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Portrait du cinéaste par le Ciné-club de Caen

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Portrait du cinéaste par le Ciné-club de Caen

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Rapide biographie du cinéaste avec un retour sur sa carrière

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Par Véronique Marquis, enseignante-relais

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Podcast sur les grands thèmes du cinéaste, son rapport à la morale et à la Loi

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Podcast sur les grands thèmes du cinéaste, son rapport à la morale et à la Loi

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Les films de Sidney Lumet sont-ils du côté de la morale ou de la Loi ?

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Les films de Sidney Lumet sont-ils du côté de la morale ou de la Loi?
Hommage à Sidney Lumet disparu le 9 avril 2011 à New-York
Mort en 2011 à l'âge de 86 ans, Sidney Lumet fut un cinéaste important, mais un cinéaste discret, si discret que pour le grand public, son nom ne faisait pas système. Peu nombreux étaient ceux qui allaient voir " un film de Lumet ". Pourtant, Serpico, Un après-midi de chien, Network , Douze hommes en colère, The Verdict, ou encore À bout de course , c'était lui. Jusqu'à la fin de sa carrière, Lumet n'a jamais reçu les honneurs de la profession, 40 films, 40 nominations aux Oscars et pas une seule statuette, hormis, celle d'honneur que Pacino lui remis enfin au soir de sa longue carrière. Pourquoi ? À cause de son style, au cordeau, simple, direct, mais jamais tonitruant ? Parce qu'il s'est toujours tenu à l'écart de Los Angeles, et donc d'Hollywood, lui préférant les rues de New York dont il restera l'un des grands cinéastes ? Parce que si la fragilité et les effets pervers de la démocratie constituaient son grand sujet, il n'a jamais versé dans le film à thèse ou militant ? La démocratie, la manipulation, la réticence à l'égard du majoritaire, sont autant d'obsessions que Lumet aura déplié sous toutes leurs coutures : du côté des flics ( Serpico , Le Prince de New York ), du côté des truands, ( Le Gang Anderson , Jugé coupable ), du côté des médias ( Network , Les Coulisses du pouvoir ) ou du côté du simple citoyen pris dans l'engrenage diabolique de la machine démocratique qui parfois, à son corps défendant, peut devenir totalitaire : être seul contre tous, et même contre la Loi lorsque celle-ci tolère les arrangements et les petits écarts, ferme un peu les yeux, l'air de rien. Chez Lumet, ce sont les petites défaites qui conduisent au pire, et inversement, les petites résistances, qui restaurent les grands principes : il suffit à l'inspecteur Frank Serpico de refuser une fois un pot de vin presque anodin, quelques dizaines de dollars, pour que le système policier se retourne tout entier contre lui. Chez Lumet, on ne badine pas avec les principes. Dans son premier film, Douze Hommes en colère (1957), Fonda, homme ordinaire et simple juré, s'oppose au rouleau compresseur démocratique et à ses risques de dérives, autrement dit à cette majorité que chez Lumet, on tente toujours de convertir à la responsabilité. La présomption d'innocence, l'égalité des droits, n'existent pratiquement qu'au prix d'un travail titanesque, nous ont appris les films de Lumet. À un critique qui lui demanda un jour pourquoi il faisait des films, il répondit : " parce que j'aime ça. C'est une formidable façon de vivre sa vie ".

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Les films de Sidney Lumet sont-ils du côté de la morale ou de la Loi?

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Hommage à Sidney Lumet disparu le 9 avril 2011 à New-York Mort en 2011 à l'âge de 86 ans, Sidney Lumet fut un cinéaste important, mais un cinéaste discret, si discret que pour le grand public, son nom ne faisait pas système. Peu nombreux étaient ceux qui allaient voir " un film de Lumet ".

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Blow Up d'Arte sur la carrière d'Henry Fonda

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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C’était quoi Henry Fonda ? - Blow Up - ARTE

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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Comprendre la fabrique d'un film de A à Z

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CNC Centre national du cinéma et de l'image animée

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Ressources présentées lors de la formation enseignant.e.s

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Ressources présentées lors de la formation enseignant.e.s

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critikat.com - le site de critique de films

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Premier film, premier coup de maître: avec Douze hommes en colère, sorti en 1957, le jeune réalisateur Sidney Lumet innovait doublement. Par une prouesse technique d'abord: exemple paroxystique du huis clos, son film confronte un jury de douze hommes dans un espace unique, et presque en temps réel. Mais aussi par son propos, vibrant plaidoyer pour une justice plus égalitaire, toujours d'une effrayante actualité cinquante ans après la sortie du film.

