géneros literarios, como poesía, novela, crónica, teatro, cuento, folletín, periódico y crítica literaria. Si bien era un hombre negro, esta característica estuvo oculta durante años a través de la representación de su imagen como un hombre blanco, principalmente en los anuncios publicitarios.
Autodidacta y de origen humilde, Joaquim Maria Machado de Assis nació en Morro do Livramento, en Rio de Janeiro, e inició su carrera publicando sonetos en diarios locales. Publicó su primer libro en 1864, un poemario llamado Crisálidas. Cabe destacar que publicaría más de 50 obras. Junto al escritor José Veríssimo, fundó la Academia Brasileira de Letras, ocupando la presidencia de la institución hasta el año de su muerte. Hasta el día de hoy, buena parte de su obra es lectura obligada en escuelas, exámenes de ingreso y concursos de todo el país.

Aquí se presenta un poema:

A Carolina

Querida, al pie del lecho postrero
En que descansas de esta larga vida,
Aquí vengo hasta ti, pobre querida,
A traerte el corazón de un compañero.

Me impulsa aquel afecto verdadero
Que, a despecho de la humana faena,
Hace que nuestra existencia sea plena
Y en un rincón esconde un mundo entero.

Flores te traigo, restos arrancados
De la tierra que nos vio pasar unidos
Y ahora, muertos, nos dejan separados.

Que yo, si tengo en los ojos malheridos
Pensamientos de vida formulados,
Son pensamientos idos y vividos.

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María Firmina dos Reis: una mujer olvidada

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María Firmina dos Reis: una mujer olvidada

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Nacida en São Luís do Maranhão, Maria Firmina dos Reis (1822 – 1917) es un ejemplo de mujeres negras guerreras que rompieron barreras, enfrentaron estereotipos y prejuicios de su tiempo. A los 22 años fue aprobada en un concurso público para trabajar como maestra en la cátedra de educación primaria, siendo la primera maestra en el estado. De la mano y creatividad de María nacería la primera novela abolicionista brasileña llamada Úrsula (1859), convirtiendo a la autora en la primera mujer negra en publicar un libro en Brasil. En el apogeo de la campaña por la abolición de la esclavitud, en 1887, la autora publicó A Escrava, exponiendo su postura antiesclavista y revelando los horrores de la esclavitud. Otras obras publicadas fueron Parnaso Maranhense (1861) y Cantos à Beira-Mar (1871), además de escribir poemas y artículos críticos para periódicos de Maranhão, y composiciones musicales como Hino à Libertação dos Escravos . Cuando se retiró de la enseñanza en 1880, fundó una escuela mixta y gratuita en el pueblo de Maçaricó, en Guimarães (MA). El hecho fue un escándalo para una época en la que niños y niñas estudiaban en lugares separados, lo que obligó a la maestra a cerrarlo tres años después. Su obra quedó en el olvido durante algunos años, pero, afortunadamente, los investigadores lograron recuperar su importancia y dar a conocerla.

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Nacida en 1920, en São Paulo. Además de escritora, fue periodista, dramaturga, traductora e investigadora de la Literatura Oral en Brasil. De niña, publicó poemas en los periódicos locales A Região y Notícia. Tenía una sección permanente dedicada a la literatura en la Revista do Globo, en Porto Alegre. Alcanzó protagonismo nacional con la novela Água Funda, en 1946, siendo aclamada por la crítica. Fue la segunda mujer negra en publicar un libro, 87 años después de Maria Firmina dos Reis. Su último libro publicado fue Small Town Tales.

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Ella es una de las mayores escritoras de la actualidad en Brasil. Escribe libros que mezclan sus memorias de mujer negra de favela con ficción. Sus escritos generan identificación con sus pares y tiende a llevar a las reflexiones sobre género, raza y clase.

En los últimos años, Conceição Evaristo ha presentado una agenda repleta de ocupaciones: charlas, eventos, premios y entrevistas. Un reconocimiento que, a pesar de su larga trayectoria profesional, sólo llegó a los 70 años.  La escritora afirma tener consciencia que la demora se debe a su condición como mujer negra.

En este año, Conceição Evaristo se presentó como candidata para el club de los inmortales: la Academia Brasileira de Letras (ABL). La campaña de la sociedad civil #ConceicaoEvaristonaABL no conmovió el círculo, que jamás tuvo una mujer negra entre sus miembros. Sin embargo, la escritora ha recorrido un camino que apunta que la falta del título de la ABL no la hace menos inmortal, considerando la unicidad de su obra.

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Fuente: Conferencia de prof. Eduardo Morettin

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O Descobrimento do Brasil y la construcción histórica (II)

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O Descobrimento do Brasil y la construcción histórica (II)

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El lenguaje cinematográfico es el lenguaje por excelencia del siglo XX. La revolución que trajo consigo la imagen-movimiento definió una forma de comunicar y construir mensajes que ha condicionado no solo nuestras interacciones dentro de los medios, sino que tambien son canales de megarealatos como puede ser la construccion de la historia nacional y universal.

La industria cinematográfica era motivo de orgullo nacional puesto que articulaba en si el desarrollo económico, el avance técnico, expresión de identidad política y el talento artístico de sus compatriotas. El cine podía percibirse como parte del logro de las industrias como también el triunfo de las naciones. La cinematografía estadounidense, alemana, francesa y sovietica destacan en este aspecto.

Se debe comprender de que no es meramente un aparato de reproducción de imagen, menos que una "representación de la realidad". Sino más bien el plano encuadrada es un aspecto de la realidad capturado por la cámara y, como tal, implica una perspectiva de tal realidad. La image, incluso el documental (o es más, se puede armar el argumento de que especialmente el documental) es un monumento, tomando las palabras de Le Goff, y por tanto, es ante todo un montaje historico.

