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ASIGNATURA: Filosofía y Pensamiento Crítico

DOCENTE: ANÍBAL TEOBALDO VERGARA VÁSQUEZ

TURNO – NRC

VIERNES 18:00-21:35 PM - NRC TEORÍA 11720 - NRC PRÁCTICA 11721

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Discutir cómo las teorías estéticas pueden influir en los diferentes ámbitos de nuestra vida.

Lectura recomendada: ¿Qué es el arte?

Presentación en la plataforma digital PADLET

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1. Las teorías estéticas nos invitan a ampliar nuestra comprensión de la belleza y la experiencia estética más allá del arte tradicional, integrándolas en la vida diaria y en nuestras interacciones cotidianas. Esta ampliación nos permite desarrollar una sensibilidad más aguda hacia los detalles, las formas, los colores y las armonías presentes en nuestro entorno, desde la naturaleza hasta los objetos que usamos o los espacios que habitamos. Al hacerlo, fomentan una mayor apreciación y valoración de la vida misma, promoviendo un bienestar emocional que surge de la capacidad de encontrar significado y placer en lo cotidiano. Esta perspectiva también nos ayuda a cultivar la atención plena y la gratitud, lo que puede mejorar nuestra calidad de vida y fortalecer nuestras relaciones personales, al reconocer la dimensión estética en los gestos, las palabras y las experiencias compartidas.

2. Estas teorías, desempeñan un papel crucial en la construcción y transformación de las culturas y sociedades, ya que la estética no solo refleja valores y normas sociales, sino que también puede cuestionarlos y redefinirlos. A través del arte, el diseño, la moda y otras expresiones estéticas, se negocian identidades colectivas y se articulan discursos que pueden promover la inclusión, la diversidad y la justicia social. Además, la estética tiene un poder comunicativo que facilita la crítica social y la reflexión sobre temas relevantes, convirtiéndose en una herramienta para el cambio cultural. En este sentido, las teorías estéticas nos permiten entender cómo la percepción y valoración de la belleza están vinculadas a estructuras sociales, relaciones de poder y contextos históricos, lo que nos invita a ser conscientes de los significados que atribuimos a lo que consideramos bello y a cuestionar los cánones establecidos para abrir espacio a nuevas formas de expresión y reconocimiento

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La estética trasciende el ámbito artístico formal para configurar nuestra experiencia cotidiana y percepción del mundo. Como plantea Merleau-Ponty, el arte nos permite

"acceder a la realidad a través de la experiencia sensible"

Lo que significa que nuestras categorías estéticas moldean desde nuestras decisiones más básicas —vestuario, espacios, relaciones— hasta nuestras concepciones éticas y políticas. Las teorías estéticas operan como lentes interpretativos que estructuran no solo nuestra apreciación artística, sino nuestra manera de habitar e interpretar la realidad social.

La dimensión transformadora de la estética se revela en su capacidad para generar nuevas formas de comprensión y acción social. Siguiendo a Bourdieu, las teorías estéticas participan activamente en la construcción de hegemonías culturales, pero también pueden funcionar como herramientas de emancipación. Movimientos como el muralismo mexicano o el arte urbano no solo aplican principios estéticos, sino que redefinen lo estético al expandirlo hacia lo político, desafiando estructuras dominantes y abriendo espacios para la transformación cultural. Así, la estética se convierte en una fuerza que nos permite imaginar y construir realidades alternativas.

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Comentario 1: El arte como construcción sociocultural y no como esencia universal

El texto rompe con la noción clásica de que el arte es una categoría universal basada en la belleza o la genialidad individual, y lo redefine como una construcción histórica, institucional y simbólica, influenciada por el contexto social y cultural. Esta postura, sostenida por autores como Danto, Dickie y Bourdieu, desnaturaliza el arte y lo muestra como un fenómeno atravesado por relaciones de poder, legitimación y discurso.

Desde un pensamiento filosófico, esta visión cuestiona el esencialismo platónico, en el que el arte tendría un ideal eterno. En su lugar, nos invita a entender que una obra solo es “arte” cuando una red de instituciones, teorías y prácticas la nombra como tal. En ese sentido, el arte deja de ser “lo que emociona” o “lo bello” y se convierte en un lenguaje institucionalizado, donde el valor de la obra no está tanto en su contenido sino en su contexto.

Comentario 2: La experiencia estética como vivencia intersubjetiva y no mero consumo pasivo

Autores como Merleau-Ponty y Dewey introducen una crítica clave: el arte no es un objeto estático que se contempla, sino una experiencia sensible, vivida y compartida. Aquí se rompe con la idea moderna del arte como producto y se propone una comprensión fenomenológica, en la que el arte es un proceso de encuentro entre sujeto y obra, donde ambos se transforman mutuamente.

Este enfoque revaloriza al espectador como co-creador de significado, desplazando el foco del artista-genio al espacio intersubjetivo de la percepción. Así, el arte ya no es solo lo que se “ve” o se “consume”, sino una forma de conocimiento del mundo, una vía hacia la verdad encarnada en la experiencia.