Le film débute alors qu'un procès touche à sa fin. Un jury de douze hommes écoute attentivement le discours las, cent fois répété du juge. Ils vont devoir statuer sur le sort de l'accusé. Les règles leur sont clairement expliqués: chacun va devoir donner son avis, et le jugement devra être unanime pour être validé. Si l'accusé est déclaré coupable par les douze hommes, il ira droit à la chaise électrique. Alors que le jury se retire, la caméra se déplace lentement, montrant le visage de l'accusé de profil, dans l'ombre, puis de face, en gros plan. C'est un jeune garçon basané, peut-être d'origine latino-américaine. La peur se lit dans ses yeux. Ce sera la seule image que le spectateur aura de lui. Le film suit ensuite le jury, qui s'installe dans une petite pièce exiguë. Un premier vote est mis en place. Tous votent coupable, sauf un, le juré numéro huit (Henry Fonda). Il déclare avoir un " doute légitime " sur la culpabilité de l'accusé. Les débats vont commencer...

Douze hommes en colère est un modèle presque universitaire de mise en scène. Il s'agit d'un huis clos quasi parfait, puisque seules les scènes d'ouverture et de clôture du film, longues d'à peine cinq minutes, se déroulent à l'extérieur du décor principal, la pièce de délibération d'un jury dans un tribunal. Pour réussir ce tour de force, Sidney Lumet nécessitait des fondements scénaristiques extrêmement solides. Il trouva en Reginald Rose, son scénariste, un adjuvant de choix, capable de conjuguer l'atmosphère de réclusion oppressante induite par le huis clos, avec un suspense haletant, où la vie d'un adolescent tient en ces deux mots répétés douze fois: " not guilty " (non coupable).

Le film de Lumet se nourrit de l'importance des détails. Puisque le vote n'est pas unanime, les jurés vont devoir retracer tout le procès, et tenter de se convaincre mutuellement qu'il faut (ou non) envoyer l'accusé à la chaise électrique. Il ne s'agit bien sûr pas de refaire le procès à la manière d'un détective ou d'un policier. Quand le juré numéro huit déclare l'accusé non coupable, ce n'est pas qu'il est convaincu de son innocence. Comme il l'explique lui-même, il lui semble d'abord juste d'accorder quelques minutes de réflexion en plus à la vie de cet adolescent, ne serait-ce que par respect pour sa jeunesse. D'autant que ce juré n'est pas totalement convaincu non plus de sa culpabilité. Chacune des pièces de l'accusation - un couteau, des témoignages, le plan d'un appartement, etc - va donc être passé au crible par le jury, dans le désordre des souvenirs de chacun.

Pour réussir un huis clos, il faut être un maître absolu du suspense. Douze hommes en colère en est empli: quand Henry Fonda se lève, seul contre tous, et subit la colère des autres jurés, il est difficile d'imaginer comment il arrivera à tous les convaincre. Sera-t-il, finalement, celui qui devra céder? Mais à mesure que l'argumentation du juré avance, d'autres vont céder, petit à petit, convaincus non pas de l'innocence de l'adolescent - ce point est très important -, mais qu'il existe effectivement un "doute légitime", des incohérences dans l'accusation, qui interdisent l'envoi d'un jeune garçon à la mort. Le suspense se tarissant au fur et à mesure des ralliements des jurés (un happy-end semble inévitable), Sidney Lumet en ravive le sentiment haletant et claustrophobique par un procédé extrêmement habile: alors que le film, au départ, multiplie les plans d'ensemble, la caméra se rapproche inévitablement des visages de chacun des jurés, pour finir sur des gros plans oppressants, en contre-plongée, à mesure que la tension grandit.

Cette tension est accentuée par deux aspects: d'abord, la chaleur du "jour le plus chaud de l'année". Tous les jurés transpirent, se plaignent, veulent en finir. La plupart votent coupable pour pouvoir s'en aller le plus vite possible. Le ventilateur qui ne semble pas fonctionner apparaît souvent en arrière-plan, comme le rappel mortifiant qu'un homme pourrait mourir simplement parce qu'à la date de son procès, il faisait trop chaud. La chaleur accentue l'énervement des jurés, qui sont confrontés à l'impossible contrôle de leurs pulsions émotives, induites par l'absence de bien-être. C'est ce deuxième aspect qu'interroge brillamment Lumet. Chacun des jurés est désigné par un numéro: on ne connaît le nom d'aucun d'entre eux. Tous ont pourtant une individualité, discernée par leurs professions réciproques, mais aussi par leurs discours. Que l'un d'entre eux soit profondément raciste, un autre d'origine immigrée, ou qu'un autre encore n'ait pas vu son jeune fils depuis deux ans prend petit à petit de son importance. Par l'intermédiaire d'Henry Fonda, le juré réfractaire, Sidney Lumet pose cette question quasiment insoluble: est-il possible de rendre une décision véritablement juste, c'est-à-dire totalement extérieure à des considérations personnelles? C'est tout le sens de ces apartés entre les jurés, qui, lorsque les débats s'éternisent ou semblent bloqués, lient connaissance, parlent de leur vie, de leur parcours ou de leur éducation... Sidney Lumet s'applique à décrire l'individualité de chacun des personnages, en les plaçant toujours adroitement dans le cadre. Chaque plan n'inclut en effet que le ou les jurés qui vont faire avancer le récit, soit par leurs déclarations, soit par leurs attitudes ou encore par un visage muet et consterné qui marquent un revirement ou un doute dans l'esprit du personnage...