El documento es ante todo un montaje, sea conciente o inconciente, de la historia, no es el pasado el que nos evoca y nos une en un tejido comun, sino sus imagenes y la lectura de este. En este sentido, la película moviliza las imagenes del pasado para construir un nuevo significado y volverlas instrumentos de poder.

Por medio de la narración de la película se construyen una serie de discursos que tributan a la construccion de Brasil como nación. La idea de que la invención de América se debe al encuentro virtuoso de "dos mundos", la pureza e inocencia de los indígenas nativos y la evangelización europea que trae consigo la civilización. En el fondo, la colonización es imperante porque el corazón indígena es una tabula rasa que tiene que tallarse con la palabra del Señor. La pelicula se inscribe en este relato nacional, Brasil desde un comienzo habría reconciliado sus conflictos raciales, pues nace de la comunión de dos pueblos (claramente uno los dirige por decreto divino) y la celebración de un sacramento. Este tipo de conciencia historica se puede aun ver presente en como se presenta Brasil a si mismo como una sociedad que ha superado sus conflictos raciales.

La película como documento histórico debe comprenderse como monumento, y como tal, una posicion critica frente al monumento es indispensable. La conciencia historica que emana de la película entra en disputa con nuestra conciencia historica, desafiando las concepciones que les dio origen. El hecho de ver esta película develando el lenguaje cinematografico que la articula es una forma de dialogar una postura subalterna frente al discurso hegemónico.

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O Descobrimento do Brasil y la construcción histórica (I)

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O Descobrimento do Brasil y la construcción histórica (I)

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El descubrimiento de Brasil es una película brasileña de Humberto Mauro producida en 1936, con banda sonora de Heitor Vila-Lobos. Realizado con el apoyo del gobierno brasileño por el Instituto Nacional de Cine Educativo (INCE), vinculado al Ministerio de Educación y Cultura, y producción del Instituto del Cacao de Bahía bajo la dirección del presidente Ignácio Tosta Filho; colaboración y verificación histórica de Edgar Roquette Pinto, Afonso de E. Taunay y Bernardino José de Souza. Fue restaurado en 1997 por CTAv/FUNARTE a partir de un contratipo recuperado por la Cinemathea brasileña. Tosta Filho había comenzado a filmar con la dirección de Alberto Campiglia pero debido al retraso de la obra, se llamó a Humberto Mauro. Según él, al hacerse cargo de la dirección solo se habían elegido los actores y se había filmado muy poco.

Narrado de forma épica y basado en la Carta de Pero Vaz de Caminha, cuenta la historia de la llegada de los portugueses a las costas de lo que será eventualmente Brasil en el año 1500. El 9 de marzo de ese año, la flota de Pedro Alvarez Cabral salió del puerto de Lisboa en dirección a las Indias, sin embargo, se pierde en su travesía hasta que arriban en la costa brasileña. Tienen su primer contacto con los nativos, los cuales se muestran sumamente amistosos y los portugueses lideran lo que será conocido como la Primera Misa en Brasil.

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Cinema Novo: Cine, Revolución y Contradicción (II)

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Cinema Novo: Cine, Revolución y Contradicción (II)

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Brasil no es tan distinto al resto de Latinoamerica si se considera al continente como foco de disputa geopolítica, extracción y explotacion exhaustiva de sus recursos naturales y su población, desigualdad económica, intervenciones militares a las democracias y posición subordinada al sistema-mundo capitalista pero con atisbos de desarrollo. Cinema Novo no es ajeno a esta realidad, es más, es precisamente el movimiento artístico que cristaliza la contradicción en su producción en todo sentido.

Glauber Rocha, uno de los exponentes más importantes de Cinema Novo, escribió un texto fundamental para comprender al movimiento llamado "La estética del hambre". De clara inspiración de Fanon, Rocha declaraba que en Latinoamérica el hambre no es solamente un síntoma alarmante, sino que es la esencia de nuestra sociedad, la cual no es comprendida intelectualmente, sino mas bien percibida. La manifestación cultural más noble del hambre es la violencia. Cinema Novo nos enseña que la estética de la violencia es revolucionaria, no primitiva. La búsqueda de una forma alternativa de práctica cinematográfica que aportara a la lucha por emancipación nacional los llevó a desafiar todo estándar posible.

Sin embargo, las contradicciones del movimiento se cristalizaron notoriamente. El público estaba acostumbrado al nivel de calidad técnico de la industria hollywoodense, además de que las temáticas eran percibidas como exarcerbadamente intelectuales, por lo que la taquilla era considerablemente baja. Irónicamente, uno de los medios de financiamiento más seguros que poseian era por fomento estatal (gobiernos militares), donde se impulsaba una suerte de vanguardia ideologica que demostrara una alianza nacional entre fuerzas modernas y progresistas (burguesia, proletariado, clase media) contra las fuerzas arcaicas y tradicionalistas (aristocracia, capitalistas extranjeros). En aquello destaca el "Instituto Superior de Estudos Brasileiros".

También se notaban las contradicciones de la representación. Pese de abrazar el desarrollismo como una vía para fomentar las fuerzas de producción y poseer un discurso de modernidad autónoma, también recogía el misticismo indígena como una forma de resistencia frente al imperialismo extranjero, como una forma de vida prístina que no se deja corromper. Sin embargo, esto abre el debate sobre si la forma de representar en realidad esconde una intención ideológica que busca reificar algún elemento como una característica al servicio del discurso. De la misma forma, el enfoque rupturista y de representación popular era sobre intelectualizado por estos cineastas, volviendose una experiencia eterea que difiere mucho de las revindicaciones populares.

En efecto, Cinema Novo es un cúmulo de contradicciones que alza un grito de cuestionamiento dificil de ignorar. Es apropiado este nivel de incoherencia porque la experiencia latinoamericana no es un devenir predecible. La Modernidad europea nos situa en un punto indefinido e intermedio, estas corrientes artísticas rompen estos margenes arbitrarios y buscan una voz (o imagen) propia que denuncie la realidad social y políticamente construida. Siguiendo el eslogan del movimiento: "uma camera na mao e uma ideia na cabeca".

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Poeta brasileño que destacó también como ensayista, cuentista, crítico, traductor, periodista y docente. Representante de la primera fase del modernismo en Brasil, fue un maestro del verso libre e influyó en varias generaciones de escritores de su país.
En su niñez, se trasladó a Río de Janeiro y más tarde, en el año 1903, a la ciudad de Sao Paulo, en donde ingresó en la Escuela Politécnica con la intención de convertirse en arquitecto. Este propósito se vio truncado a causa de la tuberculosis, enfermedad que le hizo abandonar sus estudios para viajar por diferentes localidades para intentar calmar su mal, llevándolo a viajar hasta Europa. En el año 1914, cuando dio inicio la Primera Guerra Mundial, Bandeira regresó a Brasil para trabajar como crítico literario y profesor de Literatura Hispanoamericana.
En 1917 escribió su primer poemario, “Las Cenizas De Las Horas” (1917), con textos melancólicos escritos en su convalecencia que unen la tradición lírica portuguesa con el simbolismo. Asimismo, su obra destacó por el empleo del verso libre y se ubicó en el modernismo, siendo definido por Mario de Andrade como el “San Juan Bautista del modernismo brasileño”.

A continuación, se presenta una de las obras del autor.

Poética

Estoy harto del lirismo comedido
Del lirismo bien portado
Del lirismo funcionario público con lista de asistencia y manifestaciones de aprecio al Sr. director
Estoy harto del lirismo que se detiene a buscar en el diccionario el carácter vernáculo de un vocablo

Abajo los puristas

Todas las palabras sobre todo los barbarismos universales
Todas las construcciones sobre todo las sintaxis de excepción
Todos los ritmos sobre todo los innumerables

Estoy harto del lirismo enamorador
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ante aquello que quiere ser fuera de sí mismo.

Lo demás no es lirismo
Será contabilidad de bancaria secretario del amante ejemplar con cien modelos de cartas y las diferentes maneras de gustarle a las mujeres etc.

Antes prefiero el lirismo de los locos
El lirismo de los borrachos
El lirismo difícil y punzante de los borrachos
El lirismo de los clowns de Shakespeare

—No quiero saber más del lirismo que no sea liberación.

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Brasil es un país con una historia de cientos de años. Una nación que cuenta con una cultura y costumbres que se remontan en el tiempo. Es un territorio con diferentes etapas y períodos históricos emocionantes, que merecen ser conocidos.
Curiosfera, Historia de Brasil

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Elza Soares fue una cantante y compositora de samba, bossa nova y música popular brasileña. Nació y creció en una favela de Vila Vintem, Río de Janeiro. El año 1970, fue obligada por la dictadura militar a abandonar el país debido a su postura crítica a la institucionalidad racista y machista. Vivió en Italia hasta 1976, año en que vuelve a Brasil. Luego de una exitosa e influyente carrera musical, murió el 20 de enero de 2022.

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El Candomblé es una religión afrobrasileña. Es una religión animista que tiene por base al ánima o espíritu de la naturaleza. Origina de los esclavos traídos a Brasil desde África Occidental, los cuales trajeron consigo sus creencias y luego de escapar se asentaron en comunidades llamadas cimarrones o quilombos. En censos recientes aproximadamente 3 millones de brasileños (1,5% de las población total) declararon al candomblé como su religión.

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Según EconomyInformal, Brasil es el país en el mundo que más consume tiempo en redes sociales y teléfono, pasando en promedio 3 horas y 40 minutos al día en estas actividades. Lo anterior explica en gran parte que un significativo número de memes de talla mundial tenga origen en el país, como los ejemplos que aparecen a continuación:

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Venom Branco: Personaje de Street Fighter bailando música brasileña

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Venom Branco: Personaje de Street Fighter bailando música brasileña

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Nazaré Confusa, Senhora do Destino, 2004 

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Nazaré Confusa, Senhora do Destino, 2004 

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Listas de reproducción con bossa nova brasileño youtube y el paralelismo carnaval/saudade en internet

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Listas de reproducción con bossa nova brasileño youtube y el paralelismo carnaval/saudade en internet

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1 Hour of 60s Brazilian Doomer Music [RE-REUPLOAD]

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Cámara baja del Congreso Nacional. Representando en colores a 19 grupos parlamentarios. Imagen de Wikimedia Commons.

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El sistema electoral brasileño promueve una estructura multipartidista por medio de elecciones legislativas tanto de tipo proporcional como mayoritario. El primer caso aplicado a la cámara baja en distritos de entre 8 a 70 escaños a distribuir, donde la modalidad de votación es en listas abiertas y se distribuyen según un método mixto de cociente Hare y D'Hondt. En el caso del senado se eligen los escaños de forma uninominal o bien binominal en bloque, alternando en cada elección.
Esta combinación permite la supervivencia de una gran cantidad de partidos políticos pero restringe el acceso al senado a aquellos con predominancia en determinados territorios.