Chacun des douze jurés est représentatif d'une certaine Amérique. Pas de femmes, encore moins de minorités (et pourtant, ces Blancs vont statuer sur le sort d'un homme de couleur, détail également important), mais des classes sociales et des origines différentes. Sidney Lumet rend d'abord hommage à la justice de son pays, qui n'autorise l'envoi d'un homme à la mort que s'il est unanimement déclaré coupable. Le système du "doute légitime" et de la nécessité pour l'accusation de prouver la culpabilité de l'accusé (à l'inverse d'autres systèmes où c'est à la défense de prouver l'innocence), n'est pas remis en cause. Ce que Sidney Lumet attaque en profondeur n'a pas grand-chose à voir avec les lois, mais avec ce qui les entourent: comme, par exemple, l'incompétence d'un avocat commis d'office, non convaincu de l'innocence d'un " client " trop pauvre pour rémunérer un meilleur défenseur...

Douze hommes en colère n'est pas un plaidoyer immédiat contre la peine de mort. Mais le film pose l'une des pierres à l'interminable édifice de l'abolition: comment douze jurés tirés au sort, qui ne connaissent pas l'accusé, à qui l'on n'a donné qu'une vision souvent partielle des faits et qui n'ont pas directement assisté à la scène, peuvent-ils déclarer qu'un homme mérite d'aller mourir sur une chaise électrique? Comment peut-on être certain de la culpabilité ou même de l'innocence d'un homme (cette dernière ne sera d'ailleurs jamais prouvée dans le film)? Cinquante ans après sa sortie, alors que des centaines d'hommes attendent encore dans les couloirs de la mort des prisons américaines, Douze hommes en colère ne peut pas être simplement considéré comme un exercice brillant de mise en scène. C'est un film essentiel, à mettre sous tous les yeux, et surtout ceux des défenseurs acharnés de la peine capitale.

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Critique : Douze hommes en colère, de Sidney Lumet - critikat.com - le site de critique de films

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Premier film, premier coup de maître: avec Douze hommes en colère, sorti en 1957, le jeune réalisateur Sidney Lumet innovait doublement. Par une prouesse t

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique

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Site de ressources Upopi

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Initiation au vocabulaire de l'analyse filmique (cours de cinéma en ligne)

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Un cours de cinéma en ligne, illustré par des extraits de films, des jeux et des exemples d'analyse filmique. Devenez incollable sur le vocabulaire du cinéma..

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Série de programmes courts réalisés dans le cadre de l’émission Court-Circuit (ARTE).
Une approche ludique des outils cinématographiques et télévisuels.
Voir d’autres épisodes en ligne : (https://vimeo.com/album/5978000)
Commandez le DVD au SCEREN ! (sceren.com/cyber-librairie-cndp.aspx?prod=812554 )
Auteur : Fabrice Dugast
Réalisation : Sam Burkardt / Michael Le Meur / Eva Maria Rauber
Voix : Pierre Alain de Garrigues
Sound design : Olivier Daric / Fabrice Dugast / Patrick Martinache
Mixage : Olivier Daric

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Ressources sur le film

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12 hommes en colère - Transmettre le cinéma

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Un jeune homme d’origine modeste est accusé du meurtre de son père et risque la peine de mort. Le jury composé de douze hommes se retire pour délibérer et procède immédiatement à un vote : onze votent coupable, or la décision doit être prise à l’unanimité. Le juré (Henry Fonda) qui a voté non-coupable, sommé […]

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Dossier pédagogique crée par Zéro de conduite, propose des activités philosophiques sur le film

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Article universitaire sur 12 Hommes en colère

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Article universitaire sur 12 Hommes en colère

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Vidéo d'Arte sur le réalisateur Sydney Lumet

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Blow Up, l'actualité du cinéma (ou presque) - ARTE

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C'était quoi Sidney Lumet ? - Blow Up - ARTE

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Les films de procès véhiculent des clichés qui faussent les connaissances du public.

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Un AVOCAT pénaliste DÉMOLIT les clichés des FILMS DE PROCÈS

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Séquence à faire en classe en amont du visionnage du film, proposée par Stéphane Coulon

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Analyse du film par Stéphane Coulon

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Ressource de l'atelier Education aux images

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Ressource de l'atelier Education aux images

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Ressource présentée par Véronique Marquis lors de l'atelier Découverte de l'éducation aux images

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Scène d'ouverture du film 12 hommes en colère pour les enseignant·es du dispositif Collège au cinéma.