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Screenshot 2022-11-24 at 10-08-47 National Congress of Brazil - Wikipedia

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Marielle Franco: símbolo de la lucha social en Brasil

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Marielle Franco: símbolo de la lucha social en Brasil

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Marielle Franco nació el 27 de julio de 1979, en Maré, una favela de Río. A los 19 años, se quedó embarazada de una niña; el deseo de proteger los derechos de su hija y de darle una vida mejor, un deseo surgido de la conciencia de lo que significa ser mujer, afrobrasileña y nacida en una favela, la animó a matricularse en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Católica de Río y, posteriormente, en un máster en administración pública en la Universidad Federal Fluminense. Se especializó en un tema que le tocaba muy de cerca: la seguridad en las favelas. Pero a Marielle no le bastó con estudiar. Precisamente porque ella sí había tenido esa oportunidad, a pesar de venir de un mundo extremadamente pobre y difícil, quería actuar, hacer algo concreto para mejorar la vida de quienes nacen y crecen en las mismas condiciones que ella.
Así, en 2006, inicia su carrera política. Lo hace junto a Marcelo Freixo, apoyándole en su candidatura a la Asamblea Legislativa del Estado de Río de Janeiro en las elecciones de ese mismo año. Será el propio Freixo quien, más adelante, la nombrará concejal de la ciudad y la ayudará a asumir la gestión de la Comisión por la defensa de los derechos humanos y la ciudadanía. Cuando en septiembre de 2016, se presentó a las elecciones con el Partido Socialismo y Libertad, fue elegida concejal de Río de Janeiro con más de 46 mil votos. De las siete mujeres (de entre 52 diputados) elegidas ese año, ella fue la única negra. No sólo negra, como a ella le gustaba definirse: “negra, lesbiana y activista política, madre a los 19 años y feminista”.
A ella, de la política sólo le interesaba aquello que podría resultar útil para ayudar a las mujeres, a los negros, a los pobres y a todos aquellos que viven marginados y necesitados. Y su mandato representaba una oportunidad para cambiar las cosas. A pesar de llegar a una posición privilegiada, “nunca olvidó que era una mujer negra de las favelas. Nunca se comprometió ni aceptó alianzas políticas con aquellos que no respetaban sus valores y los del pueblo al que quería representar”.

Su asesinato representó  un claro acto de intimidación que sacudió no sólo a la opinión pública brasileña, sino al mundo entero. En los días posteriores a su muerte, se organizaron multitud de manifestaciones a favor de Marielle y contra el genocidio de los negros en las favelas. Para la población afrobrasileña, Marielle fue un ejemplo de superación, dignidad y lucha contra las injusticias. Para las mujeres, su vida fue una contundente respuesta contra cualquier forma de sexismo.
“Ha muerto porque era una mujer luchadora”, dijo Lua Nascimento, amiga y compañera de Marielle, y añadió “fue ejecutada porque era una mujer negra de las favelas que luchaba contra el asesinato de los negros en las favelas. La masacre de los negros en este país continúa”.

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Leandro Roque de Oliveira, más conocido con el nombre artístico Emicida, es un cantante y productor musical brasileño de rap y hip hop.
Emicida es un músico líder de la nueva generación de Hip Hop brasilero. Su carrera empezó cuando cantó sus primeras rimas en las “batallas” de freestyle que ocurrían en San Pablo. Su nombre es un juego de palabras que significa “mientras mi imaginación componga locuras dominaré el arte”. Sus pistas grabadas en esas “batallas” se viralizaron a toda velocidad en las redes y la web. Emicida fue el primer rapero brasileño en presentarse en el festival californiano de Coachella, luego fue invitado a Rock In Río, Back2Black de Londres, Montreux jazz Festival en Suiza.
Con un discurso muy politizado, pero sin el tono ostensivo de los pioneros Racionais MC's , Emicida se destaca por acercarse a artistas de otros orígenes y procedencias, dialogando con distintos géneros musicales y propuestas estéticas.
Más que contestación, su producción tiene un fuerte contenido reflexivo. Cantando casi siempre en primera persona, el artista denuncia problemas sociales y los prejuicios raciales, y habla de la melancolía de una generación sin perspectivas.  Asimismo, repasa sus tragedias personales, como en “Crisântemo”, en que narra la muerte de su padre, y también reflexiona sobre el mundo de las celebridades, que comienza a frecuentar. En versos de otras de sus canciones, Zumbi dos Palmares, Martin Luther King Jr. y otros nombres de la historia y la cultura negra se mezclan con el universo pop de los videojuegos, futbolistas y personajes de la televisión, al tiempo que homenajea a maestros de la música brasileña, en especial de la samba.

Por utilizar los medios tradicionales para promocionar su obra, así como por acercarse a artistas ajenos al mundo del hip-hop, Emicida suele ser criticado por algunos aficionados al rap, que le acusan de haberse vendido al “sistema”. Sin embargo, este mismo “sistema” es el objetivo de los versos de “Dedo na Ferida”, una crítica mordaz a la especulación inmobiliaria y la violencia policial que afecta a los sin techo. Autor de versos directos e incisivos, con una habilidad inusual en las rimas improvisadas, Emicida es considerado uno de los renovadores del rap nacional, estableciendo alianzas con artistas de diferentes géneros de la música brasileña.

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El expresidente del Partido de los Trabajadores ganó una reñidas elecciones este pasado 30 de octubre contra el actual presidente de ultraderecha Jair Bolsonaro, la cual no estuvo exenta de polémica dado el nivel de acusaciones y descalificaciones a los que se llegaron durante el período de campaña. Se estima que con el regreso de Lula al poder, las conversaciones con la comunidad internacional respecto al cambio climático y cuidado del pulmón verde del mundo, El Amazonas vuelvan a retomarse con fuerza.

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Es la serie infantil más famosa de Brasil, publicada por primera vez como historieta en 1959 por Mauricio de Sousa.

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Nombre atribuido a la canción de Caetano Veloso "Tropicalia", el tropicalismo inició entre 1967 y 1968 como un movimiento artístico, musical, cinematográfico y literario que buscaba escapar de la exotización de lo brasileño. Este movimiento buscaba ofrecer una resistencia cultural a la sociedad brasileña contemporánea a través de la creación de un nuevo producto cultural, fuera de estereotipos y simplificaciones.
Su manifiesto, el álbum Tropicália ou Panis et Circencis (la imagen de arriba), representa sus características principales;  la parodia de la clásica familia de clase media brasileña, así como clichés del paisaje tropical (palmeras, colores vibrantes, la estética del carnaval y de la cultura hippie, entre otros).
Exponentes de esta corriente en la música son Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Os Mutantes, Tom Zé, Nara Leão, y Rogério Duprat, entre otros. Más allá del ámbito musical, se puede ver el tropicalismo en películas como Terra em transe de Glauber Rocha, en la poesía de Torquato Neto o Waly Salomão, en el teatro de José Celso Martínez Corrêa, y en el arte de Hélio Oiticica, entre muchos otros artistas que se sumaron a este movimiento.
Los elementos derivados del tropicalismo fueron accesibles tanto al público brasileño como al público internacional; fue un statement cultural y político que repercute hasta la actualidad.

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Si bien Brasil posee una amplia extensión territorial, su población se concentra principalmente en las costas y en particular en la región sudeste, la cual posee cerca de 87 millones de habitantes de los más de 207 que hay en el país según el censo de 2017.

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Documental corto: Porque es importante, El Amazonas

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Documental corto: Porque es importante, El Amazonas

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Explora brevemente la fauna, flora, geografía, estado de conservación e importancia para los seres humanos de la región de la selva amazónica. Se encuentra en español y tiene una duración de 12 minutos.

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Cinema Novo: Cine, Revolución y Contradicción (I)

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Cinema Novo: Cine, Revolución y Contradicción (I)

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Se le conoce como Cinema Novo a una corriente artística cinematográfica ubicada a finales de los 50s e inicios de los 60s. Sus principales referentes se encuentran en el neorrealismo italiano y la nueva ola francesa, pero su característica esencial era su intención de crear una cinematografía nacional que representara las contradicciones de la realidad brasileña y latinoamericana, con el fin de formar un ethos revolucionario que transformara la realidad social.

Es un punto de referencia ineludible del cine brasileño, que combina política y poesía en una realidad constantemente en evolución, una viva representación de lo que significa Brasil, no solo visualmente sino también culturalmente.

Este movimiento vanguardista contribuyó a construir una imagen estética de lo que es Brasil para el resto del mundo. Supo captar un país en plena mutación y ofrecerle un nuevo lenguaje. Como un desafió hacia el cine hollywoodense comercial, el Cinema Novo optaba por romper los márgenes convencionales en todos los ámbitos: dirección, guión, montaje. Por ejemplo, sus exponentes tenían un enfoque que privilegiaba las contradicciones sociales, removiendo las cámaras de los soportes de estudio y llevandolas a las calles y darle rostro a la población. Cinema Novo, en una actitud irreverente, no respetaba la frontera entre la ficción y el documental.

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El río Amazonas y sus afluentes componen la cuenca hidrográfica más grande del mundo en extensión y volumen de agua. La cuenca es la base para la existencia de la selva amazónica. Si bien ella se extiende sobre otros países, la mayor parte así como la desembocadura están en territorio brasileño.

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Brasil se encuentra dividido en 27 estados federales agrupados en cinco macro-regiones. Cada estado posee un alto nivel de autonomía, incluyendo las atribuciones de dividirse creando nuevos estados o bien unirse, aunque no tienen la facultad de seceder.

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Screenshot 2022-08-28 at 17-30-49 Organización territorial de Brasil - Wikipedia la enciclopedia libre

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Lélia Gonzalez y su importancia en el pensamiento sociocultural brasileño

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Lélia Gonzalez y su importancia en el pensamiento sociocultural brasileño

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Lélia fue una filósofa, antropóloga, profesora, escritora, intelectual, militante del movimiento negro y feminista. Su producción tiene una importancia fundamental para el pensamiento social brasileño. Su obra destaca el protagonismo negro, especialmente de las mujeres negras, en la formación sociocultural del país.
Lélia nació en Belo Horizonte, en el estado de Minas Gerais, en 1935, en una familia de pocos recursos económicos, y fue la penúltima de 13 hijos. En 1942, se trasladó con su familia a Rio de Janeiro porque su hermano, el futbolista Jaime de Almeida, firmó un contrato con el club deportivo Flamengo, uno de los más grandes del país. Consiguió entrar en la universidad, estudiando Historia y Geografía (1958) y Filosofía (1962) en la antigua Universidade do Estado de Guanabara (actual Universidade do Estado do Rio de Janeiro – UERJ).
Lélia fue pionera y líder del movimiento negro brasileño. Participó en el Instituto de Investigación de las Culturas Negras, el IPCN, una de las primeras organizaciones del movimiento negro contemporáneo. También fue una de las fundadoras del Movimiento Negro Unificado, el MNU, habiendo participado en el acto histórico del movimiento, realizado en frente al Teatro Municipal de São Paulo el 7 de julio de 1978. En 1983, creó con otras mujeres negras el Nzinga – Colectivo de Mujeres Negras, en Rio de Janeiro. Además, fue la primera mujer negra que viajó al extranjero como representante del movimiento negro brasileño, en 1979.
En su percepción, la política comprendía tanto la militancia colectiva de base, en los movimientos sociales, como el ámbito institucional. Por este motivo, en dos ocasiones se presentó a cargos legislativos en los que no fue electa. Debido a su actuación y protagonismo, Lélia fue «observada» en algunas ocasiones por el Departamento de Orden Político y Social, el DOPS, la agencia de inteligencia policial que torturaba a los disidentes durante la dictadura militar en Brasil; sin embargo, nunca fue interrogada ni detenida o torturada.
Cabe resaltar que tanto Lélia como el movimiento negro combatían categóricamente el mito de la democracia racial, basado en la idea del «contacto armonioso» entre portugueses, africanos e indígenas, que borraba la violencia de esas relaciones y rechazaba la existencia del racismo. El mito era un símbolo de la identidad nacional brasileña, sustentado en una visión armoniosa de la nación y adoptado por los militares al mando del país, pero también idealizado por los propios brasileños.

Lélia escribió un número considerable de artículos y ensayos. Publicó dos libros: Lugar de negro, en 1982 (en coautoría con el sociólogo argentino Carlos Hasenbalg) y Festas populares en 1989. Entre sus otras publicaciones hay textos y reflexiones esenciales para consolidar una teoría del feminismo negro brasileño y del pensamiento social brasileño. A lo largo de casi tres décadas, Lélia trató de temas expresivos, recurriendo a las matrices del pensamiento occidental y africano. Exploró distintas teorías como el afrocentrismo, el marxismo y el existencialismo. Dialogó con áreas de conocimiento como antropología, sociología, historia y filosofía. Desarrolló un pensamiento original sobre la formación sociocultural brasileña, desde la centralidad de los sujetos negros, especialmente las mujeres negras.

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El extenso territorio de Brasil es hogar de alrededor de 305 pueblos originarios, los cuales en la actualidad se concentran principalmente en el interior del país como consecuencia del desplazamiento gradual causado por la colonización, la deforestación y la expansión de los terrenos destinados a la agricultura y ganadería. Como consecuencia de esto, hoy en día la población indígena representa solamente cerca de 900.000 personas, siendo el pueblo más numeroso el Guaraní, con 51.000 miembros.

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El periodo de colonización de Brasil empezó el año 1500 cuando exploradores portugueses llegaron por primera vez al territorio a causa de un desvió inesperado durante un viaje a India. A partir de este momento, los colonos tomaron ventaja de la riqueza natural de la región, explotando la madera del palo brasil, despejando terrenos para plantar azúcar y posteriormente extrayendo oro del interior. Como consecuencia de esto, se desarrolló el comercio triangular por medio del cual los portugueses y otros europeos compraban esclavos en las costas de África Occidental, los trasladaban a las plantaciones y otros sitios de explotación de recursos en América, vendían el producto de estas en Europa y finalmente usaban las ganancias para comprar más esclavos y completar el circulo. Este sistema continuó hasta la invasión napoleónica de Portugal y el subsecuente traslado de los monarcas portugueses a Brasil.

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Documental animado: The Empire of Brazil, Extra Credits.

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Documental animado: The Empire of Brazil, Extra Credits.

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Abarca la historia del periodo de gobierno directo de la casa de Braganza en Brasil, desde la llegada durante el periodo colonial, hasta la salida de Pedro Segundo y la proclamación de los Estados Unidos Brasileños. Se divide en 5 capítulos de 10 minutos.

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In 1808, the Prince Regent of Portugal fled his country ahead of Napoleon's armies and established a government-in-exile in Brazil. His thirteen years there ...

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Originalmente una compañía química francesa instalada en Brasil en 1919, una década después la Rodia estableció una sede y fábrica textil que impulsó el crecimiento de la industria textil en Brasil. En 1958 la empresa patrocinó la organización de la primera Feria Internacional de Industria Textil (FENIT), el evento precursor del São Paulo Fashion Week. Ya en los años 60, la Rodhia auspició numerosos eventos para promover la moda nacional, con shows de moda del "Brazilian Look" y "Brazilian Style".

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En este video se presenta, de manera resumida, la historia de los afrobrasileños.

Los afrobrasileños vivían principalmente en la provincia de Bahía, puesto que, por un lado, gran parte de las importaciones de esclavos se concretaban en dicha zona y, por otro, esta fue la única región que promovió una ley de distribución de tierras en 1897, permitiéndole a ex esclavizados el adquirir terrenos. Aquello tuvo como consecuencia que dicho sector se convirtiera en una base para el desarrollo de la cultura afrobrasileña.

Posterior a explicar lo anteriormente expuesto, el video señala las diferencias que existieron en el trato a afrodescendientes en Norteamérica y en América del Sur, junto con las consecuencias de aquello. En el caso de Brasil, los afrobrasileños buscaban la aceptación de los europeos y de los latinos blancos, lo cual se vio reflejado en el deseo de que sus descendientes tuviesen la piel más blanca que ellos.

En los minutos restantes del material audiovisual, se expone el origen de las personas esclavizadas que llegaron a Brasil, junto con sus costumbres y los aspectos culturales que instauraron en el país. Lo anterior logra reflejar la importancia que tuvieron, tienen y tendrán las personas afrodescendientes en Brasil, al entregarle elementos esenciales a la cultura e historia de dicha nación.

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Historia de la esclavitud en Brasil y luchas contemporáneas

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Historia de la esclavitud en Brasil y luchas contemporáneas

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Este video abarca la historia de la esclavitud en Brasil de manera breve, incluyendo datos relevantes acerca de aquel proceso en el país. Asimismo, el documental expone las luchas que los descendientes de las personas esclavizadas que llegaron a Brasil han llevado en las últimas décadas, respecto a territorios que, históricamente, han sido trabajados por sus familias.

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Al igual que muchos países de la región, la historia de Brasil durante el siglo XX fue políticamente convulsa. Luego de la deposición de Pedro II, se estableció una república oligárquica controlada por los grandes terratenientes del café. Esta terminó luego de un golpe militar que buscaba democratizar el sistema político, sin embargo, un segundo golpe militar estableció un régimen autoritario y anticomunista. Esta etapa terminaría en 1985 cuando el presidente militar establecido para continuar el gobierno murió, dejando en el poder a su vicepresidente civil. La democracia fue reestablecida el año 1989 con las primeras elecciones presidenciales. Desde este punto en adelante se implementaría un sistema democrático neoliberal.

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Una expresión artística que, como manifestación cultural amplia, tiene más de un significado. Forró puede usarse para hablar del ritmo musical, del estilo de baile y también de la festividad donde ocurre y de donde se origina el término.
El forró nació en las fiestas populares del Nordeste de Brasil (principalmente en la región de Pernambuco) de las cuales se tiene recolección a fines del siglo XIX (las fiestas se llamaban "forrobodó", "forrobodança" o "forrob Cotton"). Este estilo de música se asocia popularmente con otros géneros: xoteel xaxado y el baião. En ellos, la base instrumental utilizada es el acordeón, el triángulo y el zabumba.

El origen de la palabra es incierto, así como también lo es el origen del estilo del baile. Sobre este último, se sabe que las fiestas se realizaban en "tierra batida", es decir, tierra pisada y mojada para compactarla aún más. Supuestamente el baile se hacía arrastrando los pies para no levantar el polvo. Asimismo, también se sabe que el forró comparte similitudes con el toré, una celebración indígena donde parte del ritual es arrastrar los pies en el suelo. También se establecen algunas influencias de los ritmos de baile de salón holandeses y portugueses.

Un aspecto interesante es que la mayoría de las representaciones del forró muestran a personas blancas y de piel clara, a pesar de las claras raíces negras e indígenas de esta festividad y baile. Fue sumamente difícil encontrar la imagen de arriba, es decir, una imagen que no representara solo a personas blancas. ¿Qué opinan al respecto?

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Poeta, dramaturga y narradora brasileña considerada por la crítica como una de las voces más importantes en la lengua portuguesa del siglo XX.
Su escritura irradia un flujo de pensamiento que va de lo erótico amoroso, seducido por lo metafísico, a un universo fantasmático casi sagrado de su casa, la Casa do Sol. Un lugar donde resiste del mundo para escribir más de la mitad de su obra: cerca de cuarenta títulos entre poesía, teatro y ficción. Introdujo a la poesía brasileña ese aliento singular de juventud, pasión y sofisticación, así como una relación divina con la palabra. A través del lenguaje rodea los límites de los conceptos para desarticularlos, reacomodarlos y dar lugar a su poesía. Esta serie de características son observadas en Exercícios para uma Ideia; una serie de “notas” alrededor de una especie de concierto de símbolos íntimos y a la vez geométricos, un lenguaje múltiple y de armónica lucidez.

A continuación, se presentará un fragmento de su obra.

Del libro Balada de Alzira (1951):

III

En aquel momento

la risa acabó

y vino el espanto

y de mis lágrimas

la incomprensión

y de las manos unidas

vino el temblor de los dedos

y de las ganas de vida

vino el miedo.

En aquel momento

vino de ti el silencio

y el llanto de todos los hombres

brotó en tus ojos traslúcidos

y los míos se apartaron de los tuyos

y de los brazos largos

vino el corto adiós.

En aquel momento

el mundo se detuvo

y de las distancias

vinieron aguas

y el bullicio del mar.

Y del amor

vino el gran sufrimiento.

Y nada quedó

de las infinitas cosas presentidas

de las promesas en llamas.

Nada.

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El Movimento Negro Unificado (MNU) es una agrupación política en Brasil que se dedica a la lucha contra la discriminación racial dentro del país.
Fue un movimiento de conciencia afrobrasileño y una organización paraguas fundada en 1978 en São Paulo. Abarcó una variedad de organizaciones de base contra el racismo y del orgullo afrobrasileño en las principales ciudades de Brasil, y estableció “centros de lucha” en estudios de danza, candomblé terreiros y en otros espacios de importancia cultural para los afrobrasileños. La MNU promovió dos ideas: que los afrobrasileños tienen sus raíces en África y que han compartido un opresor común tanto en África como en las Américas.

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La Capoeira es una manifestación cultural afro-brasileña que tiene diversas facetas, como danza,arte marcial, música, acrobacias y expresión. Fue creada por descendientes africanos con influencias indígenas, probablemente desde los principios del siglo XVI, entre las clases populares. Es conocida por sus rápidos y complejos movimientos, que utilizan los brazos y las piernas para ejecutar maniobras de gran agilidad en forma de patadas, fintas y derribos, entre otros. La capoeira como arte marcial incorpora movimientos bajos, derribos, barridos, golpes de mano abierta, de puño, con los codos y las rodillas, con la cabeza e incluso el manejo de armas tradicionales; mientras que en el ámbito artístico y deportivo se hace más énfasis en las acrobacias y las demostraciones ritualizadas de habilidad. Su práctica se desarrolla con música tradicional de tambores, el berimbau (instrumento musical en forma de arco, procedente del hungu tradicional angoleño), y canto.

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La masacre de Carandiru, ocurrida el 2 de octubre de 1992, fue el mayor crimen contra los Derechos Humanos cometido en la historia carcelaria de Brasil.  El incidente comenzó con un motín entre los prisioneros de la Penitenciaría de Carandiru que luego escaló rápidamente sin que se intentara negociar con los prisioneros. Al no poder controlar el levantamiento, se llamó a la policía militar de São Pablo, la cual entro al recinto y mató a 102 reclusos. El total de víctimas fue de 111, pero se cree que el número real puede ser mayor. Al responsable, el Coronel Ubiratan Guimarães, se le condeno a 632 años en prisión, sin embargo, al año siguiente fue electo como diputado de São Pablo y el 2006, luego de una apelación a su sentencia, fue absuelto.

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Construção: ejemplo ilustre de bossa nova

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Construção: ejemplo ilustre de bossa nova

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(También existe una versión sinfónica con el cantante argentino Fito Páez).

Una pregunta para quienes quieran compartir: ¿qué les hizo sentir esta canción? ¿Cuál creen que es el mensaje detrás de la trágica historia del protagonista de la canción?

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La fotografía y la esclavitud: Cómo los artefactos modernos nos permiten visibilizar el sufrimiento de las personas esclavizadas en Brasil

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La fotografía y la esclavitud: Cómo los artefactos modernos nos permiten visibilizar el sufrimiento de las personas esclavizadas en Brasil

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Brasil fue el último país de América Latina en abolir oficialmente la esclavitud, teniendo esto lugar en el año 1888. Debido a lo anterior y, considerando el avance tecnológico que existía en la época, existen registros de las vidas que llevaban las personas esclavizadas en el territorio. Aquello permite, por un lado, realizar una reflexión acerca de la experiencia de dichos grupos en Brasil y, por otro, generar memoria respecto a fenómenos inaceptables que, pese a ello, tuvieron lugar en la historia humana.

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La bossa-nova: escondiendo protesta dentro de armonía

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La bossa-nova: escondiendo protesta dentro de armonía

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Aunque no lo parezca, el género del bossa nova (traducido como "nueva ola") nació como una herramienta de disidencia política contra la dictadura y la represión.
Esta suave mezcla de samba y jazz surgió en la época de los 50, y se considera como su precursor al compositor y cantautor Antônio Carlos Jobim.
Sin embargo, antes de ahondar en el bossa nova, necesitamos comprender un poco sobre la historia de la música como protesta política en Brasil. Se puede argumentar que sus origenes son previos al siglo XX, incluso a la colonia. Pero para delimitar el contexto de este género músical, diremos que comienza en 1930, con la "revolución" que depone al presidente electo Júlio Prestes y deja a Getúlio Vargas como mandatario.
Para plantear a Brasil como un país estable y un buen candidato para las inversiones extranjeras (de Estados Unidos y Alemania, entre otros), Getúlio Vargas combinó un gobierno autoritario y una campaña de propaganda nacionalista musical. A través de canciones como O Barquinho y Garota de Ipanema el gobierno buscaba unificar al país y presentar una imagen positiva de Brasil al mundo.
Esto (naturalmente) fue acompañado por una fuerte censura de todo contenido que criticara al *régimen* (disclaimer: la historia política de Brasil de los últimos dos siglos es sumamente complicada. El calificativo de dictadura no siempre es aplicable a estos gobiernos, pero para hacernos una idea, la sucesión de la presidencia de Juscelino Kubitschek a Jânio Quadros en 1961 fue la primera transición pacífica de poder desde 1889. E incluso él renunció siete meses después. Sin embargo, el golpe militar de 1964, financiado por Estados Unidos como parte de la Operación Cóndor, es considerado universalmente como el inicio de la dictadura militar en Brasil que duró 21 años).
Es en el período de la dictadura que el bossa nova toma ímpetu en Brasil. El 13 de diciembre de 1968 el dictador Artur da Costa e Silva emitió el Acto Institucional Nº5, el cual otorgaba al presidente facultades dictatoriales, entre las cuales estaba el poder de censura de cualquier música o arte considerado crítico del gobierno, dando lugar (de nuevo) a la música aprobada por el gobierno.
Este acto no logró, e inclusive impulsó el uso de la música y el arte como parte de la protesta política en Brasil. Este fenómeno fue más evidente en el movimiento del tropicalismo, el cual utilizaba alegorías o sátiras explícitas del gobierno, y, consecuentemente, sufriendo censura en el mejor de los casos (y represión y persecución en el peor de los casos).
El bossa nova, a diferencia del tropicalismo, era mucho más sutil, y por tanto, más indetectado. Si bien hacia uso de alegorías y simbolismo, el género manifestaba su protesta principalmente a través de la transposición de la letra y la armonía.
Para explicarlo, utilicemos un ejemplo. Sabiá es una canción donde Antônio Carlos Jobim toma un poema, Canção do exílio, del compendio Primeiros cantos (1847) de Gonçalves Dias, que trata sobre un viajero que, luego de su viaje a Brasil, anhela y eventualmente retorna a esa tierra, y luego cambia su letra. En la versión de Jobim, el viajero añora volver a Brasil, vuelve, pero encuentra un Brasil que ya no es el mismo.
Ahora, modificar la letra no es el único elemento subversivo de la canción de Jobim. Sumado a la letra, la composición armónica de Sabiá es ambigua, embrujada, agobiante. Se percibe la inquietud en las formas no resueltas, evocando la aflicción de un Brasil que ya no es más. Se nota esta misma temática en la carátula del álbum (arriba), que muestra un dibujo apresurado y a medias en tiza blanca en un fondo negro; el cristo redentor mostrando la ciudad de Río de Janeiro.
Es interesante notar que, a la par del surgimiento del bossa nova, hubo una contracorriente opuesta al género. Las voces críticas de esta música principalmente decían que el bossa nova era demasiado elitista y cobarde por no ser lo suficientemente abierto en su crítica del gobierno. Al ver al bossa nova como apolítico, la gente creía que este estilo musical no representaba al pueblo de Brasil. Esta idea errónea del bossa nova fue utilizada por Antônio Carlos Jobim para explotar esta veta musical con mensajes subrepticios bajo las narices del mismo gobierno. La armonía sirve la función de negar una letra que escribe alabanzas por Brasil y el gobierno. Así, las canciones llegaban hasta la radio indetectadas, donde la audiencia podía recibir el mensaje de sus melodías ambivalentes: "¿es realmente Brasil tan bueno?".

El lanzamiento del álbum colaborativo entre el guitarrista brasileño João Gilberto y el jazzista estadounidense Stan Getz lanzó el bossa nova al escenario internacional, y no ha parado desde entonces.

¿A ustedes les gusta el bossa nova? ¿Alguna vez pensaron que este género musical escondía mensajes de desazón en melodías plácidas?

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Nota informativa de DW: El 133avo aniversario de la abolición de la esclavitud en Brasil

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Nota informativa de DW: El 133avo aniversario de la abolición de la esclavitud en Brasil

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Es el aniversario 133 de la abolición de la esclavitud en el país y la población afrodescendiente se ha reunido nuevamente en las calles para poner en evidencia la diferenciación racial que sigue institucionalizada a nivel estatal, tanto por los operativos policiales en las favelas siendo la mayoría de los muertos de raza negra y al mismo tiempo por la vulnerabilidad sanitaria provocada en estas comunidades a raíz del abandono estatal sobre el control de la pandemia.

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Brasil, a 133 años de la abolición de la esclavitud